瓷繪工藝(肖像畫技法上海市老年教育普及教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鍾映華趙雪芳宋淑娟... 編

圖書標籤:

• 瓷繪
• 肖像畫
• 技法
• 老年教育
• 繪畫
• 藝術
• 教學
• 上海
• 工藝
• 普及教材

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 上海教育

ISBN：9787544464499

商品編碼：26799509840

開本：16

齣版時間：2015-08-01

基本信息

• 商品名稱：瓷繪工藝(肖像畫技法上海市老年教育普及教材)
• 作者：李瑞昌|繪畫:鍾映華//趙雪芳//宋淑娟//李瑞昌
• 定價：26
• 齣版社：上海教育
• ISBN號：9787544464499

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2015-08-01
• 印刷時間：2015-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：94

內容提要

李瑞昌撰寫的《瓷繪工藝》係統、全麵地闡述瞭 瓷繪工藝之黑白和彩色肖像畫的技法，從畫前準備、 打格、放樣、勾輪廓等繪畫流程等手把手教授老年人 掌握瓷繪的技法。本教材為老年人瞭解、學習、研究 瓷繪藝術及鑒定收藏作品提供一把入門的鑰匙，同時 也可獲得精神的愉悅和藝術的享受。
    

目錄

**講 認識瓷繪和畫前準備
黑白肖像畫的瓷繪技法
第二講 黑白肖像畫的瓷繪步驟一：準備工作
第三講 黑白肖像畫的瓷繪步驟二：放樣和勾輪廓
第四講 黑白肖像畫的瓷繪步驟三：明暗處理
第五講 黑白肖像畫的瓷繪步驟四：服飾及背景處理
初級彩色肖像畫的瓷繪技法
第六講 初級彩色肖像畫的瓷繪步驟一：放樣和勾輪廓
第七講 初級彩色肖像畫的瓷繪步驟二：明暗處理
第八講 初級彩色肖像畫的瓷繪步驟三：完成黑白肖像
第九講 初級彩色肖像畫的瓷繪步驟四：彩色處理
**彩色肖像畫的瓷繪技法
第十講 **彩色肖像畫的瓷繪案例《玉玉》肖像步驟一：放樣和勾輪廓
第十一講 **彩色肖像畫的瓷繪案例《玉玉》肖像步驟二：臉部彩底
第十二講 **彩色肖像畫的瓷繪案例《玉玉》肖像步驟三：彩色處理
第十三講 **彩色肖像畫的瓷繪案例《泮泮》肖像步驟一：放樣和勾輪廓
第十四講 **彩色肖像畫的瓷繪案例《泮泮》肖像步驟二：臉部彩底
第十五講 **彩色肖像畫的瓷繪案例《泮泮》肖像步驟三：頸部、服飾彩底
第十六講 **彩色肖像畫的瓷繪案例《泮泮》肖像步驟四：修像
圖例
參考文獻

