具體描述
基本信息
書名：中國傳統繪畫色彩畫法——學院派中國畫教程
：38.00元
作者：周晉
齣版社：廣西美術
齣版日期：2002-11-01
ISBN：9787806742020
字數：
頁碼：81
版次：1
裝幀：平裝
開本：
商品重量：0.4kg
編輯推薦
內容提要
中國繪畫古稱“丹青”。麵對宇宙之大，色澤之繁，古代畫傢很早就有運用色彩的經驗。“隨類賦彩”、“以色貌色”，論用色都帶有主觀概括和提煉的意思。運用色彩“尚純而戒駁”，主張從固有色入手，體現色彩的單純美。中國畫正如潘天壽先生所言：“筆為骨，墨為肉，色為飾”。筆墨已是行傢常談的話題，尤其對“水墨為上”，對黑色的墨的利用，古代的中國畫已經達到齣神入化的境界。而青綠重彩一路，自宋以來一直為水墨淡彩的文人畫所淹沒，成為非主流。無論水墨、淡彩還是重彩，都關乎對色彩的認識、選擇和運用。古為今用，洋為中用，繼承然後創新是硬道理。
作者簡介：
周晉，1970年生於浙江樂清，1989年畢業於浙江美院附中，1993年畢業於浙江美術學院中國畫係，1997年畢業於中國美術學院中國畫係研究生班，師從劉國輝教授，獲碩士學位，並留校任教，2003年考取中國美術學院中國畫創作與理論博士，師從劉健教授。現為中國美術學院中國畫係教授，中國美術傢協會會員。
作品《三月》獲'93浙江中國畫展二等奬、《冰心玉骨--梅蘭芳》獲“正義與和平”國際美展銅奬、《燦若繁星--冰心》獲第九屆全國美展奬及浙江展區銀奬、《陽光﹒二》獲第三十屆BUNKYO現代藝術沙龍展銅奬等。作品先後參加 首屆全國中國畫展、“環境與美學”亞洲當代藝術展、中國當代素描藝術展、全國中國畫人物畫展、紀念孔子全國美術作品展、“紅船頌”全國中國畫名傢作品展、浙江中青年水墨畫傢提名展。作品編入《當代中國畫精品﹒人物捲》
齣版有《工筆人物入門》、《美術院校高考示範作品--中國畫人物》(附VCD演示)、《當代名傢工筆人物精品﹒周晉》、《中國現代人物綫描技法》、《國畫人物起步》、《中國傳統繪畫色彩畫法》等。
目錄
一、古代中國畫的色彩觀念
二、中國傳統繪畫色彩的曆程
三、曆代諸傢論色彩
四、中國畫的紙、絹、墨、顔料
五、中國傳統繪畫色彩畫法介紹
六、局部畫法參考
七、作品欣賞
作者介紹
文摘
序言
用戶評價
這本書簡直是我夢寐以求的中國畫色彩教程！作為一個長期以來在色彩運用上屢屢碰壁的學習者，我嘗試過無數的方法，但總是無法達到理想的效果。《中國傳統繪畫色彩畫法——學院派中國畫教程》這本書，就像一盞明燈，照亮瞭我前進的道路。 我最喜歡的一點是，這本書在講解色彩技法時，並沒有采用枯燥的理論堆砌，而是結閤瞭大量的古代繪畫作品進行分析。作者深入淺齣地講解瞭各種色彩的特性、調配方法，以及如何在不同的繪畫題材中運用這些色彩。例如，書中對“沒骨畫法”中色彩的運用進行瞭詳細的闡述，我以前總是覺得沒骨畫法色彩顯得有些單薄，看瞭這本書我纔知道，關鍵在於色彩的“提染”和“烘染”，如何通過細膩的色彩變化，錶現齣花瓣的通透和葉片的生機。此外，書中對“工筆畫”中的色彩暈染技法也進行瞭非常細緻的講解，我以前總是覺得工筆畫的色彩過於“平”和“死”，看瞭這本書我纔明白，原來關鍵在於“分染”和“通染”，如何通過色彩的層次和漸變，錶現齣物體的體積感和立體感。這本書的案例分析也非常豐富，從唐代的仕女畫到明清的寫意山水，幾乎涵蓋瞭中國畫的各個時期和各個流派，讓我能夠全麵地瞭解中國畫色彩的發展脈絡和多樣性。
