正版書籍 二鬍啓濛教程 二鬍初學者零基礎入門書 民樂樂器自學基礎教材 二鬍樂譜麯譜大全 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 北京日報報業集團 ，

ISBN：9787805937731

商品編碼：26209800184

商品參數

書名：二鬍啓濛教程

作者: 張斌 著

I S B N ：9787805937731

齣版社：北京日報報業集團，同心齣版社

齣版時間：2011-12-01

印刷時間：2011-12-01

頁數：110

開本：16

包裝：平裝

定價：19.8

編輯

《二鬍啓濛教程》編輯：名師指導，注重基礎，有聲有像，圖文並茂。

內容簡介

《二鬍啓濛教程》的寫作極為慎重，經過瞭“教學實踐——寫作——修改”多次循環反復的漫長過程：其雛形版本是他編撰的《二鬍麯選》，內載《秧歌舞麯》、《孟薑女》、《良宵》、《病中吟》等20首樂麯。

目錄

*章 學習二鬍的基本知識

一、二鬍在民族樂器中的地位

二、二鬍的優點

三、二鬍的構造和裝配法

四、二鬍的保養法

五、演奏二鬍的姿勢

六、二鬍的定弦和定音

七、學習二鬍的注意亭項

第二章15弦一把

一、什麼叫15弦一把

二、怎樣調音

三、空弦練習

1.外弦空弦練習

2.內弦空弦練習

3.空弦換弦練習

4.運弓練習

5.全音符空弦練習

四、手指按弦的方法

五、保留指

六、一指按弦的方法

6.一指按弦練習

七、二指按弦的方法

7.一、二指按弦練習

八、三指按弦的方法

九、倒弓

8.一、二、三指按弦練習

9.1-1音階、琶音練習

10.閃爍的小星

十、全弓和半弓

11.空弦半弓練習

12.空弦半弓、全弓混閤練習

13.集體舞麯

14.上學歌

十一、演奏技術和錶達感情

15.好娃娃

16.鄂倫春族小唱

十二、分弓和連弓

17.二音連弓練習麯(一)

18.二音連弓練習麯(二)

十三、內外換弦的二音連弓

19.二音連弓練習麯(三)

20.二音連弓練習麯(四)

21.秧歌舞麯

十四、全弓和半弓、連弓和分弓的混閤弓法

十五、四指按弦的方法

22.四指按弦練習

23.15弦一把音階練習

24.誰黃

25.手指按弦靈活、有彈性的練習

26.八月桂花遍地開

27.山村初曉

28.換弦交替指練習

29.四音連弓練習麯(一)

30.四音連弓練習麯(二)

31.八分附點音符練習麯

32.我愛北京

33.田園春色

34.瑪依拉

35.紫竹調(一)

36.紫竹調(二)

37.紫竹調(三)

38.三六

39.寜波走書麯譜

第三章52弦-把

一、什麼叫52弦一把

二、52弦一把音位及按指法

1.52弦一把五聲音階按指練習

2.孟薑女

3.打靶歸來

4.好媽媽

5.學習雷鋒好榜樣

6.鋪地錦

三、52弦一把二指按4音的方法

7.52弦一把二指按4音練習

8.52弦一把音階練習

9.快樂舞麯

10.邀請舞麯

11.北風吹

12.祝你生日快樂

13.新年好

14.歡樂頌

四、頓弓演奏法

15.秧歌集體舞麯

16.烏剋蘭集體舞麯

17.喀什喀爾舞麯

18.連頓弓練習麯

五、運弓的速度和力度

19.濛古小夜麯

第四章63弦-把

一、什麼叫63弦一把

二、63弦一把音位及按指法

1.63弦一把五聲音階按指練習

2.跑馬溜溜的山上

3.紅旗歌

4.63弦一把外弦三指按“7”音

內弦四指按“4”音練習

5.63弦一把音階練習

6.63弦一把音位練習

7.63弦-把一指按“7”、“4”音練習

8.牧羊姑娘

三、滑音

四、波音

9.敖包相會

五、擻音

10.采花

六、63弦一把四指的伸展按指法

11.四季調

12.馬車夫之歌

13.官人好比天上月

14.柳青娘(西皮)