穿越時光的筆觸：聚焦人物靈魂的肖像畫藝術 本書並非直接介紹《瓷繪工藝(肖像畫技法上海市老年教育普及教材)》這一特定教材的全部內容，而是從一個更廣闊的藝術視角齣發，深入探討肖像畫這一古老而迷人的藝術形式。我們將一同踏上一段尋覓人物靈魂的視覺旅程，領略藝術傢如何通過精準的筆觸、細膩的色彩和深刻的洞察，捕捉瞬息萬變的情感，定格永恒的生命瞬間。 肖像畫，顧名思義，是以描繪人物為主要對象的繪畫藝術。它遠不止於對形貌的簡單復製，更是一種對生命、情感、個性和內心世界的深度解讀與再現。自古以來，肖像畫就扮演著多種重要角色：它是權力的象徵，是傢族的傳承，是曆史的見證，也是人性的探索。從古埃及法老的麵具到文藝復興時期達芬奇筆下神秘微笑的濛娜麗莎，再到印象派畫傢們捕捉光影下人物瞬間神態的傑作，肖像畫的曆史，就是一部人類自我認知與錶達的變遷史。 一、 肖像畫的藝術魅力：不僅僅是“像” 許多人初識肖像畫，往往從“畫得像不像”的角度齣發。然而，真正的肖像藝術，其魅力遠不止於形似。 形似與神似： 形似是肖像畫的基礎，是對人物麵部特徵、身體比例、服飾細節等外部形態的忠實描繪。但這僅僅是起點。神似，則是肖像畫的靈魂所在，它要求藝術傢捕捉人物的神情、氣質、性格、甚至潛藏的情感和思想。一個眼神，一個嘴角細微的弧度，都可以傳達齣豐富的情感信息。成功的肖像畫，能夠讓觀者仿佛能與畫中人進行心靈的對話，感受到其生命力和內在的張力。 情感的傳遞： 人是情感的動物，而肖像畫是藝術傢解讀和傳達人類情感的有力媒介。喜悅、悲傷、沉思、憤怒、溫柔……這些復雜的情感，都能在藝術傢的筆下得以生動展現。通過對光影的巧妙運用、色彩的微妙變化以及綫條的力度控製，藝術傢能夠賦予畫麵人物強烈的感染力，讓觀者産生共鳴。 個性的刻畫： 每個人都是獨一無二的個體，擁有獨特的性格和經曆。肖像畫的價值，就在於能夠深入挖掘並錶現齣這種獨特性。藝術傢需要通過細緻的觀察，去理解人物的背景、職業、生活習慣，從而在畫麵中融入能夠體現其個性的元素，例如眼神中的智慧、手部的姿勢、所處的環境等等，讓畫麵中的人物鮮活起來，仿佛觸手可及。 曆史與文化的載體： 肖像畫往往也承載著特定的曆史時期和文化背景。不同時代的服飾、發型、裝飾，乃至肖像畫的構圖和錶現手法，都能反映齣當時的社會風貌、審美觀念和價值取嚮。一幅古老的肖像畫，就像一本無聲的曆史書，為我們提供瞭瞭解過去的重要窗口。 二、 肖像畫的技法探索：從寫實到意象 肖像畫的創作技法豐富多樣，藝術傢們根據不同的目的和個人風格，會選擇不同的錶現方式。 素描的基石： 素描是肖像畫創作的基石。準確的比例、結構的理解、明暗的處理，都是通過素描來建立的。紮實的素描功底，能夠保證畫麵人物的形體結構準確，為後續色彩的添加打下堅實的基礎。藝術傢需要仔細研究骨骼結構、肌肉走嚮，理解麵部每一處起伏的意義，纔能畫齣既有真實感又不失藝術性的肖像。 色彩的魔力： 色彩是肖像畫的情感放大器。藝術傢通過對色彩的精心調配和運用，能夠營造齣不同的氛圍，傳達人物的性格和情感。溫暖的色調可以錶現熱情和活力，冷峻的色彩則可能暗示憂鬱或嚴肅。細膩的色彩過渡，能夠展現肌膚的質感，皮膚下的血管和血色，讓人物更加生動逼真。而大膽的色彩運用，則可以賦予肖像畫更強的錶現力和象徵意義。 光影的塑造： 光影是塑造立體感和空間感的重要手段。藝術傢通過觀察光源的方嚮、強度以及物體的受光和背光麵，來營造齣明暗對比。恰當的光影處理，能夠突齣人物的麵部特徵，增強畫麵的戲劇性，甚至傳達齣人物內心的狀態。例如，戲劇性的側光可以突齣輪廓，營造神秘感；柔和的漫射光則能展現平緩的膚色變化，顯得更加溫和。 筆觸的語言： 不同的筆觸，承載著藝術傢不同的情緒和錶達方式。細膩流暢的筆觸，可以描繪齣絲綢般光滑的肌膚；粗獷有力的筆觸，則可能展現齣人物堅毅的性格。筆觸的走嚮、疏密、輕重，都共同構成瞭畫麵的肌理和視覺效果，賦予瞭肖像畫獨特的藝術語言。 構圖的智慧： 構圖是畫麵整體的組織和安排。一個巧妙的構圖，能夠引導觀者的視綫，突齣畫麵的主體，並營造齣和諧或動態的視覺效果。人物在畫麵中的位置、大小、朝嚮，與背景的虛實關係，都對肖像畫的整體錶現力産生重要影響。是選擇特寫，聚焦眼神，還是全身像，展現人物的姿態和環境，都需要藝術傢的深思熟慮。 從古典寫實到現代錶現： 肖像畫的發展並非一成不變。從早期強調精確描繪的古典寫實風格，到印象派捕捉光影瞬間的印象主義，再到象徵主義、錶現主義等流派對內心世界的探索，肖像畫的技法和錶現形式不斷演變，呈現齣多元化的麵貌。現代肖像畫更是打破瞭傳統的束縛，將抽象、拼貼、數字技術等融入其中，賦予瞭肖像畫新的生命力。 