宋元山水(3)/臨摹與發揚原大白描 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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繆文傑 編

圖書標籤:

• 繪畫
• 中國畫
• 山水畫
• 臨摹
• 白描
• 宋代繪畫
• 元代繪畫
• 藝術
• 技法
• 教學

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 中國社會

ISBN：9787508752723

商品編碼：26229623908

開本：6

齣版時間：2016-02-01

基本信息

• 商品名稱：宋元山水(3)/臨摹與發揚原大白描
• 作者：繪畫:繆文傑
• 定價：38
• 齣版社：中國社會
• ISBN號：9787508752723

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-02-01
• 印刷時間：2016-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：6開
• 包裝：平裝
• 頁數：8
• 字數：25韆字

編輯推薦語

“臨摹與發揚原大白描”一共六本，分彆為《宋元山水（一）》《宋元山水（二）》《宋元山水（三）》《宋元山水（四）》《宋人小品（一）》《宋人小品（二）》，均以繆文傑老師手繪的宋人小品或宋元山水為主，並簡單介紹繪製方法，教國畫愛好者研習繪畫，並可以在原畫上臨摹，無須放大，還可以直接裝裱，裝飾起來。《宋元山水(3)》為其中一冊，書中描繪的內容豐富，畫風工細，著色典雅，十分適閤學習，書中配有著色完成作品，可以說是學習傳統工筆不可多得的好書。相信此書會有很好的市場前景，為廣大書畫愛好者提供學習的好資料。

作者簡介

繆文傑，字守卓，號雲階堂主，齋號簡靜居。天津美術傢協會會員，北京工筆重彩畫會會員。畢業於清華大學美術學院北宗山水專項研修班。其山水畫綫條蒼勁有力、皴法剛硬利落、設色淡雅、整體溫潤渾融。其人物畫綫條靈動、色彩典雅。

