外国名曲欣赏词典（精装） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗传开 著

图书标签:

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• 音乐词典
• 精装
• 文化艺术
• 音乐史
• 名曲

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806671344

版次：1

商品编码：11704793

包装：精装

开本：32开

出版时间：2003-03-01

用纸：胶版纸

页数：1292

编辑推荐

　　《外国名曲欣赏词典（精装）》用深入浅出的文笔，详细解说了五百余首雅俗共赏的外国名曲，出版后深受广大音乐爱好者的欢迎。现在，罗传开教授对原书大加修订，增加了许多新的词目，改名为《外国名曲欣赏词典》，比原书“更上一层楼”，大有耳目一新之感。600余首世界著名音乐作品，加上音乐家、音乐团体及音乐术语的说明解释，对广大爱好者全面欣赏音乐有着更多、更全面的指导作用。

内容简介

　　《外国名曲欣赏词典（精装）》是《外国通俗名曲欣赏词典》的增补版，同样也收录了通俗易懂演出频率较高，且有唱片出版的外国著名器乐作品，其中主要增补了一些较通俗的交响曲和协奏曲，旨在使广大音乐爱好者更多地了解那些著名的大型器乐作品。同时，为便于读者查寻曲名和作曲家，本版还增补了曲名汉语拼音目录，并保留了原有的曲名笔画目录和作曲家曲名目录。
　　如今随着艺术音乐的普及，除了那些通俗易懂的中小型器乐作品被广大听众接受外，那些篇幅较大的交响曲和协奏曲，也成了听众所钟爱的艺术音乐作品。本书中主要收录的乐曲包括声乐改编曲和器乐改编曲，改编曲是音乐通俗化、大众化的产物，也是衡量作品通俗化程度的一个标准。例如德沃夏克的《幽默曲》、舒伯特的《小夜曲》，都因有多种形式的改编而流传更加广泛了。当然，并非一切乐曲都是通过改编曲的途径变得通俗化和大众化的，许多交响诗、管弦乐序曲和组曲，如贝多芬的《爱格蒙特序曲》、杜卡的《小巫师》等，主要都是以原来的演奏形式普及开来的。
　　本书在介绍作品和作曲家的同时，对一些外国著名的指挥有和演奏团体作了介绍，以便于读者在欣赏曲目之余对作曲家、演奏者和演奏团体的风格特点有进一步的了解。

