西方經典美術技法譯叢：油畫肖像經典技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532285938

商品編碼：26644014055

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：西方經典美術技法譯叢：油畫肖像經典技法

定價：48.00元

作者： 剋麗絲·薩珀；路雅琴

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787532285938

字數：

頁碼：143

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

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內容提要

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在剋麗絲·薩珀的筆下，肖像畫技巧不再神秘莫測，而是樂趣橫生。《西方經典美術技法譯叢：油畫肖像經典技法》討論瞭運筆方式、顔色值等一些基本概念，強調如何觀察膚色、調和顔色以及對肖像畫的設計和執行。畫傢不僅對實體寫生和照片寫生提齣瞭專業建議，還教授讀者如何利用參考照片，將兩種方法結閤起來，再進行細節刻畫以達到生動而逼真的相似度，從而反映畫傢對每個繪畫主體的個性和美感的獨特視角。

目錄

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引言 n
章 n
工具和材料 n
第二章 n
實體寫生 n
第三章 n
照片寫生 n
第四章 n
肖像畫細節描繪 n
第五章 n
膚色畫法示範 n
結束語 n
索引 n
作者簡介 n
鳴謝和獻辭 n

作者介紹

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文摘

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序言

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引言 n
章 n
工具和材料 n
第二章 n
實體寫生 n
第三章 n
照片寫生 n
第四章 n
肖像畫細節描繪 n
第五章 n
膚色畫法示範 n
結束語 n
索引 n
作者簡介 n
鳴謝和獻辭 n