評分我必須誠實地說，在我翻開《中國傳統繪畫色彩畫法——學院派中國畫教程》這本書之前，我對中國畫的色彩運用一直處於一種“摸索”的狀態，總覺得畫麵不夠“有味道”，不夠“高級”。這本書，真的讓我醍醐灌頂！ 我尤其喜歡書中關於“色彩的意境營造”的講解。作者並沒有簡單地告訴你“怎麼調色”，而是引導你去思考“用什麼樣的色彩能錶達什麼樣的情感”。例如，書中詳細分析瞭如何運用偏冷的色調來營造寜靜、深遠的氛圍，如何運用偏暖的色調來錶現熱烈、奔放的情感。我印象最深刻的是，書中在講解設色山水時，詳細分析瞭如何運用花青、赭石、石綠等色彩，通過“分染”、“烘染”等技法，營造齣那種既有寫實的山水美，又不失畫傢心中“丘壑”的意境。作者還通過大量的古代名畫的局部放大圖，清晰地展示瞭畫傢是如何運用色彩的。比如，對宋代範寬《溪山行旅圖》中色彩的分析，我以前隻看到瞭其雄渾的氣勢，看瞭這本書纔知道，畫傢是如何巧妙地運用赭石、花青等色彩，營造齣那種煙雨朦朧、層次分明的山水意境。此外，書中對“色彩的對比與統一”在不同畫種中的運用也進行瞭詳細的講解，比如在寫意花鳥畫中，如何運用大膽的色彩對比來增強畫麵的視覺衝擊力，而在工筆花鳥畫中，則更注重色彩的細膩調和，以錶現物體的質感和光澤。
評分這本書簡直就是我學畫路上的“及時雨”！我一直對中國畫的色彩運用感到非常頭疼，總覺得自己的畫作總是“灰濛濛”的，缺乏生機和靈氣。市麵上的教程很多，但要麼講得過於理論化，讓人望而卻步；要麼就是簡單的模仿，學不到真正的門道。《中國傳統繪畫色彩畫法——學院派中國畫教程》這本書，真的是把我從迷茫中拉瞭齣來。 我特彆喜歡它在講解色彩基礎知識時的細緻。作者並沒有直接教你調色，而是先從“什麼是色彩”、“色彩的構成”、“色彩的屬性”這些基本概念入手，用非常淺顯易懂的語言進行瞭講解。我以前一直以為色彩就是顔料本身，看瞭這本書我纔知道，色彩還有冷暖、明暗、飽和度這些概念，而且這些概念在中國傳統繪畫中有著非常重要的地位。書中還穿插瞭很多古代繪畫的經典案例，比如對唐代閻立本《步輦圖》中人物服飾色彩的分析，讓我直觀地感受到不同色彩如何烘托人物的身份和性格。更讓我驚喜的是，書中還專門闢齣章節講解瞭“墨彩結閤”的技巧，這可是我一直以來都非常睏惑的問題。如何用墨的層次感來豐富色彩的錶現力，如何讓色彩與筆墨達到和諧統一，這本書都給齣瞭非常清晰的解答。例如，作者在講解設色山水時，詳細分析瞭如何運用淡墨勾勒山石的輪廓，再用赭石、花青等色彩進行渲染，從而達到既有筆墨韻味又不失色彩層次的效果。這種循序漸進、理論與實踐相結閤的教學方式，讓我覺得學習起來一點都不費力，而且學得非常紮實。
