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店铺： 宇徽图书专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535668127

商品编码：26246365815

丛书名： 素描静物

开本：8开

出版时间：2014-03-01

 

 

 

 

商品参数 书 名：素描静物 结构+解剖 作 者:  张尤良  李家友 I S B N : 9787229064907  出 版 社: 重庆出版社 出版时间: 2014-3-1 印刷时间: 2015-12-1   版 次：1版 印 次：8次 页 数：49页 开 本：4开 纸 张：铜版纸 包 装：平装 重 量：745克 ：49元

 

 

 

 

内容推荐

《敲门砖：结构 解剖 素描静物》是一本素描静物的临摹范本，对静物的造型结构有充分地研究，同时也对透视解剖也有详尽地分析。图书图文并茂，搭配步骤图和大量范画，是一本不可多得的优质临摹范本。

目录

PART.1素描基础

工具与材料

形体的演变与归纳

透视

线条

构图

黑白灰与空间层次

PART.2单个静物

果蔬类

器皿类

其他类

衬布类

PART.3组合静物

水果+器皿类组合静物

蔬菜+器皿类组合静物

文具类组合静物

PART.4范画静物 

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《写实主义的视觉密码：素描静物的深入探索与创新表达》 本书并非一本简单陈列静物画作的图集，更非仅限于技法讲解的教科书。它是一场关于“看见”与“表现”的深度对话，一次对素描静物艺术进行系统性梳理与革新式阐释的尝试。我们致力于解构写实主义静物画背后的视觉逻辑，探寻其在形体、结构、光影、材质乃至情感传达上的精妙之处，并在此基础上，引领读者进行富有创造性的表达。 第一章：静物的本质——超越单纯的物象呈现 在本章中，我们将首先破除对静物画的传统认知，即将其仅仅视为对客观事物的机械模仿。我们将深入探讨静物画的艺术价值，以及它如何成为艺术家表达内心世界、观察生活、思考哲学命题的载体。 静物画的历史演变与哲学意涵： 从古代的象征主义到荷兰黄金时代的繁荣，再到现代艺术的多元探索，静物画始终与时代思潮、哲学观念紧密相连。我们将追溯其发展脉络，揭示不同时期静物画所承载的文化信息与精神内涵，例如生命的短暂、财富的虚无、对自然的敬畏等等。 “看见”的艺术： 我们将强调“看见”并非简单的“看到”。一个优秀的静物画家，需要通过敏锐的观察力，去洞察物体的内在秩序、材质的细微差异、光影的微妙变化，以及它们之间相互作用产生的视觉效应。本章将引导读者如何训练“看见”的能力，学会从平凡的物象中挖掘不平凡的视觉语言。 静物的选择与叙事： 并非所有的物体都可以构成一幅成功的静物画。我们将探讨艺术家在选择静物时的考量，如何通过不同物体的组合，暗示故事、表达情感、构建意境。一个简单的果盘、一个陈旧的器皿，在巧妙的安排下，都可能成为承载丰富信息的“叙事单元”。 第二章：结构的力量——从形体到骨骼的解析 结构是素描的基石，是塑造物体的骨骼。在本章，我们将聚焦于结构素描，但这并非是对现有结构理论的简单重复，而是将其置于更广阔的艺术语境中进行审视和拓展。 解析基本形体与组合： 从球体、立方体、圆柱体等基本形体出发，我们将深入讲解如何通过几何形体的分解与组合来理解和构建更为复杂的物体结构。我们会重点关注物体内部的逻辑关系，以及它们如何从三维空间中“生长”出来。 从外在轮廓到内在骨骼： 传统的结构素描可能侧重于外在轮廓的准确性，而我们则将强调对物体“内在骨骼”的理解。这意味着需要深入分析物体的穿插、转折、厚度、以及各部分之间的连接方式。例如，一个酒瓶的瓶身、瓶颈、瓶底之间的关系，一个水果的蒂部、果肉、果皮的层次，都需要有清晰的结构认知。 光影与结构的关系： 光影是揭示结构的重要手段。我们将详细阐述光线如何照射在不同结构的物体表面，产生明暗、转折、投影，以及如何利用这些视觉信息来强化物体的立体感和空间感。这不仅仅是掌握光影的明暗变化，更是理解光影如何“雕刻”结构。 不同材质的结构特性： 不同的材质，如玻璃、金属、陶瓷、布料、水果等，其结构表现形式各不相同。