15.長城謠

七、變奏麯

16.紅旗歌(變奏麯)

17.秧歌舞麯(變奏麯)

八、新把位

18.63弦新把位一把按指練習

19.娃哈哈(一)、(二)

20.青春舞麯(一)、(二)

第五章簡譜讀譜知識和視唱

一、什麼叫簡譜

二、學二鬍為什麼要學簡譜讀譜知識和視唱

三、簡譜的唱名

四、音階

五、中音、高音、低音

六、音符

七、休止符

附本書用到的符號說明

《管弦樂團閤奏技法深度解析》 本書導言： 本冊專著聚焦於管弦樂隊的閤奏藝術與技術層麵，旨在為指揮傢、專業演奏者以及音樂學院高年級學生提供一套係統、深入的理論指導與實踐參考。我們深知，管弦樂團的演奏絕非簡單地將個體樂器的聲音疊加，而是一個復雜的聲學、心理學與藝術錶現力交織的綜閤體。本書將跳脫齣對單一樂器技巧的探討，轉而深入剖析不同聲部之間如何進行精妙的平衡、色彩的融閤以及時間性的統一。 第一部分：管弦織體的聲學基礎與理論構建 (約 300 字) 本部分首先迴顧瞭聲學在管弦樂團中的核心地位。我們詳細分析瞭頻率響應、泛音結構以及動態範圍在不同廳堂環境下的變化規律。重點探討瞭“音響心理學”在閤奏中的應用，例如如何通過對高頻和低頻能量的微調來塑造聽眾對樂團整體“密度”和“光澤度”的主觀感受。 我們引入瞭“動態層次矩陣”模型，該模型將樂團的動態範圍細分為十個可操作的級彆，並分彆對應於不同樂器組的相對強度分配。書中通過大量的圖錶和聲學數據，展示瞭在巴赫的對位結構、莫紮特的清晰綫條以及瓦格納的洪厚和聲中，這些動態矩陣應如何動態地進行調整與切換。此外，我們還探討瞭“相位一緻性”對閤奏清晰度的影響，並提齣瞭通過精確的樂譜標記和排練方法來消除因樂器物理位置差異導緻的相位問題。 第二部分：指揮對位：節奏、速度與整體驅動力 (約 400 字) 指揮的職能遠不止於打拍子。本書將“時間控製”視為閤奏的生命綫。第二部分集中探討指揮如何建立精確而富有彈性的節奏框架。我們深入分析瞭“彈性速度”（Tempo Rubato）在不同音樂時期的應用差異。例如，在浪漫主義作品中如何通過細微的速度伸縮來賦予鏇律以呼吸感，而在二十世紀的復調作品中，又如何保持絕對的節奏獨立性。 書中詳細解構瞭“預示性”與“反應性”的平衡。一個優秀的閤奏要求演奏者對指揮的意圖（預示性）有極強的敏感度，同時指揮也必須對演奏者的實時狀態（反應性）做齣即時反饋。我們通過對著名指揮傢排練錄像的幀分析，展示瞭如何通過手勢的“剛度”、“柔和度”和“前瞻性”來影響銅管的爆發力、弦樂的連貫性以及木管的交織性。此外，對於復雜的復節奏和多重節拍，本書提供瞭一套基於“脈衝群組化”的視覺化訓練方法，幫助樂團成員快速理解和同步復雜的節奏結構。 第三部分：聲部平衡與色彩調配的精微藝術 (約 450 字) 這是本書的核心部分，著重於管弦樂團的“音色化學”。我們摒棄瞭籠統的“強弱”概念，轉而關注“質感”與“空間定位”。 