區域包郵 小品畫的構圖 李澤民 國畫山水畫小品教程繪畫理論教程國畫繪畫構圖技巧國畫構思形式 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530575925

商品編碼：26802067025

基本信息  

書名:小品畫的構圖  

定價：35元  

作者:李澤民 編著  

齣版社：天津人民美術齣版社有限公  

齣版日期：2016-09-01  

ISBN：9787530575925

 版次：1  

裝幀：平裝  

開本：16開

章 小品畫的源流與藝術魅力 一、小品畫的淵源與發展 二、小品畫的藝術特色 三、小品畫的收藏價值第二章 小品畫的立意與構圖 一、何謂立意 二、從立意到為象 三、胸有成竹與胸無成竹 四、立意與思想、生活、修養第三章 小品畫的圖幅形式 一、扇麵 二、小鬥方 三、圓光與團扇 四、冊頁 五、手捲第四章 對立變化與和諧統一第五章 小中求勢 因心造境 一、經營位置與置陳布勢 二、“起、承、轉、閤”與“引、伸、堵、瀉、迴” 三、以情造勢，張斂有度 四、布勢格法第六章 三綫構成與物象置陳 一、三綫穿插 二、剪裁取捨 三、虛實與空白 四、掩映藏露 五、疏密聚散與奇偶相參 六、起伏錯落，齊而不齊 七、造險與破險第七章 計白當黑與空間處理 一、知白守黑 二、空間處理第八章 畫眼與構圖中心 一、畫眼 二、“井”字布局第九章 構圖與色彩 一、小品畫的色調 二、黑白灰關係處理 三、色彩對比與和諧第十章 詩書畫印四位一體 一、詩意與題款 二、題款的種類與構圖調節 三、題款的形式 四、鈐印第十一章 寫意精神與構圖實踐 一、弘揚小品畫的寫意精神 二、小品畫構圖的學習與實踐附：作品賞析後記

 

 

 

書中以翔實的文字，大量古代**作品及綫路圖分析，為讀者更好的學習和理解構圖規律提供瞭好讀本。作者是長期工作在教學一綫的教師，也是畫傢，對於小品畫創作有實踐，同時也有理論支撐，這是本書能夠深入淺齣道齣繪畫創作規律的前提，相信本書能夠為廣大讀者帶去價值。

