2018年版音乐基础知识音乐常识分册中级上下册 音乐等级考试 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122297693

商品编码：26654562271

品牌：艾帛利（Abooly）

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音乐鉴赏与理论深度探索：一部面向进阶学习者的综合指南 本书旨在为已经具备扎实基础知识，并渴望在音乐理解、历史脉络和理论深度上实现飞跃的学习者提供一份全面而深入的指引。它绝非基础知识的简单复述，而是将目光投向更广阔的音乐世界，致力于培养学习者独立思考、批判性聆听和系统性分析的能力。 本书结构严谨，内容丰富，涵盖了从西方古典音乐的宏大叙事到当代音乐语境的细微变化，辅以严密的音乐理论分析工具，旨在构建一个多维度的音乐知识体系。全书分为四大核心模块，力求在广度与深度之间取得完美的平衡。 --- 第一模块：西方音乐史的纵深剖析与风格演变 本模块超越了传统教科书中对时期划分的简单罗列，着重于探讨不同音乐风格背后的社会、哲学和技术动因。我们将深入挖掘音乐语言是如何随着时代思潮而演变的。 1. 巴洛克时期的和声结构与织体革命： 我们将详细分析巴赫对复调音乐（特别是赋格）的集大成式贡献。重点探讨调性系统的确立如何影响了音乐的叙事方式。案例分析将聚焦于巴赫《平均律钢琴曲集》中的对位技巧、亨德尔清唱剧的戏剧张力，以及维瓦尔第协奏曲中对“音乐意象”的描绘。同时，我们会探究早期歌剧（如蒙特威尔第的作品）如何融合戏剧、诗歌与音乐，奠定西方戏剧音乐的基础。 2. 古典主义的平衡、清晰与形式的再定义： 古典乐派的“理性美学”是本节的重点。海顿、莫扎特和贝多芬如何通过奏鸣曲式、变奏曲式和回旋曲式，将音乐结构推向逻辑严密、清晰可辨的巅峰。我们将剖析海顿如何“发明”了四乐章交响曲的成熟范式，莫扎特在歌剧（如《费加罗的婚礼》）中如何实现音乐与人物心理的完美契合，以及贝多芬如何通过打破既有形式（如《命运交响曲》的开头动机发展）预示了浪漫主义的到来。 3. 浪漫主义的激情、民族性与个体表达： 浪漫主义音乐是对古典主义清晰结构的反叛与超越。本部分将探讨个体情感、超自然题材和民族主义对音乐创作的影响。从舒伯特艺术歌曲中对诗歌意境的捕捉，到肖邦钢琴作品中对“肖邦式”旋律的构建；从瓦格纳“主导动机”的宏大运用及其对歌剧的颠覆性改革，到李斯特的交响诗如何拓展了管弦乐叙事的能力。我们还将审视勃拉姆斯如何在新旧交替的时代中坚守传统结构，并注入深沉的浪漫情感。 4. 二十世纪的多元探索与审美重构： 这是理论难度和理解跨度最大的部分。我们将系统梳理印象主义（如德彪西对音色和模糊和声的探索）、表现主义（如勋伯格十二音体系的建立）、新古典主义（如斯特拉文斯基对早期风格的“借用”与重塑），以及序列主义、偶然音乐和极简主义的核心思想。理解这些“主义”不仅是记住概念，更重要的是理解作曲家们试图解决什么旧问题，并提出了何种新的音乐语言。 --- 第二模块：音乐理论的深化与分析工具 本模块是连接“听”与“解构”的桥梁，重点强化分析能力，超越基础的音程与三和弦识别。 1. 高阶和声学原理与功能和声的拓展： 深入分析七和弦（九和弦、十一和弦、十三和弦）的结构、功能及解决方式。重点研究离调和弦（如那不勒斯六和弦、增六和弦）在功能和声中的特定色彩作用。探讨调性中心是如何在复杂和声进行中被“模糊”和“重建”的，特别是在后浪漫主义作品中的应用。 2. 对位法与复调思维的精进： 本部分要求学习者不仅能识别对位，还能理解其逻辑。详细分析严格对位法的五种基本对体的运用规则（模仿、反向、增大、减小）。通过巴赫的器乐作品，解析如何将严格对位法灵活运用于大型管弦乐或室内乐中，以构建复杂的音乐织体，而非仅限于练习曲目的要求。 3. 调式与音阶的跨文化视野： 在传统大小调之外，系统学习中世纪调式（如多利安、弗里吉亚）在后世作品中的“复兴”与“调色”作用。探讨民族音乐对西方调性系统的渗透，例如东方音阶（五声音阶、七声音阶）在印象派和民族乐派中的体现。 4. 