白描画谱5000例上篇 绘画技法 花卉蔬果 白描画集临摹书 工笔画入门教程 白描 侍女 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 途创图书专营店

出版社： 中国书店

ISBN：9787514918137

商品编码：26268413742

丛书名： 白描画谱5000例上篇花卉蔬果

开本：16开

商品参数

白描画谱5000例上篇
	定价	49.80
	出版社	中国书店
	版次	1
	出版时间	2017年11月
	开本
	作者
	装帧	平装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787514918137
	重量	678

目录

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内容介绍

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墨韵清华：中国传统白描艺术赏析与实践 卷首语 中华绘画，源远流长，其中白描一脉，以其简练的笔墨，传达万千意境，独具东方神韵。它不施色彩，却能勾勒出物象的质感、神态与生命力；它不求华丽，却能于朴素中见真淳，于细微处显功力。白描，是绘画的起点，也是许多大家攀登艺术高峰的基石。它要求画者对形体结构有着精准的把握，对线条的运用有着炉火纯青的技巧，更需要一颗洞察物象、体悟精神的灵心。 本书并非一本照搬临摹的图谱，亦非零散技法的堆砌。我们旨在带领您走进中国传统白描的精妙世界，从历史的维度，感受白描的演变与魅力；从技法的深度，解析其内在规律与表现力；从艺术的广度，领略不同题材中白描的独特风采；最终，回归到实践的温度，激发您动手创作的勇气与热情。 第一章：白描的溯源与发展——线条的生命史诗 白描，顾名思义，便是以墨线勾画物象，不施设色彩。这一简洁而又极致的艺术形式，在中国绘画史上拥有悠久的传承。其根源可以追溯到新石器时代的彩陶纹饰，那些朴素而生动的几何图形与动物形象，已然蕴含着对线条表现力的初步探索。 至春秋战国时期，随着帛画的出现，白描技法得到进一步发展。《人物御龙图》、《龙凤仕女图》等出土文物，展现了当时白描在表现人物、龙凤等题材上的成熟技巧。线条的疏密、粗细、曲直、刚柔，已经开始被用来塑造体积感和空间感。 秦汉时期，墓室壁画中的线描人物，虽然受制于材料和时代，但其简洁明快的线条，已然勾勒出人物的动态和神情。魏晋南北朝时期，佛教艺术的兴盛，为白描注入了新的活力。石窟壁画中的佛像、菩萨像，线条流畅，结构严谨，表情庄重，充分体现了白描在宗教题材表现上的庄穆之气。顾恺之的《洛神赋图》卷（传），其细致入微的线条，勾勒出人物的衣褶、神态，被誉为“白描第一”。 隋唐时期，是中国绘画的鼎盛时期，白描技法也达到了一个新的高度。阎立本的《步辇图》，线条刚劲有力，人物刻画栩栩如生，神态逼真。张萱的《虢国夫人游春图》，则以其细腻的笔触，描绘了贵族女子们的风姿，线条流畅柔美，富于变化。这一时期，白描在人物画、山水画、花鸟画等各个领域都得到了广泛应用。 宋代，是中国绘画的黄金时代，白描技法在写实性和精神性上都得到了进一步提升。李公麟的“白描”，以其“龙眠体”闻名，线条不仅流畅，更注重形体的准确性和结构的美感。他创作的《维摩诘像》、《山庄图》等，将白描的艺术表现力推向了极致。花鸟画中的白描，如宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》（传），其细致入微的毛发、羽翼勾勒，生动传神。 元明清时期，白描技法在继承前代的基础上，又展现出新的特色。元代，文人画兴起，白描被赋予了更多文人雅趣和写意精神。明代，唐伯虎、仇英等人的作品，将白描的精细与写意巧妙结合。清代，费丹旭的仕女画，线条如“柳叶描”，细腻柔美，情感表达丰富。 时至今日，白描作为一种基础而又重要的绘画形式，依然在当代中国画坛焕发着勃勃生机。它不仅是学习中国画的入门途径，更是许多艺术家表达内心世界、探索艺术语言的重要手段。 第二章：白描的艺术语言——线条的千变万化 白描的魅力，在于其对“线”的极致运用。一条简单的墨线，在画家的手中，可以承载无穷的意义与表现力。它不仅仅是轮廓的勾勒，更是物象内在生命力的体现。 1. 线条的种类与特性： 骨线（或称“力线”、“结构线”）：这类线条通常粗重、刚劲，用于表现物体的结构、骨骼，给人以力量感和稳定性。例如，表现树干的底部，或者人物的骨骼结构。 筋线：这类线条比骨线稍细，但同样有力，常用于表现肌肉、筋腱，展现生命的活力与张力。 衣褶线：这是白描中表现衣物的重要线条。根据衣物的材质、风向、人物的姿态，衣褶线的运用也极其丰富。丝绸的衣褶可能流畅而飘逸，棉布的衣褶可能厚重而写实。 发丝线：表现头发的线条，要求细腻、流畅，能够传达出头发的质感和飘动感。 毛发线：表现动物皮毛、花鸟羽毛等，需要细碎、紧密、有方向感，以体现其蓬松或光滑的质感。 