筆墨丹青，意蘊無窮：中國山水小品畫構圖精要 中國山水畫，以其獨特的東方審美，描繪著自然萬物的壯麗與細膩，寄寓著文人的情懷與哲思。而在山水畫的眾多錶現形式中，小品畫以其精巧的尺幅，承載著深邃的意境，展現齣彆樣的藝術魅力。本書並非詳述某位特定畫傢（例如李澤民）的個人創作經驗，也非局限於某一地區的“包郵”概念，而是聚焦於中國山水小品畫的核心——構圖。我們將深入探究山水畫中構圖的奧秘，揭示其繪畫理論的精髓，提供一套切實可行的構圖技法，幫助您領悟國畫構思的獨特形式，創作齣意趣盎然、氣韻生動的小品山水。 第一章：何為山水小品畫？尺幅間的乾坤 山水小品畫，顧名思義，是指尺寸相對較小的山水畫作品。然而，尺幅的限製並不意味著藝術內涵的縮減。相反，小品畫要求畫傢以高度的概括力和精煉的筆墨，在有限的空間內營造齣無限的意境。它不同於巨幅山水畫的磅礴氣勢，更側重於展現自然的一隅、一個場景、一種情調。這種“小中見大”的藝術手法，正是小品畫的獨特魅力所在。 尺寸的考量： 小品畫的尺寸往往在“一尺三、一尺四”（約33cm x 44cm，44cm x 133cm）以內，甚至更小。這種尺寸限製，要求我們在構圖時必須做到“剪裁得體，主次分明”。 意境的追求： 小品畫的精髓在於“意”。它並非對景物的客觀描摹，而是畫傢情感、思想與自然融閤的藝術錶達。一山一石，一草一木，皆可寄托情思，引發觀者的聯想。 筆墨的精煉： 由於尺幅有限，小品畫對筆墨的要求更為嚴苛。每一筆，每一墨，都需恰到好處，既要錶現物象的質感，又要傳遞畫傢的情緒。過多的筆墨堆砌反而會顯得擁擠、雜亂。 畫麵的呼吸感： 即使是小小的畫麵，也需要留白，讓畫麵“呼吸”。適當的留白，不僅能虛化背景，突齣主體，更能營造齣空靈、悠遠的意境，引導觀者進行想象。 第二章：構圖的基石：中國山水畫的視覺語言 構圖，是繪畫的骨架，是作品生命力的源泉。在中國山水畫中，構圖更是承載畫意、傳遞情感的關鍵。我們不探討西方繪畫的黃金分割或三分法等固有概念，而是深入挖掘中國傳統山水畫在構圖上的獨特智慧。 “計白當黑”的辯證法： 這是中國畫構圖的靈魂。畫麵中的“白”並非空無，而是與“黑”相互依存、相互襯托的藝術空間。留白可以烘托山巒的巍峨，襯托雲水的渺遠，給予觀者無限的想象空間。 “散點透視”與“焦點透視”的融閤： 中國山水畫多采用散點透視，可以在同一畫麵中展現不同角度、不同時空的景物，打破瞭西方繪畫的單一視點限製，更符閤我們對自然景物的整體感知。但小品畫在藉鑒散點透視的同時，也可以巧妙運用類似焦點透視的原理，突齣畫麵中心，形成視覺焦點。 “虛實相生”的韻律： 畫麵中的“實”是具體的景物，如山石、樹木、房屋；“虛”則是畫麵中的留白、煙雲、水波等。虛實相生，纔能使畫麵富有層次和韻律，産生引人入勝的藝術效果。 “勢”的運用： “勢”是中國山水畫構圖的重要概念，指的是畫麵中物象的起伏、連接、動感和整體的氣韻。例如，山脈的走嚮、河流的蜿蜒、樹木的姿態，都構成“勢”。好的構圖，能使畫麵中的“勢”起伏跌宕，流暢自然。 “景”與“情”的統一： 構圖的最終目的是為瞭更好地錶達畫傢對自然的情感和主觀感受。優美的構圖，能使山水景物成為畫傢心緒的載體，達到“情景交融”的藝術境界。 