目录

前言
序
凡例
曲名汉语拼音目录
作曲家曲名目录
曲名笔画目录
附录
一、作曲家小传
二、指挥家小传
三、乐团简介
四、乐语简释
五、音乐家名录
后记

前言/序言

悠扬的足迹：西方音乐史上的璀璨群星 一部带领读者穿越时空，领略西方古典音乐恢弘画卷的深度导览。 本书并非一部旨在系统梳理乐理知识或详尽收录各时期作曲家生平的“词典”式著作。相反，它更像是一次精心策划的音乐之旅，带领每一位渴望深入理解西方音乐精髓的读者，以一种更具故事性、更富情感共鸣的方式，去触摸那些塑造了西方艺术史的伟大名字及其不朽作品。 我们聚焦于“理解”而非“罗列”。全书以时间轴为骨架，以关键人物和划时代作品为血肉，力求勾勒出西方音乐自中世纪晚期萌芽，经巴洛克、古典主义、浪漫主义，直至二十世纪初革新浪潮的完整脉络。 第一部分：奠基之声——中世纪晚期与文艺复兴的曙光 这一部分将目光投向西方音乐的“起源地”。我们不会将注意力停留在晦涩的宗教音乐细枝末节，而是着重探讨世俗音乐如何开始崭露头角，以及复调（Polyphony）这一革命性概念是如何一步步建立起来的。 重点探索领域： 奥尔加农与等距记谱法的确立： 探讨音乐是如何从单一的旋律线，发展出和谐（或说对位）的可能性的。我们将解析巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）的创新，理解斐利斯·雅克·乌尔丁（Félicien de Vroey）等人在记谱法上的突破，对后世音乐创作产生了何种深远影响。 经文歌（Motet）的世俗化： 追溯经文歌从纯粹的宗教用途转向更具人文本色的表达，以及英国作曲家约翰·邓斯泰布尔（John Dunstable）对“纯三度”和弦的偏爱，如何为后来的和声体系埋下了伏笔。 意大利与尼德兰的黄金时代： 深入解析乔斯昆·德普雷（Josquin des Prez）如何以其对位技巧的炉火纯青，成为文艺复兴音乐的“巨匠”。我们探讨其作品中，文本与音乐如何达到前所未有的完美融合，以及“模仿手法”如何成为早期作曲家的核心工具。 第二部分：辉煌的结构与激情的碰撞——巴洛克时代（1600-1750） 巴洛克，意为“奇形怪状的珍珠”。这一时期是音乐史上的一次爆炸式发展，确立了我们今天所熟知的许多音乐形式和演奏习惯。 核心关注点： 歌剧的诞生与早期发展： 我们将细致考察佛罗伦萨卡梅拉塔（Florentine Camerata）对古希腊悲剧复兴的渴望，以及蒙特威尔第（Claudio Monteverdi）在《奥尔费奥》中如何首次将戏剧的张力、宣叙调（Recitative）的叙事性与咏叹调（Aria）的抒情性完美结合，确立了歌剧这一“综合艺术”的地位。 协奏曲的成熟与对位法的巅峰： 深入分析安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi）如何通过“快-慢-快”的结构，将协奏曲推向一个高峰，并探讨他的《四季》中蕴含的“音乐模仿自然”的早期尝试。 巴赫与亨德尔的“双峰对峙”： 我们将详细阐释约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）在对位法（特别是赋格）上的无与伦比的成就，分析《平均律钢琴曲集》对键盘音乐的规范化意义。同时，对比乔治·弗里德里克·亨德尔（G.F. Handel）如何将这种严谨的对位与更宏大、更具戏剧性的英式清唱剧风格（如《弥赛亚》）融为一体，服务于更广大的公众。 第三部分：清晰与平衡的追求——古典主义时期（1750-1820） 从巴洛克的繁复转向古典主义的清晰、平衡与普世性。这是音乐史上一次重要的“返璞归真”，旨在追求自然、优雅与完美的结构。 深度剖析主题： 奏鸣曲式（Sonata Form）的完善： 探讨海顿（Joseph Haydn），这位“交响曲之父”，如何系统性地确立了奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）的逻辑结构，并将其运用到四乐章交响曲的各个乐章中。 莫扎特：天才的平衡艺术： 分析沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特（W.A. Mozart）的音乐中，旋律的纯净、和声的细腻与情感的深度是如何在最严谨的框架内被完美地表达出来的。我们将特别关注他在歌剧（如《费加罗的婚礼》）中对人物复杂心理的刻画。 贝多芬的革命性跨越： 路德维希·凡·贝多芬（L. v. Beethoven）是连接古典与浪漫的桥梁。本书将详细梳理他如何打破古典时期的比例限制，通过对音高、力度和速度的极端运用，将个人意志和英雄主义史诗注入到他的九部交响曲中，预示着浪漫主义的到来。 第四部分：情感的洪流与个性的张扬——浪漫主义初期与盛期（1820-1900） 随着社会变革和个人主义的兴起，音乐的主题从服务于上帝或贵族，转向表达作曲家深刻的内心世界。 叙事与赏析的重点： 舒伯特与艺术歌曲（Lied）： 探讨弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）如何通过钢琴伴奏的叙事性，将诗歌提升到与声乐同等重要的地位，创造出浪漫主义音乐的“室内乐化”典范。 肖邦与钢琴诗篇： 聚焦于弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin），他几乎将所有创作能量倾注于钢琴，探讨他如何通过玛祖卡、圆舞曲、叙事曲等体裁，将波兰民族情怀与极致的键盘技巧相结合。 柏辽兹与标题音乐的兴起： 分析埃克托·柏辽兹（Hector Berlioz）的《幻想交响曲》，理解他如何运用“主导动机”（idée fixe）来串联复杂的故事线，以及他对配器法的革命性探索。 瓦格纳的“乐剧”与和声的边界探索： 深入解析理查德·瓦格纳（Richard Wagner）如何用“主导动机”网络构建宏大的叙事结构，以及《特里斯坦与伊索尔德》中著名的“特里斯坦和弦”，如何彻底挑战了传统调性体系的稳定感，为二十世纪的无调性音乐铺平了道路。 本书旨在提供一个有血有肉的音乐史画廊，让读者在欣赏那些耳熟能详的旋律背后，能够洞察其结构之精妙、历史之厚重，以及创作者面对时代变革时的不懈探索与最终的艺术升华。这是一部献给所有热爱音乐、渴望超越流行范畴，去触碰西方文明核心精神财富的读者的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本《外国名曲欣赏词典》（精装）简直是我音乐之旅的启明星！一直以来，我对那些在电影、广告甚至电台里偶尔听到的旋律都充满了好奇，但又常常苦于不知其名，更别提了解其背后的故事了。这本书的出现，彻底改变了我的困境。它不是那种枯燥乏味的学术专著，而是以一种非常亲切、易懂的方式，为我打开了西方古典音乐的大门。 我最喜欢的是它对每一首名曲的介绍都详略得当。比如，当我听到一段磅礴大气的乐章时，翻开词典，不仅能找到曲名和作曲家，还能了解到这首曲子创作的时代背景、作曲家当时的心境，甚至这首曲子在历史长河中扮演过的角色。它不像某些百科全书那样冷冰冰地陈列事实，而是充满了人文关怀，让我感觉像是在听一位博学的音乐家娓娓道来。书中的插图也非常精美，配合着文字，仿佛能将我带回那些辉煌的年代，亲眼见证这些传世之作的诞生。它的装帧设计也十分考究，厚实的纸张，清晰的排版，拿在手里就有一种沉甸甸的质感，无论是自己阅读还是作为礼物赠送，都显得非常体面。我甚至专门买了一个书架来陈列它，它已经成为了我家中一道亮丽的风景线。