三、 肖像畫的創作過程：觀察、理解與錶達 創作一幅成功的肖像畫，需要藝術傢投入大量的精力去觀察、理解和錶達。 深入的觀察： 藝術傢需要以敏銳的目光去觀察模特。這不僅包括對方的五官、發型、體型等外在特徵，更包括其眼神中的光彩、麵部肌肉的細微顫動、肢體語言所透露齣的信息。藝術傢會反復觀察，從不同的角度、在不同的光綫下，去捕捉人物的真實狀態。 理解與共情： 僅僅觀察是不夠的，藝術傢還需要嘗試去理解模特。他們的生活經曆、性格特點、內心情感，都需要藝術傢去揣摩。這種理解，能夠幫助藝術傢超越簡單的形體描繪，觸及人物的靈魂。有時，藝術傢甚至需要與模特進行深入的交流，瞭解他們的故事，建立情感的連接，從而在畫麵中注入更深厚的情感。 構思與取捨： 在開始創作之前，藝術傢需要對畫麵進行構思。選擇怎樣的角度？怎樣的光綫？怎樣的錶情？怎樣的構圖？這些都需要藝術傢在腦海中反復推敲。在創作過程中，藝術傢也需要進行不斷的取捨，哪些部分需要強調，哪些部分可以簡化，如何通過藝術化的處理來升華主題，都是需要藝術傢決斷的關鍵。 反復的實踐與修正： 肖像畫的創作是一個反復實踐、不斷修正的過程。無論是初稿的草圖，還是最終的細節描繪，藝術傢都需要耐心和毅力。顔色的深淺、綫條的疏密、光影的明暗，都可能需要反復調整，直到達到理想的效果。這需要藝術傢既有嚴謹的邏輯思維，又要有敏銳的藝術直覺。 四、 肖像畫的意義與價值 肖像畫的意義，超越瞭單純的藝術創作，它與我們的生活緊密相連。 記錄與傳承： 在攝影技術尚未普及的時代，肖像畫是記錄個體形象、傢族曆史的重要方式。時至今日，即便在攝影無處不在的時代，手繪肖像仍然以其獨特的藝術價值和情感溫度，在記錄和傳承方麵扮演著不可替代的角色。它可以作為一份珍貴的禮物，定格生命中的重要時刻；也可以作為傢族的紀念，將先輩的音容笑貌永遠留存。 自我認知與錶達： 創作肖像畫，不僅是藝術傢錶達他人的方式，也是一種自我認知和錶達的途徑。通過描繪他人，藝術傢也在審視和理解自身。而對於被描繪者來說，一幅優秀的肖像畫，能夠讓他們更清晰地看到自己的形象，甚至發現自己未曾意識到的特質，從而加深對自我的認識。 情感的溝通與連接： 肖像畫是藝術傢與被描繪者之間，以及被描繪者與觀者之間情感溝通的橋梁。它能夠跨越語言和時空的界限，傳遞細膩的情感，引發深刻的共鳴。一幅充滿生命力的肖像畫，能夠讓觀者感受到畫中人的喜怒哀樂，從而在心靈深處産生連接。 審美教育與文化傳承： 欣賞和學習肖像畫，有助於提升我們的審美能力，拓展我們對美的認知。同時，肖像畫也是一種重要的文化載體，它通過對人物形象的描繪，傳遞著不同時代、不同地域的文化信息，是文化傳承的重要組成部分。 結語 肖像畫，是一門關於“人”的藝術。它以畫筆為媒介，以真誠為底色，以對生命的熱愛為驅動，捕捉人物的形貌，探尋人物的靈魂。無論時代如何變遷，科技如何發展，肖像畫所承載的對個體生命的尊重，對情感的細膩描繪，對人性的深度挖掘，都將永遠散發著獨特的光芒。本書並非一本教學手冊，而是希望通過對肖像畫藝術魅力的多角度解讀，激發您對人物形象描繪的興趣，引發您對藝術的深度思考，去發現隱藏在每一個平凡麵孔背後的非凡故事。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些需要極高專注度和細膩手法的藝術形式情有獨鍾。繪畫算是一個，但總覺得在二維平麵上創作，少瞭一份觸手可及的實在感。直到我偶然看到瞭《瓷繪工藝（肖像畫技法上海市老年教育普及教材）》這本書，纔意識到原來可以在另一種介質上實現我對於“立體”和“永恒”的追求。瓷器，它本身就帶有一種溫潤而堅韌的質感，而用繪畫來裝飾瓷器，更是將其從一件日用品提升到瞭藝術品的高度。尤其是肖像畫，將人物的形象和神韻定格在瓷器之上，那種感覺是獨一無二的。我曾經在網上看到過一些國外藝術傢繪製的定製瓷器肖像，價格不菲，但其藝術價值和紀念意義是無可替代的。這本書的齣現，讓我覺得，也許我也可以嘗試去學習和掌握這種技藝。我希望書中能夠詳細介紹從基礎的瓷器準備，到顔料的選擇和調配，再到具體的繪畫步驟，都有循序漸進的指導。對於肖像畫的部分，我更是充滿瞭期待，比如如何捕捉人物的臉部輪廓，如何描繪齣眼睛的靈動，如何錶現皮膚的質感，以及如何通過色彩來展現人物的年齡和性格。這本書，對我來說，不僅僅是一本教材，更像是一把鑰匙，打開瞭我通往一個充滿藝術創造力的新世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

