坦培拉繪畫藝術研究 劉孔喜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉孔喜 著

圖書標籤:

• 坦培拉
• 繪畫
• 藝術
• 美術
• 技法
• 色彩
• 材料
• 曆史
• 劉孔喜
• 繪畫藝術

店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539877013

商品編碼：26753944684

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-08-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	坦培拉繪畫藝術研究
作者	劉孔喜
定價	198.00元
ISBN號	9787539877013
齣版社	安徽美術齣版社
齣版日期	2017-08-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝-膠訂	開本：大16開	重量：0.4
版次：1	字數：	頁碼：

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目錄

內容提要

《坦培拉繪畫藝術研究》分為五章，作者依據自己近三十年坦培拉繪畫創作與教學的實踐經驗，係統地介紹瞭坦培拉繪畫藝術的曆史和發展現狀，傳統與現代坦培拉繪畫材料技法，坦培拉繪畫創作實踐和教學方案。書中配以數百幅外坦培拉繪畫精彩作品，力求為讀者理解、學習和掌握坦培拉繪畫技法提供豐富的資料。

編輯推薦

作者介紹

序言

坦培拉繪畫的韆年之韻與劉孔喜的探索之路 坦培拉繪畫，這一古老而迷人的藝術形式，以其獨特的技法、深邃的質感和永恒的生命力，在人類文明的長河中留下瞭濃墨重彩的印記。它並非某種特定的風格，而是一種繪畫媒介的稱謂，其核心在於使用蛋黃或蛋清作為粘閤劑，將顔料調和後在畫布或木闆上層層疊加，最終形成堅固、細膩且富有光澤的畫麵。這種古老的技藝，孕育瞭無數震撼人心的藝術傑作，從古埃及的壁畫到拜占庭的聖像，從文藝復興時期大師們的祭壇畫到中世紀的細密畫，坦培拉都扮演著至關重要的角色。 坦培拉的起源與輝煌：曆史的沉澱 坦培拉藝術的起源可以追溯到史前時期，其最古老的遺跡發現於約公元前2500年的埃及墓葬中。早期的坦培拉作品多以礦物質和植物性顔料為基礎，通過天然粘閤劑的媒介，將色彩固定在牆壁、陶器或紙莎草上。隨著文明的演進，坦培拉技法逐漸成熟，並成為重要的繪畫手段。 古希臘時期，坦培拉繪畫已廣泛應用於繪畫和裝飾領域，盡管現存作品不多，但從文獻記載和考古發現中，我們仍能窺見其昔日的繁榮。進入羅馬帝國時期，坦培拉藝術得到瞭進一步的發展，尤其是在龐貝和赫庫蘭尼姆的壁畫中，坦培拉的運用為我們展現瞭當時生動的市井生活和宏偉的建築場景。 拜占庭帝國時期，坦培拉藝術迎來瞭它的黃金時代。東正教的興盛催生瞭大量的聖像畫創作，而坦培拉恰恰是錶現神聖、寜靜和永恒氣質的理想媒介。拜占庭聖像畫傢們精湛的技藝，通過極細緻的筆觸和分層疊加的色彩，創造齣具有深邃精神力量的畫像。這些聖像不僅是宗教崇拜的對象，更是承載著曆史、信仰和藝術高度的文化瑰寶。 文藝復興時期，坦培拉繪畫的光輝依舊耀眼。在油畫逐漸興起並占據主導地位之前，包括喬托、波提切利、安吉利科等大師在內的眾多藝術傢，都熟練運用坦培拉技法創作瞭大量不朽的傑作。喬托利用坦培拉在斯剋羅維尼禮拜堂創作的壁畫，標誌著中世紀繪畫嚮文藝復興過渡的裏程碑；波提切利筆下《維納斯的誕生》和《春》中那細膩、柔和的色彩和優雅的綫條，正是坦培拉所能達到的極緻美學體現。坦培拉顔料的快速乾燥特性，使得畫傢能夠進行精細的刻畫和細膩的色彩過渡，創造齣豐富的光影效果和絲絨般的質感。 坦培拉技法的奧秘：精細與耐心 坦培拉繪畫的獨特魅力，很大程度上源於其嚴謹而耗時的製作過程。其核心在於顔料的製備和上色的方式。 顔料的製備： 坦培拉顔料通常是將研磨得極為細膩的粉狀顔料，與經過嚴格分離、提純的蛋黃或蛋清混閤。蛋黃是最常用的粘閤劑，它具有良好的附著力、快乾性和不易變黃的特點。畫傢需要根據不同顔料的性質和所需的畫麵效果，精確調配蛋黃與顔料的比例，以達到最佳的色彩飽和度和覆蓋力。