音乐形式分析的深度技术： 掌握奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）的微观结构分析，包括主题的动机发展、调性“冲突点”的确立与解决。同时，系统学习变奏曲的结构设计（如主题的分解、增值、移位），以及回旋曲式在不同体裁（协奏曲、室内乐）中的灵活运用。 --- 第三模块：管弦乐配器法与音色设计 本模块将音乐理论知识转化为对声音的实际驾驭能力，是培养未来作曲、指挥或深入鉴赏能力的关键。 1. 乐器组的特性与潜力挖掘： 细致分析管弦乐队中弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组的音域、音色特点、演奏技法（如弦乐的拨奏、泛音、揉弦变化；木管的气声、超吹；铜管的弱音器使用）。理解如何利用这些特性来描绘特定的情绪或意象。 2. 管弦织体的构建与层次控制： 探讨如何为音乐“铺设背景”（织体密度与层次）。分析如何通过对位、平行、分离等手段，在不产生混乱的前提下，让多声部清晰可辨。重点案例分析将聚焦于德彪西的管弦配器（强调色彩混合）与马勒的配器（强调音响的对比与扩展）。 3. 动态幅度与音响平衡的艺术： 平衡不仅仅是音量大小，更是不同乐器组之间的相对突出与隐藏。学习如何运用配器法来控制音乐的“远近感”和“空间感”。例如，如何用木管乐器轻柔地衬托独奏小提琴，或如何通过铜管和定音鼓来烘托某一瞬间的戏剧性高潮。 --- 第四模块：音乐文献与批判性聆听 本模块引导学习者从被动的接受者转变为主动的诠释者，培养对音乐文献的查阅能力和批判性评估能力。 1. 音乐作品的语境化解读： 理解特定作品创作时期的历史事件、作曲家的个人生活（如贝多芬的耳聋、舒曼的精神困扰）对作品内容的影响。学习如何通过文献资料（书信、早期评论、手稿）来佐证或反驳对作品的传统解读。 2. 演奏版本比较与鉴赏： 本部分是高阶学习的重点。选取几部重要的交响曲（如贝多芬第五、德彪西《牧神午后》前奏曲），对比不同指挥家/乐团在速度处理、强弱处理、音色倾向上的差异。训练学习者分析这些差异背后的艺术选择，并形成自己的鉴赏立场，而非盲目服从权威。 3. 音乐批评素养的培养： 学习区分描述性评论（记录听到的内容）和分析性评论（解释为何这样听）的界限。掌握专业音乐术语的准确使用，并尝试撰写结构清晰、论据充分的乐评。理解音乐评论的局限性，以及如何客观地评价一部作品的艺术价值。 本书的最终目标是让学习者能够自信地面对复杂的音乐作品，将其置于宏大的音乐史背景中理解，运用严密的理论工具进行分析，并最终形成自己独特而深刻的音乐见解。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对于中国传统音乐的了解仅限于一些皮毛，总觉得它有着深厚的底蕴，却难以窥探其全貌。当我看到这本书《2018年版音乐基础知识音乐常识分册中级上下册 音乐等级考试》的时候，我被其中包含的中国音乐史和音乐常识部分所吸引。这本书不仅仅关注了西方古典音乐，还专门辟出了篇幅来介绍中国古代音乐的各个时期，从先秦的雅乐到唐宋的宫廷燕乐，再到明清的戏曲音乐，都做了相当细致的阐述。我尤其喜欢书中对一些传统乐器的介绍，比如古琴、琵琶、二胡等，不仅讲解了它们的构造和演奏技巧，还配以精美的图片，让我对这些古老的乐器有了更直观的认识。此外，书中对于中国音乐的理论体系，如五声、七声调式，以及一些传统的音乐记谱法，也做了详细的介绍，这让我之前一些模糊的概念变得清晰起来。这本书就像一位博学的老师，带领我穿越时空，领略中国音乐的博大精深。它让我认识到，中国传统音乐并非是沉闷古老的，而是充满智慧和艺术魅力的。阅读这本书，不仅满足了我对中国音乐的好奇心，更让我对中华民族的传统文化有了更深层次的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，平时需要阅读大量的专业书籍。在学习过程中，我发现许多理论书籍往往过于晦涩难懂，对于一些基础概念的解释不够清晰，这给我带来了不少困扰。最近，我偶然接触到了这本《2018年版音乐基础知识音乐常识分册中级上下册 音乐等级考试》，让我眼前一亮。这本书在处理音乐基础知识方面，展现出了极高的专业性和严谨性。它不仅仅是简单地罗列概念，而是将理论知识与实际应用紧密结合，通过大量生动形象的例子，将抽象的音乐术语变得易于理解。