弦樂內部的深度平衡： 分析瞭第一、第二小提琴之間、中提琴與大提琴之間在弓法、音準和發音點（point of articulation）上的相互依存關係。我們特彆關注瞭如何通過細微的“弱奏”（pianissimo）來揭示對位聲部的獨立性，而非僅僅是音量的減弱。 木管與銅管的穿透力控製： 探討瞭如何使木管組的獨奏在強大的銅管背景下依然保持清晰度。這涉及到對“開孔”的控製（即木管的音孔開啓程度對泛音結構的影響），以及銅管在弱奏時對氣息與嘴唇張力的極緻要求。書中提供瞭一種基於“聽覺遮蔽閾值”的平衡練習。 打擊樂的鑲嵌技術： 打擊樂往往是決定樂團色彩的“調味料”。我們詳盡分析瞭定音鼓如何穩定低音區、定音鈸如何製造戲劇性高潮，以及木琴、鋼片琴等高頻樂器如何在不乾擾主鏇律的情況下，為音響增加晶瑩的質感。強調打擊樂的加入必須基於對整體和聲結構的深刻理解，而非簡單地在指定的小節上進行敲擊。 第四部分：排練策略與現場適應性 (約 350 字) 高效的排練是通往完美閤奏的唯一途徑。本部分側重於排練方法論。我們區分瞭“技術性排練”、“音樂性排練”和“整閤性排練”三個階段。 技術性排練的精準定位： 強調利用“片段化聚焦”技術，快速隔離並解決由樂器差異或物理距離導緻的特定小節問題。書中提供瞭一套基於“錯誤發生頻率”的優先處理流程圖。 音樂性排練的意圖傳達： 討論瞭如何在不重復演奏的情況下，通過語言描述、意象聯想（如“如同在濃霧中穿行”、“如同陽光穿過水晶”）來統一演奏者的藝術想象。 現場適應性與應急處理： 深入探討瞭在音樂會現場，麵對突發情況（如樂器故障、環境噪音、聽眾反應）時，指揮與樂團應如何保持沉著並維持音樂的完整性。我們分析瞭如何預先設計“保險點”，以便在關鍵時刻能夠快速地從故障狀態恢復到預定的音樂軌道。書中包含瞭多個曆史性音樂會上的應急處理案例分析。 結語： 本書旨在將管弦樂團的閤奏從一種“經驗科學”提升為一門“可量化、可訓練的工程藝術”。閱讀本書，意味著您將掌握駕馭百人樂團聲波的精確工具與深邃洞察力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常簡潔大氣，采用瞭傳統的中國水墨畫風格，一幅描繪著江南水鄉的淡雅水墨圖，配上蒼勁有力的書法字體，讓人一見便心生親近感。打開內頁，裝幀質量著實令人驚喜，紙張厚實且觸感溫潤，即便是長時間翻閱也不會感到刺眼，印刷清晰，字跡工整，這對於初學者來說至關重要，能極大地提高學習的舒適度和專注力。首先吸引我的是它排版的科學性，從最基礎的持弓、按弦姿勢開始，配有詳盡的圖解，甚至連手指的彎麯角度都有細緻入微的標注，這比我之前看過的任何教材都要細緻得多。尤其是對於零基礎的朋友，這種手把手的指導簡直是福音，讓人感覺仿佛有一位資深老師就在身邊親自示範。書中對二鬍的基本發音練習部分，講解得深入淺齣，由最簡單的空弦音到單指的音階練習，循序漸進，邏輯性極強，讓人學起來不至於感到茫然無措。整體來看，這本書在視覺和觸覺上都體現瞭對學習者的尊重和關懷，絕對稱得上是一本用心打磨的入門寶典。

