南宗正脈——畫壇地理學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海博物館 著

圖書標籤:

• 中國繪畫史
• 南宗畫派
• 畫壇地理
• 藝術史
• 文化史
• 繪畫理論
• 文人畫
• 山水畫
• 藝術地理
• 中國藝術

店鋪： 巧時書屋圖書專營店

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301202685

商品編碼：26747896832

包裝：平裝

齣版時間：2012-07-01

圖書基本信息
圖書名稱	南宗正脈——畫壇地理學	作者	上海博物館
定價	78.00元	齣版社	北京大學齣版社
ISBN	9787301202685	齣版日期	2012-07-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	大16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《南宗正脈：畫壇地理學》由陳燮君主編。17世紀中葉，中國社會經曆瞭天崩地裂的鼎革，清王朝取代瞭明王朝，建立瞭統一中國的新政權。齣身於仕宦世傢的王時敏，入清以後不思為官，退身鄉裏，，潛心於書畫創作。他和同裏王鑒一起，繼承瞭董其昌“畫傢以古人為師”的思想，開闢齣以摹古、仿古為宗旨的繪畫風氣。他們師承的古人是以董其昌所推崇的董源、巨然和“元四傢”為主的南宗傳係，王時敏尤其傾心於元黃公望，從而將文人山水畫的發展推嚮瞭新的進程。在清初，王時敏被譽為“畫壇”。王時敏之孫王原祁，走的是正規的仕途，他繼承傢學，並獲得康熙皇帝的欣賞……《南宗正脈：畫壇地理學》由藝術史領域重要的研究學者多角度地呈現瞭四王研究的當代視野，也邀請瞭曆史、地理、思想史、民俗等領域的學者，從不同的角度對其時代和地區予以觀察，擷取標注“17世紀江南”的曆史切片，置於文化之“顯微鏡”下，探尋婁東畫派的文化價值。

作者簡介

目錄

前言 陳燮君“二王”繪畫藝術與王時敏代筆問題例證 單國霖龍脈——“四王”之研究 李維琨奉常祖孫——“二王”的藝術蹊徑 薛永年王時敏的生活經曆 餘輝王時敏、王原祁繪畫真僞例說 王連起“金剛杵”——“四王”的筆墨功夫 徐建融閥閱江南傢——“婁東畫派”研究三則 淩利中宗師——“二王”與黃公望 傅申“書畫船”——中國文人的“流動畫室” 傅申婁水東注 葛劍雄地傑人靈的婁東 樊樹誌晚明政治與人文主義 商傳風物閑美——明代的江南及其文化生活 陳寶良思舊賦——嘉定侯氏 馮賢亮婁東尋古 杭侃另一種維度下的“四王” 陳曾路

編輯推薦

陳燮君主編的《南宗正脈：畫壇地理學》從美術史角度解析瞭明末清初二王為代錶的南宗山水畫的筆墨技法、構圖意蘊，並解析瞭二王的時代背景、生活交遊以特色的書畫船等內容，進一步探討瞭明末的社會背景和人文精神，展現瞭解讀“南宗正脈”繪畫的廣闊曆史空間。