目錄

正文

《宋元山水(3)/臨摹與發揚原大白描》是一部緻力於傳承與創新中國古典山水畫技法的學術性畫冊。本冊精選瞭宋元時期山水畫的代錶性作品，並以原大白描的形式進行臨摹，旨在深入研究這些傳世名作的筆墨韻味、構圖章法以及時代特徵。同時，它也展現瞭當代藝術傢如何繼承前人精髓，並在傳統的基礎上進行創新與發展，為當代山水畫創作提供新的思路與範本。 一、 溯源宋元，領略丹青之魂 宋元時期是中國山水畫發展的鼎盛時期，湧現齣無數藝術巨匠，如範寬、郭熙、李唐、馬遠、夏圭、趙孟頫、黃公望、王濛、倪瓚等。他們的作品不僅在藝術成就上達到瞭前所未有的高度，更在中國哲學、思想、文學、詩歌等多個領域産生瞭深遠影響。宋元山水畫以其深沉的意境、精妙的筆法、豐富的題材，構建瞭一個理想化的精神傢園，寄托瞭文人的傢國情懷、人生感悟以及對自然宇宙的敬畏之心。 本冊第一部分，我們將深入迴溯宋元山水畫的發展脈絡，重點解讀幾個關鍵時期和代錶性畫傢。 北宋時期：氣勢磅礴，意境深遠 北宋山水畫以全景式山水為主，追求雄渾壯闊的景象，將自然之美與人文精神完美融閤。範寬的《溪山行旅圖》以其“雨後颳淨，萬山不辨”的渾厚氣勢，展現瞭北國山川的雄偉；郭熙的《早春圖》則以細膩的筆觸描繪瞭春迴大地，萬物復蘇的生機，其“三遠”理論更是對山水畫構圖的經典總結。我們將在本冊中選取最具代錶性的北宋作品，通過原大白描的形式，細緻剖析其用筆、用墨、皴法、構圖以及意境的營造。例如，對於範寬的斧劈皴，我們將通過白描細緻地展現其如何錶現岩石的堅硬質感；對於郭熙的捲雲皴，我們將解析其如何營造山巒的渾厚與綿延。 南宋時期：雄健秀逸，精巧嚴謹 經曆靖康之變，南宋山水畫風格發生瞭轉變，更加注重寫實與情景交融。馬遠、夏圭等畫傢的“馬夏風格”以其“邊角式”構圖、簡潔疏朗的筆墨，營造齣空靈幽深的意境，與北宋的宏大敘事形成對比。他們的畫作往往隻截取山水的一部分，卻能引人無限遐想，展現齣宋人對人生無常、世事變遷的深刻體悟。本冊將重點臨摹幾幅南宋代錶作，如馬遠的《山徑獨行圖》或夏圭的《溪山清遠圖》的局部，通過白描展現其留白的處理、筆法的變化以及如何在有限的空間中錶達無限的意境。我們會特彆關注南宋畫傢如何運用“減筆”手法，寥寥數筆便勾勒齣山石的輪廓和樹木的形態，將簡練與意境完美結閤。 元代時期：文人山水，意趣盎然 元代是中國曆史上一個特殊的時期，濛古族統治下，漢族文人的精神世界發生瞭深刻變化。山水畫成為文人錶達個人情懷、寄托隱逸思想的重要載體。元四傢——黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮，以其獨特的筆墨風格和文人情趣，將山水畫推嚮瞭新的高峰。黃公望的《富春山居圖》以其“披麻皴”的獨特運用，展現瞭江南山水的秀美溫潤；王濛的《青卞隱居圖》則以其繁密復雜的構圖和“解索皴”的精妙，營造齣深邃的山林意境；倪瓚以其“疏淡”的畫風，追求空寂清寜的意境，其作品往往簡潔而富有哲理；吳鎮則以其蒼勁古樸的筆墨，展現齣雄渾豪放的風格。本冊將選取元代山水畫的經典作品，通過原大白描的形式，細緻地勾勒齣元代文人畫的筆墨特點，如黃公望的枯筆淡墨，王濛的密不透風，倪瓚的孤寂之樹，吳鎮的沉雄之石。我們將解析這些畫傢如何在筆墨間融入個人情感和哲學思考，以及如何通過“寫意”的手法，傳達齣畫傢的精神世界。 二、 臨摹求真，精研筆墨之妙 “臨摹”是中國傳統繪畫學習的重要途徑，它不僅是對前人技藝的復製，更是對前人藝術思想、審美情趣的深入體悟。“臨摹與發揚原大白描”的創作形式，是對傳統學習方式的緻敬，也是對當代藝術傢功力的檢驗。 原大白描：還原真跡，洞悉細節 本冊采用“原大白描”的形式，旨在最大程度地還原原作的尺寸與細節。白描作為一種不設色的繪畫技法，完全依賴綫條來錶現物象的形態、質感、體積和光影。通過白描，我們可以將原作的每一個筆觸、每一條綫條都看得清清楚楚，仿佛置身於大師的畫室，親手感受他們的創作過程。 筆法解析： 山水畫的綫條是其骨骼，是錶現力的關鍵。本冊的臨摹將重點關注宋元大師們的用筆之道。例如，如何運用中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒等不同筆法來錶現山石的峻峭、樹木的婆娑、流水的潺潺。我們將通過特寫和局部放大，解析不同皴法的綫條運用，如披麻皴的流暢與變化，斧劈皴的剛勁與挺拔，捲雲皴的圓潤與厚重，雨點皴的密集與肌理感。我們會仔細觀察綫條的乾濕、濃淡、虛實，以及它們如何組閤成富有生命力的畫麵。 墨法解讀： 盡管是白描，但優秀的白描作品也並非全然隻有墨色，它對墨法的運用有著極高的要求。本冊的臨摹將緻力於通過綫條的粗細、濃淡、虛實來模擬墨色的變化，展現宋元大師們在墨法上的造詣。例如，如何通過綫條的疊加來錶現墨色的濃淡層次，如何利用飛白來錶現山石的枯潤，如何通過綫條的穿插來營造畫麵的空間感。 構圖章法： 宋元山水畫的構圖可謂匠心獨運，往往通過簡潔的布局，營造齣深邃的意境。本冊的臨摹將深入研究原作的構圖方式，如全景式構圖、邊角式構圖、散點透視等，並嘗試用白描綫條精確地勾勒齣其章法布局。我們會分析畫傢如何處理高遠、深遠、平遠等不同透視關係，如何安排山、石、水、樹、雲等元素，使其達到和諧統一。 發揚創新：傳承與突破的對話 “臨摹”是“發揚”的基礎，而“發揚”則是在繼承前人藝術遺産的基礎上，進行新的創造與發展。本冊在忠實臨摹原作的基礎上，還將呈現當代藝術傢在繼承宋元山水畫傳統的同時，所進行的創新與探索。 技法拓展： 當代藝術傢們在繼承宋元白描技法的基礎上，可能會嘗試將新的筆墨語言融入其中，如更富錶現力的綫條、更具現代感的墨色運用（即便是在白描中，通過綫條的巧妙處理也能産生豐富的墨感）。他們可能會在對宋元山水畫精神的理解下，運用更現代的視角去解讀自然，從而在白描的綫條中賦予更豐富的時代精神。 題材創新： 盡管以宋元山水為母本，但當代藝術傢們的創作對象可能不再局限於古代的山水景觀，而是將目光投嚮當下的自然風光，或是更具象徵意義的山水意象。他們可能會在臨摹宋元作品中，注入對當代社會、環境問題的思考，從而使傳統山水畫煥發新的生命力。 意境重塑： 宋元山水畫所承載的哲學思想和文人情懷，在當代語境下可能需要重新解讀和錶達。當代藝術傢們在臨摹和發揚的過程中，會嘗試用更符閤現代人情感和審美需求的方式來重塑山水畫的意境，使其既有傳統的神韻，又不失時代的活力。 三、 藝術價值與實踐意義 《宋元山水(3)/臨摹與發揚原大白描》具有多方麵的藝術價值與實踐意義： 學術研究價值： 本冊為研究宋元山水畫的筆墨技法、構圖章法、審美思想提供瞭寶貴的資料。通過原大白描的精細呈現，能夠幫助學者和藝術傢更深入地理解原作的藝術精髓。 繪畫學習範本： 對於廣大美術愛好者和從業者而言，本冊是一部極具參考價值的學習範本。通過對大師作品的白描臨摹，可以係統地學習宋元山水畫的基本技法，打下堅實的繪畫基礎。 當代山水畫創作藉鑒： 本冊不僅展示瞭傳統的精華，也呈現瞭當代的創新實踐。它為當代山水畫藝術傢提供瞭藉鑒，啓發他們如何在傳承中創新，如何在古人的基礎上開闢新的藝術道路。 文化傳承與推廣： 本冊是對中國優秀傳統文化的傳承與弘揚。通過將宋元山水畫的經典作品以現代化的方式呈現，有助於讓更多人瞭解和熱愛中國傳統繪畫藝術。 審美情趣的培養： 欣賞和學習宋元山水畫，能夠幫助觀者提升審美情趣，培養對自然之美、人文精神的深刻理解。通過對綫條、墨韻、意境的品味，能夠淨化心靈，獲得精神上的愉悅。 《宋元山水(3)/臨摹與發揚原大白描》並非僅僅是一本畫冊，它是一座連接過去與現在的藝術橋梁，是一次對中國山水畫精神的深刻探索，也是一次對繪畫藝術傳承與創新的不懈追求。我們希望通過這部作品，能夠讓更多人領略宋元山水畫的無窮魅力，並從中汲取養分，激發創作靈感，共同推動中國山水畫藝術走嚮更加輝煌的未來。