我尤其欣赏书中对音乐史部分的梳理，它没有简单地按照时间顺序进行堆砌，而是通过对不同历史时期音乐风格的特征、代表人物及其作品的深入剖析，勾勒出了一幅清晰而完整的音乐发展画卷。同时，书中也包含了一些关于音乐表演和教学的常识性内容，这对于我这个即将步入实践阶段的学生来说，具有非常重要的参考价值。我曾尝试过其他一些类似的参考书，但总感觉它们在深度和广度上有所欠缺，而这本《2018年版音乐基础知识音乐常识分册中级上下册 音乐等级考试》则在这些方面做得非常出色，它是一本真正能够帮助学生扎实掌握音乐基础知识，并为未来学习打下坚实基础的优秀教材。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的音乐爱好者，我对音乐的探索从未停止。最近，我一直在寻找一本能够系统地提升我音乐鉴赏能力和理论知识的书籍。偶然间，我购得了这本《2018年版音乐基础知识音乐常识分册中级上下册 音乐等级考试》，说实话，初拿到这本书时，我对它并没有抱太大的期望，毕竟市面上的音乐类书籍琳琅满目，质量参差不齐。然而，当我翻阅了几页之后，我便被它严谨的学术态度和清晰的逻辑脉络深深吸引。这本书并非那种浅尝辄止的入门读物，它深入地剖析了音乐的各个层面，从音乐的基本构成元素，如旋律、和声、节奏，到复杂的曲式结构，再到不同时期、不同地域的音乐风格演变，都做了详尽的阐述。书中的语言精准且富有感染力，能够引导读者去思考音乐的内涵，去体会作曲家创作时的情感与意图。我特别喜欢它对一些经典音乐作品的赏析部分，通过细致的分析，让我能够更加深入地理解那些伟大的作品，仿佛与作曲家进行了一场跨越时空的对话。这本书的价值，远不止于为考试做准备，它更是一本能够滋养心灵、提升品味的音乐百科全书，让我对音乐世界的认识上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初购买这本书，纯粹是因为它是音乐等级考试的官方指定教材，想着考试在即，也不能错过任何一个可能提升分数的机会。拿到手里的时候，也只是随便翻了翻，但越看越觉得，这本书的价值远不止于应付考试。我之前对乐理的认识，可能就是停留在一些简单的音阶、和弦的层面，而这本书则将这些基础知识进行了系统化的梳理和拓展。比如，在讲解和声理论时，它不仅仅停留在理论的推导，还会结合实际的音乐作品，让我们去感受不同的和声进行所带来的情感色彩。而且，书中对于音乐史的叙述，也并非是枯燥的年份和人名堆砌，而是通过对不同音乐时期代表作品的分析，让我们去理解每个时期音乐的特点和发展脉络。我尤其喜欢书中关于音乐鉴赏的部分，它教会我如何去“听”懂一首音乐，不仅仅是耳朵听到声音，更是用心去感受音乐中的细节和情感。这本书的语言通俗易懂，即使是我这样音乐基础相对薄弱的读者，也能轻松理解。它就像一位循循善诱的导师，在我迷茫的时候，为我指明方向，在我遇到困难的时候，给我提供帮助。我真的很庆幸自己没有错过这本书，它让我在备考的同时，也真正地爱上了音乐，并且对音乐有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书，简直是音乐学习者的一场及时雨！我一直对音乐充满热情，但总觉得基础知识有些零散，不成体系。尤其是在准备音乐等级考试的时候，更是感觉自己像个无头苍蝇。这次偶然间翻到这本《2018年版音乐基础知识音乐常识分册中级上下册 音乐等级考试》，感觉像是找到了宝藏。它系统地梳理了中级水平所需的音乐常识，从乐理、曲式到中外音乐史，几乎涵盖了考试的方方面面。里面的内容讲解深入浅出，即使是初学者也能快速掌握。而且，这本书的排版也很合理，文字、图示、甚至是一些小的案例分析都搭配得恰到好处，让人在学习的过程中不会感到枯燥乏味。更让我惊喜的是，它还附带了一些练习题和模拟题，可以帮助我们检验学习成果，并且熟悉考试的题型和难度。我之前尝试过其他一些教材，但总觉得不够全面，要么就是过于理论化，要么就是过于简单。而这本书，恰好找到了一个完美的平衡点，既有深度又不失实用性，绝对是备考音乐等级考试的必备利器。我强烈推荐给所有有志于提高音乐素养，尤其是准备参加音乐等级考试的朋友们，相信我，这本书不会让你失望！