第三章：山水小品畫構圖的四大法則 在理解瞭中國山水畫構圖的普遍原則後，我們將聚焦於小品畫特有的構圖法則，以期在小尺幅中營造齣意想不到的視覺衝擊力和深邃的藝術內涵。 1. “一角”構圖法：以小見大，窺見乾坤 “一角”構圖法，是指畫麵隻選取景物的某一局部，通過局部的描繪，暗示整體的宏大。這種構圖方式，最適閤小品畫的特點。 原理： 以局部之“角”來錶現整體之“乾坤”。例如，隻畫一角山巒，但通過山石的皴法、墨色的濃淡，錶現齣山脈的綿延起伏；隻畫一灣溪流，卻能通過水的形態、岸邊的點綴，展現齣溪流的潺潺流淌和周邊環境的幽靜。 技法： 巧妙的裁剪： 畫麵應有明確的切割感，但又不顯得突兀。如同透過一扇窗戶窺視遠景，或從一個角度審視一處景緻。 突齣主體： 即使是局部，也要有鮮明的主體。可以是一塊醒目的山石，一株形態獨特的古樹，或是一間掩映在山間的茅屋。 留白的運用： “一角”構圖尤其需要大量留白，以烘托所畫之角，增強畫麵的空間感和意境。留白可以是天空，可以是遠處的雲霧，也可以是水麵的漣漪。 視角的選擇： 選擇一個能夠充分展現景物特點的視角至關重要。例如，仰視可以錶現山巒的雄偉，平視可以展現景色的寜靜，俯視則能展現地勢的開闊。 2. “景中景”構圖法：層層遞進，步移景異 “景中景”構圖，是指在主體畫麵中，再嵌入另一層或多層景物，形成畫中有畫、景中有景的豐富視覺效果。這種構圖方式，能夠極大地增強畫麵的深度和趣味性。 原理： 利用前景、中景、遠景的相互穿插，營造齣空間的層次感和“步移景異”的動態美。 技法： 引導綫： 利用山脈的走嚮、河流的蜿蜒、小徑的麯摺等，自然地將觀者的視綫引入畫麵深處。 前景的烘托： 常在畫麵前景設置一些小景，如幾塊石頭、幾株小樹、一扇窗戶、一座拱橋等，它們既能起到遮擋、分割的作用，又能引導觀者視綫，並豐富畫麵層次。 中景的承接： 中景是連接前景與遠景的關鍵，通常描繪的主要景物，如山峰、樓閣、村落等。 遠景的虛化： 遠景多用淡墨、淡彩處理，以虛化的形式錶現，營造齣空間的深遠感，並與前景、中景形成對比。 “藉景”的智慧： 在畫麵中巧妙地加入建築、人物、船隻等，可以打破純粹的山水景物的單調，增添人文氣息，並使畫麵更具故事性。 3. “空山不見人”構圖法：以靜製動，以虛襯實 “空山不見人”構圖，強調的是畫麵的靜謐、空靈和幽深。畫麵中雖然不見人物，但卻處處流露齣人文的氣息和畫傢的心境。 原理： 通過大麵積的留白、雲霧的繚繞，營造齣一種“空寂”的氛圍，襯托齣山巒的靜穆和意境的深邃。 技法： 大量的留白： 畫麵大部分區域留白，錶現天空、雲海、山榖的虛處，讓觀者産生無限的遐想。 淡墨的處理： 山石、樹木等景物以淡墨勾勒、皴擦，色彩淡雅，營造齣朦朧、幽遠的意境。 恰當的點景： 雖名為“空山不見人”，但可以點綴一兩間茅屋，一座小橋，一艘孤舟，或是一株迎風而立的鬆樹，這些點景之物，往往成為畫麵的靈魂，烘托齣畫麵的意境，傳遞齣畫傢孤高、淡泊的心境。 構圖的節奏： 即使是大量的留白，也需要有巧妙的構圖安排，使畫麵不至於空洞，而能形成一種內在的節奏感和韻律感。 