我们将分析它们在受力、形变、表面光滑度等方面的差异，以及这些差异如何影响其结构的表现，从而在素描中呈现出独特的质感。 第三章：光影的魔术——塑造体积与氛围的灵魂 光影是素描的灵魂，它赋予了物体生命，也塑造了画面氛围。在本章，我们将超越基础的光影理论，探讨光影在构建体积、引导视线、营造情绪等方面的深层作用。 理解光源的属性： 从点光源、线光源到面光源，不同的光源属性会产生截然不同的光影效果。我们将深入分析不同光源下，物体受光、背光、反光、投影的规律，并学会如何根据光源的变化来调整光影的刻画。 明暗层次的精妙处理： 一幅优秀的素描静物，绝非简单的黑白灰堆砌。我们将探讨如何通过丰富而细腻的明暗层次，来刻画物体的体积感、空间感，以及材质的细腻差异。从最亮的灰到最暗的灰，每一处过渡都应有其逻辑和情感。 反光的奥秘： 反光是塑造物体“透明感”和“光滑感”的关键。我们将详细讲解不同材质物体上的反光形态，以及如何通过反光的准确描绘，来增强物体的立体感和材质的表现力。 环境光与色彩的暗示： 即使是黑白素描，环境光和色彩的间接影响也至关重要。我们将探讨环境光如何影响物体的局部受光，以及如何通过光影的“色彩感”暗示物体本身的色彩属性，从而让画面更具真实感和表现力。 光影的叙事功能： 光影不仅仅是造型的工具，更是叙事的手段。它可以营造神秘、宁静、温馨、戏剧性的氛围，引导观众的情绪，甚至暗示故事的走向。我们将学习如何运用光影来增强画面的感染力和表现力。 第四章：材质的语言——触感与质感的细腻表达 不同的材质拥有独特的触感和视觉质感，如何用素描来“翻译”这些差异，是静物画创作中的一大挑战。本章将深入探讨材质的表现技巧。 金属的冷峻与光泽： 描绘金属，需要捕捉其光滑、冰冷、高反射的特性。我们将学习如何表现金属表面的镜面反射、漫反射，以及金属的厚重感和冷峻感。 玻璃的透明与折射： 玻璃的质感在于其透明性和对光线的折射。我们将分析玻璃器皿的边缘、厚度、内部结构如何通过光影和折射来呈现，以及如何表现玻璃表面的水汽和光斑。 陶瓷的温润与细腻： 陶瓷通常具有温润、细腻的质感，以及柔和的光泽。我们将学习如何表现陶瓷表面的光滑度、釉质的光泽，以及其特有的温和色调（即使在黑白素描中也能有所体现）。 布料的褶皱与柔软： 布料的质感在于其柔软性和丰富的褶皱。我们将深入研究不同材质布料（丝绸、棉麻、毛呢等）的褶皱形态，以及如何通过线条的疏密、明暗的对比来表现其体积感、垂坠感和柔软度。 水果与蔬菜的生命力： 水果和蔬菜作为常见的静物题材，其质感丰富多样，从光滑的水果表面到粗糙的蔬菜表皮，从饱满的果肉到细密的纹理，都蕴含着生命力。我们将学习如何表现它们的新鲜度、成熟度、以及内在的汁液感。 第五章：构图的智慧——秩序、节奏与意境的营造 构图是画面的骨架，它决定了画面的整体视觉效果，以及观众的观看体验。本章将超越基础的“三分法”，探讨构图在营造秩序、控制节奏、表达意境上的深度运用。 黄金分割与视觉引导： 我们将回顾黄金分割等经典构图法则，但更重要的是理解其背后的视觉心理学原理，即如何利用这些法则来引导观众的视线，形成自然的观看路径。 点、线、面的组合与变化： 画面中的每一个物体都可以看作是点、线、面的组合。我们将分析如何通过不同点、线、面的组合方式，来构建画面的视觉中心，形成视觉焦点，并创造出画面的疏密、虚实、对比。 节奏与韵律的创造： 好的构图应该具有内在的节奏感和韵律感，就像一段音乐。我们将探讨如何通过物体的排列、大小、疏密、明暗的对比来创造画面的视觉节奏，使其更具动感和生命力。 留白的力量： 留白并非“空着”，而是“意蕴”。我们将探讨如何在画面中合理运用留白，来突出主体，营造意境，留给观众想象的空间，增强画面的诗意。 打破常规的探索： 在掌握了基础构图原则之后，我们将鼓励读者进行大胆的创新和尝试，打破传统的构图模式，探索更为独特和具有个性的构图方式，以表达更具个性的艺术思想。 第六章：从临摹到创新的进阶之路 我们相信，临摹是学习的基础，但创新才是艺术的生命。本章将指导读者如何从大量的临摹实践中汲取营养，并最终走向独立的艺术创作。 精炼临摹的有效方法： 临摹并非照猫画虎，而是要理解原作的精髓。我们将提供一套科学的临摹方法，包括深入分析原作的结构、光影、构图、笔触等，并鼓励读者进行多角度、多层次的临摹。 