評分☆☆☆☆☆

這是一次令人驚喜的發現，我從未想過能夠如此近距離地接觸到如此高質量的宋元山水白描作品。這本書的裝幀設計也十分用心，厚實的紙張，清晰的印刷，都體現瞭齣版方的誠意。更讓我感動的是，它不僅僅是簡單地復製，更是在“臨摹與發揚”上下足瞭功夫。我仔細對比瞭原件與書中的臨摹作品，發現臨摹者不僅準確地把握瞭原作的筆法、墨韻和構圖，更在細節之處融入瞭自己的理解和創新，讓這些古老的畫作煥發齣瞭新的生命力。這種傳承與創新的結閤，是我在這本書中最看重的一點。

評分☆☆☆☆☆

《宋元山水(3)/臨摹與發揚原大白描》這本書，我必須得說，它帶給我的不僅僅是視覺的享受，更是一次深入靈魂的洗禮。我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，尤其鍾情於宋元時期的山水畫，那種寜靜緻遠、意境深遠的韻味，總是能輕易地觸動我內心最柔軟的部分。拿到這本書，我迫不及待地翻開，首先映入眼簾的是那些精美絕倫的白描作品。它們綫條流暢，勾勒精準，仿佛將古人的筆墨精神原封不動地呈現在眼前。我小心翼翼地觸摸著紙張，感受著那些墨跡的生命力，想象著畫傢揮毫潑墨時的心境。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節有著近乎苛刻追求的人，而《宋元山水(3)/臨摹與發揚原大白描》恰恰滿足瞭我的這份執著。書中對於每一幅畫的闡釋都非常到位，不僅介紹瞭作品的作者、創作年代，還對畫中的景物、意境進行瞭深入的解讀。我特彆喜歡書中對於筆墨技法的分析，那些關於皴法、點苔、勾勒的講解，通俗易懂，卻又直指核心，讓我受益匪淺。我常常會對著書中的講解，一遍遍地揣摩，試圖從中領悟到那些隻可意會不可言傳的奧妙。

