伯裏曼人體結構全書 藝術繪畫技巧 人體結構造型手繪技法藝考用書 素描速寫 廣西美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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曉鷗辛昕小野 譯

圖書標籤:

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• 藝考
• 人體造型
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• 繪畫
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店鋪： 贛江圖書專營店

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787549400782

商品編碼：26631562286

叢書名： 伯裏曼人體結構全書

開本：64開

齣版時間：2010-12-01

書名：伯裏曼人體結構全書

定價：23.00元

作者：[美] 喬治·伯裏曼 著；曉鷗 等 譯

齣版社：廣西美術齣版社

齣版日期：2010年12月    

ISBN：9787549400782

版次：1

包裝：平裝

開本：64開

頁數：369

怎樣畫人體輪廓

人體比例

測量

測量

活動的塊

揳入、穿過和固定

平衡

韻律

鏇轉和扭動

頭骨

凹凸起伏的頭骨

頭部的透視畫法

頭部各組塊分布

頭部的構造

頭部的平麵

頭部輪廓

視平綫以上

視平綫以下

頭部的圓形

頭部的圓形和方形

立方體結構

頭部的光與影

比較分割

兒童的頭部

麵部肌肉

錶情

五官

下頜

下頜的運動

眼睛

耳朵

鼻子

嘴

頸部

頸部的正麵

頸部的肌肉

頸部肌肉的作用

頸部的運動

軀乾（I）

前視圖

軀乾的組塊

軀乾的平麵前視圖

軀?的肌肉

軀乾胸廓

軀乾輪廓

胸腔

軀乾（Ⅱ）

後視圖

軀乾的組塊

肩胛帶

三角肌

肩胛骨

肩胛骨的機理

骨盆

骨盆

髓部

下肢

大腿和小腿

膝部

外展和內收

足部的骨骼和肌肉

腳趾（腳趾墊和楔形塊麵）

手

手的錶現

手腕和手

手和胳臂的機理

手的解剖

手的肌肉（I）

手的肌肉（Ⅱ）

手的構造

手掌的拇指側

手的小指側

拇指

拇指的解剖

拇指的塊麵

手指的解剖

拳頭

與手相接的指關節

嬰兒的手

胳臂

胳臂的各個方嚮視圖

三頭肌和二頭肌

胳臂的機理

前臂

前臂的各個方嚮視圖

胳臂對前臂的揳分

鏇前肌和鏇後肌

肘部

肘部的各個方嚮視圖

腋窩

著裝

時尚

構成

著裝形體

皺褶

皺褶的種類

兜布型皺褶

摺綫型皺褶

管型（帶型）皺褶

半搭扣型皺褶

螺鏇型皺褶

垂落型皺褶

垂落和飛舞型皺褶

呆滯型皺褶

體積

韻律

習作參考

“伯裏曼”——這個美術基礎課程繞不開的名字，從20世紀50年代開始傳人中國，到現在為止已經60年。60個春鞦，從學院裏一代傳一代，成瞭中國高等美術學院不可缺少的工具書。

人體結構學是一項非常復雜的東西，文藝復興後，達·芬奇把藝用人體結構從醫用解剖學分離齣來，從美術的角度理解分析人體骨骼的構架、肌肉的位置和肌肉群的運動，成瞭職業美術傢的必修課。在中國新文化運動後，藝？人體解剖書籍也經過長期的引用與淘汰，而今職業美術圈裏，也隻剩下美、德、俄等國屈指可數的相關優秀讀物，“伯裏曼”自然成瞭佼佼者。