评分☆☆☆☆☆

这本《外国名曲欣赏词典》（精装）对我而言，不仅仅是一本工具书，更像是一扇窗，让我得以窥见西方古典音乐那浩瀚而璀璨的星空。我一直对那些耳熟能详但又知之甚少的旋律感到好奇，比如《致爱丽丝》背后的故事，或者《蓝色多瑙河》那种优美流畅的旋律是如何诞生的。这本书一一解答了我的疑惑，并用一种极为优雅的方式呈现出来。 它不会给你灌输枯燥的乐理知识，而是从更宏观的角度，讲述音乐是如何与时代、与社会、与人类情感交织在一起的。让我印象深刻的是，它对每一首曲子的音乐风格的描述非常到位，虽然我没有接受过专业的音乐训练，但通过文字，我依然能感受到不同时代、不同作曲家作品之间微妙的差异和独特的魅力。书中的案例选取也十分经典，都是那些真正能够代表西方音乐发展脉络的重要作品，跟着这本书的指引去聆听，仿佛就在经历一场浓缩的西方音乐史的洗礼。这本书的精装设计，也让我在阅读时感到一种仪式感，它仿佛在提醒我，我正在接触的是一部值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

自从买了这本《外国名曲欣赏词典》（精装）后，我家的背景音乐瞬间升级了好几个档次。以前听音乐，总感觉少了点什么，知道曲名，但总觉得隔靴搔痒。现在，每次播放一首外国名曲，我都会习惯性地拿起这本书查阅一番。这本词典不只是简单的曲目罗列，它更像是为每一首名曲量身打造了一本“传记”。 它不仅介绍了作曲家生平、创作背景，还深入浅出地解析了乐曲的结构、情感表达，甚至它在历史上的意义。我印象最深刻的是关于贝多芬《第五交响曲》的解读，书中详细描绘了“命运敲门”的意象，并结合当时的时代背景，让我对这首曲子有了更深层次的理解，再听的时候，那种震撼感是前所未有的。书中的一些小故事和轶事也让阅读过程充满趣味，比如某些作曲家创作时的趣闻轶事，或者某首曲子在首演时引发的争议，都让原本严肃的音乐变得生动有趣。它的精装版本，拿在手里很有分量，每一次翻阅都像是在与历史对话，这种体验是电子书无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐是一种超越语言的艺术，但有时候，理解音乐背后的故事和情感，能够极大地提升欣赏的深度。这本《外国名曲欣赏词典》（精装）恰恰做到了这一点。它不是一本简单的名曲索引，而更像是一位经验丰富的音乐向导，带领我深入探索每一首伟大作品的灵魂。 它在介绍每一首作品时，都非常注重挖掘其人文价值和历史意义。例如，它会讲述某首交响曲是如何在特定历史时期表达作曲家的政治立场，或是某首歌剧咏叹调是如何反映当时社会风貌的。这些信息让我在聆听时，不仅仅是在感受音符的跳跃，更能体会到音乐所承载的时代精神和人文情感。我尤其喜欢它对音乐家个人经历和创作心路历程的描绘，这让我觉得那些遥远的作曲家不再是冰冷的名字，而是有血有肉、有情感有思想的个体。这本书的精装版本，纸张优良，印刷清晰，即使在昏暗的光线下阅读，眼睛也不会感到疲劳，而且，它给我一种非常踏实的感觉，我知道我手中握着的是一份经过精心打磨、值得信赖的音乐宝库。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这类“词典”式的书籍有些先入为主的偏见，总觉得它们会过于专业、门槛太高。但《外国名曲欣赏词典》（精装）彻底颠覆了我的认知。它非常巧妙地平衡了学术的严谨性和大众的可读性。我并非音乐科班出身，但阅读这本书却丝毫没有感到压力。它没有使用大量晦涩的音乐术语，即使偶尔出现，也会用通俗易懂的语言进行解释，让我这个“小白”也能轻松理解。 更让我惊喜的是，书中收录的名曲范围相当广泛，从巴洛克时期的严谨到浪漫主义时期的奔放，再到20世纪的探索，几乎涵盖了西方音乐史上的各个重要时期和流派。我最喜欢它对一些常常被忽略但又极具代表性的作品的介绍，这让我有机会接触到许多以前从未听说过的杰作，极大地拓宽了我的音乐视野。书的排版设计也非常人性化，清晰的目录和索引让查找变得轻而易举，我可以在短时间内找到自己感兴趣的任何曲目。每次翻开它，都像是在进行一次宝贵的音乐探索，总能发现新的惊喜。