正版歌唱学 增订版 人民音乐出版初社 邹本初著 沈湘歌唱学体系研究 初学者歌唱入门声乐教学自学教材练

正版歌唱学 增订版 人民音乐出版初社 邹本初著 沈湘歌唱学体系研究 初学者歌唱入门声乐教学自学教材练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺: 东润堂图书专营店
出版社: 人民音乐出版社
ISBN:9787103047583
商品编码:26816473385

具体描述













好的,这是一份不包含您提供的图书内容的详细图书简介,字数控制在1500字左右: --- 《音律之桥:西方音乐理论与实践入门》 作者: [虚构作者名,例如:李明远、王欣然] 出版社: [虚构出版社名,例如:新声文化出版社] 版次/出版时间: [虚构信息,例如:第一版,2024年] 图书简介 在浩瀚的音乐世界中,无论是渴望掌握古典乐派的精妙结构,还是希望在现代流行音乐创作中游刃有余,坚实的音乐理论基础都是不可或缺的基石。《音律之桥:西方音乐理论与实践入门》正是为所有对音乐抱有热忱,无论零基础还是有初步接触的探索者精心编纂的系统性教材。本书旨在以清晰、循序渐进的方式,架起理论知识与实际应用之间的桥梁,让晦涩的音乐术语变得生动易懂,使学习者能够真正“听见”并“理解”音乐的语言。 一、 结构与内容概览 本书共分为六大部分,涵盖了从最基础的乐理认知到相对深入的和声分析,辅以大量实践练习和听力训练,确保理论与实践的同步发展。我们摒弃了传统教材中过于刻板的罗列式讲解,转而采用情境化的教学方法,力求让读者在解决实际音乐问题的过程中自然习得知识。 第一部分:音乐的基石——音高、节奏与节拍 本部分是通往音乐大门的钥匙。我们详细解析了西方十二平均律的构成,清晰区分了唱名、固定唱名与相对唱名系统。着重讲解了音符、休止符的时值,以及拍号的意义和各种常用的复合拍号。 核心内容细分: 音级的识别与书写、音程的分析与转位、三度和七度音程的听辨练习。节奏型态的拆解与模唱,强调节拍的“律动感”而非机械的数拍。特别加入了针对初学者常见的节奏混淆点辨析。 第二部分:旋律的构建——调性与调式 理解调性是进入音乐世界的第二步。本书深入浅出地介绍了大调和小调的结构,详尽阐述了调号的确定规则,并以图表形式直观展示了大小调音阶的构成关系。 核心内容细分: 自然大调、和声小调、旋律小调的异同与功能。五声调式与自然七声音阶的初步接触,为未来理解民族音乐与爵士乐风格打下基础。本部分包含大量音阶的听辨训练,帮助读者建立起对不同调性色彩的敏感度。 第三部分:和声的脉络——和弦的生成与功能 和声是音乐的骨架。本书将重点放在三和弦的分析上,清晰界定主、属、下属三和弦的功能性,并系统讲解了七和弦(属七和弦为主)的连接规则。 核心内容细分: 原位和转位和弦的识别与功能标注。通过简化的四部和声写作练习,让读者亲身体验和声进行中的逻辑推导。特别引入了“功能和声”的概念,讲解为什么某些和弦进行听起来“舒服”或“解决”。 第四部分:乐曲的分析与结构 理论的学习最终要回归到对具体音乐作品的欣赏与分析上。《音律之桥》提供了一套系统性的分析框架,帮助读者从宏观到微观地解构乐曲。 核心内容细分: 乐段的划分(如二段体、三段体),主题的呈示、发展与再现。如何通过和声的进行来判断乐曲的段落转换。本部分精选了巴洛克、古典时期的一些小型范例(如赋格片段、奏鸣曲呈示部),进行简化标记与讲解,引导读者用理论的眼光去欣赏经典。 第五部分:记谱法与演奏记号的深入理解 除了基本的五线谱读写,本部分拓展了更精细的音乐表情记号和演奏法指示。 核心内容细分: 延音线、琶音记号、力度记号(如渐强、渐弱的精准理解)。各种表情术语(如Allegro, Adagio, Rubato)的意大利语原意及其在不同风格中的体现。特别加入了关于移调乐器记谱法的入门说明。 第六部分:听觉训练与实践应用 理论与听觉密不可分。本书的最后一部分整合了大量的听力练习材料,旨在训练读者的“内在听觉”。 核心内容细分: 节奏视奏训练、音程与三和弦的听辨练习、旋律模唱(视唱练唱)。我们提供了配套的音频资源链接(非本书实体附赠,读者可自行检索相关资源),用于对照练习,确保学习效果。实践部分鼓励读者尝试为简单的旋律配上基础和声。 二、 本书的独特优势 1. 理论的“去神秘化”: 我们深知初学者面对大量符号时的畏惧感。本书采用了大量类比、图示和生活化的例子来解释抽象概念,力求让每一条规则都有据可循,有迹可循。 2. 强调“听觉化”学习: 音乐是听觉的艺术,而非书面符号的堆砌。每一章节都紧密结合听觉训练,从一开始就要求读者“唱出”或“听出”他们所学习的音程和和弦。 3. 注重兼容性: 虽然聚焦于西方音乐体系,但我们不局限于单一的古典范畴。书中穿插了对流行、爵士和电影配乐中常见和声技巧的简要提及,拓宽读者的视野。 三、 适用对象 音乐学院入学考试的预备学生。 对音乐理论感到困惑的器乐或声乐学习者。 希望独立进行歌曲创作或编曲的爱好者。 音乐教师的参考资料或辅助教材。 《音律之桥》不仅仅是一本理论手册,它更是一位循循善诱的导师,陪伴您开启对音乐世界更深层次的探索之旅。拿起这本书,您将发现,理解音乐的语言,远比想象中要简单和愉悦。 ---