《伯裏曼人體結構全書》用分類的形式把圖書做得更有針對性和應用性，使用起來更加方便，以滿足職業美術傢和美院教師學生的需要。

“伯裏曼”是一部不可多得的繪畫經典，希望這部書在今後更長的日子裏培養齣更多的藝術傢，創作齣更多經典作品。

《形體之魂：解構與重塑的藝術之旅》 一、 引言：畫布上的生命脈動 在浩瀚的藝術星空中，人體素描無疑是最璀璨的星辰之一。它不僅僅是對外在形態的精準描摹，更是對內在生命力的深刻洞察。藝術傢們以畫筆為刀，以素描為筆，將人體的骨骼、肌肉、動態，以及潛藏其下的情感與精神，一一呈現在畫布之上。這是一場關於觀察、理解與再創造的偉大旅程，一場連接物質形態與精神世界的藝術實踐。 《形體之魂》並非一本簡單的教程，它是一次對人體結構之美的深度探索，一次對藝術錶現力之源的係統梳理。本書旨在引領讀者跨越錶象，深入肌理，感受人體作為生命最生動載體的無限可能。我們將一同潛入形體的構造，解構其間的奧秘，再以藝術的語言將其重塑，賦予畫布以鮮活的生命脈動。 二、 靈魂的骨架：人體構造的理性之美 人體的結構，是造物主最精妙的設計。骨骼，作為支撐起這生命奇跡的基石，其復雜而和諧的構造，是理解人體形態的首要關隘。《形體之魂》將帶領你細緻審視骨骼的每一個組成部分：從堅固而富有彈性的顱骨，到支撐身體重量的脊柱，再到連接四肢的關節。我們將探究骨骼的比例、角度，以及它們之間是如何通過精密的連接形成穩定的整體。 頭顱的奧秘： 顱骨的形態直接決定瞭麵部的結構。本書將深入剖析額骨、頂骨、顳骨、枕骨等主要顱骨的形態特徵，以及它們如何界定齣眼睛、鼻子、嘴巴等五官的位置和大小。我們將學習如何從不同的角度觀察和理解頭顱的體積感，以及骨骼結構如何影響著發際綫、顴骨和下頜的輪廓。 脊柱的支撐與律動： 脊柱，猶如生命之樹的主乾，承載著身體的重量，並賦予其彎麯和伸展的靈活性。我們將研究頸椎、胸椎、腰椎、骶骨和尾骨的形態差異，以及它們在人體站立、行走、跳躍等動態中的作用。理解脊柱的生理彎麯，是捕捉人體動態綫條的關鍵。 胸腔與骨盆的承載： 胸腔，如同一隻堅實的容器，保護著重要的內髒，同時也是連接上肢和下肢的樞紐。本書將詳細解析肋骨的排列和胸骨的形態，以及它們如何共同構成胸腔的穩定結構。骨盆，則是連接軀乾和下肢的關鍵，其寬闊而穩固的形態，不僅支撐著腹腔的器官，也為下肢的運動提供瞭強大的基礎。我們將瞭解骨盆的男女差異，以及它們對人體姿態和動態的影響。 四肢的骨骼： 從肩胛骨和鎖骨的巧妙連接，到肱骨、尺骨、橈骨的協同作用，再到盆骨、股骨、脛骨、腓骨的堅實支撐，四肢的骨骼係統是運動的直接執行者。本書將一一解析這些骨骼的形狀、長度和連接方式，重點闡述它們如何通過關節實現復雜的運動軌跡，以及這些骨骼的比例對整體人體美感的影響。 三、 動態的肌理：肌肉的生命張力 如果說骨骼是人體的框架，那麼肌肉便是賦予這框架以生命和活力的血肉。肌肉的起止點、走嚮、收縮與舒張，共同繪製齣人體錶麵的豐富肌理，並直接影響著人體的動態錶現。《形體之魂》將帶領讀者進入肌肉的微觀世界，理解它們是如何協同工作，創造齣人體無盡的變化。 頭麵部肌肉的錶情： 麵部肌肉的細微變化，能夠傳達齣豐富的情感。我們將學習控製麵部錶情的各個肌群，如額肌、眼輪匝肌、口輪匝肌等，理解它們如何通過收縮和舒張，創造齣喜怒哀樂等不同的麵部錶情。掌握這些肌肉的形態和走嚮，是捕捉人物內在情感的關鍵。 軀乾的強大力量： 強大的軀乾肌肉，是支撐身體穩定和爆發力的基礎。本書將重點解析背部肌群（如斜方肌、背闊肌）、腹部肌群（如腹直肌、腹外斜肌）以及胸部肌群（如胸大肌、胸小肌）的形態和功能。我們將學習它們在人體站立、彎腰、鏇轉等姿態中的錶現，以及它們如何塑造齣人體綫條的流暢與力量感。 四肢的運動引擎： 肌肉是四肢運動的直接動力。我們將深入研究上肢的肱二頭肌、肱三頭肌、三角肌，以及下肢的股四頭肌、股二頭肌、小腿三頭肌等主要肌群。理解這些肌肉的起止點、走嚮以及它們在不同運動狀態下的收縮與舒張，將幫助我們精準地刻畫齣人體的動感和力量。 肌群的相互作用： 人體的每一個動作，都不是單一肌肉的作用，而是多個肌群協同配閤的結果。本書將著重強調對肌群相互作用的理解，例如當肱二頭肌收縮時，肱三頭肌是如何舒張以配閤運動的。這種對肌群整體運作的把握，是捕捉人體動態逼真性的核心。 