解构与重组： 在理解了原作的构成元素之后，我们将指导读者如何对其进行解构，并将这些元素进行重组，创造出全新的画面。例如，将不同作品中的优秀构图与光影效果进行嫁接。 主题的挖掘与表达： 艺术创作离不开主题。我们将探讨如何从生活、观察、阅读中挖掘具有个人意义的创作主题，并将其融入静物画的创作之中。 个人风格的形成： 风格并非刻意追求，而是在不断的实践与反思中逐渐形成。我们将引导读者关注自己的观察习惯、表现偏好，以及对事物的独特理解，从而逐渐形成自己独特的艺术语言。 实践与反思的循环： 艺术创作是一个不断实践、不断反思、不断进步的循环过程。我们将强调实践的重要性，同时也要引导读者进行深入的反思，总结经验，发现不足，从而不断提升自己的艺术水平。 本书特色： 超越基础，直击核心： 本书并非停留在基础技法的堆砌，而是深入剖析写实主义静物画背后的视觉逻辑与艺术原理，引导读者建立系统性的理解。 理论与实践并重： 既有深刻的理论阐释，又辅以大量的案例分析和实践指导，确保读者在理论学习的同时，能够有效地转化为实践能力。 创新性视角： 摆脱传统教程的束缚，从全新的角度审视素描静物，鼓励读者进行富有创造性的表达，培养独立思考和解决问题的能力。 面向未来： 关注素描静物在当代艺术语境下的发展与可能性，为有志于在美术领域深造的读者提供前瞻性的指导。 无论您是初学者，希望打下坚实的素描基础，还是有一定基础，希望在静物画领域取得突破，本书都将是您探索写实主义视觉密码、开启艺术创作新篇章的得力助手。让我们一起，用画笔捕捉世界的真实，用素描表达内心的情感，用艺术赋予平凡物象以不朽的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种零基础小白量身定做的！我一直对手绘有兴趣，但总是抓不住重点，画出来的东西总是不那么“对味”。这本《敲门砖素描静物》真的是给了我一个清晰的方向。首先，它没有一开始就丢给我一堆复杂的静物组合，而是循序渐进地从最基础的几何体开始。我以前总觉得画方块、圆柱什么的很简单，但这本书让我明白，即使是简单的几何体，要画得有体积感、有空间感，也需要理解它的结构。它详细讲解了形体的透视原理，以及如何在二维平面上表现出三维的立体感，这一点对我来说非常重要。 而且，它在讲解结构的时候，并没有生硬地告诉你“这里要画成这样”，而是通过大量的图例和清晰的步骤，让你自己去体会，去理解为什么这样做。比如在画圆柱体的时候，会告诉你如何找到圆心，如何画椭圆，以及光线照射下圆柱体高光和暗部的变化。这种“授人以渔”的方式，让我觉得学到的知识是扎实的，而不是死记硬背。后面的静物组合，也是基于这些几何体基础，慢慢地加入了更复杂的形体，比如水果、瓶罐、布料等。它会分析这些物体是由哪些基本形体组成的，然后如何将它们组合起来，再进一步处理细节。我特别喜欢它对物体表面质感的讲解，比如金属的光泽感、玻璃的透明感、木头的纹理感，这些都处理得非常到位。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对素描静物一直有点畏惧，总觉得是枯燥乏味的“死物”。但《敲门砖素描静物 结构+解剖 素描静物书 结构素描静物临摹书 素描基础入门自学教程书 高考艺考》这本书，完全打破了我的刻板印象。它带来的不仅仅是技术上的指导，更是一种学习的乐趣和成就感。我最喜欢的部分是它关于“观察力”的培养。书中反复强调，素描不是“画”，而是“看”。它教我如何去“看”一个物体，如何分解它，如何感知它的体积和光影。比如它会让你对比不同方向的光线照射下，同一个物体呈现出的不同形态，高光、暗部、反光这些基本的光影关系，它都用非常直观的方式呈现出来，让我能很快地理解。 而且，这本书非常注重“临摹”的指导。它提供的范例，不仅画面质量高，而且在旁边都有详细的讲解，告诉你每个区域的刻画重点，以及用了哪些技巧。我尝试着去临摹，感觉自己就像是在跟着一位经验丰富的老师一步一步地学习。最重要的是，它并没有让我生搬硬套，而是鼓励我在理解了原理之后，再去尝试画自己的作品。书中的一些小练习，比如“画出你面前的杯子”，然后对照书中的讲解进行对比，找出自己的不足。这种互动式的学习方式，让我觉得我不是在独自摸索，而是有一个清晰的学习路径。我感觉自己的观察能力、分析能力都得到了显著的提升，画画也不再是机械的重复，而是充满思考和探索的过程。