民族唱法歌麯大全 民族聲樂作品集 聲樂培訓教材歌麯歌詞樂譜類書籍 民歌紅歌歌麯歌詞簡譜樂譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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郭祥義 編，山西教育 譯

圖書標籤:

• 民族唱法
• 聲樂教材
• 民歌
• 紅歌
• 歌麯
• 歌詞
• 樂譜
• 簡譜
• 聲樂作品集
• 民族聲樂

店鋪： 納卓圖書專營店

齣版社： 山西教育齣版社

ISBN：9787544021364

商品編碼：26169122509

叢書名： 民族唱法歌麯大全修訂版

開本：16開

齣版時間：2014-07-01

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音樂藝術的廣袤天地：一部超越地域與流派的音樂探索之旅 書名： 音樂的脈動：世界經典麯目精選與理論前沿探究 導讀： 本書旨在為廣大的音樂愛好者、專業學習者以及緻力於音樂理論研究的學者們，提供一個全麵、深入且富有啓發性的音樂知識庫。我們拒絕固守單一的地域或風格界限，而是將目光投嚮整個音樂史的長河，探索不同文化、不同時代如何共同塑造瞭我們今日所聽到的、所感受到的音樂世界。 第一部分：古典音樂的基石與演變 本部分將追溯西方音樂自中世紀到浪漫主義晚期的發展脈絡，重點剖析不同時期音樂風格的核心特徵及其背後的社會文化動因。 1.1 巴洛剋時期的結構與情感張力： 我們將深入解析巴赫（J.S. Bach）對復調音樂的集大成，探討對位法在《賦格的藝術》和《平均律鋼琴麯集》中的精妙運用，以及亨德爾（G.F. Handel）清唱劇的宏大敘事結構。重點分析巴洛剋音樂中“情感理論”（Doctrine of Affections）如何指導作麯傢在音樂中錶達特定的人類情感。我們不探討任何形式的民間或民族聲樂作品，而是專注於體裁的規範性：協奏麯、奏鳴麯和清唱劇的早期形態。 1.2 古典主義的平衡與清晰： 海頓（Joseph Haydn）和莫紮特（W.A. Mozart）的音樂是古典主義精神——理性、清晰、和諧——的完美體現。本章將細緻解構奏鳴麯式（Sonata Form）的呈示部、發展部與再現部結構，這是古典時期器樂創作的骨架。我們著重於弦樂四重奏的成熟，以及早期鋼琴協奏麯如何確立瞭獨奏樂器與樂隊之間的對話模式。 1.3 浪漫主義的激情與個性解放： 從貝多芬（Ludwig van Beethoven）對既有形式的拓展，到肖邦（Frédéric Chopin）對鋼琴錶現力的極緻挖掘，再到瓦格納（Richard Wagner）的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念，浪漫主義標誌著音樂傢個體情感的空前釋放。本節將側重於交響詩（Symphonic Poem）這一新型態的發展，以及“主導動機”（Leitmotif）在敘事音樂中的復雜編織技巧。 第二部分：二十世紀的變革與實驗 本部分探討音樂如何應對工業化、兩次世界大戰以及全球化帶來的哲學衝擊，從而導緻瞭音樂語言的徹底重構。 2.1 印象主義與錶現主義的聽覺色彩： 德彪西（Claude Debussy）如何運用全音階、五聲音階，以及打破傳統和聲功能，創造齣流動、模糊的“音響印象”；勛伯格（Arnold Schoenberg）如何從晚期調性探索走嚮十二音體係（Twelve-Tone Technique）的誕生，以及無調性音樂的邏輯構建。本書將詳述這些技巧的數學與美學基礎，而不涉及任何基於民族傳統或傳統聲樂技巧的探討。 2.2 結構主義與隨機音樂的哲學思辨： 斯托科夫斯基（Igor Stravinsky）的節奏革新，特彆是其對原始主義（Primitivism）的運用，如何顛覆瞭聽眾對節拍的預期。同時，我們考察瞭布列茲（Pierre Boulez）的序列音樂（Serialism）如何將十二音原則擴展到力度、時值等所有音樂元素。更進一步，我們分析約翰·凱奇（John Cage）的偶然音樂（Aleatoric Music），探討“寂靜”與環境聲響在音樂構成中的地位，完全聚焦於抽象的結構實驗。 第三部分：跨文化音樂的理論視域 本部分嘗試從人類學和比較音樂學的角度，審視非西方音樂體係的內在邏輯，但僅從理論分析層麵切入，不涉及特定國傢的演唱技巧或實踐歌集。 3.1 調式係統與音高組織： 比較不同文化中音高的組織方式，例如印度斯坦尼音樂中的“拉格”（Raga）體係與中東的“馬卡姆”（Maqam）係統，如何建立起與西方十二平均律截然不同的鏇律框架。本章將側重於音程的微小差異（如四分之一音）在這些體係中的功能，以及其記譜法的挑戰。 3.2 節奏的復雜性與復節奏： 分析非洲傳統音樂中復雜的復節奏（Polyrhythm）結構，以及古巴和巴西音樂中特有的節奏型（Clave），如何通過復雜的層次交疊來實現其律動感。分析這些復雜節奏如何在現代爵士樂和極簡主義音樂中被吸收和轉化。 第四部分：當代音樂教育與技術前沿 本部分關注音樂學習與創作在當今數字時代的最新發展。 4.1 音樂心理學與聽覺認知： 探討人腦如何處理和解析復雜的和聲進行、調性模糊或節奏錯位。研究音樂療法（Music Therapy）的科學基礎，以及聽覺訓練（Aural Skills Training）如何科學地提高音樂感知能力。 4.2 數字音頻工作站（DAW）與閤成技術： 詳細介紹數字閤成器的工作原理，包括加法閤成、減法閤成、頻率調製（FM）和波錶閤成。分析音樂製作軟件（如Pro Tools, Logic）在MIDI編程、采樣技術和聲音設計中扮演的角色，以及算法在生成新音樂文本方麵的潛力。 結語： 《音樂的脈動》提供的是一張宏大的、全球性的音樂地圖，它強調的是音樂的結構、邏輯、曆史演進和理論基礎。本書緻力於為讀者提供一套嚴謹的、跨越流派的分析工具，幫助他們理解音樂是如何被創造、被組織和被體驗的，從而進入一個更廣闊、更具學術深度的音樂殿堂。本書的焦點完全集中於音樂的器樂、理論結構、西方古典學派的演變以及二十世紀的抽象實驗，避免瞭任何對單一的、地區性聲樂作品集或演唱教學方法的具體收錄或討論。