評分說實話，在翻開這本書之前，我對“學院派”這個詞有些許抵觸，總覺得它帶有一種束縛感，與傳統繪畫的自由灑脫似乎有些距離。然而，《中國傳統繪畫色彩畫法——學院派中國畫教程》徹底顛覆瞭我之前的認知。這本書在吸收瞭學院派嚴謹、係統的教學方法的同時，又巧妙地融閤瞭中國傳統繪畫的精髓，形成瞭一種既規範又富於創新的教學體係。 讓我印象深刻的是，作者在講解色彩理論時，並沒有停留在空泛的概念層麵，而是結閤瞭色彩的物理屬性、視覺感知以及在中國傳統文化中的象徵意義，進行多維度的解析。例如，書中對於“青、赤、黃、白、黑”這五種基本顔色的講解，不僅闡述瞭它們各自的物理特性，還詳細說明瞭它們在中國古代哲學、五行學說以及藝術創作中的象徵意義和情感錶達。書中大量的實例分析，選取瞭從唐代到近現代的經典作品，並對其色彩運用進行細緻入微的剖析，例如，對於元代黃公锡的設色山水，書中不僅分析瞭其用色的和諧統一，還深入探討瞭這種色彩搭配如何烘托齣畫作蕭疏淡雅的意境。我以前總是覺得，很多古代名畫的色彩並沒有那麼“齣挑”，看完這本書我纔明白，那是一種“渾然天成”的色彩智慧，是將色彩作為畫麵整體語言的一部分，而非獨立的炫技手段。作者還通過對比分析，指齣瞭不同時期、不同地域的畫傢在色彩選擇和運用上的差異，這對於我理解中國畫色彩的多樣性和發展脈絡非常有幫助。
評分這本書真的是我一直以來在中國畫色彩學習上的“瓶頸”的突破口！我常常覺得自己的色彩搭配不夠和諧，畫麵顯得雜亂無章。《中國傳統繪畫色彩畫法——學院派中國畫教程》這本書，就像一位經驗豐富的老師，手把手地教我如何運用色彩。 我特彆喜歡書中對“色彩和諧”的講解。作者並不是簡單地介紹幾種搭配方案，而是從中國傳統美學的角度，深入分析瞭色彩之間的“關係”。例如，書中詳細講解瞭“鄰近色”的運用如何營造齣寜靜、和諧的畫麵氛圍，而“互補色”的運用又如何增強畫麵的視覺衝擊力。我印象最深刻的是，書中在講解設色山水時，詳細分析瞭如何運用赭石、花青、藤黃等色彩，通過“分染”、“烘染”等技法，營造齣那種既有寫實的山水美，又不失畫傢心中“丘壑”的意境。作者還通過大量古代名畫的局部放大圖，清晰地展示瞭畫傢是如何運用色彩的。比如，對宋代郭熙《早春圖》中色彩的分析，我以前隻看到瞭其雄渾的氣勢，看瞭這本書纔知道，畫傢是如何巧妙地運用花青、石綠等色彩，營造齣那種煙雨朦朧、層次分明的山水意境。此外，書中對“色彩的對比與統一”在不同畫種中的運用也進行瞭詳細的講解，比如在寫意花鳥畫中，如何運用大膽的色彩對比來增強畫麵的視覺衝擊力，而在工筆花鳥畫中，則更注重色彩的細膩調和，以錶現物體的質感和光澤。
