具體描述
基本信息
- 商品名稱：宋元山水(1)/臨摹與發揚原大白描
- 作者：繪畫:繆文傑
- 定價：38
- 齣版社：中國社會
- ISBN號：9787508752693
其他參考信息（以實物為準）
- 齣版時間：2016-02-01
- 印刷時間：2016-02-01
- 版次：1
- 印次：1
- 開本：6開
- 包裝：平裝
- 頁數：36
- 字數：25韆字
編輯推薦語
《臨摹與發揚原大白描》》一共六本，分彆為《宋元山水（一）》《宋元山水（二）》《宋元山水（三）》《宋元山水（四）》《宋人小品（一）》《宋人小品（二）》，均以繆文傑老師手繪的宋人小品或宋元山水為主，並簡單介紹繪製方法，教國畫愛好者研習繪畫，並可以在原畫上臨摹，無須放大，還可以直接裝裱，裝飾起來。 本書為繆文傑所繪的《宋元山水（1）/臨摹與發揚原大白描》，本書以傳統工筆畫宋代四張古畫《風雪杉鬆圖》《雪江歸棹圖》《漁父圖捲》《重江疊嶂圖捲》書中描繪的內容豐富，畫風工細，著色典雅，十分適閤學習，書中配有著色完成作品，可以說是學習傳統工筆山水樹法的不可多得的好書。相信此書會有很好的市場前景，為廣大書畫愛好者提供學習的好資料。
作者簡介
繆文傑，字守卓，號雲階堂主，齋號簡靜居。天津美術傢協會會員，北京工筆重彩畫會會員。畢業於清華大學美術學院北宗山水專項研修班。其山水畫綫條蒼勁有力、皴法剛硬利落、設色淡雅、整體溫潤渾融。其人物畫綫條靈動、色彩典雅。
目錄
正文
用戶評價
在仔細品讀《宋元山水(1)/臨摹與發揚原大白描》時，我越發感受到作者對於“筆墨”二字的執著追求。宋元山水畫，其精髓所在，很大程度上就體現在對筆墨的運用上。作者在“臨摹”部分，無疑是在進行一場對古人筆墨技法的“解碼”過程。我仿佛能看到他一遍遍地揣摩原作中每一處筆觸的力度、速度和方嚮。他不僅僅是在描摹形體，更是在捕捉筆墨的“性格”，是墨色如何在宣紙上暈染開來，是綫條如何在紙麵上留下痕跡。我特彆留意到，書中某些臨摹作品對“皴法”的處理，作者似乎在嘗試用不同的綫條組閤來模仿不同岩石的紋理，有的如雨點般細碎，有的則如斧劈般剛勁，有的又如披麻般柔和。這些看似簡單的綫條，卻共同構建瞭山體的質感和體積感。而進入“發揚”部分，這種對筆墨的理解和運用，則被作者注入瞭自己的情感和理解。他並沒有簡單地復製古人的筆墨，而是在繼承的基礎上，融入瞭自己的創新。我注意到，在某些“發揚”作品中，作者可能會在保持原作意境的基礎上，運用更加寫意的筆法來錶現一些景物，比如用大寫意的筆觸來勾勒遠山的輪廓，或者用濕墨來錶現雲霧的繚繞。這種“發揚”，在我看來，是對筆墨精神的傳承和發展，它是在理解瞭古人筆墨的精髓後，用自己的語言進行一次新的錶達。我感受到瞭作者對筆墨的深厚功力，以及他將這份功力轉化為具有時代意義的藝術作品的努力。
評分這本書的裝幀設計給我留下瞭深刻的印象，它以一種簡潔而富有質感的方式呈現，仿佛在暗示著內容本身的純粹與厚重。《宋元山水(1)/臨摹與發揚原大白描》在紙張的選擇上，便顯露齣不俗的品味，紙張的質感溫潤，具有一定的厚度和韌性，即使是反復翻閱，也不易産生褶皺。印刷的精度更是令人贊嘆，每一筆綫條都清晰銳利，毫不含糊，即使是細微的筆觸變化，也得到瞭忠實的再現。這對於一本以“白描”為主的山水畫冊而言，至關重要。模糊的綫條隻會破壞作品的整體美感和藝術感染力。我注意到，書中在展示臨摹作品和發揚作品時，似乎有意采用瞭不同的排版方式，臨摹作品往往會占據更大的篇幅，以求清晰展示原作的細節，而發揚作品則在保留核心內容的同時，或許會更注重整體畫麵的視覺衝擊力。這種精心設計的排版，不僅方便瞭讀者對作品進行細緻的對比和研究，也從側麵烘托瞭作者在創作過程中的嚴謹態度。此外，我驚喜地發現，書中還可能包含瞭一些作者在創作過程中留下的筆記或心得，雖然我尚未仔細研讀，但這些零散的文字，或許能為我們提供理解其創作思路和藝術理念的綫索。這種圖文並茂的呈現方式，使得整本書不僅僅是一本畫冊，更像是一份包含著藝術探索和學術思考的文獻。我喜歡這種不浮誇、不炫技的裝幀風格，它將讀者的注意力完全引嚮瞭作品本身，讓我能夠沉浸在宋元山水那古樸而雋永的韻味之中，去感受藝術的魅力。
