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刘悦 著

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• 乐器
• 音乐教育
• 音乐理论

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810964876

版次：1

商品编码：11381003

包装：平装

开本：32开

出版时间：2013-05-01

用纸：胶版纸

页数：249

正文语种：中文

内容简介

　　钢琴在四百年前就已经传人了中国。据可信的文字记载，1601年意大利人利玛窦（1552～1610）来华传教时向明朝皇帝朱翊钧进献了一架古钢琴。明神宗对这件越洋跨海而来的大件乐器颇感兴趣，遂命手下人跟随洋教士学习演奏。为了培养学生们的爱好，利玛窦特意为几首西洋乐曲配上了中国人易于理解的歌词，辑成一册，名为《西琴曲意》。或许，这就是中国历史上最初的钢琴教材吧。清朝的康熙皇帝也与钢琴有着一份不解之缘。从史书记录来看，他不仅粗通音律、热衷聆听西洋音乐，还喜欢在钢琴上自弹自乐，陶醉于其中。当然，那个年代，钢琴作为外国舶来的珍贵乐器，数量稀少，终究只是深宫内院、帝王将相家里的一件新奇玩物，能听到的人有限，会演奏的人少之又少，懂得欣赏的人就更是寥寥无几。

内页插图

目录

前言

第一章 钢琴的由来与欧洲早期键盘音乐

第二章 巴洛克时代的大师们
第一节 巴赫及其钢琴音乐
第二节 亨德尔及其钢琴音乐
第三节 斯卡拉蒂及其钢琴音乐

第三章 键盘上的“维也纳古典乐派
第一节 海顿及其钢琴音乐
第二节 莫扎特及其钢琴音乐
第三节 贝多芬及其钢琴音乐

第四章 群星荟萃的浪漫主义潮流
第一节 韦伯及其钢琴音乐
第二节 舒伯特及其钢琴音乐
第三节 门德尔松及其钢琴音乐
第四节 舒曼及其钢琴音乐
第五节 肖邦及其钢琴音乐
第六节 李斯特及其钢琴音乐
第七节 勃拉姆斯及其钢琴音乐
第八节 柴科夫斯基及其钢琴音乐

第五章 民族主义之声风起云涌
第一节 捷克双杰：斯美塔那与德沃夏克的钢琴音乐
第二节 挪威音乐家格里格及其钢琴音乐
第三节 俄罗斯“强力集团”的钢琴音乐

第六章 虚幻唯美的印象主义
第一节 德彪西及其钢琴音乐
第二节 拉威尔及其钢琴音乐

第七章 纷繁变化的20世纪
第一节 20世纪上半叶的三大音乐流派及其钢琴音乐
第二节 20世纪下半叶的先锋音乐流派及其钢琴音乐
第三节 20世纪其他作曲家的钢琴音乐

第八章 中国钢琴音乐
第一节 1949年以前的中国钢琴音乐
第二节 新中国成立后至1970年代的中国钢琴音乐
第三节 1980年代改革开放以后的中国钢琴音乐

精彩书摘

　　第三节 斯卡拉蒂及其钢琴音乐
　　18世纪著名作曲家朱塞佩·多米尼科·斯卡拉蒂也是一位对钢琴音乐做出过重要贡献的人物。他于1685年出生于意大利那不勒斯。父亲是大名鼎鼎的那不勒斯乐派创始人-A.斯卡拉蒂。
　　D.斯卡拉蒂自幼接受良好的音乐训练，16岁便成为了皇家礼拜堂的管风琴师兼作曲家。1720年，他移居葡萄牙里斯本，担任皇室教堂乐队长的职务，后来又被任命为葡萄牙公主玛利亚·芭芭拉的音乐教师。1729年，D.斯卡拉蒂随同公主前往西班牙马德里，从此客居异乡直到逝世。
　　这个经历对于他而言意义非同寻常。一方面是由于斯卡拉蒂在西班牙完成的550多首奏鸣曲比他早期的歌剧、清唱剧要成功得多，完全奠定了他在钢琴艺术史乃至西方音乐史上的威望；另一方面，斯卡拉蒂通过领略异国的音乐文化，获取了新的创作元素，从而有机会为键盘音乐注入新风，锻造出独特而个性化的音乐风格。
　　我们在欣赏斯卡拉蒂的钢琴曲时会发现不同文化、音乐元素之间的交流与融合——那里有西班牙音乐的特性节奏音调，也融入了意大利牧歌和塔兰泰拉舞曲的因素，有雄壮威武的军乐，也有高昂热烈的狩猎音乐……同时，和声上出人意料的大胆处理、丰富的节奏变化、令人目不暇接的键盘技术，以及音乐中浑然天成的乐观个性，都令人耳目一新。所以，人们常说斯卡拉蒂领先于整个时代，是第一位突破了巴洛克音乐的疆界，探索古钢琴自由风格的作曲家。
　　传世的550多首斯卡拉蒂奏鸣曲当时主要是为羽管键琴而作。需要说明的是，这里的“奏鸣曲”在当时是与声乐曲相对而言的、器乐独奏曲的一种统称，还不是古典、浪漫时期那种有规范化要求的奏鸣曲体裁。
　　……