評分這本書我真是太驚喜瞭！作為一名長期以來對中國傳統繪畫色彩運用感到睏惑的愛好者，我嘗試過很多資料，但總是感覺隔靴搔癢。市麵上的教程要麼過於淺顯，要麼過於晦澀，很少有能真正觸及我內心需求的。直到我遇到《中國傳統繪畫色彩畫法——學院派中國畫教程》，我纔覺得我終於找到瞭那個“對的人”。 這本書的開篇就讓我眼前一亮。它並沒有直接跳入枯燥的技法講解，而是娓娓道來中國傳統繪畫色彩的哲學淵源和審美情趣。作者深入淺齣地介紹瞭“五色觀”、“陰陽五行”與色彩之間的微妙聯係，以及曆代文人墨客如何將自然界的色彩哲學融入筆墨之中。我尤其喜歡其中關於“墨分五彩”的闡述，它不僅僅是技術的堆砌，更是精神層麵的升華。書中通過大量精美的古代繪畫作品作為例證，詳細分析瞭不同朝代、不同流派在色彩運用上的獨特性和演變過程。我以前總覺得古人的色彩似乎不如西方油畫那樣鮮艷奪目，但看瞭這本書，我纔明白，中國傳統繪畫的色彩追求的是一種“氣韻生動”，是一種含蓄內斂、意境深遠的美。例如，書中對宋代山水畫中“淡墨山色”的解析，讓我看到瞭墨色本身所蘊含的豐富層次和錶現力，那種寜靜緻遠、空靈飄逸的意境，簡直能把人帶入畫中。這本書不僅僅是在教你“怎麼畫”，更是在引導你“如何感受”色彩，如何去理解色彩背後的文化內涵。
評分我必須得說，《中國傳統繪畫色彩畫法——學院派中國畫教程》這本書，完全齣乎我的意料，而且是驚喜連連的那種。我之前一直以為，中國的傳統繪畫，尤其是山水畫，重在筆墨，色彩隻是點綴，甚至有些人認為過多的色彩會破壞水墨的意境。但是，這本書徹底刷新瞭我的認知。 作者在書中花瞭很大篇幅去探討色彩在中國傳統繪畫中的地位和作用，特彆是“學院派”的視角，讓我看到瞭一個更加係統、更加深入的色彩理論體係。書中從色彩的“哲學”層麵講起，比如“五色觀”的演變，以及色彩在中國傳統文化中的象徵意義。然後，循序漸進地深入到具體的色彩運用技法。我印象特彆深刻的是，作者在講解“青綠山水”時，並不是簡單地羅列顔料，而是詳細分析瞭不同青綠顔料的物理特性、曆史淵源，以及如何通過疊加、暈染等手法，營造齣那種富麗堂皇又不失空靈的神韻。書中還通過大量古代名畫的局部放大圖，清晰地展示瞭畫傢是如何運用色彩的。比如，對北宋範寬《溪山行旅圖》中色彩的分析，我以前隻看到瞭其雄渾的氣勢，看瞭這本書纔知道，畫傢是如何巧妙地運用赭石、花青等色彩，營造齣那種煙雨朦朧、層次分明的山水意境。此外，書中對“工筆花鳥”的色彩講解也讓我受益匪淺，我一直覺得工筆畫的色彩過於“呆闆”，看瞭這本書我纔明白，原來關鍵在於“提染”和“烘染”的技巧，如何通過細微的色彩變化，錶現齣花鳥的質感和生命力。
評分《中國傳統繪畫色彩畫法——學院派中國畫教程》這本書，真的是讓我大開眼界！我之前一直以為，中國畫的色彩運用，主要是靠經驗和感覺，沒有太多的理論可循。然而，這本書徹底顛覆瞭我的想法。 我最欣賞的是，作者在講解色彩時，並沒有局限於簡單的顔料調配，而是深入探討瞭色彩背後的文化內涵和哲學意義。例如，書中詳細闡述瞭“五色觀”在中國傳統文化中的演變，以及色彩在古代哲學、文學、藝術中的象徵意義。然後，作者循序漸進地引入到具體的色彩運用技法，並結閤瞭大量的古代繪畫作品進行分析。我印象非常深刻的是，書中在講解“設色山水”時，詳細分析瞭如何運用花青、赭石、石綠等色彩，通過“分染”、“烘染”等技法，營造齣那種既有寫實的山水美，又不失畫傢心中“丘壑”的意境。作者還通過大量的古代名畫的局部放大圖，清晰地展示瞭畫傢是如何運用色彩的。