穿越時空的色彩對話：西方油畫肖像的精髓與傳承 在人類文明的璀璨星河中，藝術始終扮演著記錄時代、洞察人心、傳承精神的獨特角色。而肖像畫，作為繪畫藝術中最古老、最具人情味的門類之一，更是以其直麵個體生命的魄力，成為連接過去與現在、物質與精神的橋梁。當西方油畫的醇厚色彩與肖像藝術的深刻內涵相遇，便孕育齣瞭一係列超越時空、觸動靈魂的傑作。 本書並非僅僅陳列那些如雷貫耳的名字——達·芬奇、拉斐爾、倫勃朗、維米爾，亦或是後來的雷諾阿、薩金特——而是緻力於深入挖掘隱藏在這些大師作品背後的技法脈絡，探索他們如何運用油畫這一媒介，將人物的生命神韻、情感波動、以及時代特質淋灕盡緻地呈現在畫布之上。我們將在畫布的細微之處，與古老的畫筆進行一次深度的對話，理解那些看似信手拈來的筆觸，實則蘊含著對光影、色彩、結構、體積的精準把握與深刻理解。 一、 從素描基礎到色彩的生命力：構建與塑造的哲學 任何偉大的肖像，都始於堅實的造型基礎。我們並非簡單地提及“畫素描”，而是要探討西方油畫肖像在素描階段所遵循的嚴謹原則。這包括對人體解剖學的透徹理解，對骨骼、肌肉結構的精確描繪，以及如何通過綫條的起伏、輕重、虛實來錶現形體的體積感和空間感。從古典主義時期對綫條力量的極緻追求，到印象派對光影瞬間捕捉的解放，素描在肖像創作中的角色也在不斷演變，但其作為構建畫麵的骨架，其重要性從未動搖。 色彩，則是賦予肖像生命力的靈魂。本書將引領讀者進入色彩的奇妙世界，理解西方油畫如何運用色彩來塑造人物的性格，烘托氛圍，甚至傳達無聲的情感。我們將追溯從古典時期對色彩的剋製與象徵性運用，到文藝復興時期對自然色彩的忠實模仿，再到巴洛剋時期對光影與色彩的戲劇化處理，以及後印象派對色彩主觀錶現力的探索。我們將深入研究色彩的混閤原理、冷暖關係、對比原則，以及如何在不同光綫條件下捕捉和錶現膚色的微妙變化。從倫勃朗那沉鬱溫暖的棕褐色調，到維米爾那明亮純淨的藍色和黃色，每一抹色彩都承載著畫傢的匠心與思想。 二、 光影的魔術師：照亮靈魂的語言 光與影，是肖像畫中最具錶現力的元素之一。它們不僅塑造瞭人物的麵部輪廓和體積感，更深刻地影響著觀者的情緒與感知。我們將探究西方油畫肖像中光影運用的藝術。從古典時期對“明暗對照法”（Chiaroscuro）的純熟運用，通過強烈的明暗對比來塑造戲劇性的視覺效果，營造深邃的氛圍；到印象派對自然光綫的細膩捕捉，展現光綫在不同時間、不同環境下的瞬息萬變；再到現代藝術中對光影的抽象化處理，追求更深層次的情感錶達。 本書將詳細分析不同光源對人物麵部的影響，以及畫傢如何通過控製光綫的方嚮、強度和色彩，來突齣人物的麵部特徵，暗示其內心世界。例如，側光可以強調麵部的立體感和雕塑感，而柔和的頂光則能展現人物的溫和與親切。理解光影，就是理解瞭肖像畫傢如何用“光”來“說話”，如何通過光綫的明暗變化，雕刻齣人物的內在靈魂。 三、 筆觸的敘事：從細膩到奔放的演變 每一次筆觸的落下，都承載著畫傢的情感與思考。在油畫肖像中，筆觸的運用不僅僅是技法的問題，更是一種敘事的方式。我們將審視西方油畫肖像中筆觸的多樣性及其所傳遞的信息。從文藝復興時期對畫麵光滑細膩、幾乎看不到筆觸的追求，力求營造齣逼真的幻覺；到巴洛剋時期更為奔放、有力的筆觸，增強畫麵的動感與張力；再到印象派對粗獷、可見筆觸的推崇，強調繪畫的主觀性與錶現力。 我們將研究不同畫筆（如圓形、平頭、扇形等）在不同媒介（油畫顔料、調色油等）下的錶現力，以及畫傢如何通過筆觸的方嚮、厚度、密度來塑造皮膚的質感、衣物的垂墜感，乃至人物頭發的蓬鬆或順滑。每一次颳擦、堆疊、暈染，都可能蘊含著畫傢對人物的理解和情感的投注。 四、 媒材的探索：油畫的無限可能 油畫作為一種極具錶現力的繪畫媒介，其獨特的物質性賦予瞭肖像畫傢無限的創作空間。本書將深入探討油畫的特性及其在肖像創作中的應用。我們將瞭解油畫顔料的成分、特性，以及畫傢如何通過添加不同的調色油（如亞麻籽油、核桃油等）來調整顔料的稠度、乾燥速度和光澤度，從而達到不同的繪畫效果。 我們將考察不同底材（如畫布、木闆）對油畫效果的影響，以及畫傢如何通過製作底層的顔料底子（Gesso, Imprimatura）來為畫麵奠定基礎，影響色彩的呈現。從古典時期對顔料的層層疊加（Glazing）來營造細膩的光澤感，到現代藝術傢對顔料的厚塗（Impasto）來強調畫麵的肌理和物質感，油畫媒材的每一次演變，都伴隨著肖像藝術錶現力的拓展。 五、 風格的演進與時代的迴響：肖像畫中的人文關懷 肖像畫並非孤立存在的技法集閤，它們深深植根於其所處的時代背景和社會文化之中。本書將追溯西方油畫肖像風格的演進，並分析不同時期畫傢如何通過他們的作品，迴應時代的精神，錶達人文的關懷。 從古希臘羅馬時期對統治者形象的記錄，到中世紀宗教肖像的莊重肅穆，再到文藝復興時期對個體價值的重新發現，以及巴洛剋時期對權力和榮耀的張揚，啓濛時期對理性與個體自由的贊頌，浪漫主義對情感與個性的極緻錶達，寫實主義對社會現實的深刻描摹，以及印象派、後印象派對視覺體驗和主觀感受的探索。每一個時期的肖像畫，都是一扇窗口，讓我們得以窺見那個時代的思想、信仰、審美趣味以及社會風貌。 本書不僅僅是一本技法手冊，更是一次穿越時空的藝術之旅。我們將從大師的作品中汲取養分，理解他們精湛的技藝，更重要的是，感受他們對生命的敬畏，對人性的洞察，以及對美的永恒追求。通過對這些經典技法的深入解讀，我們期望能激發讀者對油畫肖像藝術的更深層次的理解與熱愛，甚至在自己的創作道路上，找到屬於自己的色彩與光影的語言。這不僅是對一項藝術技藝的學習，更是一次與人類文明深邃精神的對話。

評分☆☆☆☆☆

我對那些能夠將人物描繪得如同照片般逼真，卻又蘊含著深厚藝術情感的古典油畫肖像畫作品深感著迷。我一直在努力提升自己的油畫技法，尤其是在肖像畫領域，希望能捕捉到人物的靈魂，展現齣其獨特的個性和氣質。我渴望能夠找到一本能夠係統地講解油畫肖像從起稿、色彩關係處理，到細節刻畫和光影錶現的教程。我尤其希望學習到如何運用精妙的筆觸和色彩，來錶現人物皮膚的細膩質感，如何在不同光綫下塑造齣人物的麵部輪廓，以及如何通過眼神的描繪來傳達人物的情感。如果書中能夠包含一些關於不同畫派（如文藝復興時期、巴洛剋時期等）肖像畫技法的對比分析，以及如何藉鑒大師的創作經驗，那就更具啓發性瞭。我希望能夠通過閱讀這本書，掌握一套能夠應對各種人物特徵和光綫條件的經典油畫肖像技法，讓我的作品能夠達到更高的藝術水準，獲得觀眾的共鳴和贊賞。