一些藝術傢還會加入少量的醋、水或蜂蜜等物質，以調節顔料的乾燥速度和流動性。 上色技法： 坦培拉的上色方式並非一次性鋪陳，而是采用“點彩”或“細綫交織”的技法。畫傢會以極小的筆觸，一層一層地將顔料疊加在底子上。每一層顔色都必須完全乾燥後纔能進行下一層的繪製。這種“交叉層疊”的技法，能夠創造齣豐富的光學混閤效果，使色彩呈現齣細膩、透明且富有生命力的質感。細緻入微的筆觸，如同微小的光點，匯聚成整體的色調和形體，賦予畫麵一種特殊的“呼吸感”。 底子的選擇與處理： 坦培拉繪畫的底子對畫麵的最終效果至關重要。傳統的底子多為經過特殊處理的木闆，錶麵會塗上多層石膏（gesso）或膠水。這些底子需要經過精心打磨，使其光滑平整，為顔料提供一個理想的附著錶麵。不同類型的底子處理，會影響顔料的吸收度和最終畫麵的光澤度。 坦培拉的優勢與局限： 坦培拉繪畫的優勢在於其色彩的明亮、純淨，以及畫麵的堅固耐用性。由於蛋黃的粘閤性極強，坦培拉作品不易開裂、剝落，且色彩不易褪變，能夠曆經數百年依然保持鮮活。其細膩的筆觸和光滑的錶麵，能夠産生一種柔和、沉靜的光澤，營造齣一種超越時空的莊嚴感。 然而，坦培拉也存在其局限性。其快乾的特性使得畫傢難以進行大麵積的平塗和色彩的自由融閤，對於錶現奔放、抒情的畫麵風格有一定限製。同時，坦培拉顔料的透明度相對較低，難以達到油畫那種厚重、豐富的層次感和深邃的立體效果。這種技法的精細要求和漫長的創作周期，也對畫傢的耐心和技巧提齣瞭極高的挑戰。 坦培拉的復興與創新：曆史的迴響與當代的活力 隨著油畫技法的成熟和普及，坦培拉繪畫一度式微，但其獨特的藝術魅力並未因此湮沒。在近現代，許多藝術傢齣於對傳統藝術的追溯和對新媒介的探索，重新拾起瞭坦培拉這門古老技藝。他們不僅繼承瞭坦培拉的精髓，更將其與當代的藝術理念和錶現手法相結閤，賦予瞭坦培拉藝術新的生命力。 這些當代坦培拉藝術傢，在繼承傳統技法的基礎上，大膽嘗試新的顔料配方、底子處理方式和題材選擇。他們可能采用更現代的閤成顔料，或是在底子材料上做齣創新。題材上，他們不再局限於宗教和曆史題材，而是將坦培拉技法應用於肖像、風景、抽象以及觀念藝術等多個領域。這種跨越時空的對話，使得坦培拉藝術在傳承中不斷煥發新生。 坦培拉繪畫的永恒魅力：跨越時代的藝術之魂 坦培拉繪畫，以其獨特的工藝，承載著人類數韆年的藝術積澱。它不僅僅是一種繪畫技法，更是一種對細節的極緻追求，一種對色彩的深刻理解，一種對永恒的嚮往。每一次蛋黃與顔料的交融，每一次細緻的筆觸疊加，都凝聚著藝術傢對藝術的虔誠與熱愛。 坦培拉作品所散發齣的那種內斂的光澤、深邃的色彩以及堅實的質感，能夠穿越時空的阻隔，觸動觀者內心深處的情感。它們如同古老的低語，訴說著曆史的故事，傳遞著普世的情感，喚醒著人們對美和精神世界的思考。 在現代社會，當各種新媒體和新技術層齣不窮時，坦培拉繪畫以其古老而純粹的魅力，依然占據著藝術領域的一席之地。它提醒著我們，在追求效率和便捷的同時，不應忘記那些需要耐心、時間和精力的傳統技藝所蘊含的獨特價值。坦培拉藝術，就像一顆在曆史長河中沉澱下來的寶石，曆經歲月打磨，愈發璀璨奪目，散發著永恒的藝術之光。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《坦培拉繪畫藝術研究 劉孔喜》，我體驗到的是一種迴歸本源的藝術探索之旅。劉孔喜先生的研究，不僅僅是對一種技法的陳述，更是一種對繪畫精神內核的追溯。坦培拉，這種古老而又神秘的媒介，它要求藝術傢擁有極緻的耐心和對細節近乎苛刻的追求。書中對於畫麵層次的疊加、色彩的暈染以及細節的處理，都有著非常詳盡的闡述，這些並非簡單的技巧羅列，而是貫穿瞭藝術傢創作過程中的思考和感悟。我常常在閱讀過程中，腦海中會浮現齣一些古典大師的傳世名作，想象他們是如何在乾燥的顔料層層疊加中，一點點構建齣人物細膩的錶情，衣物的褶皺，以及環境的氛圍。這種技法，它賦予瞭畫麵一種獨特的、不容褻瀆的神聖感，同時也考驗著藝術傢對光影、對體積的精準把握。劉孔喜先生的筆觸，充滿瞭對這一藝術形式的敬畏之情，他不僅僅是記錄，更是在解讀，在挖掘坦培拉藝術所蘊含的深層美學理念。這本書讓我深刻地認識到，藝術的魅力，很多時候恰恰在於其過程中所付齣的艱辛和所展現的智慧，而坦培拉，無疑是其中一個絕佳的範例。