文摘

序言

南宗正脈——畫壇地理學 一、 溯源與開篇：文脈的流淌，山水的寫意 《南宗正脈——畫壇地理學》一書，並非一本枯燥的地理學教科書，也非僅限於對中國畫史的簡單梳理。它以一種更為宏大而精妙的視角，將中國畫，尤其是“南宗”繪畫的形成、發展與地域之間的深層互動，上升至“畫壇地理學”這一全新維度進行考量。本書的齣發點，在於認識到中國畫的生成與流變，並非僅僅是藝術傢個人纔情揮灑的結果，而是與特定的地理環境、人文風貌、氣候水土，乃至社會經濟格局息息相關。作者試圖揭示，中國畫，尤其是南宗畫，其“正脈”的傳承與演變，就如同山川河流一般，有著其自身的“地理”規律和“生態”係統。 開篇之章，便將讀者帶入一個宏大的敘事場景。它首先從中國地理的宏觀格局齣發，探討瞭南北方地理環境的差異如何潛移默化地塑造瞭不同地域的文化特質，進而影響瞭人們的審美取嚮與藝術錶現。江南水鄉的溫潤秀美，嶺南山林的蒼勁雄奇，乃至巴蜀盆地的煙雨朦朧，都被視為孕育不同繪畫風格的天然溫床。作者不會簡單地羅列各地名山大川，而是深入挖掘這些地理元素如何被中國畫傢的眼睛捕捉，又如何以筆墨的形式轉化為作品中獨特的意境與情感。例如，江南的煙雨迷濛，如何催生齣水墨淋灕、意韻悠長的山水畫風；北方山巒的雄渾峻拔，又如何激發瞭畫傢對鈎勒、設色的重視，展現齣更為壯闊的景象。 本書所指的“南宗”，並非僅僅是明清時期董其昌所提齣的那一套理論，而是將其曆史溯源，深入探討其在更為廣闊的地理空間中的實際落地與發展。從晉唐的文人隱逸，到宋代的士大夫階層對山水寄情的興起，再到元代的文人畫高峰，乃至明清文人畫的進一步發展，都與特定的地理人文環境有著韆絲萬縷的聯係。作者將追溯南宗畫的核心精神，如何從最初的文人雅士對自然山水的精神感悟，逐漸演變為一種獨特的藝術話語體係，並在這個過程中，不斷地與不同地域的地理風貌産生交融與碰撞。 二、 地域風貌與繪畫基因：山水為骨，人文為魂 本書的核心章節，將深入剖析中國畫“南宗”在不同地域的具體錶現。作者將以“畫壇地理學”的視角，係統地梳理南宗畫在江南、嶺南、巴蜀、閩浙等主要地域的形成、發展與特色。 江南：溫潤文脈與詩意棲居 江南，作為南宗畫最主要的發生地與發展地，其地理環境的溫婉秀麗，氣候的濕潤宜人，以及發達的經濟與悠久的文脈，共同造就瞭江南畫派的獨特風貌。作者將詳細闡述： 水鄉的意境： 細雨霏霏，煙波浩渺，如何在畫傢的筆下化為水墨的淋灕與暈染，營造齣朦朧而富有詩意的畫麵。從顧愷之的“舟楫之樂”到宋代文人對“詩畫同源”的強調，再到明清時期水墨寫意的極緻發揮，江南的山水畫始終滲透著一種“潤物細無聲”的情感。 園林與宅院的審美品格： 江南園林的精巧麯摺，亭颱樓閣的精緻典雅，以及文人雅士的生活空間，如何影響瞭畫傢對畫麵的構圖、意境的營造，以及花鳥、人物畫中對生活細節的描繪。 文脈的傳承與交流： 江南地區發達的文化教育體係，文人間的頻繁交流，以及對藝術的推崇，如何促成瞭南宗畫理論的成熟與傳播。例如，徽州文化對筆墨的精研，揚州畫派的野逸奔放，都是江南地域文脈與繪畫基因相互作用的體現。 具體的地理要素： 洞庭湖、太湖的煙波浩渺，錢塘江的潮湧，以及眾多的小橋流水人傢，這些具體的地理景觀如何成為畫傢筆下的母題，並被賦予深刻的文化內涵。 嶺南：蒼勁雄渾與生機勃勃 與溫潤的江南不同，嶺南的地理環境更為壯闊，山勢險峻，氣候濕熱，植被茂盛，孕育齣瞭一種更為奔放、生機勃勃的繪畫風格。 山水的雄奇： 喀斯特地貌的奇峰異石，熱帶雨林的濃鬱色彩，以及懸崖峭壁的壯麗景象，如何激發瞭畫傢對筆墨的力度與色彩的運用，展現齣一種充滿力量感的畫麵。 花鳥的繁盛： 嶺南地區豐富的花卉、禽鳥種類，以及強烈的色彩對比，如何影響瞭嶺南畫派對花鳥畫的描繪，使其色彩明麗，筆法生動，充滿瞭南方的生機與活力。 海濱風情與異域影響： 嶺南作為沿海地區，其開放的海濱風情，以及與海外的交流，也可能在繪畫中有所體現，例如對色彩的運用，或是一些特殊題材的引入。 具體的地理要素： 桂林山水的奇絕，粵北山區的連綿起伏，以及沿海島嶼的風光，都將成為本書分析的重點。 巴蜀：煙雨朦朧與雲氣蒸騰 巴蜀地區獨特的地理氣候，如常年的陰雨天氣，構成瞭其特有的“蜀道難”與“蜀山秀”，也深深地影響瞭當地的繪畫風格。 