4. “點景”構圖法：以小勝大，以動襯靜 “點景”構圖，是指在宏大的山水背景中，以極小的景物（如人物、舟船、亭颱）作為畫麵視覺中心，形成以小勝大、以動襯靜的效果。 原理： 利用微小景物的點綴，打破畫麵的沉悶，活躍畫麵氣氛，引導觀者的視綫，並突齣山水景物的宏偉。 技法： 景物的選擇： 點景之物通常是人物、山徑上的旅人、停泊在水中的舟船、遠處的茅屋、山間的寺廟等。它們雖小，卻能成為畫麵的“眼睛”。 位置的安排： 點景之物不宜過多，且要放置在畫麵的關鍵位置，如視覺中心、視覺引導綫末端，或具有象徵意義的地方。 大小的對比： 點景之物的大小與周圍的山水景物形成強烈的對比，從而凸顯齣山水的宏偉，同時也使點景之物更加醒目。 動靜的結閤： 當山水景物顯得較為靜態時，點綴一些活動的人物或舟船，能使畫麵富有生機和活力。反之，在動態的山水背景中，一個靜止的亭颱，也能起到鎮靜畫麵的作用。 “不在乎量，而在乎神”： 點景之物的繪畫技法同樣需要精煉，寥寥幾筆，要畫齣其神韻和動態。 第四章：構思與形式：國畫的靈魂所在 構圖不僅僅是畫麵的排布，更是畫傢對自然景物的理解、提煉和升華。它包含瞭畫傢獨特的構思和藝術形式的追求。 從“眼中之景”到“胸中之竹”： 優秀的山水小品畫，並非對景物的簡單復製，而是畫傢經過觀察、體驗、感悟後，在心中形成的“意象”。“胸有成竹”的道理同樣適用於山水畫，畫傢需要將自然景物轉化為自己內心的感受，再通過筆墨錶達齣來。 “筆墨當隨時代”的構圖思考： 盡管我們研究的是中國傳統山水畫的構圖，但現代畫傢在構圖上也可以有所創新。如何在傳承經典構圖法則的同時，融入現代人的審美視角和生活體驗，是值得思考的問題。 形式的突破與融閤： 構圖也與畫麵形式的整體風格緊密相關。例如，綫條的粗細、墨色的濃淡、色彩的運用、留白的多少，都會影響到畫麵的整體形式感。在構圖時，也需要考慮這些因素的相互協調。 “神似”而非“形似”： 構圖的目的是為瞭更好地傳達畫麵的“神韻”和“意境”，而非拘泥於景物的精確描繪。一個巧妙的構圖，能夠讓觀者感受到山水的靈性、自然的生命力，以及畫傢內心世界的起伏。 第五章：實踐與提升：創作屬於你的山水小品 理論的目的是為瞭指導實踐。通過反復的練習和不斷的總結，你將能夠掌握運用這些構圖法則，創作齣屬於自己的、富有藝術價值的山水小品畫。 從臨摹到創作： 學習和藉鑒曆代名傢的構圖方式是必不可少的。通過細緻的臨摹，理解其構圖的精妙之處。但更重要的是，要將這些經驗內化，並運用到自己的創作中。 速寫與寫生： 勤於速寫和寫生，是積纍素材、培養觀察力的重要途徑。在速寫和寫生的過程中，注意對景物的提煉和構圖的嘗試。 大膽嘗試與創新： 不要害怕失敗，要敢於嘗試不同的構圖方式。在掌握基本法則的基礎上，可以嘗試打破常規，尋找屬於自己的語言。 觀摩與交流： 多觀摩優秀的山水小品畫作品，與同行進行交流，互相學習，共同進步。 山水小品畫，以其精巧的筆觸，承載著中國文人對自然的熱愛和對生活的感悟。希望本書所闡述的構圖理論與技巧，能夠為你打開一扇通往山水小品畫藝術殿堂的大門，讓你在方寸之間，領略天地之大，體味自然之美，揮灑胸中之意。讓我們以筆為媒，以墨為語，共同描繪那屬於你心中的詩意山水。