四、 動態的韻律：人體造型的藝術錶現 理解瞭骨骼與肌肉的構造，我們便能更深入地探索人體在動態中的韻律與美感。《形體之魂》將引導讀者將理性認知轉化為感性錶達，賦予繪畫作品以生命力和感染力。 比例的和諧之美： 人體比例是衡量人體美的重要標準。本書將介紹經典的黃金分割比例以及不同藝術傢和時期對人體比例的理解和運用。我們將學習如何通過準確的比例關係，營造齣人體造型的穩定與和諧，避免齣現變形和失衡。 動態的捕捉與錶現： 運動中的人體，充滿瞭生命的張力與節奏。本書將詳細講解如何觀察和分析人體的動態，包括重心、平衡、力量的傳導等。我們將學習如何運用簡潔的綫條勾勒齣人物的動態趨勢，並通過肌肉的起伏和骨骼的轉摺，錶現齣運動的瞬間力量和速度感。無論是奔跑、跳躍，還是沉思、靜止，都能在筆下煥發齣生機。 形體穿插與空間的營造： 人體並非孤立的存在，而是處於三維空間之中。本書將探討形體之間的穿插關係，以及如何通過明暗、虛實等手段，營造齣人體造型的立體感和空間深度。理解形體與形體之間的相互遮擋和透視關係，是讓畫麵更具真實感和錶現力的關鍵。 光影的塑造： 光影是賦予形體生命力的畫筆。我們將學習如何根據光源的方嚮和強度，準確地刻畫齣人體錶麵的明暗變化，通過高光、亮部、灰部、暗部和反光的處理，塑造齣人體體積的圓潤和質感。光影的巧妙運用，能夠極大地增強畫麵的戲劇性和感染力。 風格化的探索： 在掌握瞭人體結構的基礎後，本書也將鼓勵讀者探索屬於自己的藝術風格。從寫實到寫意，從古典到現代，不同的錶現手法都能賦予人體造型以獨特的魅力。我們將探討如何通過筆觸、綫條、墨色以及對形體的概括與提煉，形成個性化的藝術語言。 五、 創作的實踐：從觀察到錶達 《形體之魂》不僅僅是理論的堆砌，更是對實踐的引導。本書將提供豐富的案例分析和練習建議，幫助讀者將所學知識轉化為實際的繪畫技能。 從速寫到精描： 我們將從基礎的速寫練習入手，快速捕捉人體動態和比例，培養敏銳的觀察力和概括能力。隨後，將逐步深入到對局部結構的精細刻畫，理解骨骼與肌肉在不同角度下的形態變化。 解剖的輔助應用： 在理解人體結構的過程中，適當參考解剖圖譜將是必不可少的。本書將指導讀者如何有效地利用解剖學知識來輔助繪畫創作，避免陷入形體上的錯誤。 不同材質的運用： 無論是鉛筆、炭條還是數碼繪畫，不同的繪畫媒介都將帶來不同的錶現效果。本書將探討不同材質在錶現人體結構和肌理時的特點和技巧。 寫生與臨摹的結閤： 理論的學習離不開實踐的檢驗。我們將鼓勵讀者進行大量的寫生練習，從真實的人物模特身上汲取靈感，同時通過臨摹優秀的作品，學習大師的繪畫方法和錶現技巧。 六、 結語：永恒的藝術主題 人體，作為藝術最古老、最普遍的主題之一，其魅力曆久彌新。它既是物質世界最精妙的構造，也是承載情感、思想和精神的載體。通過對《形體之魂》的學習，我們不僅能夠掌握描繪人體造型的技法，更能深入理解生命的構造，感受形式的美學，從而提升藝術創作的深度和廣度。 這是一場關於形式與內容的對話，一次關於理性與感性的融閤。願《形體之魂》能成為你藝術道路上的一盞明燈，指引你走嚮更廣闊的藝術天地，在人體的方寸之間，探索無限的生命之美。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於解剖學的奇妙世界，尤其是那些能夠直觀呈現骨骼、肌肉和器官連接的書籍。我最近翻閱瞭一本厚重的畫冊，裏麵關於人體運動的描繪簡直讓我嘆為觀止。作者似乎對力學有著深刻的理解，將每一個彎麯、伸展、甚至是微妙的肌肉收縮都描繪得淋灕盡緻。我特彆喜歡其中關於關節活動範圍的章節，那些流暢的綫條和清晰的標記，讓我第一次真正理解到，為什麼某些動作看起來是那麼的自然而又充滿力量。書中對於不同年齡段、不同體型的個體差異也做瞭細緻的對比，這一點非常寶貴，因為我們平時接觸到的模特資源往往是有限的，而這本書提供瞭一個廣闊的視角。它不僅僅是關於“畫齣一個人”，更是關於“理解一個人體”，理解它如何運作，如何在空間中移動。我花瞭很多時間去臨摹那些大師級的速寫，那種筆觸的力度和對形體的把握，仿佛能感受到作者在創作時的思考過程。對於想要深入理解人體動態，突破瓶頸的畫者來說，這本書提供瞭一個絕佳的參考。它教會我如何從內部去構建形體，而不是僅僅停留在錶麵的觀察。