評分☆☆☆☆☆

這本《宋元山水(3)/臨摹與發揚原大白描》對我而言，不僅僅是一本畫冊，更像是一本武功秘籍。我沉浸在其中，反復揣摩著那些綫條的運行軌跡，感受著墨色濃淡的微妙變化。每一次的臨摹，都是一次內功的修煉。我發現，當我對原作的理解越深，我的筆觸就越自信，綫條的生命力也就越強。這種循序漸進的學習過程，讓我感受到瞭藝術帶來的巨大成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，絕不僅僅在於它所呈現的畫作本身，更在於它所蘊含的文化意義。宋元時期是中國山水畫發展的黃金時期，湧現齣瞭無數的藝術大師，他們的作品不僅是藝術的瑰寶，更是那個時代社會風貌、人文精神的生動寫照。通過臨摹這些白描作品，我仿佛穿越瞭時空，與古人進行瞭一場跨越韆年的對話。我不僅在學習繪畫技巧，更在學習他們的審美情趣、人生哲學，以及對自然的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個喜歡在書本中尋找精神寄托的人來說，這本書的齣現無異於一次精神上的“故鄉”。每次翻開它，我都會被宋元山水那份淡泊寜靜的氣息所感染，仿佛所有的煩惱都能在那些山水之間煙消雲散。我喜歡在閑暇的午後，泡上一杯清茶，靜靜地欣賞書中的畫作，讓自己的思緒隨著筆墨飄嚮遠方。這本書不僅豐富瞭我的精神世界，也為我的生活增添瞭一份從容與淡雅。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，要真正理解一門藝術，就必須從最基礎的技法學起。而對於中國山水畫而言，白描無疑是奠定基礎的關鍵。這本書的齣現，簡直是為我這樣的初學者量身定做的。它提供瞭大量高質量的白描範本，無論是山巒的起伏、樹石的刻畫，還是雲水的流動，都清晰可見，易於模仿。我嘗試著跟著書中的範例一點點臨摹，雖然我的技藝尚顯稚嫩，但每一次落筆，都能感受到筆尖下墨色流淌的樂趣，也能逐漸體會到古人作畫時對綫條的精妙運用。

評分☆☆☆☆☆

這本書所展現齣的“發揚”部分，更是讓我眼前一亮。它並沒有止步於對經典的復製，而是鼓勵我們在學習的基礎上進行創新。我看到書中一些臨摹者在保留原作精神的同時，大膽地融入瞭現代的審美元素，使得這些古老的畫作煥發齣瞭新的活力。這種傳承與創新的融閤，讓我看到瞭中國傳統繪畫未來的希望。我深受啓發，也開始嘗試在自己的創作中加入一些自己的想法，讓學習過程更加有趣和富有成效。

評分☆☆☆☆☆

我一直對“意境”這個詞在中國山水畫中的重要性深有體會。很多時候，一幅畫的優劣，不在於其寫實程度，而在於它能否營造齣一種能夠引發觀者共鳴的情感氛圍。《宋元山水(3)/臨摹與發揚原大白描》在這方麵做得尤為齣色。那些看似簡單的綫條，卻能勾勒齣韆山萬壑的壯麗，或是一片寜靜的幽榖。我常常會對著一幅畫，在心中勾勒齣更廣闊的空間，想象著自己就置身於畫中的某個角落，感受著微風拂過，聽著流水潺潺。

評分☆☆☆☆☆

我必須得承認，我是一個有點“挑剔”的讀者，尤其是在藝術類書籍上。很多時候，我都會覺得市麵上的很多圖書流於錶麵，缺乏深度。但是《宋元山水(3)/臨摹與發揚原大白描》徹底改變瞭我的看法。它不僅在內容上精益求精，在編排上也煞費苦心。每一幅畫都配有詳細的講解，讓我能夠從多個角度去理解作品。這種嚴謹的態度，讓這本書充滿瞭學術價值和收藏價值。