用户评价

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这本书的封面设计我一眼就喜欢上了,那种朴素中带着一丝复古的韵味,让人忍不住想翻开看看里面究竟藏着什么宝贝。书名“正版歌唱学”几个字,就给了我一种踏实感,仿佛是在混乱的声乐市场中找到了一个可靠的港湾。增订版这个词,也暗示着内容的丰富和更新,让我对它充满期待。人民音乐出版社的出品,更是品质的保证,毕竟这是业内响当当的名字。而“邹本初著 沈湘歌唱学体系研究”这几个字,则直接点明了本书的核心价值——它不是泛泛而谈的歌唱技巧,而是深入研究沈湘歌唱学体系,这对于我这个初学者来说,简直是量身定制。我一直对歌唱充满热情,但苦于没有系统的方法,总是感觉进步缓慢,甚至有些摸不着头脑。看到这本书,我仿佛看到了希望的曙光,相信它能为我打开一扇新的声乐学习大门,让我少走弯路,更有效地掌握歌唱的奥秘。我迫不及待地想让它成为我的学习伙伴,和它一起探索歌唱的无限可能。

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作为一名曾经在音乐道路上跌跌撞撞的爱好者,我深知找到一本靠谱的教材是多么重要。这本书给我最深的感受就是它的“系统性”和“科学性”。作者在研究沈湘歌唱学体系的基础上,提炼出了适合初学者的学习路径,层层递进,环环相扣。从气息的支持,到喉部的放松,再到共鸣的运用,每一个环节都讲得非常透彻,并且提供了切实可行的练习方法。我尤其喜欢书中对“喉部放松”的强调,这在很多教材中容易被忽视,但却是歌唱的基础。作者通过一些巧妙的比喻和练习,让我能够更好地体会到喉部的放松状态,从而避免了之前演唱时容易出现的紧绷和挤压感。增订版的内容,也让我感受到了作者的用心,它在原有基础上进行了补充和完善,让整个体系更加完整。这本书让我觉得,声乐学习不再是模糊的摸索,而是有了清晰的地图和明确的路线,让人学习起来更有方向感,也更有成就感。

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翻开这本书,扑面而来的不是枯燥的理论,而是充满温度和引导性的文字。作者在开篇就用非常亲切的语言,向初学者们阐述了歌唱的魅力以及学习声乐的重要性。他没有上来就讲那些高深莫测的概念,而是从最基础的发声器官的认识,到气息的运用,再到共鸣腔的开拓,一步步引导,让每一个初学者都能理解并跟上。最让我惊喜的是,书中穿插了大量的练习方法和示范,这些不仅仅是文字描述,有些地方还配有插图,甚至我猜测书里可能还有配套的音频或视频资源(虽然我还没找到,但感觉非常有这个可能),这对于理解和模仿至关重要。我曾经试过一些其他的声乐教材,要么过于理论化,要么练习过于简单,无法起到真正的指导作用。而这本《正版歌唱学》的增订版,恰恰弥补了这一点,它既有严谨的体系,又有实用的训练方法,让学习过程变得生动有趣,并且能够感受到切实的进步。我尤其喜欢其中关于“声区统一”的讲解,作者用非常形象的比喻,让我豁然开朗,之前一直困扰我的问题似乎都有了解答的线索。

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我一直认为,一个好的声乐教材,不仅仅是教授技巧,更重要的是要培养学习者对歌唱的正确认知和热爱。这本书在这方面做得非常出色。作者在讲解每一个声乐概念的时候,都不仅仅是给出定义,而是深入剖析其背后的原理,以及对我们实际演唱可能产生的影响。例如,在讲解“混声”的时候,他没有简单地说“就是把真声和假声结合”,而是详细地分析了不同声区连接时的生理机制,以及如何通过科学的发声方法,让过渡更加平滑自然。更难得的是,书中还提到了歌唱的情感表达,以及如何将情感融入歌声中,这一点对于我这种业余爱好者来说,是很大的提升。我一直觉得,唱歌不仅仅是发出好听的声音,更是要用声音去传递情感。这本书给了我很好的指引,让我明白如何才能让我的歌声更有感染力,更能打动人心。它让我意识到,声乐学习是一个从技术到艺术的升华过程,而这本书,正是帮助我们完成这个升华的宝贵工具。

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我一直认为,学习歌唱,不仅仅是技术层面的提升,更重要的是在心理上找到正确的方向。这本书恰恰在这两方面都做得相当到位。作者在讲解气息的时候,并没有仅仅停留在“吸气要深,呼气要稳”这样的表面功夫,而是深入浅出地分析了气息在歌唱中的支撑作用,以及如何通过腹式呼吸来获得更稳定的气息支持。更让我惊喜的是,书中还提到了歌唱时的心理调整,比如如何克服紧张,如何建立自信。这一点对于很多初学者来说,是巨大的挑战。有了这本书的指导,我仿佛找到了一个可以信赖的良师益友,它不仅教会我如何正确地发声,更重要的是,它帮助我建立起了学习歌唱的信心。我不再害怕自己唱不好,而是更加期待每一次的练习,每一次的进步。这本书让我觉得,歌唱是一门可以被科学掌握的艺术,而我,也正通过它,一步步接近我的歌唱梦想。

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