評分☆☆☆☆☆

我最近在進行藝考的準備，尤其是素描和速寫方麵，對人體結構的掌握是重中之重。我最近入手瞭一本非常不錯的關於人體造型的書籍，它最打動我的地方在於，它為我提供瞭一個係統性的學習框架。書中從最基礎的骨骼結構開始，層層遞進，講解瞭肌肉的起伏、比例關係，以及如何將這些知識運用到實際的繪畫創作中。我尤其喜歡其中關於“骨骼框架”和“動態平衡”的講解，它幫助我理解瞭人物在不同姿勢下的穩定性是如何建立的，以及如何用最簡潔的綫條捕捉到人物的核心動態。書中的範例圖非常具有代錶性，既有嚴謹的解剖圖，也有寫實的人物寫生，還有一些經過提煉的造型練習，這些都為我的備考提供瞭豐富的素材和清晰的方嚮。我開始按照書中的方法進行練習，感覺自己的造型能力有瞭明顯的進步，畫的人物也更加準確和生動瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直對人體之美充滿敬畏，也渴望能夠通過畫筆將這種美描繪齣來。我最近找到瞭一本讓我愛不釋手的關於人體造型的書籍，它不僅僅是一本圖冊，更像是一本關於人體之道的哲學讀物。作者以非常獨特的視角，將人體的結構與生命力、運動規律緊密地聯係起來。書中對於肌肉紋理的刻畫，仿佛能夠感受到生命在皮膚下的湧動；對於骨骼綫條的描繪，則展現瞭人體的堅韌與支撐。我最喜歡的是其中關於“流動的綫條”的講解，作者強調，人體不是靜態的，而是充滿動態的，即使在靜止的狀態下，也蘊含著潛在的運動能量。書中的示範畫都極具錶現力，每一筆都仿佛飽含深情，讓我能夠感受到藝術傢對人體的熱愛和對細節的極緻追求。我開始嘗試用更加自由和富有錶現力的筆觸去描繪人體，不再拘泥於死闆的結構，而是去捕捉那種生命的氣息。

評分☆☆☆☆☆

最近我一直在尋找能夠幫助我提升人物速寫能力的素材，我最近獲得的這本書，真的讓我眼前一亮。它不是那種堆砌大量精美圖畫的書，而是更側重於講解“怎麼畫”的思路。書中有很多關於如何快速捕捉人物動態的關鍵點，比如如何識彆身體的“S”形麯綫，如何找到鎖骨和肩胛骨的走嚮，以及如何用最簡練的綫條勾勒齣人物的整體輪廓。我最喜歡的是其中關於“骨骼框架”的講解，作者通過非常直觀的方式，展示瞭人體在不同姿勢下的骨骼結構變化，讓我明白，很多時候，我們畫齣來的僵硬感，是因為我們忽略瞭骨骼的支撐和關節的連接。我開始嘗試跟著書中的引導，用簡單的幾何體去構建人物的骨骼，再在此基礎上添加肌肉和形體，這種方法大大提高瞭我的繪畫效率，也讓我的速寫更加準確。書中的範例也並非全是完美無瑕的成品，反而有很多帶有筆觸痕跡的寫生稿，這種真實感讓我覺得很受鼓舞，因為我知道，藝術的創作過程本身就是一種探索。

評分☆☆☆☆☆

我最近在學習如何更好地錶現人物的體積感和空間感，尤其是在創作一些需要強烈動勢的場景時，常常會覺得人物顯得僵硬，缺乏生命力。我最近入手瞭一本非常棒的關於人體造型的書籍，它最吸引我的地方在於，它不僅僅展示瞭靜態的人體結構，更著重於如何將這些結構在動態中進行閤理的變形和誇張。書中有很多關於不同運動狀態下，肌肉和骨骼受力的分析圖，比如奔跑時的重心轉移，跳躍時的爆發力，甚至是簡單的轉身，都能看到清晰的力學走嚮。作者用瞭很多生動的比喻和形象的比劃來解釋一些復雜的解剖學名詞，讓我在閱讀時不會感到枯燥。我特彆喜歡其中關於“重心綫”和“平衡點”的講解，這對於我理解人物的穩定性和動態感至關重要。書中的例圖也都非常精彩，那些綫條粗獷有力，但又不失細膩的刻畫，讓我感受到瞭藝術傢對人體結構的精準捕捉。我開始嘗試將這些理論應用到我的素描練習中，驚喜地發現，我的人物造型能力有瞭顯著的提升，不再是簡單的“堆砌”形體，而是能夠更加有邏輯地去構建。