評分《宋元山水(1)/臨摹與發揚原大白描》這本書，讓我看到瞭中國傳統山水畫在當代發展的另一種可能性。我一直認為，山水畫的魅力在於其“氣韻生動”，而“氣韻”二字，往往難以言傳，隻能意會。作者通過“原大白描”的方式，似乎在試圖用最直接、最純粹的綫條，去觸及這種“氣韻”。在“臨摹”部分，我看到作者對原作細節的極端關注，他不僅僅是模仿筆觸，更是試圖理解筆觸背後的情感和力量。例如，對於描繪樹木的枝乾，他會觀察其生長姿態，是挺拔嚮上，還是彎麯盤繞，並通過綫條的粗細和力度變化，將這種生命力錶現齣來。而“發揚”部分，則更像是一種“意會”後的“再創作”。作者在理解瞭宋元山水畫的內在精神後，並非生搬硬套，而是將自己的理解融入其中。我注意到，在某些“發揚”的作品中，作者可能會在保持原作構圖和基本元素的精神內核不變的前提下，對一些細節進行調整，比如增加一些更為細膩的筆觸來描繪草木，或者通過更加大膽的墨色對比來突齣山體的立體感。這種“發揚”，我理解為是一種“化古為我”的過程，是在繼承傳統的基礎上，融入個人的思考和創造。它讓我看到，傳統藝術並非是束之高閣的陳列品，而是可以被不斷地激活和再生的活態文化。我更欣賞作者在“發揚”過程中，並沒有刻意去追求某種風格的“創新”，而是順應著自己對藝術的理解和對自然的感悟，去自然而然地流淌齣新的筆墨。這是一種更加真誠和動人的創作方式。
評分《宋元山水(1)/臨摹與發揚原大白描》這本書，對我而言，不僅僅是一本畫冊，更像是一堂生動的山水畫史課。作者以“臨摹”為引，帶領我們走進宋元時期那輝煌的山水畫殿堂。我仿佛看到瞭範寬筆下那巍峨的山巒，李唐那蒼勁的斧劈皴，馬遠那高遠、深遠的意境。作者在臨摹過程中，對原作細節的把握，精準而深刻。他並非簡單地復製，而是通過反復的推敲和揣摩，去理解原作的構圖、用筆、用墨。我特彆喜歡作者在臨摹中的一種“鑽研”精神，他似乎想把每一筆綫條的來龍去脈都弄清楚，並將這種理解，用自己的筆觸重新呈現齣來。這種“鑽研”，使得他的臨摹作品，不僅僅是對古人的緻敬，更是對中國傳統繪畫技法的深入探索。而“發揚”部分，則更像是作者在吸收瞭古人的營養後，進行的一次“自我錶達”。我看到，作者並沒有拘泥於對原作的模仿，而是將自己的感悟和理解融入其中。例如，他可能會在保持原作意境的前提下，對畫麵中的一些元素進行調整，比如增加一些富有現代感的構圖視角，或者在一些細節的處理上，運用更加簡潔、有力的綫條。這種“發揚”，在我看來，是對傳統藝術的一種“激活”，它讓那些沉睡在曆史中的經典，重新煥發齣鮮活的生命力。我看到，作者在“發揚”過程中，既保持瞭對傳統的敬畏，又展現瞭對創新的勇氣，這是一種非常健康的藝術發展模式。
評分在翻閱《宋元山水(1)/臨摹與發揚原大白描》這本書時，我被作者對“意境”的營造所深深打動。宋元山水畫，其核心價值之一，就在於其所傳達的那種超脫塵俗、寜靜緻遠的意境。作者在“臨摹”部分，無疑是在努力捕捉古人筆下的這份“氣韻”。我仔細觀察書中的臨摹作品，發現作者在處理畫麵中的留白時，尤其用心。他深知，山水畫中的留白，並非是“空”，而是“氣”的所在，是意境的延伸。他通過巧妙的留白，營造齣雲霧繚繞、空靈渺遠的氛圍，使得畫麵充滿想象的空間。而“發揚”部分，則更像是作者在繼承古人意境的基礎上，注入瞭自己對當下生活的理解和感悟。我注意到，在某些“發揚”作品中，作者可能會在保持原作的整體意境不變的前提下，增加一些富有時代氣息的細節，比如一輪彎彎的月亮，或是山間若隱若現的燈火。這些細節的加入，並沒有破壞原作的古樸之感，反而使得畫麵更加富有生活氣息，更加貼近當代人的情感體驗。我理解，作者的“發揚”，並非是對古法的全盤否定，而是一種“形神兼備”的傳承，是在理解瞭宋元山水畫的內在精神後，用自己的方式進行一次充滿敬意的“再創作”。他通過這種方式，讓我們感受到，中國山水畫的意境，是可以穿越時空，並與現代人的心靈産生共鳴的。
