具体描述
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本书收录了大量绘画大师的珍贵习作、手稿！
印刷精美，色彩还原真实！
值得专业人士珍藏与赏析！
初学者请谨慎购买！
此宝贝为套装书籍，全套3册，共2097克，总定价147.00元，分别如下：
商品参数
书 名:《以大师之名全套》
作 者:李家友 主编
I S B N :TZH11003
出 版 社:重庆出版社
出版时间:2015年6月第1版
印刷时间:2015年6月第1次印刷
字 数:全3册
页 数:全3册
开 本:8开
包 装:平装
重 量:2097克
原 价:147.00元
目录
《以大师之名·学素描》
《以大师之名·学速写》
《以大师之名·学色彩》
编辑推荐
“以大师之名”系列是我社精心打造的一套大师赏析类辅导书，套书收录了大量绘画大师的名作，具有一定的代表性和指导价值。适合美术爱好者和艺考读者学习、欣赏使用。
内容推荐
学素描
该书为素描作品赏析类美术辅导书，通常作为美术学习者的临摹范本来使用。书稿中收录了数十位西方绘画大师们的素描作品，并且针对大师作品的不同特点分别作了详细介绍，便于学习者在临摹大师作品的同时方便理解。此外，本书还将部分大师的素描作品的头像部分选取出来，并根据素描教学不同的学习要求安排教学内容，让学生在对应的阶段临摹学习。
学速写
本书是一本收录了西方绘画大师人物线描作品的画册，适合广大的美术爱好者和艺考生学习使用。书稿主要从人物动态的造型、姿势、局部、大师作品绘画过程的重现、名师学大师等等多个章节进行对应讲解，在临摹范画的章节中还采用浅印描摹的方法对范画进行临摹，这些方法的收录很好地提高了书籍的实用性。
学色彩
本书是一本赏析临摹用的西方名画作品集，书中精选了具一定代表性的西方绘画大师油画作品，帮助读者欣赏、了解西方绘画。书中每幅名画都设置了“名画档案”、“欣赏点睛”、“画家生平”等栏目，并有包括读、赏、析三部分内容。由概括介绍到具体描述，读、赏、析完美结合，由浅入深，步步深入，逐步加深读者对名画的认识，从历史、艺术、文化等多个角度解读名画的精髓，全方位展示、挖掘每幅名画的典故与底蕴。
用户评价
这套《以大师之名：学素描+学速写+学色彩》的书，我只能说，它的价值远超我的预期。我一直以来都觉得，速写是一种天赋，是一种需要长期训练才能掌握的技巧，对我这种零基础的初学者来说，简直是遥不可及。然而，这本书却用一种非常巧妙的方式，打消了我的顾虑。它没有上来就让我画复杂的场景，而是从最基础的“线条的能量”讲起，教我如何让我的线条动起来，如何通过线条的起伏、转折来传达物体的形态和动感。我印象最深刻的是关于“瞬间捕捉”的练习。书中提供了很多人物速写的范例，从行走的姿态到坐立的姿势，都要求在极短的时间内完成。一开始我非常不适应，画出来的东西总是变形走样。但是，作者并没有批评，而是耐心地指导我，告诉我如何通过找到人物的“动态线”来抓住身体的整体趋势，如何通过简化细节来突出人物的特征。我花了大量的时间去模仿和练习，渐渐地，我发现自己真的能够在一个瞬间，抓住人物最核心的动态和神态。更让我惊喜的是，书中还专门开辟了“场景速写”的章节，教我如何在一个复杂的环境中，迅速找到画面中的主体，如何通过线条的疏密和虚实来区分远近和层次。我曾经尝试着去画我常去的咖啡馆，一开始觉得杂乱无章，但按照书中的方法，我竟然能够描绘出咖啡馆里人物的动态、桌椅的摆放，甚至窗外的街景，都变得有条理起来。