前言/序言

历史的足音：一部跨越时空的交响乐章 图书名称：《历史的足音：一部跨越时空的交响乐章》 图书简介： 本书并非一部传统的历史编年史，它是一幅用时间和空间精心绘制的宏大画卷，旨在探究人类文明从蒙昧走向辉煌的漫长过程中，那些塑造了我们今日世界的关键转折点、那些被历史尘埃半掩的决策者与思想家，以及那些潜藏在宏大叙事背后的日常肌理。我们试图以一种全新的、多维度的视角，重构历史事件的发生现场，让读者如同置身其中，感受历史脉搏的跳动。 第一部分：文明的曙光与地理的塑造 本书开篇将笔触聚焦于人类文明的摇篮地带。我们不会简单罗列古代帝国的兴衰，而是深入探讨地理环境如何像一只无形的手，塑造了不同文明的性格与发展路径。 尼罗河的馈赠与限制： 埃及文明的永恒性与其对年度泛滥的依赖，如何催生了严密的中央集权和对来世的执着？我们将分析其灌溉系统背后的工程智慧与社会结构。 两河流域的冲突与契约： 从苏美尔城邦的诞生到汉谟拉比法典的颁布，美索不达米亚如何在频繁的战争与贸易中，孕育出最早的法律概念与书写系统？ 黄土高原的内敛与扩张： 探讨中国早期王朝（夏、商、周）如何在内陆广袤的地理约束下，发展出独特的宗法制度和“天命”观，以及早期青铜器冶炼技术对政治权力的巩固作用。 爱琴海的航线与商业精神： 相比于内陆农业文明，米诺斯和迈锡尼文明如何因其海洋特性，发展出更灵活的贸易网络和更早的商业伦理？ 第二部分：哲学的黎明与精神的觉醒 当物质生活达到一定程度的富足后，人类开始向内探索。第二部分将详细描绘“轴心时代”——公元前8世纪至公元前3世纪——全球范围内精神导师集中涌现的现象。 希腊的理性之光： 从泰勒斯到亚里士多德，雅典民主的诞生如何催生了对逻辑、辩证法和普世真理的追求？我们将剖析城邦政治制度与哲学思想之间的共生关系。 东方的智慧与秩序： 孔子如何应对周礼的崩坏，构建一套以“仁”为核心的社会伦理体系，以维系一个庞大农业帝国的稳定？老庄思想的“道”与“无为”在后世权力结构中扮演了何种张力？ 印度的解脱之路： 探讨吠陀文化向奥义书哲学的转变，以及佛陀（释迦牟尼）如何以一种非神论的视角，直指人类痛苦的根源，提供一条通往涅槃的实践路径。 琐罗亚斯德教的二元对立： 分析这一古代波斯宗教如何首次在全球性宗教中清晰地界定了“善”与“恶”的斗争，为后来的犹太教、基督教等一神教思想提供了重要的结构性影响。 第三部分：帝国的构建与治理的艺术 帝国是人类组织能力的巅峰体现。本部分着重分析那些成功将广阔疆域、多元民族纳入统一管辖的政体，及其维系稳定的“硬技术”与“软技术”。 罗马的法律与工程奇迹： 罗马如何从一个城邦发展为地跨三洲的帝国？我们重点解析其民法体系（即自然法概念的雏形）如何超越地域限制，以及其引水渠、道路网背后的组织动员能力。 秦汉的集权与文官系统： 考察秦始皇统一文字、度量衡的必要性，以及汉代察举制和太学制度的建立，如何为后世两千年的官僚体系奠定了基础。这是一种对地域分散性的结构性反抗。 草原民族的骑射与融合： 成吉思汗及其继承者如何利用高效的军事动员和相对开明的宗教/贸易政策，建立起历史上版图最大的陆地帝国？探究蒙古西征对欧亚大陆文化交流的意外推动作用。 拜占庭的传承与坚守： 聚焦于君士坦丁堡，这座连接东西方的桥梁，如何在西罗马帝国灭亡后，通过查士丁尼法典和东正教，成功地维系了古罗马的政治遗产和古典知识长达千年。 第四部分：中世纪的信仰与知识的碎片化 中世纪并非“黑暗时代”，而是知识在不同文明中心进行转移、重塑和保护的时期。 伊斯兰黄金时代的辉煌： 深入巴格达的“智慧之家”，分析阿拉伯学者如何在吸收希腊、印度文明成果的基础上，在代数学、医学和光学领域取得突破。探究苏菲主义的神秘主义与伊斯兰教法（沙里亚）之间的内在张力。 欧洲的修道院与学术复兴： 剖析本笃会修道士在保存古典手稿中的核心作用，以及经院哲学（如托马斯·阿奎那）如何尝试调和信仰与理性（亚里士多德哲学）。 宋代中国的技术革命： 探讨火药、活字印刷术和指南针在宋朝的广泛应用，以及这些技术进步与当时重文轻武的社会政策之间产生的复杂互动。 