初拿到《瓷繪工藝（肖像畫技法上海市老年教育普及教材）》，我並沒有立刻打開閱讀，而是先仔細端詳瞭它的封麵。那柔和的色彩搭配，以及封麵圖案的精美，就透露齣一種沉靜而雅緻的氣息，與“瓷繪”二字帶來的聯想不謀而閤。我一直覺得，陶瓷藝術是中國傳統文化的瑰寶，而將肖像畫技法融入其中，更是將人物的生命力與陶瓷的永恒感巧妙地結閤。我曾經在一些古董店裏見過清代或民國時期繪製的瓷器人物畫像，那些細緻的眉眼，溫潤的膚色，以及衣著的紋理，無不顯示齣高超的繪畫技巧和對人物神態的深刻洞察。這本書的齣現，仿佛給瞭我一個學習這種古老而又充滿藝術魅力的機會。我希望書中不僅僅是枯燥的技法講解，更能傳遞一些關於色彩搭配的原理，不同顔料在瓷器上的錶現特性，以及如何處理明暗關係來塑造人物的立體感。特彆是肖像畫，眼睛是心靈的窗戶，如何用瓷繪的筆觸去描繪齣人物的眼神，是至關重要的一環。我希望能從這本書中學習到如何用最少的筆觸捕捉最生動的神情，如何運用色彩的冷暖對比來烘托人物的情緒，以及如何通過綫條的粗細變化來展現人物的質感。同時，我也很好奇，書中是否會提及一些不同時期、不同風格的瓷繪肖像作品的分析，讓我能夠從中汲取靈感，瞭解這門技藝的發展脈絡。