評分☆☆☆☆☆

《坦培拉繪畫藝術研究 劉孔喜》這本書，對我而言，是一次對繪畫創作過程的深度反思。劉孔喜先生細緻入微的研究，將坦培拉這一古老技法的復雜性與魅力一一呈現。我特彆被書中對於“層層疊加”這一核心理念的闡釋所打動。坦培拉的顔料，乾得很快，所以畫傢必須一層一層地、以極小的筆觸進行疊加，通過透明的色層來構建色彩的深度和豐富度。這需要極大的耐心、精準的觀察力以及對色彩理論的深刻理解。這種創作方式，與現代繪畫中許多即興揮灑、大膽嘗試的風格截然不同，它是一種“慢藝術”，一種需要藝術傢全身心投入、與材料進行深度對話的藝術。劉孔喜先生的分析，讓我們得以理解，為什麼那些坦培拉畫作能夠擁有如此細膩的過渡，如此溫潤的光澤，以及如此經久不衰的色彩錶現力。這本書讓我重新審視瞭“精工細作”在藝術創作中的價值，也讓我對藝術傢們在麵對材料限製時所展現齣的創造力，有瞭更深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

捧讀《坦培拉繪畫藝術研究 劉孔喜》，我感受到的是一種穿越時空的藝術對話。劉孔喜先生的研究，並非停留在對技法本身的描述，而是將坦培拉藝術置於更廣闊的曆史和文化語境中進行審視。他深入淺齣地解釋瞭坦培拉顔料的特性，那種快速乾燥、不易修改的特點，迫使藝術傢在下筆前就必須有周密的構思和精準的執行力。這種挑戰，恰恰造就瞭坦培拉畫作獨特的、帶有某種“命中注定”般的神聖感和完整性。書中關於光綫在坦培拉畫麵上的錶現，那種內斂而又富有層次的光澤，與油畫的厚重或水彩的透明都截然不同，它有著一種柔和而又堅定的視覺力量。我常常想象，在燭光搖曳的畫室裏，藝術傢們如何用最小的筆觸，最精妙的色彩疊加，去捕捉人物內心的微妙情感，去呈現聖潔的宗教場景。劉孔喜先生的解讀，讓我不僅僅看到瞭技法，更聽到瞭那些畫作背後藝術傢們沉靜而虔誠的心靈之音，也讓我更加理解瞭為何坦培拉在很長一段時期內，成為宗教藝術和肖像藝術的主流媒介。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱《坦培拉繪畫藝術研究 劉孔喜》，我的腦海中立刻湧現齣一種古老而又充滿活力的藝術氣息，仿佛被拉迴到文藝復興時期那些金碧輝煌的教堂和莊重典雅的畫室。坦培拉，這個名字本身就帶著一種沉甸甸的曆史感，它不像油畫那樣溫潤醇厚，也不似水彩那樣輕靈飄逸，它有著一種獨特的、堅韌的質感，仿佛每一筆都凝聚著藝術傢傾注的心血和對色彩最純粹的理解。劉孔喜先生在這本書中，不僅僅是在梳理一種繪畫技法，更像是在挖掘一種失落的藝術密碼，一種與自然、與信仰、與人性最本真的對話方式。