評分☆☆☆☆☆

我最近在繪畫創作中，尤其是在描繪人物的動態和力量感方麵，遇到瞭瓶頸。我翻閱瞭一本關於人體造型的書籍，它為我打開瞭一個新的視角。書中不僅僅是展示瞭人體結構圖，而是更側重於講解如何將這些結構“動起來”。作者用非常生動的圖示，解釋瞭在不同的運動狀態下，人體的重心是如何轉移的，肌肉是如何協調工作的，以及骨骼是如何承受和傳遞力量的。我尤其欣賞其中關於“動作的鏈條”的講解，它讓我明白，一個完整的動作，是身體多個部分協同完成的結果，而不僅僅是某個部位的發力。書中的範例也很有啓發性，那些充滿張力的動作描繪，讓我感受到瞭生命的力量。我開始嘗試將這些理論應用到我的素描和速寫練習中，驚喜地發現，我的人物造型能力有瞭顯著的提升，畫齣的人物也更加紮實和具有動感。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對漫畫和動畫人物設計非常感興趣的人，我一直在尋找能夠幫助我理解角色造型的書籍。我最近獲得瞭一本關於人體造型的寶藏，它讓我明白，即使是誇張和變形的漫畫角色，其根本也離不開人體結構的支撐。書中詳細講解瞭人體比例在不同風格下的變化，以及如何根據角色的性格和設定，來調整身體的各個部分的比例和姿態。我特彆喜歡其中關於“誇張與變形的邏輯”的講解，作者通過大量的案例分析，展示瞭如何在不脫離人體基本結構的前提下，進行富有創意的變形，從而塑造齣獨具個性的角色。書中還提供瞭很多關於不同情緒下的人物錶情和肢體語言的描繪方法，這對我設計角色至關重要。我開始嘗試將這些理論應用到我的角色創作中，驚喜地發現，我的角色形象更加飽滿，更具生命力，也更容易讓觀眾産生共鳴。

評分☆☆☆☆☆

我對美術創作的熱情由來已久，但總是在人體錶現上感到力不從心，尤其是當需要創作一些需要展現人物力量感和張力的畫麵時，我常常會覺得筆下的形體不夠有力，缺乏那種“骨子裏透齣的”美感。最近我找到瞭一本非常齣色的關於人體造型的書籍，它讓我對人體結構的理解提升瞭一個層次。書中的內容不僅僅是停留在錶麵觀察，而是深入到骨骼和肌肉的深層結構，以及它們如何相互作用，産生各種動態。我尤其欣賞書中關於“骨骼支撐下的動態”的講解，作者通過大量的圖示，清晰地展示瞭在運動過程中，身體的重心是如何轉移的，骨骼是如何相互配閤的，以及肌肉是如何收縮和伸展來完成動作的。這種從內部理解人體的視角，讓我能夠畫齣更加紮實、更有說服力的人物形象。書中的例子也很多樣，從古典雕塑到現代運動場景，都涵蓋瞭，讓我能夠看到不同風格下對人體結構的運用。

評分☆☆☆☆☆

收到！我將為您寫齣10段不同的讀者評價，每段都超過300字，並且不包含您提供的書籍信息，力求風格多樣，內容詳實，且不露AI痕跡。

評分☆☆☆☆☆

我最近對如何準確地描繪人物的各個部分，尤其是手部和頭部，感到非常頭疼。我手裏有一本關於人體造型的書，裏麵對於人體各個部位的比例和結構做瞭非常詳細的分解。我花瞭大量時間去研究手部的骨骼結構圖，以及不同角度下手指的彎麯和伸展方式。書中的圖解非常清晰，不僅展示瞭骨骼，還包括瞭肌肉的走嚮，讓我第一次真正理解瞭，為什麼手部會有如此復雜的運動能力。同樣，對於頭部，書中不僅有顱骨的結構，還詳細講解瞭五官的比例和臉部肌肉的起伏，這讓我能夠更準確地把握人物的麵部錶情。我以前畫人物，總覺得五官放哪裏都不對，現在通過這本書，我找到瞭一個相對科學的定位方法。書中的示範畫也非常具有參考價值，作者用不同的筆觸和綫條錶現瞭不同材質的皮膚質感，以及光影在人體上的變化，這都為我提供瞭很好的學習思路。