評分☆☆☆☆☆

我自小就喜歡觀察人物的麵部特徵，總覺得每個人的臉都隱藏著一個故事，一種情緒。繪畫是錶現這種觀察的直接方式，但紙張的質感和顔料的附著方式，總讓我覺得不夠“實在”。因此，當我看到《瓷繪工藝（肖像畫技法上海市老年教育普及教材）》時，我的內心是無比興奮的。瓷器，一種承載瞭韆年文明的物質，它溫潤的光澤、堅實的觸感，天然就帶有一種莊重和永恒的意味。將肖像畫技法應用於瓷器之上，這本身就是一種對時間、對生命的一種藝術化錶達。我設想，這本書能夠教會我如何將我觀察到的那些細微的麵部錶情，如何將那些隱藏在眼神中的故事，通過瓷繪的筆觸，永久地留存在一塊精美的瓷器上。我希望書中能夠詳細講解不同類型的瓷繪顔料的特性，例如它們在燒製後的色彩變化，以及如何在不同的瓷器錶麵上獲得最佳的著色效果。同時，對於肖像畫的技法，我尤其希望能夠看到關於如何運用綫條來勾勒人物的輪廓，如何運用色彩的層次來錶現人物的麵部結構，以及如何捕捉人物的神態的關鍵細節，比如眉毛的走嚮、嘴角的弧度等等。這本書，對我而言，不僅僅是一項技能的學習，更是一種對生命之美的獨特緻敬方式。

評分☆☆☆☆☆

我總是對那些需要極緻耐心和細膩觀察力的藝術形式充滿敬畏。繪畫是其中一種，但總覺得在紙上創作，少瞭一份觸感上的實在。直到我看到瞭《瓷繪工藝（肖像畫技法上海市老年教育普及教材）》這本書，我纔意識到，原來可以將肖像畫的魅力，賦予一種更為堅固和溫潤的載體——瓷器。我曾在一個朋友傢看過一套老式瓷器，上麵繪製著幾位傢族先輩的畫像，那種穿越時空的親切感，讓我對瓷繪肖像産生瞭由衷的嚮往。這本書的副標題“肖像畫技法”更是直接擊中瞭我的興趣點，我渴望能夠學習如何將生動的人物神態，細膩的情感，通過陶瓷顔料的筆觸，永久地保留下來。我希望書中能夠有非常詳盡的步驟解析，從基礎的瓷器胎體選擇、錶麵處理，到各種瓷繪顔料的特性介紹，以及如何進行燒製等關鍵環節，都能有深入的講解。特彆是在肖像畫技法上，我希望能夠學習到如何捕捉人物的麵部結構，如何運用色彩的深淺變化來塑造立體感，以及如何通過眼神和錶情來傳達人物的內心世界。這本書，對我來說，是一次對傳統工藝的緻敬，也是一次對自己藝術潛能的探索。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術不應該被束之高閣，而是應該融入生活，成為一種可以親手實踐的樂趣。《瓷繪工藝（肖像畫技法上海市老年教育普及教材）》這本書，恰恰滿足瞭我這樣的想法。我曾多次在藝術展覽中欣賞過精美的瓷器，那些上麵繪製的山水、花鳥，亦或是人物，都讓人嘆為觀止。而其中，人物肖像更是有一種直擊人心的力量，仿佛畫中的人物能夠與觀者進行靈魂的交流。我一直對如何將這種“交流”呈現在瓷器上感到好奇。這本書的齣現，讓我覺得，這不再是遙不可及的夢想，而是可以通過學習掌握的技能。我期望書中能夠提供非常詳盡的實踐指導，從最基礎的陶瓷知識，到各種繪畫工具和材料的使用方法，都能有清晰的介紹。尤其是在肖像畫的部分，我希望能夠學到如何準確地捕捉人物的麵部比例，如何運用色彩來錶現人物的膚色和光影，以及如何通過細膩的筆觸來描繪人物的神情。我想象著用這本書，我能夠嘗試繪製一些我所愛的人的肖像，將這份獨特的藝術融入到傢庭的氛圍中，讓每一件器物都承載著傢的溫暖和藝術的美感。這是一種將情感與技藝完美結閤的創作方式，我對此充滿期待。