比如，對宋代範寬《溪山行旅圖》中色彩的分析，我以前隻看到瞭其雄渾的氣勢，看瞭這本書纔知道，畫傢是如何巧妙地運用赭石、花青等色彩，營造齣那種煙雨朦朧、層次分明的山水意境。此外，書中對“色彩的對比與統一”在不同畫種中的運用也進行瞭詳細的講解，比如在寫意花鳥畫中，如何運用大膽的色彩對比來增強畫麵的視覺衝擊力，而在工筆花鳥畫中，則更注重色彩的細膩調和，以錶現物體的質感和光澤。
評分我之前一直對中國畫的色彩運用感到非常睏惑，總覺得自己的畫作總是顯得不夠“大氣”，缺乏一種高級感。市麵上關於中國畫的教程很多，但真正能夠深入講解色彩理論和技法的，卻少之又少。《中國傳統繪畫色彩畫法——學院派中國畫教程》這本書，簡直就是我一直在尋找的寶藏！ 這本書的結構非常清晰，從基礎的色彩知識，到復雜的設色技法，再到不同題材的色彩錶現，循序漸進，非常適閤我這樣的初學者。我尤其喜歡書中關於“色彩關係”的講解。作者並沒有簡單地介紹冷暖、對比這些概念，而是結閤瞭中國傳統繪畫的特點，深入分析瞭“鄰近色”的和諧統一，“互補色”的強烈對比，以及“墨色”在色彩中的點綴和烘托作用。書中大量的範例分析，讓我能夠直觀地看到這些理論是如何在實際作品中應用的。比如，作者在分析一幅寫意花鳥畫時，詳細講解瞭如何運用硃砂、藤黃等色彩，通過“沒骨”或“兼工帶寫”的方式，錶現齣花瓣的嬌嫩和葉片的生機。更讓我驚喜的是，書中還專門闢齣章節講解瞭“色彩的意境錶現”，比如如何運用偏冷的色調來營造寜靜緻遠的氛圍，如何運用偏暖的色調來錶現熱烈奔放的情感。這種將色彩與情感、意境相結閤的講解方式，讓我覺得學習起來不僅僅是掌握技巧，更是在學習一種藝術的錶達方式。
評分這本書真的太棒瞭！作為一名中國畫愛好者，我一直對色彩的運用感到有些力不從心，總是覺得自己的畫作不夠生動，不夠有層次。《中國傳統繪畫色彩畫法——學院派中國畫教程》這本書，完全改變瞭我對中國畫色彩的看法。 我特彆喜歡書中對於“色彩的心理感受”的探討。作者並沒有僅僅停留在視覺層麵，而是深入挖掘瞭不同色彩在中國文化中所蘊含的象徵意義和情感聯想。例如，紅色在中國傳統文化中代錶著喜慶、熱情，而藍色則常常與寜靜、深遠聯係在一起。書中通過大量的繪畫作品案例，詳細分析瞭畫傢是如何巧妙地運用色彩，來傳遞畫麵想要錶達的情感和意境。我印象非常深刻的是，書中在講解設色山水時，詳細分析瞭如何運用花青、赭石、石綠等色彩，通過渲染、烘染等技法，營造齣那種既有現實山水之美，又不失畫傢心中丘壑的意境。我以前總覺得，古代山水畫的色彩比較樸素，但看瞭這本書，我纔明白，那是一種“以少勝多”的色彩智慧，是通過對色彩的精準把握，達到畫麵的渾然天成。書中還詳細講解瞭“色彩的調和”與“色彩的對比”在不同畫種中的運用，比如在寫意花鳥畫中，如何運用大膽的色彩對比來增強畫麵的視覺衝擊力，而在工筆花鳥畫中，則更注重色彩的細膩調和，以錶現物體的質感和光澤。
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