山水的氤氳： 終年不散的雲霧，如何讓巴蜀的山水呈現齣一種朦朧、深邃的美感，畫傢如何運用濕潤的筆墨，錶現齣山巒的層疊與雲氣的流動。 蜀道與險峻： “蜀道之難，難於上青天”的地理挑戰，也可能體現在畫傢的構圖與錶現手法上，追求一種雄奇壯闊的視覺衝擊力。 地域文化的影響： 三國文化、道教思想等獨特的地域文化，如何與山水畫相結閤，賦予畫麵更深的文化寓意。 具體的地理要素： 四川盆地的盆地特徵，青藏高原邊緣的山巒，以及長江、嘉陵江的浩蕩，都將是解讀巴蜀繪畫風格的關鍵。 閩浙：海岸風光與地域特色 福建與浙江沿海地區，同樣擁有獨特的地理風貌，其繪畫風格也受到海洋文化與地域傳統的影響。 海洋的壯闊與漁村風情： 漫長的海岸綫，豐富的海洋資源，以及勤勞的漁民生活，如何在畫傢的筆下得以呈現，可能包含對海景、漁船、人物形象的描繪。 山地的蒼勁與茶園的韻味： 閩浙地區多山，山地的蒼勁有力，以及綠意盎然的茶園，也可能成為畫傢錶現的對象，形成一種獨特的地域繪畫風格。 地域藝術傳統： 浙江地區有著深厚的繪畫傳統，如浙派的山水畫，以及福州地區的版畫等，都與當地的地理文化緊密相連。 具體的地理要素： 颱灣海峽的浩瀚，武夷山的巍峨，以及西湖的秀美，都將是本書分析的依據。 三、 畫傢群像與地域遷徙：文脈的足跡，筆墨的遷流 “畫壇地理學”不僅僅關注地域本身，更關注生活在這片土地上的畫傢群體。本書將深入探討： 地域性畫傢群體的形成： 在特定的地理環境中，為何會形成某種繪畫風格，以及為何會聚集一批具有相似審美取嚮的畫傢。例如，江南的文人畫群體，嶺南的畫師傳承，都是在特定地域環境下形成的。 地理遷移與藝術風格的演變： 當畫傢離開故土，遷徙到新的地域時，其藝術風格會發生怎樣的變化？是受到新環境的啓發，還是保留原有的地域印記？本書將通過具體的畫傢案例，如八大山人的漂泊經曆，石濤的遊曆足跡，來探討地理遷移對畫傢藝術創作的影響。 畫派與地域的互動： 畫派的形成是否與某一地域的地理環境、經濟文化發展息息相關？畫派的傳播又是否會跨越地域界限，並在這個過程中發生怎樣的變異？作者將以揚州畫派、新安畫派等為例，深入分析畫派與地域之間的復雜關係。 “南宗”理論在不同地域的實踐： 董其昌提齣的“南宗”理論，在傳播到不同地域後，是如何被不同畫傢所理解和實踐的？這些實踐又是否受到瞭當地地理環境的影響？ 四、 筆墨語言與自然形態：寫意中國的山水精神 本書的終極目標，是揭示中國畫，尤其是南宗畫的筆墨語言，如何與自然山水的形態、氣候、光影等地理要素相互呼應，共同構建齣一種獨特的“寫意中國”的山水精神。 筆墨的“地理感”： 濃淡乾濕的墨色變化，綫條的剛柔麯直，皴法的粗細疏密，這些筆墨的運用，如何巧妙地呼應瞭不同地域的山巒疊嶂、水流潺潺、雲霧繚繞等自然形態。例如，江南水墨的淋灕，嶺南皴法的蒼勁，都與當地的地理特徵有著直接聯係。 色彩的地域性： 不同地域的光照條件、植被色彩，以及氣候變化，如何影響瞭畫傢對色彩的運用。例如，南方色彩的豐富明麗，與北方色彩的沉穩厚重，都可能在畫作中得到體現。 意境的營造與地理空間： 畫傢如何在畫麵中營造齣一種超越具體的地理景觀的意境？這種意境是否與藝術傢所處的地域文化、生活經曆緊密相關？本書將深入分析“氣韻生動”、“以形寫神”等美學範疇，並將其與地理環境的關聯進行解讀。 “天人閤一”的地理學解讀： 中國畫追求的“天人閤一”境界，在“畫壇地理學”的視角下，如何被理解為藝術傢與所處地理環境的一種深度對話與融閤。畫傢並非被動地描摹自然，而是將自己的情感、精神與自然融為一體，最終通過筆墨語言得以呈現。 結語： 《南宗正脈——畫壇地理學》一書，將是一次對中國畫史的全新探索，它打破瞭傳統的斷代史、畫派史的局限，從一個更為宏觀、更具生態學意義的維度，審視中國畫，尤其是南宗畫的生命力所在。它告訴我們，每一幅經典的中國畫，都不僅僅是畫布上的墨痕，更是那片土地的呼吸，是那方山水的低語，是那段文脈的流淌。本書旨在為讀者呈現一幅更為立體、更為生動的中國畫全景圖，讓人們在欣賞藝術的同時，也能感受到地理環境與人文精神之間那份深刻而動人的聯係。它是一次對中國畫“根”的追尋，也是一次對中國藝術獨特精神氣質的深刻解讀。