评分关于《以大师之名：学素描+学速写+学色彩》这本书，我最想强调的是它在速写部分的创新之处。我一直认为速写是一种很难掌握的技能，它要求在极短的时间内捕捉事物的精髓，这对于我这种喜欢慢慢雕琢的人来说，简直是挑战。然而，这本书却给了我全新的视角。它不只是强调“快”，更强调“准”和“神”。我印象最深刻的是书中关于“动态捕捉”的讲解。它不是上来就让我画人物，而是教我如何从最简单的运动轨迹入手，去理解身体的重心和平衡。我曾经尝试着去画公园里跑步的人，起初画出来的人物总是僵硬的，但是当我运用了书中提到的“S型动态线”和“C型动态线”之后，人物的动作立刻变得流畅起来。更让我惊喜的是，书中还提到了“简化与概括”的技巧。它教我如何在有限的时间内，舍弃不必要的细节，抓住事物的关键特征。这对于我这种容易被细节困扰的人来说，简直是救星。我跟着书中的范例，尝试着去画街边的车辆、忙碌的行人，竟然能够在一个非常概括的状态下，捕捉到它们的存在感和动感。我发现，速写不仅仅是为了画出准确的形体，更是为了记录生活中的瞬间，用最简洁的语言，表达最丰富的信息。
评分我对这套《以大师之名：学素描+学速写+学色彩》系列图书的速写部分，只能用“相见恨晚”来形容。在我看来，速写一直是一个非常难以捉摸的技能，它要求在极短的时间内捕捉事物的神韵，这对于我这种慢热型选手来说，简直是天方夜谭。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它并没有一开始就让我进行高难度的速写挑战，而是从最基本的“线条的活力”开始。书中详细讲解了不同力度的线条如何传达不同的情绪和质感，比如轻柔的线条可以表现飘逸，粗重的线条可以表现力量。我一直以为速写就是“画得快”，但这本书告诉我，速写的精髓在于“抓取”，在于用最少的笔触，最有效的线条，去抓住事物的本质特征。书中对人物速写的部分尤其令我着迷。它不像传统的速写教程那样，上来就画骨骼和肌肉，而是从最容易掌握的“动态线”入手，教我们如何找到人物的重心，如何表现人物的姿态和动作。我曾经尝试过模仿书中的人物速写，当我第一次能够捕捉到人物微妙的倾斜和扭动时，那种成就感是难以言喻的。更棒的是，书中还提供了不同场景下的速写练习，比如街景、人群、室内环境等等。这些练习让我意识到，速写并不仅仅局限于画某个单一物体，它更是一种观察世界、记录世界的方式。通过这些练习，我学会了如何在嘈杂的环境中迅速找到画面中的重点，如何在瞬间的表情变化中捕捉人物的情感。我尤其喜欢书中关于“空间感”在速写中的运用，它教我如何通过透视和线条的组合，在二维的纸面上创造出三维的空间感，让我的速写不再是扁平的平面图，而是有了纵深和呼吸感。
评分《以大师之名：学素描+学速写+学色彩》这个系列的色彩部分，对我来说，简直是打开了绘画的新世界。在此之前，我对色彩的认知，仅仅停留在“红色是红色，蓝色是蓝色”这种最基础的层面上，对于色彩的搭配、情感的表达，我几乎是一无所知。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心地带领我走进了色彩的奇妙世界。我印象最深刻的是关于“色彩的感知”那一章。它不是直接教我如何调色，而是先引导我去观察生活中的色彩，去感受不同色彩带给我的情绪和联想。比如，为什么看到绿色会感到宁静，看到黄色会感到温暖？书中用了很多生动的例子，解释了色彩的心理学效应，让我对色彩有了更深层次的理解。然后，它才循序渐进地讲解色彩的构成，比如色相、饱和度、明度这些基本概念。我尤其喜欢书中关于“色彩的和谐”的讲解，它通过不同类型的色彩搭配，比如邻近色、互补色、同类色，来展示它们之间产生的不同视觉效果。我尝试着根据书中的指导，去练习用同类色来描绘同一件物品，结果发现，即使是同一种颜色，通过深浅和冷暖的变化，也能产生如此丰富的层次感。更让我感到惊艳的是，书中还探讨了“色彩的氛围营造”。它不只是教你如何画出准确的颜色，而是教你如何利用色彩来传达一种特定的情绪和氛围，比如宁静的、热烈的、忧郁的等等。我跟着书中的范例，尝试着为同一幅画作，赋予不同的色彩主题，结果发现，色彩真的拥有如此强大的叙事能力。