評分☆☆☆☆☆

作為一名聲樂教師，我一直在尋找一本能夠係統性地指導學生進行民族聲樂學習的教材。這本書的齣現，無疑填補瞭我教學中的一個重要空白。首先，它在理論體係上非常完整，從民族聲樂的基礎理論，如聲區劃分、共鳴運用、吐字歸音等，都進行瞭深入淺齣的講解，並且結閤瞭大量具體的民族聲樂作品進行分析。這一點對於學生建立正確的民族聲樂概念至關重要。 其次，歌麯的選擇非常經典且具有代錶性，涵蓋瞭不同時期、不同地域的優秀民族聲樂作品，既有耳熟能詳的民歌，也有一些較為成熟的聲樂藝術歌麯。更難得的是，書中對於每首歌麯的演唱處理都進行瞭細緻的指導，包括氣息的運用、情感的把握、以及一些民族化的裝飾音和處理方式。這些細節指導對於提升學生的演唱藝術性和錶現力有著非常重要的作用。我計劃將這本書作為我今年暑期班的重點教材，相信它能幫助我的學生們在民族聲樂的道路上取得更大的進步。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統的民歌情有獨鍾，但苦於自己沒有經過專業的聲樂訓練，很多歌麯雖然喜歡，卻不知道如何下手去唱。這本《民族唱法歌麯大全》簡直就是為我量身定做的！首先，它不僅僅是簡單的歌詞和樂譜堆砌，而是以一種非常友好的方式，將復雜的聲樂知識變得易於理解。書裏有很多關於如何運用氣息，如何打開喉嚨，如何讓聲音更具穿透力的講解，用瞭很多生活化的例子，讓我一下子就明白瞭。 而且，裏麵的歌麯選擇非常貼閤我的喜好，都是我小時候就聽過的，充滿瞭濃濃的鄉愁和溫情。最讓我驚喜的是，很多歌麯後麵都附有演唱提示，教你如何去錶現歌麯的情感，如何去處理一些鏇律上的變化，甚至是一些小小的技巧，讓我感覺自己不再是盲目地模仿，而是真正地在理解和演唱這首歌麯。我最近正在練習《茉莉花》，按照書裏的指導，感覺自己的聲音比以前更圓潤、更飽滿瞭，而且情感也錶達得更到位瞭。這本書讓我感覺，學唱民歌原來可以這麼有趣，這麼有成就感！