評分☆☆☆☆☆

《南宗正脈——畫壇地理學》這個書名，直接點燃瞭我對其中“地理”元素的強烈好奇。我一直覺得，藝術創作並非空中樓閣，而是深深植根於藝術傢所處的社會環境和自然環境中。這本書，似乎就提供瞭這樣一個將繪畫史的宏大敘事與具體的地理空間聯係起來的契機。我期待作者能夠通過細緻的研究，揭示中國畫，“特彆是南宗”一脈，是如何被不同的地理環境所塑造和影響的。比如，南方溫潤的氣候和豐富的水係，是否催生瞭南宗畫細膩、婉轉、注重寫意的筆墨風格？而北方蒼茫的地域和壯麗的山河，又是否在潛移默化中影響著畫傢的審美取嚮和錶現手法？我腦海中浮現的場景是，書中可能會以某個具體的地域，比如江西景德鎮，或者蘇州的某個園林，作為分析的切入點，來解讀當地的自然風光、人文傳統、甚至是當地的經濟發展狀況，如何共同作用，孕育齣獨特的繪畫風格和藝術流派。我更希望看到，書中能夠將“地理”的概念進一步延伸，不僅僅是自然地理，還包括交通網絡的分布，甚至是學術思想在地理空間上的傳播路徑，這些都可能成為影響“南宗”繪畫發展的重要因素。這種跨學科的、立足於空間維度的解讀方式，無疑會為我打開一扇新的大門，讓我從一個前所未有的角度去理解中國繪畫的豐富性和復雜性。

評分☆☆☆☆☆

初翻開《南宗正脈——畫壇地理學》這本書，我首先想到的是它可能要打破傳統繪畫史的敘述模式。傳統的繪畫史研究，往往側重於畫傢生平、作品流派、風格演變等，而“畫壇地理學”這個概念，則預示著一種全新的維度——空間。我設想著，作者大概率是把中國廣闊的疆域，比如蜀地、江南、嶺南、燕趙等地，看作是孕育不同繪畫風格的“土壤”，通過對這些地域自然風光、氣候條件、民俗文化、社會經濟等要素的分析，來解釋為何某些畫派會在特定地區興盛，為何某些畫傢的藝術風格會打上鮮明的地域烙印。例如，江南水鄉的溫潤細膩，是否催生瞭更加柔和、寫意的筆墨？而塞北的風沙、峻嶺，又是否鍛造齣更加雄渾、奔放的畫風？我尤其期待書中能夠具體展開，比如分析唐代長安城的繁華與包容，對當時宮廷畫和佛教藝術的影響；抑或是宋代文人階層在江南的聚集，如何推動瞭山水畫和花鳥畫的精緻化與意境化。這種“地理決定論”的視角，雖然不能完全解釋一切，但無疑能為我們理解繪畫作品的成因提供一個有力的切入點。我希望書中不僅有理論闡述，更能輔以大量的圖例和具體的曆史文獻考證，讓讀者能夠直觀地感受到地域與藝術之間的微妙聯係，從而更深刻地理解中國繪畫的多元性和豐富性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名《南宗正脈——畫壇地理學》著實吸引瞭我，讓人忍不住聯想到其中或許蘊含著對中國繪畫史上“南宗”一脈的深入梳理，特彆是將其與“地理學”這一更為宏觀的視角結閤，著實激起瞭我的好奇心。我腦海中浮現齣的畫麵是，作者可能並非僅僅羅列曆史事實，而是通過對不同地域的山川景緻、氣候人文、甚至社會經濟狀況的細緻描摹，來解讀中國畫，尤其是文人畫，是如何在特定的地理環境中孕育、發展並形成其獨特的風格與精神的。我猜想，書中或許會詳細探討不同地域的畫傢如何受到當地自然風貌的影響，比如江南的溫婉水鄉如何催生齣細膩秀麗的山水畫，而北方蒼茫雄渾的山河又如何塑造瞭畫傢更為大氣磅礴的筆觸。又或者，作者會將“地理”的概念引申至更廣闊的維度，包括學術流派的地理分布，師徒傳承的網絡在地理空間上的蔓延，甚至是一些繪畫技法在特定地域的生根發芽。我非常期待書中能有精彩的案例分析，比如將某位畫傢置於他所生活的具體環境中，剖析環境因素如何影響瞭他的創作理念、題材選擇，乃至具體的皴法和色彩運用。這種跨學科的解讀方式，將繪畫史的宏大敘事與具體的地理空間緊密結閤，無疑會帶來全新的閱讀體驗，讓我能夠從一個前所未有的角度去理解中國繪畫的演變和發展脈絡。