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为素描静物就是照着东西画，但这本书彻底颠覆了我的想法。《敲门 ক্রমবর্ধমান素描静物 结构+解剖 素描静物书 结构素描静物临摹书 素描基础入门自学教程书 高考艺考》这本书，让我看到了素描背后的“解剖学”。它不仅仅是教你画出物体的“样子”，更重要的是理解物体的“骨骼”和“肌肉”。尤其是结构部分，真的是我以前从未深入思考过的。比如画一个瓶子，它会告诉你瓶子的底部是如何支撑上面的部分的，瓶身的转折是如何形成的，瓶口和瓶底的连接是如何过渡的。这种对内部结构的理解，让我在画的时候，不再是简单的轮廓描绘，而是能够准确地把握形体的厚度、深度以及各个部分的比例关系。 更让我惊喜的是“解剖”这个概念。虽然我明白素描是关于形的，但“解剖”这个词听起来就很专业。这本书将这个概念巧妙地融入到静物教学中，让我理解到，即使是看似简单的静物，它们也存在着内在的结构和逻辑。比如在画一个带有褶皱的布料时，它会教你如何去理解布料的“骨架”——那些看不见的结构线，以及布料在重力作用下会如何自然地垂落、形成褶皱。这种对内在规律的把握，让我画出来的布料不再是死板的布片，而是有了生命力，有了动感。它还分析了不同材质物体表面的肌理和纹理，比如瓷器的光滑，木头的粗糙，甚至水果表面的细微凹凸。这些细节的刻画，在老师的指导下，我感觉我以前很多模糊的认识都清晰起来了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在为艺考做准备的学生，我深知一套系统、科学的素描教材的重要性。《敲门砖素描静物 结构+解剖 素描静物书 结构素描静物临摹书 素描基础入门自学教程书 高考艺考》这本书，真的是为我解决了很大的问题。它在结构和解剖方面的讲解，完全符合我备考的需求。首先，它没有一味地强调“画得多像”，而是将重点放在了对物体本质结构的理解上。我以前在画一个复杂物体时，常常会顾此失彼，不知道从何下手。但这本书提供的“结构分析”方法，让我能够将复杂的物体分解成简单的几何形体，然后再逐步叠加，最终完成。 它对于“解剖”的引入，更是让我眼前一亮。在我看来，艺考不仅仅是对绘画技巧的考察，更是对学生造型能力和空间想象力的考察。这本书通过对物体内部结构的讲解，让我能够更好地理解物体的三维空间感，以及形体之间的穿插关系。比如在画一组静物时，它会教你如何判断物体之间的前后关系，如何通过明暗对比来区分物体，以及如何处理物体之间的遮挡关系。这些都是艺考中非常重要的考察点。而且，书中的范例非常丰富，涵盖了各种类型的静物，从简单的几何体到复杂的组合，都提供了详细的讲解和示范。我感觉自己在进行大量的“高强度训练”的同时，也能不断地修正自己的方法，提升自己的造型能力。这本书真的给我带来了信心，让我觉得艺考的准备不再是盲目的摸索，而是有方向、有方法的进步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在素描领域“徘徊”的业余爱好者，我尝试过不少教材，但《敲门砖素描静物 结构+解剖 素描静物书 结构素描静物临摹书 素描基础入门自学教程书 高考艺考》这本书，给我带来了耳目一新的感觉。它最吸引我的地方在于，它不仅仅停留在“画什么”和“怎么画”的层面，而是深入到了“为什么这么画”的内在逻辑。它提出的“结构+解剖”的思路，真的是让我茅塞顿开。以前我画静物，只是追求形似，但总觉得缺少一种“骨架感”。这本书详细讲解了物体内部的结构关系，比如如何理解物体的重心，如何通过形体的转折来表现体积，以及不同形体之间的连接关系。 我特别喜欢它在讲解结构时，会引用一些建筑学、人体解剖学的概念来类比，虽然是素描静物，但通过这些类比，让我能更深刻地理解物体的稳定性、支撑性以及各个部分的比例协调。比如画一个陶罐，它会分析陶罐的底座如何承载主体，罐身是如何向上延伸，以及罐口与罐身的连接是如何过渡的。这种深度的分析，让我画出来的陶罐不再是“一个罐子”，而是有了内在的支撑和内在的逻辑。而“解剖”的概念，更是让我明白，即使是静物，它们也并非是死的，而是有着内在的“生命力”，比如物体表面的受力点、变形处，甚至是隐含的结构线。这些细节的理解，让我的画面更加真实、生动。