皴法线：在山水画中，白描的线条也常用来模拟皴法的效果，如披麻皴、斧劈皴等，通过线条的疏密、曲折来表现山石的纹理和体积。 2. 线条的运用技巧： 粗细变化（“笔粗则苍劲，笔细则秀逸”）：同一物体，不同部位的线条粗细不同，能够塑造体积感，突出重点。远处的物体可以用细线，近处的可以用粗线。 曲直变化（“方圆曲折”）：直线给人以刚硬、静态的感觉，曲线则柔美、动感。不同的物体和表现对象，需要运用不同的曲直线条。 虚实变化（“实处传神，虚处传意”）：实线勾勒形体，虚线则暗示空间、氛围。有时，巧妙留白，也能营造出意想不到的效果。 顿挫转折：线条在运笔过程中，有意识地停顿、转折，可以增加线条的力量感和表现力，避免平淡。 提按与速度：运笔时，笔锋的提按能够控制线条的粗细和墨色的浓淡，而运笔的速度则影响线条的质感，快则锋利，慢则沉稳。 笔势与墨韵：线条的起笔、行笔、收笔，以及墨色的浓淡枯湿，共同构成了“笔墨”。好的白描，不仅是形似，更要达到“笔墨”的统一，传达出作者的精神气韵。 第三章：白描的题材之美——万物皆可入画 白描的适用范围极为广泛，几乎涵盖了中国画的各类题材。 1. 人物白描： 这是白描技法最传统也是最受欢迎的题材之一。从古至今，白描仕女、罗汉、历史人物等，都留下了无数传世之作。人物白描注重人物的动态、神情、服饰的描绘。通过对衣褶的巧妙运用，可以表现人物的体态和性格。线条的起伏、转折，能够传达出人物内心的情感。 2. 花卉蔬果白描： 花卉蔬果的白描，强调对植物形态的细致观察和精准描绘。从花瓣的脉络、叶片的边缘，到果实的纹理、枝干的起伏，都要求精益求精。虽然不施色彩，但通过线条的精巧勾勒，可以展现花卉的娇艳、蔬果的饱满，以及植物生长的自然姿态。许多名家以白描绘制花鸟，仅凭线条便能传达出花鸟的生机与灵动。 3. 山水白描： 虽然山水画多以水墨设色为主，但白描在山水画的创作中也占有重要地位。早期的山水画，如荆浩、关仝的作品，便有大量白描痕迹。白描山水，着重于勾勒山峦的起伏、树石的结构、云水的流动。通过线条的粗细、疏密、曲折，来表现山水的壮丽、秀美或幽深。 4. 器具、静物白描： 对于各种器皿、古玩、文房用具等，白描同样能展现其精巧的造型和质感。线条的精准描绘，能够表现出器皿的釉质、金属的抛光、木器的纹理。 第四章：实践之道——如何拿起你的画笔 理论的升华，终究要回归到实践。学习白描，最直接有效的方法，便是临摹与写生。 1. 临摹的要义： 选择合适的范本：初学者应选择线条清晰、结构准确、风格相对简单的作品进行临摹。例如，明清时期的一些仕女画、花鸟画的白描部分。 “移步不换形”：临摹并非机械地复制，而是要理解原作的线条是如何表现物象的，作者的运笔思路是怎样的。仔细揣摩每一笔的起承转合，每一根线条的粗细变化所带来的效果。 “神似”而非“形似”：虽然白描注重形体，但最终的目标是达到“神似”。在临摹过程中，要尝试理解作者的笔墨语言，并将其内化。 多临摹，勤练习：绘画技法的提升，离不开大量的练习。坚持日复一日的临摹，能够熟练掌握各种线条的运用。 2. 写生的重要性： 观察入微：写生是培养造型能力和对物象理解的关键。要仔细观察描绘对象的结构、比例、光影、质感。 提炼概括：写生并非简单地照搬，而是要学会从纷繁复杂的自然形态中提炼出最主要的特征，并用简洁的线条概括出来。 写生与临摹结合：通过写生来检验临摹的成果，通过临摹来学习更精妙的技法，两者相互促进，相辅相成。 3. 笔墨工具的认识与运用： 毛笔：中国画的灵魂。选择一支合适的毛笔，如兼毫、羊毫、狼毫等，根据自己的绘画习惯和描绘对象进行选择。 墨：松烟墨、徽墨等，讲究其浓淡枯湿的变化。 纸：宣纸、毛边纸等，不同的纸张吸墨性不同，会影响线条的效果。 砚台：用于研墨。 笔洗：用于清洗毛笔。 结语 白描，是艺术的起点，也是艺术的升华。它以最简练的语言，表达最丰富的情感；以最朴素的形态，展现最深刻的内涵。希望本书能为您打开一扇通往中国传统白描艺术的大门，引领您在墨色的世界中，感受线条的生命，体悟笔墨的韵味，最终找到属于自己的艺术表达之路。拿起画笔，让我们一同在白描的世界里，挥洒创意，创造属于自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是给我打开了新世界的大门！作为一名想要尝试工笔画的初学者，我之前一直很困惑从何下手，因为很多教程都显得过于理论化，或者例图太少，不够直观。《白描画谱5000例上篇》则完全不同，它以“例”为核心，大量的精美白描图让我眼前一亮。我喜欢它对花卉和蔬果的细致描绘，每一个叶脉，每一片花瓣，都有其独特的线条表现。我试着临摹了几幅，发现自己对物体的形态和结构有了更深的理解。最让我惊喜的是，它还包含侍女人物的白描，这大大拓展了我的学习范围。原本以为白描只能画静物，没想到人物的线条也能如此生动传神。书中的讲解虽然不算是特别深入的理论分析，但它的实践性非常强，让你能直接上手去画，在画的过程中去体会和领悟。我喜欢这种“学以致用”的学习方式。这本书的纸张和印刷质量也很不错，看着舒服，用着也顺手。我感觉自己离真正的工笔画又近了一步，这真的让我很兴奋！