第五部分：全球化前夜的震荡与新世界的开启 本书的最后部分，聚焦于15世纪至18世纪，世界格局开始发生剧变，地理边界被重新定义。 文艺复兴：人性的回归与古典的重现： 并非简单的模仿，而是对人类主体性的重新发现。解析美第奇家族的赞助如何催生了透视法等艺术革命，以及人文主义对中世纪神学霸权的挑战。 地理大发现背后的经济逻辑： 探讨奥斯曼帝国的崛起如何切断传统商路，从而刺激了欧洲对新航路的探索。分析资本主义萌芽阶段，早期殖民扩张带来的“价格革命”及其对欧洲社会结构的冲击。 启蒙运动与政治哲学的重构： 卢梭的“社会契约论”、洛克的财产权观念，以及孟德斯鸠的三权分立思想，如何为后来的美国独立战争和法国大革命提供了思想武器。这不仅仅是关于自由的讨论，更是关于如何构建一个稳定、公正的现代国家机器的蓝图。 《历史的足音》试图向读者展示，历史并非由一个个孤立的事件构成，而是由相互关联的文化、技术、经济和哲学思潮交织而成的宏大交响乐。理解这些“足音”，才能更好地聆听我们当下所处的时代旋律。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排简直是神来之笔，它没有采用传统的时间线叙事，而是围绕着几种核心的“音乐情境”来组织内容，这让阅读体验充满了惊喜感和探索欲。例如，书中有一章专门探讨了“在剧院与舞台上的音乐”，它将歌剧、舞剧的声场设计和戏剧冲突紧密结合起来，这种跨学科的分析视角极其新颖。作者在描述不同乐器家族的音色特性时，所选用的比喻往往带着强烈的画面感——铜管的庄严如同教堂的穹顶，木管的灵动则像是林间低语。我尤其欣赏它对二十世纪无调性音乐的处理方式。面对那些看似“混乱”的音符，作者没有回避其难度，反而引导读者去寻找其中潜藏的逻辑和作曲家挑战既有美学观念的勇气。读完这一部分，我不再觉得那些作品是晦涩难懂的噪音，而是一种在特定历史背景下必然产生的、充满张力的对话。这种引导性的叙述，有效地降低了读者的心理门槛，让人敢于去接触那些平日里望而却步的现代作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界，它不仅仅是一本关于历史或技巧的教科书，更像是一份精心策划的音乐之旅的导览图。作者对古典音乐中那些宏大叙事和细微情感的捕捉能力令人惊叹。我特别喜欢其中关于浪漫主义时期作品的分析，那种笔触仿佛能让我“听”到肖邦指尖流淌出的忧郁和李斯特狂热的激情。书里没有堆砌枯燥的术语，而是用生动的语言将复杂的对位法和和声进行解释得清晰易懂，仿佛在你耳边娓娓道来作曲家的创作心境。比如，书中描述贝多芬晚期弦乐四重奏时，那种“挣脱束缚、直抵灵魂深处”的文字，让我每次重读时都会产生新的共鸣。它成功地架起了一座沟通听众与作品之间的桥梁，让原本高高在上的古典音乐变得触手可及，充满了人性的温度。对于初学者来说，它提供了绝佳的入门视角；对于资深爱好者而言，它也提供了值得深思的重新审视角度。我感觉自己不再是单纯地“听”音乐，而是开始真正地“理解”音乐的结构与情感张力是如何相互交织的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和配图质量非常高，这对于一本涉及视觉和听觉的读物来说至关重要，它极大地提升了阅读的沉浸感。其中穿插的乐谱片段选择得非常精妙，它们并非随机选取，而是紧密配合正在讨论的乐段进行展示，即便是对乐理不甚熟悉的人，也能通过视觉上的标记，更直观地理解作者所指出的结构转折点或主题的变奏。我特别欣赏其中关于演奏实践的讨论部分，作者邀请了几位当代顶尖演奏家进行对谈，分享了他们对同一部作品在不同时期、使用不同乐器演奏时的心路历程。这种“幕后”视角的揭示，极大地丰富了我们对“完美演绎”的理解——原来音乐的魅力往往存在于演奏者对作品的再创造和个性化诠释之中。它巧妙地平衡了理论的严谨与实践的鲜活，让读者明白，音乐欣赏最终指向的还是那些充满热情的、活生生的艺术实践现场。