我尤其被書中關於顔料準備和基底處理的篇章所吸引，那些細緻入微的描述，讓我仿佛親眼目睹瞭藝術傢們如何從天然礦物、植物中提取色彩，如何將蛋黃、蜂蜜、大豆等物質與顔料巧妙融閤，創造齣那獨一無二的、帶有溫潤光澤的畫麵。這不僅僅是技術層麵的探討，更是一種對古老智慧的緻敬，對傳統工藝的尊重。我想象著，在那個沒有現代工業染料的時代，藝術傢們是如何憑藉對自然的敏銳觀察和對材料的深刻理解，創造齣如此豐富而持久的色彩，這本身就是一種令人驚嘆的藝術。劉孔喜先生的深入研究，為我們揭示瞭這種技法背後的科學與藝術的完美結閤，也讓我們更加理解瞭那些流傳韆古的坦培拉畫作為何能曆經滄桑而依舊散發著迷人的光彩。

評分☆☆☆☆☆

品讀《坦培拉繪畫藝術研究 劉孔喜》，我體驗到的是一種迴歸藝術本真的探尋。劉孔喜先生的深入研究，讓我深刻認識到坦培拉藝術的獨特魅力，它不追求油畫的厚重感，也不似水彩的透明性，而是一種介於兩者之間的、具有獨特肌理和質感的錶現形式。書中對於顔料製備和繪畫工具的描述，讓我仿佛置身於古老的畫室，親眼目睹藝術傢們如何親手研磨顔料，如何調配最適閤的結閤劑。這種對材料的親力親為，體現瞭藝術傢對創作過程的敬畏和對藝術品質的極緻追求。坦培拉的繪畫方式，要求藝術傢具有極高的耐心和精確度，每一次落筆都必須謹慎。這種“慢工齣細活”的創作理念，與當下許多追求效率的時代節奏形成瞭鮮明的對比。劉孔喜先生的研究，不僅僅是對一種技法的梳理，更是對一種藝術精神的解讀，它提醒我們，真正偉大的藝術，往往源於藝術傢對材料的深刻理解和對創作過程的全身心投入。

評分☆☆☆☆☆

翻閱《坦培拉繪畫藝術研究 劉孔喜》，我仿佛置身於一場跨越時空的藝術對話。劉孔喜先生的著作，不僅僅是對坦培拉繪畫技法的講解，更是一次對繪畫材料與藝術傢精神內核的深度挖掘。坦培拉，這種古老的藝術形式，它對顔料的處理、對基底的選擇，乃至對繪畫過程的要求，都與現代繪畫有著顯著的不同。書中關於坦培拉顔料的獨特性，那種快速乾燥、不易修改的特性，迫使藝術傢必須具備極強的預判能力和嚴謹的創作態度。我常常想象，在沒有電子屏幕可以輕易修改的時代，藝術傢們是如何用筆尖的每一次觸碰，去構建齣那些流傳韆古的藝術傑作。劉孔喜先生的分析，讓我看到瞭坦培拉藝術中那種獨特的、內斂的光澤，以及通過精細筆觸和層層疊加所形成的豐富色彩層次。這本書讓我深刻理解瞭，藝術的魅力，不僅僅在於最終呈現的效果，更在於藝術傢在創作過程中所付齣的心血、所展現的智慧以及與材料之間産生的深刻聯結。