评分对于《以大师之名：学素描+学速写+学色彩》这套书，我只能说，它是我绘画学习路上的一盏明灯。我一直以来都对素描有着一种莫名的畏惧，总觉得它太难，太抽象，尤其是在理解光影和体积方面，常常感到力不从心。这本书的优点在于，它非常注重基础的训练，而且讲解得非常透彻，让我不再感到迷茫。我印象最深的是关于“形体结构”的讲解。它不是简单地让你画出物体的轮廓，而是让你去理解物体的三维结构，去感受物体的转折和凹凸。作者通过大量的几何体和简单物体的剖析，让我明白了如何通过线条的走向和明暗的对比，来准确地塑造出物体的体积感。我曾经因为画不出物体的立体感而感到沮丧，但这本书给了我清晰的方向。我花了大量的时间去练习书中提供的静物写生，从单个的苹果到复杂的组合，每一次练习都让我对物体的观察更加细致，对形体的理解更加深刻。更让我惊喜的是，书中还详细讲解了“笔触的运用”。它不只是让你用同一种力度和方式去画，而是教你如何通过不同的笔触，来表现物体的材质和肌理。比如，用轻柔的线条来表现布料的柔软，用粗重的线条来表现石头的坚硬。这种对笔触的细腻把握，让我的素描作品，不再是生硬的线条堆砌，而是有了生命力和质感。
评分这本《以大师之名：学素描+学速写+学色彩》系列图书，我只能说，它彻底改变了我对绘画学习的认知。一直以来，我总觉得绘画是件天赋异禀的事情，非科班出身的我，只能望洋兴叹。即便是偶然翻开一本绘画教程，也常常被晦涩的术语和抽象的理论吓退。然而，这套书的出现，就像一道光，照亮了我心中的迷茫。我尤其喜欢它在讲解素描部分时，那种循序渐进的引导方式。从最基础的光影原理，到如何观察物体的体积和结构，书中都用清晰的图例和深入浅出的文字来阐述。我印象最深的是关于“明暗交界线”的讲解，过去我总是觉得它是条线，但书里却把它解释成一个区域，一个随着物体表面曲率变化而产生的微妙过渡。作者通过对比不同材质的物体，比如金属、布料、玻璃，来演示光影如何在这些表面上产生不同的效果，这让我对光影的理解不再是停留在表面，而是真正触及到了它的本质。更让我惊喜的是，书中没有仅仅停留在理论层面，而是提供了大量的范例，从简单的几何体到复杂的静物组合，一步步引导读者去模仿和实践。我跟着书中的步骤，反复练习，起初画出来的东西简直惨不忍睹，线条僵硬，光影生硬。但作者并没有因此批评，反而鼓励我们坚持，并指出可能出现的问题，给出调整的建议。这种陪伴式的学习体验，让我觉得非常安心，也给了我持续下去的动力。我尤其怀念书中关于“形体塑造”那一章，它不只是教你如何画出轮廓，更是教你如何“看见”物体的立体感，如何通过线条的疏密、虚实来表现物体的转折和凹凸。这种对“看见”本身的训练，让我感觉自己不只是在“画”，而是在“理解”物体。
评分关于《以大师之名：学素描+学速写+学色彩》这套书，我必须承认，它在我学习绘画的旅程中，扮演了一个至关重要的角色。我一直对艺术有着浓厚的兴趣，但由于工作忙碌，始终没有机会系统学习。市面上有很多绘画教程，但很多都显得过于理论化，或者过于注重技巧的训练，而忽略了最根本的“观察”和“感受”。这套书的独特之处在于，它将“大师之道”融入到每一个环节，不仅仅是传授绘画技巧，更是传递一种对待艺术的态度。在素描部分，我尤其欣赏作者对“光影的本质”的解读。我过去总觉得光影是画上去的，是需要刻意描绘的，但书中让我明白了，光影是物体本身的一部分，是自然界客观存在的现象。通过对不同材质、不同形状的物体进行深入的剖析，我才真正理解了光线是如何与物体相互作用，从而产生我们看到的明暗关系。书中关于“体积感”的讲解，更是让我醍醐灌顶。它不仅仅是教我画出物体的轮廓，更是教我如何通过线条的粗细、虚实，以及明暗的过渡，来塑造出物体在空间中的厚度和深度。我曾经因为画不出立体感而感到沮丧，但这本书给了我清晰的方向和实用的方法。我花了很多时间去练习书中提供的静物写生，从简单的球体到复杂的器皿，每一次练习都让我对物体的观察更加细致，对光影的理解更加深刻。