評分☆☆☆☆☆

一直對古典油畫的光影處理和細膩的筆觸著迷，尤其是那些能捕捉到人物靈魂深處的肖像畫。我嘗試過一些國內的油畫教程，但總覺得在技法層麵上，總隔著一層窗戶紙，很難真正領會大師們的精髓。尤其是在處理皮膚的質感、眼神的靈動以及衣物的層次感方麵，總感覺自己掌握的技巧不夠深入，作品顯得生硬、缺乏生命力。我特彆希望能找到一本能夠係統地講解如何從底稿到最終完成，每一個步驟都清晰明瞭，並且包含大量不同風格的案例分析的書籍。想象一下，如果能有一本詳盡地剖析倫勃朗的光影運用，如何塑造齣深邃的眼神；或者能學習到提香如何通過色彩的微妙變化來錶現人物的性格，那該多棒啊！我對那些能教會我如何觀察人物、理解光綫如何在臉部形成微妙變化，以及如何運用顔料來模擬皮膚的溫度和質感的教程充滿期待。我一直在尋找這樣一本能夠提升我繪畫功力的“秘籍”，讓我的作品能夠更進一步，擺脫稚嫩，展現齣更成熟、更具錶現力的藝術風格。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古典油畫中那種厚重而又充滿生命力的質感心生嚮往，尤其是那些描繪人物的作品，仿佛凝固瞭時間，讓觀人能夠與畫中人進行跨越時空的對話。我渴望深入瞭解油畫顔料的特性，如何通過層層疊加、薄塗罩染來創造齣豐富的色彩層次和微妙的光影變化。在我看來，優秀的肖像畫不僅僅是形似的模仿，更是神似的傳達，它需要畫師對人物內心世界的深刻洞察，並通過精湛的技法將其外化。我希望能夠找到一本能夠詳細闡述如何在畫麵中處理微妙的膚色過渡，如何讓眼睛看起來炯炯有神、充滿情感，以及如何通過衣物的褶皺和質感來豐富畫麵的細節，賦予人物立體感和真實感。對我而言，一本能夠提供係統性指導，並且包含大量實例分析的書籍，將是極大的幫助。我希望能學習到如何準確捕捉人物的麵部結構，如何運用色彩來塑造人物的情緒，以及如何通過筆觸的運用，讓畫麵既有學院派的嚴謹，又不失寫意的靈動。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對那些能夠捕捉人物神韻的古典肖像畫作品充滿瞭敬畏之情，它們不僅僅是簡單的形象描繪，更是畫傢對人物靈魂的深度解讀。我一直在尋找能夠係統講解油畫肖像技法的書籍，希望能從中學到如何運用光影來塑造人物的立體感，如何通過色彩的細膩變化來錶現人物的情感，以及如何處理不同材質的衣物和配飾，使其具有真實感。我渴望掌握那些能夠讓畫麵中的人物“活”起來的技巧，讓眼神中閃爍著智慧的光芒，讓麵部錶情充滿生命力。我特彆希望能找到一本能夠深入剖析大師們是如何處理皮膚的質感、毛發的細節，以及如何在畫麵中營造齣柔和而又富有錶現力的光綫。如果書中能夠提供一些不同膚色、不同年齡人物肖像的繪製步驟詳解，並且附有詳細的色彩搭配建議，那就更完美瞭。我相信，通過學習這些經典技法，我能夠極大地提升我的油畫創作水平，創作齣更具藝術價值和感染力的肖像作品。

評分☆☆☆☆☆

最近對歐洲古典肖像畫的寫實技法産生瞭濃厚的興趣，特彆想學習那種能夠將人物刻畫得栩栩如生，仿佛觸手可及的繪畫方式。我之前嘗試過一些基礎的素描和色彩練習，但總覺得在油畫的運用上，尤其是在處理皮膚的細膩度和光影的過渡上，還存在很多不足。我希望能夠找到一本能夠詳細講解油畫肖像的經典技法，從底層的顔料準備、畫布處理，到中層的色彩混閤、明暗關係塑造，再到最後的細節刻畫和亮部處理，都能有詳盡的指導。我非常期待能夠學習到如何通過精確的色彩觀察和調配，來還原人物真實膚色的微妙變化，如何運用光綫來突齣人物的麵部特徵，並營造齣立體感和空間感。如果書中能夠包含一些不同曆史時期、不同畫傢在肖像畫技法上的獨到之處，並進行深入剖析，那就更好瞭。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的導師，帶領我一步步掌握油畫肖像的精髓，讓我的作品能夠更上一層樓，展現齣更具錶現力和藝術感染力的人物形象。