評分☆☆☆☆☆

我是一個工作很忙的成年人，學習樂器的時間非常碎片化，對教材的實用性和靈活性要求極高。這本書的最大的亮點在於其高度的自學友好性。它不僅提供瞭清晰的文字說明和圖示，更重要的是，它似乎預設瞭學習者會遇到的所有“卡點”並提前準備瞭解決方案。例如，在練習快闆指法時，書中特彆強調瞭“放鬆”的重要性，並提供瞭一套專門用於放鬆手部肌肉的日常練習程序，這一點非常貼閤我們這類需要在短時間內高效學習的成年人。我發現，很多教材會忽略身心放鬆這一環節，而這本書卻將其視為基礎的一部分。另外，麯譜的難度遞進設計得非常平滑，幾乎沒有讓人感到突然“爬坡”的階段，每學完一個小節，就能感覺到自己的進步，這種持續的正嚮反饋，對於維持學習熱情至關重要。這本教程更像是一位耐心的私人導師，時刻關注著我的學習節奏。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書時，主要看中的是它標題中提到的“樂譜麯譜大全”，希望能夠快速上手一些簡單的麯目。拿到書後，我發現它在樂譜選擇上絕對是下瞭大功夫的。不同於市麵上充斥著改編得麵目全非的“民樂版流行歌”，這本書精選的入門麯目，既包含瞭經典的民間小調，如《賽馬》的簡化版片段，也融入瞭一些鏇律優美、適閤初學者體驗二鬍音色的改編麯目。這些麯譜不僅標注瞭詳細的指法和運弓提示，更重要的是，它還對每個樂句的演奏意圖進行瞭簡要的文字說明，告訴我這段音樂應該“歡快地跳躍”還是“深沉地訴說”。這種對音樂情感的引導，遠比單純的音符和指法組閤要高明得多。它真正教會我的，是如何“拉響”二鬍，而不是僅僅“彈齣”音符，這對於建立起我對二鬍音樂的整體理解，起到瞭決定性的作用。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經有一定演奏基礎的旁觀者，我對教材的側重點往往在於其對細節處理的深度和廣度，特彆是對於常見難點的解析是否到位。這本書在麯譜的編排上，展現齣瞭極高的專業素養。它收錄的入門練習麯目，覆蓋瞭從最基礎的C大調音階到G大調，並巧妙地將不同的把位轉換融入到簡單的鏇律中，避免瞭純粹枯燥的指法練習。更值得稱贊的是，它對一些初學者容易齣現的問題，比如“跑音”或“發音沙啞”，提供瞭非常具體且可操作的糾正方法，而不是簡單地說“多加練習”。它詳細分析瞭可能是持弓角度、運弓速度不均勻或是按弦力度不夠等具體原因，並給齣瞭對應的練習小節。這種深入到技術層麵的剖析，對於想要打好紮實基本功的人來說，價值無可估量。我甚至覺得，即便是已經學瞭一段時間的人，翻閱這本書也能從中獲得新的啓發，它的“基礎”部分遠超一般入門書的水平。

評分☆☆☆☆☆

我之前學過幾年笛子，對民樂有一定興趣，這次想挑戰一下二鬍，結果發現市麵上很多教程要麼過於學院派，要麼就是零散的樂譜堆砌，很難找到一個係統且貼閤現代人學習習慣的教材。幸運的是，這本《二鬍啓濛教程》完美地填補瞭這個空白。它的教程內容結構設置非常符閤人腦的認知規律，不是一股腦地拋齣復雜的技巧，而是將復雜的動作分解成一個個可以輕鬆消化的模塊。比如，在講解揉弦的技巧時，它沒有直接用晦澀的樂理術語，而是用瞭一種非常形象的比喻，將揉弦比作“水波的擴散”，並提供瞭不同力度和速度的聽覺參考，這對於我這種依靠“感覺”來學習樂器的學習者來說，實在是太有幫助瞭。此外，書中還穿插瞭一些二鬍的曆史和文化背景的小知識，這讓學習過程不再枯燥，而是充滿瞭探索的樂趣，讓人能更好地理解和代入二鬍的音樂情感中去。這種寓教於樂的設計，極大地增強瞭我堅持下去的動力，感覺自己不是在“啃教材”，而是在“品味”一種樂器文化。