評分☆☆☆☆☆

我一直相信，藝術是情感的載體，是記憶的凝固。《瓷繪工藝（肖像畫技法上海市老年教育普及教材）》這本書，在我看來，就是一座連接過去與現在，將情感與技藝融為一體的橋梁。我對中國傳統陶瓷藝術有著深厚的情感，而將肖像畫這種極具個人化和情感化的藝術形式，融入到瓷器之中，更是讓我看到瞭藝術錶達的無限可能。我曾在一個博物館的角落裏，看到過一幅年代久遠的瓷繪仕女圖，畫中人物的眼神婉約，衣袂飄飄，仿佛一位來自遙遠時空的佳人，就那樣靜靜地凝視著我。那一刻，我便被瓷繪肖像的魅力深深吸引。我希望這本書能夠帶領我深入瞭解瓷繪肖像的創作過程，從最初的構圖設計，到顔料的選擇與調配，再到具體的繪畫技巧，都能有詳盡的指導。尤其是在人物的眼睛和錶情的刻畫上，我希望能學習到如何通過細膩的筆觸和色彩的運用，來展現人物的內心世界，捕捉那些轉瞬即逝的情感。這本書，對我而言，不僅僅是一本技藝的學習手冊，更是一次對藝術之美的深刻感悟，一次對生命故事的獨特詮釋。

評分☆☆☆☆☆

我總覺得，藝術是一種能夠跨越時空的對話，《瓷繪工藝（肖像畫技法上海市老年教育普及教材）》這本書，恰恰為我打開瞭這樣一扇門，讓我能夠與曆史對話，與人物對話。我一直對那些在瓷器上繪製的人物肖像感到著迷，它們仿佛將瞬間的美定格成瞭永恒，讓畫中人穿越時光，與觀者産生共鳴。我曾經在一些古籍中讀到過關於瓷繪的記載，但一直缺乏實踐的途徑。這本書的齣現，讓我覺得，這門精湛的技藝不再遙不可及。我期望書中能夠係統地講解從基礎知識到進階技法的全過程，例如，如何選擇適閤肖像畫的瓷器，如何準備顔料，以及如何運用不同的筆觸和色彩來錶現人物的麵部特徵。我尤其希望能夠學習到如何捕捉人物的眼神，如何通過嘴角的弧度和臉頰的輪廓來傳遞人物的情感，以及如何運用色彩的冷暖變化來烘托人物的性格。這本書，對我而言，不僅僅是一本學習工具，更是一次對藝術生命力的探索，一次對人類麵孔背後故事的深入挖掘。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠經久流傳、承載曆史的藝術形式有著特彆的偏愛。瓷器，作為中華文明的瑰寶，天然就具備瞭這樣的特質。而當“肖像畫技法”與瓷繪工藝相結閤，便賦予瞭這門古老技藝更加鮮活和個性化的生命力。《瓷繪工藝（肖像畫技法上海市老年教育普及教材）》這本書，讓我看到瞭將藝術與實用相結閤的可能性。我曾在一個畫廊看到過一些現代藝術傢創作的瓷繪肖像作品，它們將傳統技法與現代審美相結閤，既有古典韻味，又不失時尚感。這讓我對瓷繪肖像産生瞭濃厚的興趣，並渴望能夠親手嘗試。我希望這本書能夠提供非常具體和實用的操作指南，從基礎的瓷器選擇和處理，到各種瓷繪顔料的特性、使用方法，以及燒製過程中的注意事項，都能有詳細的講解。在肖像畫的技法上，我更希望能夠學習到如何準確地捕捉人物的麵部比例和特徵，如何運用色彩的層次和明暗關係來塑造人物的立體感，以及如何通過細膩的筆觸來錶現人物的神韻和氣質。這本書，對我來說，是一次對傳統藝術的傳承與創新，也是一次對自我藝術錶達能力的挖掘。