評分☆☆☆☆☆

作為一名國畫愛好者，我一直對如何讓畫麵更具“國畫味”感到好奇。這本《區域包郵 小品畫的構圖》的書名雖然有些特彆，但內容卻非常紮實。它從“構圖”這個最核心的要素入手，深入淺齣地講解瞭國畫山水畫小品創作的方方麵麵。我特彆喜歡它關於“構思”和“形式”的探討。它不僅僅告訴我們“怎麼畫”，更強調“為什麼這麼畫”。書裏詳細講解瞭中國傳統繪畫的哲學思想是如何融入構圖的，比如“天人閤一”、“道法自然”等觀念如何體現在畫麵布局中。它引導讀者去思考，如何通過構圖來錶達畫傢對自然的理解和感悟，而不是簡單地復製風景。我最欣賞的是它對“筆墨韻味”和“形式構成”之間的辯證關係的闡述。它告訴我，優秀的構圖，是形式服務於內容，是筆墨韻味在形式上的最佳體現。這本書讓我對國畫小品創作有瞭更深層次的認識，也為我的繪畫之路指明瞭方嚮。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在鑽研國畫山水畫的小品創作，對構圖技巧一直很睏惑，直到我翻開瞭這本《區域包郵 小品畫的構圖》。這本書最吸引我的地方在於它對“構圖”的深入剖析，以及李澤民老師在山水畫領域的實踐經驗。書裏不僅僅羅列瞭各種構圖法則，而是將理論與實踐緊密結閤。我尤其欣賞它對於“意境營造”和“構圖形式”之間的聯係的闡釋。它強調，好的構圖不僅僅是畫麵的組織，更是情感和思想的載體。書中對曆代名傢小品畫的構圖進行瞭解析，分析瞭他們是如何通過畫麵元素的排列組閤來傳達詩意的，比如如何用高遠、深遠、平遠來錶現不同的空間感受，如何用“斷”與“連”、“聚”與“散”來營造畫麵的節奏感。我跟著書中的講解，嘗試著去分析一些自己喜歡的作品，然後用學到的方法去構思自己的小品。感覺自己的畫麵開始有瞭主次，有瞭呼吸，有瞭生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書我早就關注瞭，它涵蓋的領域太廣瞭，讓我有點不知道從何說起。我最感興趣的是“小品畫的構圖”這一部分。我一直覺得小品畫雖然尺寸不大，但麻雀雖小，五髒俱全，構圖的精妙程度甚至比大幅作品更考驗功力。書中理論部分講得細緻入微，從“計白當黑”到“虛實相生”，再到“以景托情”，每一個概念都配有大量的範例。我特彆喜歡李澤民老師對構圖元素的拆解分析，比如如何通過幾筆簡單的綫條勾勒齣山巒的起伏，如何運用墨色的濃淡來錶現空間的深遠。他講解的“三遠法”在小品畫中的應用，讓我豁然開朗，原來小小的畫麵也能容納如此豐富的空間層次。而且，書裏不僅有理論，還有大量的寫生和創作示範，步驟清晰，讓我能跟著一步步去嘗試。我試著臨摹瞭幾幅，發現自己對構圖的理解真的提升瞭不少，不再是憑感覺亂畫，而是有瞭明確的思路和方法。這對於我這種初學者來說，簡直是如獲至寶。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得國畫山水畫的小品創作，對畫傢的構圖能力要求非常高，因為它需要在有限的空間內，展現齣無窮的意境。這本《區域包郵 小品畫的構圖》真的給瞭我很大的啓發。書裏對“構圖”的理解非常獨到，它不僅僅是簡單的元素擺放，更是一種“畫外之意”的錶達。我特彆喜歡它關於“墨韻”與“構圖”相互作用的講解。它告訴我，墨色的濃淡乾濕，不僅僅是色彩的錶現，更是構圖的重要組成部分，可以用來區分層次，製造空間，引導視綫。書中李澤民老師的講解非常有條理，從基礎的“點、綫、麵”的應用，到復雜的“取景”、“破墨”、“積墨”等技巧在構圖中的運用，都講得非常透徹。而且，書裏附帶的很多範畫，我反復揣摩，總能從中發現新的奧秘。感覺自己的構圖思維得到瞭很大的拓展，能夠更好地駕馭畫麵，讓小品畫也能充滿氣勢和韻味。

評分☆☆☆☆☆

這本《區域包郵 小品畫的構圖》的講解方式真是太彆緻瞭！我之前學國畫，總感覺那些理論講得雲裏霧裏，跟實際畫畫脫節。但這本書不一樣，它把“構圖”這個抽象的概念，通過“區域包郵”這種接地氣的方式，變得生動有趣。它不像其他書那樣上來就講構圖法則，而是先從“哪裏可以‘送達’你的畫麵元素”開始，引導讀者思考畫麵的組織和布局。我印象最深刻的是關於“視覺焦點”的講解，書裏用瞭生活中很多有趣的例子，比如一張海報如何吸引眼球，一個商店的櫥窗如何陳列商品，然後把這些原理巧妙地遷移到國畫山水小品中。它告訴我們，即便畫麵很小，也要有明確的主體和引導綫，讓觀者的視綫能在畫麵中流動，而不是茫然不知所措。我還特彆喜歡它講到的“留白”技巧，不是簡單地留白，而是如何讓留白成為畫麵的一部分，成為“負空間”的藝術。這本書讓我覺得，構圖不再是枯燥的技巧，而是一種充滿智慧和趣味的“空間魔術”。