评分《以大师之名：学素描+学速写+学色彩》这个系列，我在学习色彩的部分，收获良多，甚至可以说是颠覆了我过往对色彩的认知。在我看来，色彩的使用，一直是一件非常“凭感觉”的事情，我总是很难调出自己想要的颜色，也很难理解为什么有些色彩搭配会让人觉得舒服，而有些则会刺眼。这本书，就像一位经验丰富的色彩大师，将色彩的奥秘一点点地揭开。我最喜欢的是关于“色彩的情感表达”的章节。它不是直接教我冷暖色，而是先从人类的情感出发，去探讨不同颜色如何引发我们的情绪。比如，为什么红色会让人联想到热情和危险，蓝色会让人感到宁静和忧郁。作者通过大量的艺术作品案例，来阐释色彩如何被用来传递情感，这让我对色彩的理解，从“看”变成了“感受”。然后，书中才循序渐进地讲解色彩的基础理论，比如色轮、三原色、三间色等等，并且用非常直观的图例，来展示不同颜色之间的关系。我尤其钟爱书中关于“色彩的调和”的讲解。它不是简单地告诉你如何混合颜色，而是教你如何通过色彩的相互影响，来达到你想要的效果。我曾经尝试着根据书中的指导，去描绘同一朵花，用不同的色彩组合，结果发现，同样的形状，在不同的色彩语言下，竟然能够呈现出完全不同的生命力和情感。
评分《以大师之名：学素描+学速写+学色彩》这个系列，我尤其对它的色彩部分印象深刻，可以说是彻底改变了我对色彩的看法。在我看来，色彩一直是绘画中最令人头疼的部分，我总是很难调出自己想要的颜色，也很难理解为什么有些色彩搭配会让人觉得赏心悦目，而有些则会让人觉得不舒服。这本书，就像一位经验丰富的色彩导师，将色彩的奥秘一点点地揭示出来。我最喜欢的是关于“色彩的语言”的章节。它不是直接教我冷暖色，而是先从我们日常生活中对色彩的感知出发，去探讨不同颜色所传达的情感和意境。比如，为什么看到蓝色会感到平静，看到黄色会感到温暖，看到红色会感到热情。作者通过大量的艺术作品案例，来展示色彩是如何被用来叙事和表达情感，这让我对色彩的理解，不再是简单的颜色叠加，而是有了一种情感上的共鸣。然后，书中才循序渐进地讲解色彩的基础理论，比如色相、饱和度、明度，以及它们之间的相互关系。我尤其钟爱书中关于“色彩的和谐”的讲解。它不是简单地教你如何调出几种颜色，而是教你如何通过色彩的组合，来创造出视觉上的平衡和美感。我曾经尝试着根据书中的指导，去描绘同一片风景，用不同的色彩方案，结果发现，同样的景物，在不同的色彩语言下，能够呈现出完全不同的氛围和韵味。
评分这套《以大师之名：学素描+学速写+学色彩》的书，我只能说，它的出现，让我的绘画之路，从摸索变得清晰。我一直以来都对素描有着一种敬畏之心，总觉得它太难，太抽象，尤其是在理解光影和体积方面，常常感到力不从心。这本书的优点在于，它非常注重基础的训练，而且讲解得非常透彻。我印象最深的是关于“形体结构”的讲解。它不是简单地让你画出物体的轮廓，而是让你去理解物体的三维结构，去感受物体的转折和凹凸。作者通过大量的几何体和简单物体的剖析，让我明白了如何通过线条的走向和明暗的对比，来准确地塑造出物体的体积感。我曾经因为画不出物体的立体感而感到沮丧，但这本书给了我清晰的方向。我花了大量的时间去练习书中提供的静物写生，从单个的苹果到复杂的组合，每一次练习都让我对物体的观察更加细致，对形体的理解更加深刻。更让我惊喜的是，书中还详细讲解了“笔触的运用”。它不只是让你用同一种力度和方式去画，而是教你如何通过不同的笔触，来表现物体的材质和肌理。比如，用轻柔的线条来表现布料的柔软，用粗重的线条来表现石头的坚硬。这种对笔触的细腻把握，让我的素描作品，不再是生硬的线条堆砌，而是有了生命力和质感。
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