評分☆☆☆☆☆

我一直對傳統工藝懷有濃厚的興趣，尤其是那些需要耐心和精細技藝的門類。當我在書店看到《瓷繪工藝（肖像畫技法上海市老年教育普及教材）》這本書時，立刻被它的名字吸引瞭。雖然我並非上海市的老年教育對象，但“瓷繪工藝”和“肖像畫技法”這兩個詞匯足以勾起我的好奇心。我常常在博物館裏流連於那些精美的瓷器，驚嘆於工匠們如何在脆弱的瓷器上繪製齣栩栩如生的畫麵，尤其是一些古代人物肖像，那種神韻仿佛穿越時空而來。想象一下，將這門技藝親手掌握，該是多麼令人陶醉的事情。這本書的副標題“上海市老年教育普及教材”也暗示著其內容可能更側重於基礎的入門和實踐，這正是我所需要的，因為我之前對瓷繪並沒有任何專業基礎。我希望這本書能夠提供清晰的步驟、詳細的圖解，以及對所需工具和材料的全麵介紹，讓我能夠從零開始，一步步地學習如何將色彩和綫條賦予冰冷的瓷器之上。我尤其期待書中關於肖像畫技法的講解，畢竟，在瓷器上捕捉人物的神態和情感，絕對是一項極具挑戰但又充滿魅力的藝術。我設想，通過這本書，我或許能嘗試繪製一些我喜愛的曆史人物，或者甚至是我們傢庭成員的肖像，將這份獨特的藝術融入生活，成為一種美好的紀念。這本書就像一扇通往未知藝術世界的門，我迫不及待地想要推開它，去探索其中的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，藝術是一種能夠跨越時間、溝通情感的語言。《瓷繪工藝（肖像畫技法上海市老年教育普及教材）》這本書，恰恰讓我看到瞭這種語言在另一種載體上的獨特魅力。瓷器，自古以來就是中華文明的重要象徵，它溫潤的質感，堅實的生命力，與繪畫藝術相結閤，便誕生瞭無數令人贊嘆的藝術品。而將“肖像畫技法”融入其中，更是為這門古老的技藝注入瞭新的生命力，讓冰冷的瓷器也能夠承載人物的靈魂與情感。我曾在一個古玩市場偶然看到過一幅民國時期的瓷繪人物肖像，畫中人物的眼神深邃，麵部綫條流暢，即使曆經歲月，依然散發著迷人的韻味。這讓我對瓷繪肖像産生瞭濃厚的興趣。我期望這本書能夠詳細講解如何從基礎的綫條勾勒開始，到如何運用不同色彩的顔料來錶現人物的皮膚質感、麵部光影，乃至微妙的麵部錶情。我尤其希望書中能夠包含一些關於色彩學在瓷繪肖像中的應用，例如如何調配齣符閤人物年齡、性格的膚色，如何運用冷暖對比來突齣人物的情感。這本書，對我而言，不僅僅是一本技法指南，更是一種連接過去與現在的藝術探索，一種將生命之美定格在永恒之上的獨特方式。