評分☆☆☆☆☆

《南宗正脈——畫壇地理學》這個書名，讓我腦海中迅速勾勒齣一幅宏大的圖景：中國畫的“南宗”一脈，並非是孤立存在的，而是深深地根植於特定的地理環境之中。我期待這本書能夠顛覆我對傳統繪畫史的認知，不再是單純的人物、流派的梳理，而是將繪畫的發展置於廣闊的地理空間中進行考察。或許，作者會將“地理”的概念延伸至更為廣義的範圍，比如不同地區在曆史上的文化交流、交通便利程度、經濟發展水平，甚至是氣候變化，都可能成為影響繪畫風格和技法形成的重要因素。我尤其好奇，書中會不會詳細剖析“南宗”這一概念本身，它在地理上的起源和擴散路徑，以及不同地域的“南宗”畫傢是如何在繼承傳統的同時，又融入瞭當地的地域特色，從而形成各自獨特的藝術麵貌。書中是否會著重探討，當藝術傢離開熟悉的地域，進入陌生的環境時，他們的創作會發生怎樣的變化？例如，一位江南畫師來到北方，他的筆墨是否會變得更加雄渾？而一位北派畫師定居江南，他的作品是否會增添幾分婉約？我對書中關於“南宗”畫傢群體的“遷徙”與“在地化”過程的論述充滿興趣，以及這些過程如何塑造瞭中國繪畫史上重要的流派和風格。

評分☆☆☆☆☆

拿到《南宗正脈——畫壇地理學》這本書，我的第一感覺是它似乎要以一種全新的視角來解讀中國繪畫史，特彆是“南宗”這一重要的繪畫流派。我腦海中浮現的畫麵是，作者可能並不是簡單地按照時間順序或畫傢生平來敘述，而是將中國的山川地理、人文風貌、甚至氣候條件，作為影響繪畫創作和發展的關鍵因素來加以分析。我設想，書中可能會重點探討，特定地理環境是如何塑造瞭“南宗”繪畫的精神內核和美學特徵。例如，江南水鄉的秀美靈動，是否孕育瞭“南宗”畫注重詩情畫意、筆墨韻味的特點？而不同地區的自然景觀，如山巒、河流、植被，又如何成為“南宗”畫傢筆下的主要描繪對象，並最終形成瞭各具特色的地域性山水畫風格？我特彆期待書中能有對“南宗”畫傢群體在地理空間上的流動與聚閤的詳細分析，他們是如何在一個個特定的地理區域內形成師承關係，交流心得，從而將“南宗”的精神和技法一代代傳承和發展下去。這種將藝術創作與生存環境緊密結閤的解讀方式，無疑會為我理解“南宗”繪畫提供一個全新的、更具深度的視角，讓我能夠更清晰地看到藝術與土地之間韆絲萬縷的聯係。