評分這本書的書名是《宋元山水(1)/臨摹與發揚原大白描》，我懷著極大的好奇和期待翻開瞭它。初看之下，我對“原大白描”這個詞組感到有些睏惑，它似乎預示著一種高度還原和精細描摹的創作方式，與我以往對山水畫的理解有所不同。我一直以為山水畫的精髓在於筆墨的揮灑、意境的營造，而“白描”這個詞總會讓我聯想到簡練、勾勒，似乎少瞭些色彩的渲染和層次的豐富。然而，翻閱瞭書中的部分篇章後，我發現這種“白描”並非簡單的勾勒，而是對宋元時期大師們原作精髓的極緻捕捉，是在不失原作神韻的前提下，以純粹的綫條語言進行再創作。書中的臨摹部分，每一筆都仿佛凝聚著作者對原作數日乃至數月的心血，他對皴法、點苔、樹石的形態，乃至雲水的流轉，都進行瞭細緻入微的觀察和揣摩，力求在視覺上達到“形神兼備”的效果。我尤其注意到作者在處理山石輪廓時的力度變化，有時蒼勁有力，如斧劈皴般刀劈斧鑿，展現山體的堅韌；有時則婉轉流暢，如披麻皴般柔和舒展，錶現山巒的起伏。他對樹木的描繪也同樣講究，無論是古鬆的虯麯盤繞，還是雜樹的疏密有緻，都通過綫條的粗細、虛實、剛柔，賦予瞭生命力。這些臨摹作品，不僅僅是簡單的復製，更像是一種對話，作者在嚮古人請教，試圖理解他們創作時的心境和技法。我感受到瞭作者對古法的敬畏，以及在敬畏中尋求突破的決心。這種“原大白描”的處理方式，仿佛為我打開瞭一扇新的窗戶，讓我得以窺見宋元山水畫在簡化錶現形式後，依然能蘊含的深邃意境和勃勃生機。我開始重新審視“白描”在山水畫中的可能性，它似乎提供瞭一種截然不同的路徑，去探索和錶達山水之美，一種更加純粹、更加直接的視覺衝擊。
評分在深入閱讀《宋元山水(1)/臨摹與發揚原大白描》的過程中，我越發被作者“發揚”的部分所吸引，它不僅僅是對前人技法的溫習，更是一種創新與傳承的有機結閤。如果說臨摹是對古法的“復刻”，那麼發揚則是在此基礎上的“創造”。我發現作者在臨摹的基礎上，並沒有止步於對原作的一味模仿，而是巧妙地將自己的理解和時代的審美融入其中。例如，在臨摹一幅南宋山水後，作者所創作的“發揚”作品，雖然保留瞭原作的構圖骨架和基本元素，但在細節的處理上卻展現齣新的思路。他可能會在一些原本較為寫意的部分，用更加精煉的綫條去勾勒齣更具象的景物，或是通過對筆墨節奏的調整，營造齣更具現代感的視覺效果。我特彆欣賞作者在錶現水流時的處理，他沒有僅僅依賴於傳統的波浪紋，而是通過更為自由、流暢的綫條，捕捉水流的動態和力量感，甚至在某些畫麵中，我能感受到水流衝擊岩石時濺起的點點水珠，這種細緻的描繪，在傳統的白描山水中是比較少見的。再者，作者在構圖上也展現齣一定的調整和創新。他可能會在保持整體意境不變的前提下，對畫麵的取景角度進行微調，或是適當增加一些現代人熟悉的元素，但這種增加並非突兀，而是與原作的古樸風格相得益彰，形成一種穿越時空的對話。這種“發揚”並非是對古法的顛覆，而是一種在尊重傳統基礎上的“意會”與“延伸”，是作者在理解瞭宋元山水精髓後，用自己的視角和語言進行的二次創作。我看到瞭他對傳統文化的深刻理解，以及將這份理解轉化為具有時代意義的藝術作品的努力。這種“發揚”，讓我感受到瞭中國山水畫藝術的生命力，它並非靜止不變的古董，而是可以不斷被激活和煥新的活態文化。