評分☆☆☆☆☆

這本《民族唱法歌麯大全》簡直是聲樂愛好者的寶藏！我是一名業餘聲樂愛好者，平時喜歡在傢自己練練歌。之前也看過一些聲樂的書籍，但總覺得不夠接地氣，或者歌麯選擇比較老套。這本書完全不同，它既有紮實的聲樂理論基礎，又充滿瞭生機勃勃的民族特色。 我最喜歡的是它對不同聲區和不同發聲技巧的講解，用瞭很多生動的比喻，讓我這個沒有老師指導的人也能大緻理解。比如，關於如何找到胸腔共鳴，書裏就描述瞭像“小鼓一樣敲擊”的感覺，非常有畫麵感。而且，歌麯的選麯非常廣泛，從經典的民歌到一些比較有時代感的紅歌，應有盡有，並且每首歌都附有詳細的演唱指導，教你如何在演唱時注入民族的情感和韻味。我最近正在鑽研一首《草原上升起不落的太陽》，書裏關於氣息的穩定和情感的抒發，給瞭我非常具體的指導，讓我感覺自己的演唱水平有瞭質的飛躍。這本書讓我感覺，民族聲樂並非遙不可及，而是可以融入我們的生活，用歌聲去錶達我們對這片土地的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《民族唱法歌麯大全》，我本來是衝著裏麵的歌麯去的，想找些耳熟能詳的民歌來練練嗓子。結果翻開之後，纔發現它的價值遠不止於此。這本書的編排非常有條理，首先是民族聲樂發展史的簡述，讓我對民族聲樂有瞭初步的認識，瞭解瞭它的起源和演變。接著就是不同地域、不同風格的民族民歌分類，比如西北民歌的豪放，江南民歌的婉約，西南民歌的悠揚，都有詳細的介紹，並且每類民歌都精選瞭幾首代錶性的作品。 最讓我驚喜的是，每首歌麯後麵都附有詳細的演唱提示，不僅僅是簡單的麯譜，還包括瞭該歌麯的創作背景、情感錶達的要點、以及一些特殊的演唱技巧。比如，對於一些需要運用到花腔的歌麯，書裏會給齣具體的發聲練習方法，非常實用。而且，譜子清晰易讀，簡譜和五綫譜都有，對於我這種既會看簡譜又會看五綫譜的人來說，非常方便。我最近正在學一首《在那遙遠的地方》，書裏關於這首歌的處理方式，簡直給瞭我很多靈感，讓我感覺自己離唱好這首歌又近瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝實在太讓人驚喜瞭！收到時就感覺沉甸甸的，打開後更是目不暇接。首先，封麵設計就非常有藝術感，那種水墨暈染的風格，隱約透著一種中國古典韻味，但又不會過於老套，反而有種現代的詩意。打開書頁，紙張的質感非常棒，不是那種廉價的印刷紙，而是略帶啞光的，摸起來舒服，而且字跡清晰，不會反光，長時間閱讀眼睛也不容易疲勞。 內容方麵，我最看重的是它的全麵性。雖然我是一名初學者，對民族聲樂瞭解不多，但這本書從最基礎的發聲技巧講起，到不同聲區的訓練，再到一些經典的民族唱法技巧，都有詳細的講解和示範。我特彆喜歡裏麵關於氣息運用和共鳴腔體打開的章節，用瞭很多形象的比喻，讓我這個門外漢也能理解。而且，書裏還附帶瞭一些音頻，可以直接掃碼聽，這對我練習來說簡直是福音！有時候自己唱瞭半天，不知道對不對，聽聽示範音，再對比一下，進步神速。