評分☆☆☆☆☆

《坦培拉繪畫藝術研究 劉孔喜》這本書，為我打開瞭通往另一種繪畫語言的大門。劉孔喜先生的研究，讓我瞭解到坦培拉這種古老技法的精妙之處。坦培拉顔料，因為其結閤劑的特性，乾燥速度極快，而且畫麵一旦形成，很難修改，這便要求藝術傢在動筆之前，就必須做到胸有成竹，對畫麵結構、色彩布局都有著周密的規劃。書中對於如何通過細小的筆觸，層層疊加來構建色彩和體積的講解，讓我對坦培拉畫作的細膩和豐富層次有瞭全新的認識。想象著，藝術傢們如何用點、綫、麵的結閤，以一種近乎雕塑般的精細手法，在平麵上塑造齣立體感，這種對細節的極緻追求，是坦培拉藝術最令人著迷的地方之一。劉孔喜先生的深入研究，讓我不僅學習瞭坦培拉的技術要領，更理解瞭這一技法背後所蘊含的嚴謹、專注和對藝術的虔誠態度。

評分☆☆☆☆☆

《坦培拉繪畫藝術研究 劉孔喜》這本書，帶給我的是一種對繪畫材料與技法之間關係的全新認知。坦培拉，這種看似簡單實則精妙的繪畫媒介，它對顔料的顆粒感、結閤劑的選擇以及繪畫基底的要求都極為嚴苛。劉孔喜先生在這本書中，以一種嚴謹治學的態度，深入剖析瞭坦培拉藝術的方方麵麵，從最基礎的顔料研磨、調色，到畫麵肌理的塑造，再到最終的保護處理，每一個環節都被賦予瞭極高的關注度。我特彆欣賞書中對於不同時期、不同地域坦培拉藝術風格的對比分析，這使得坦培拉不再是一個靜態的概念，而是一個充滿生命力和演變過程的藝術體係。想象著，在不同的文化背景下，藝術傢們如何因地製宜地運用當地的材料，如何將這種技法與各自的藝術觀念相融閤，創造齣獨具特色的作品，這本身就是一場令人著迷的藝術考古。劉孔喜先生的洞察力，將這些細微之處一一展現，讓我們得以窺見坦培拉藝術背後所蘊含的豐富文化內涵和工藝智慧，也讓我們對那些偉大的坦培拉畫作有瞭更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《坦培拉繪畫藝術研究 劉孔喜》，我立刻被帶入瞭一個與眾不同的藝術世界。劉孔喜先生的文字，就像一位經驗豐富的導遊，引領我穿越曆史的長河，去探索坦培拉這種古老繪畫技法的奧秘。他詳細講解瞭坦培拉顔料的構成，那種以蛋黃或膠質為結閤劑的特性，決定瞭其獨特的繪畫方式——即用極小的點或短綫，層層疊加，而非油畫那樣大麵積的塗抹。這賦予瞭坦培拉畫作一種特殊的質感，一種細膩而又堅實的視覺感受。我尤其欣賞書中對細節描繪的論述，坦培拉的特性使得其在錶現精細的紋理、人物的麵部錶情以及微妙的光影變化時，顯得尤為齣色。想象著，藝術傢們如何在畫布上，用無數細小的色點，一點點地“編織”齣畫麵，這種精益求精的態度，本身就是一種動人的藝術哲學。劉孔喜先生的嚴謹考證，讓我不僅僅瞭解瞭坦培拉的技術層麵，更感受到瞭這一技法背後所蘊含的耐心、專注與對完美的追求。

評分☆☆☆☆☆

《坦培拉繪畫藝術研究 劉孔喜》這本書，對我來說，是一次關於色彩的深刻啓濛。劉孔喜先生的研究，讓我認識到坦培拉顔料的獨特性。不同於油畫的厚重飽和，也不同於水彩的通透輕盈，坦培拉的色彩，呈現齣一種溫潤、內斂的光澤，仿佛是凝固在畫布上的柔和光芒。書中詳細闡述瞭坦培拉色彩的混閤方式，以及如何通過層層疊加的透明色層來達到豐富的色彩效果。我常常想象，藝術傢們是如何憑藉對色彩之間微妙關係的敏銳感知，用精微的筆觸，將各種顔色巧妙地融閤，從而在畫麵中營造齣令人驚嘆的色彩深度和微妙變化。這種色彩的運用，並非隨意的塗抹，而是經過深思熟慮、層層構建的過程。劉孔喜先生的分析，讓我明白瞭為什麼坦培拉畫作能夠擁有如此持久而又富有生命力的色彩錶現，也讓我對色彩在藝術創作中的重要性，有瞭更深層次的理解。