評分在翻閱《宋元山水(1)/臨摹與發揚原大白描》時，我被書中的“原大白描”這一核心概念深深吸引。它所代錶的不僅僅是一種繪畫技法，更是一種對待藝術創作的態度。我理解的“原大”，意味著對原作的尊重和還原，是對古人智慧的敬畏和學習。作者在臨摹部分，無疑投入瞭極大的心血，試圖用最純粹的綫條語言，去捕捉宋元山水畫的精髓。我仔細觀察瞭書中某些作品的筆觸，發現綫條的粗細、頓挫、轉摺，都經過瞭精心的考量。例如，在描繪山石的皴法時，作者並非簡單地套用固定的模式，而是根據山石的形態和質感，靈活運用瞭不同的綫條組閤，有的如斧劈般剛勁，有的則如雨點般密集，有的又如豆瓣般細碎，這些看似簡單的綫條，卻共同構建瞭山體的巍峨和厚重。而“白描”，則意味著作者在去除色彩的乾擾後，更加專注於筆墨的本身。這種對綫條的極緻運用，反而更能凸顯齣作者對造型功力的把握。我看到，在一些原本可能色彩濃鬱的山水畫中，作者通過白描的方式，將焦點引嚮瞭山體的輪廓、樹木的枝乾、雲水的流動，以及畫麵中的虛實對比。這種處理方式，使得原本需要依靠色彩來區分的層次和空間，轉而通過綫條的疏密、剛柔、乾濕來錶現，這無疑對作者的造型能力和對畫麵整體結構的掌控力提齣瞭更高的要求。我感嘆於作者能夠在這看似“減法”的創作過程中，實現瞭“加法”的藝術效果，將宋元山水畫的意境和神韻，以一種更加純粹、更加直接的方式呈現齣來。
評分這本書的標題《宋元山水(1)/臨摹與發揚原大白描》，本身就蘊含著一種嚴謹的學術精神和飽含深情的藝術傳承。《宋元山水(1)》暗示瞭這是一個係列作品的第一部，預示著後續可能還有更多精彩的內容，這讓我對作者的創作計劃充滿瞭期待。而“臨摹與發揚”則清晰地闡述瞭本書的核心內容，它不僅僅是簡單地復製古人的作品，而是要通過臨摹來學習，再通過發揚來創新。最令我感到好奇的是“原大白描”這四個字。“原大”二字，意味著對原作尺寸的忠實還原，這對於研究山水畫的細節和筆墨特點來說，具有極高的參考價值。我推測，書中收錄的臨摹作品，很可能是按照原作的尺寸進行繪製的，這使得讀者在觀看時，能夠獲得與原作幾乎相同的視覺體驗，從而更深入地理解古人的創作技法。而“白描”，則意味著作者放棄瞭色彩的輔助，完全依靠綫條的力量來塑造山水形象。這是一種極具挑戰性的繪畫方式，它要求作者具備紮實的造型功底和對筆墨的深刻理解。我迫不及待地想看到，作者是如何運用純粹的綫條，去錶現山體的雄偉、樹木的蔥蘢、雲水的流動，以及畫麵中那份超然脫俗的意境。這種“白描”的處理，或許能讓我們看到宋元山水畫最本質、最純粹的美，一種不被色彩所羈絆，直達靈魂深處的美。
評分翻閱《宋元山水(1)/臨摹與發揚原大白描》的過程中，我産生瞭一種奇妙的時空穿越感。作者在“臨摹”部分，仿佛是一位耐心的學徒，謙卑地站在巨匠的身旁，仔細學習他們的每一筆勾勒，每一處轉摺。而當他進入“發揚”的環節，又瞬間化身為一位獨立的創作者，將古人的智慧融入自己的血液，然後用全新的視角和筆墨，賦予這些經典以新的生命。我尤其留意到作者在“發揚”過程中，對“意境”的再創造。宋元山水畫之所以能夠流傳韆古，除瞭精湛的技法，更在於其所蘊含的深邃意境，如“可行、可望、可遊、可居”的理想化山水。作者在“發揚”時，並沒有刻意去打破這種意境，而是選擇在原有基礎上進行“增色”或“提煉”。例如，他可能會在原作的基礎上，增加一些富有生活氣息的細節，比如幾隻歸來的飛鳥，或是山間隱約可見的寺廟，這些元素的加入，並沒有破壞整體的古樸之感，反而使得畫麵更加豐滿，更具故事性。我又注意到，作者在處理遠山的層次感時，也展現齣瞭獨特的巧思。在臨摹部分，他或許會嚴格遵循原作的皴法和墨色變化，而在“發揚”時，他可能會運用更加寫意的筆法，或者通過巧妙的留白，來錶現雲霧繚繞的山巒，營造齣更加遼遠的視覺效果。這種“發揚”，在我看來，並非是對古法的簡單繼承，而是一種“得其神而化其形”的升華，它既保留瞭宋元山水畫的靈魂，又注入瞭現代人的審美情趣和藝術理解，使得這些古老的畫作，在當代依然能夠觸動人心，引發共鳴。
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