评分☆☆☆☆☆

这本书最可贵的一点，是它始终保持着一种对“聆听”行为本身的敬畏和探讨。作者花费了不少篇幅去剖析“什么是好的聆听习惯”，以及技术进步（如高保真音响、流媒体）如何重塑了我们的听觉感知。它不批判技术，而是引导读者进行有意识的、主动的聆听，反对那种将音乐仅仅作为背景噪音的被动消费模式。书中对音乐体裁的划分极为细致，从奏鸣曲式的内部逻辑到室内乐的对话张力，都有深入浅出的解析，但重点始终放在如何让听者自身的“心弦”与音乐的“声波”产生共振。这种对听觉本体的关注，让这本书超越了普通乐理或鉴赏指南的范畴。它提供了一套完整的心态工具箱，帮助读者在面对浩瀚的音乐宝库时，能够保持好奇心，并发展出自己独特的、成熟的审美判断力，而非仅仅依赖书本的结论。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的深度和广度完全超出了我的预期，它更像是一本音乐人类学的考察报告，而非单纯的音乐评论集。作者对音乐社会学层面的探讨尤为深刻，比如探讨了宫廷赞助人制度如何塑造了巴洛克音乐的形态，以及录音技术变革对听众期待值产生的潜移默化影响。书中对不同地区、不同文化背景下音乐传统的对比分析，展现了作者广阔的视野和扎实的学术功底。我印象最深的是关于地域性音乐风格差异的论述，它清晰地指出了德奥体系与法兰西学派在色彩运用和旋律处理上的根本区别，这种对比分析不仅有助于辨识作品，更能帮助建立起更宏观的音乐地理概念。语言风格上，它保持了一种冷静而审慎的学术姿态，但又不失其文学性，引用了大量哲学和文学作品的佐证，使得论证更有力，也更具思辨性。它提供了一个框架，让听者能够超越单纯的旋律喜好，去思考音乐在人类文明进程中的角色。