评分☆☆☆☆☆

我一直认为白描是一种非常考验功力的绘画技法，因为它不依赖色彩，全凭线条来表现物体的神韵。这本《白描画谱5000例上篇》就很好地展现了这一点。书中的花卉蔬果描绘得栩栩如生，无论是叶片的脉络还是花瓣的舒展，都通过精炼的线条表现得淋漓尽致。我特别喜欢它对细节的处理，每一个小小的转折，每一次轻微的起伏，都恰到好处。我尝试着临摹了书里的几幅花卉，感觉自己的观察力都提高了不少，开始能够注意到那些平时忽略的细微之处。这本书还包含人物侍女的白描，这一点让我感到非常惊喜。我之前一直觉得人物白描很难掌握，但这本书里的例图给了我很大的信心，让我看到了用线条塑造人物形象的可能性。书本的装帧设计也很简洁大气，纸张的触感也很舒适，整体阅读体验非常好。我打算将这本书作为我长期学习的范本，从中汲取养分，不断提升自己的绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

这本《白描画谱5000例上篇》可以说是性价比极高的一本书。我平时喜欢在闲暇时间画点小画，但一直没有找到一本真正能够指导我进行精细描绘的书。这本书的“5000例”虽然是个庞大的数字，但里面的每一幅图都值得仔细研究。我尤其对花卉和蔬果的描绘部分印象深刻，它展示了如何用最简单的线条勾勒出物体的质感和生命力，让我看到了白描的魅力所在。我尝试着临摹了几种水果，感觉自己的线条控制能力有了明显提升。这本书的另一个亮点是它包含了侍女人物的白描，这让我看到了白描在人物塑造方面的潜力。我之前对人物的描绘总觉得有些生硬，这本书的例图给了我很多启发，让我知道如何用流畅的线条表现人物的动态和神韵。虽然这本书的讲解部分相对简洁，但它丰富的例图本身就是最好的教材。我个人认为，对于想要系统学习白描技法的爱好者来说，这本书绝对是物超所值的投资。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《白描画谱5000例上篇》之后，我最大的感受就是“干货满满”。我本身对古典绘画很感兴趣，尤其是那种清雅隽秀的白描风格。这本书的“5000例”这个名字一点不夸张，里面的图例数量非常可观，覆盖了各种花卉、蔬果，甚至还有人物仕女。我尤其欣赏它在讲解技法上的循序渐进。它不是直接丢给你一堆复杂的图，而是从最基础的线条运用开始，比如如何用不同的笔触表现叶片的质感，如何通过线条的疏密来区分花瓣的层次。我之前尝试过一些白描教程，总觉得有点杂乱，不够系统。《白描画谱5000例上篇》在这方面做得非常好，它有明确的章节划分，让你能够一步步跟着学。我尝试临摹了书里的一些花卉，感觉比我之前自己摸索要高效得多。而且，书里的这些画作本身就具有很高的艺术价值，光是欣赏这些精美的白描图，就已经是一种享受了。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一本打开中国传统绘画大门的钥匙。我打算把它作为我案头的常备书，时不时翻出来借鉴和学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直太赞了！我一直在寻找一本能够系统性地讲解白描技法的书，终于找到了《白描画谱5000例上篇》。它的内容非常丰富，不仅仅是简单的花卉蔬果，还涵盖了侍女人物的白描画法，这对我这种想学习工笔画入门的朋友来说，简直是福音！我特别喜欢它讲解技法的详细程度，从线条的粗细、虚实，到墨色的浓淡、干湿，都讲得非常到位。书中的例图也是美不胜收，无论是写实的还是写意的，都给我带来了很多灵感。我试着临摹了几幅花卉，感觉自己的线条流畅度、对物体的结构把握都提升了很多。而且，这本书的排版也很舒服，纸张的质感也很好，翻阅起来心情都跟着愉悦起来。我原本以为白描只是简单的勾线，没想到里面还有那么多学问。它让我看到了白描的无限可能，不仅仅是辅助性的绘画手法，本身就可以成为一门独立的艺术。我还会继续深入研究这本书，争取早日掌握这门古老的技法，创作出属于自己的作品。这本书绝对是零基础入门工笔画和白描的必备神器，强烈推荐给所有热爱绘画的朋友们！