琴学荟萃：第四届古琴国际学术研讨会论文集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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段炳昌，王卫东，郑炜明，耿慧玲，刘振维 等 著

图书标签:

• 古琴
• 琴学
• 音乐学
• 学术研讨会
• 论文集
• 传统音乐
• 中国音乐
• 文化研究
• 乐器研究
• 第四届古琴国际学术研讨会

出版社： 齐鲁书社

ISBN：9787533331719

版次：1

商品编码：11507186

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-07-01

用纸：胶版纸

页数：311

正文语种：中文

内容简介

　　《琴学荟萃：第四届古琴国际学术研讨会论文集》收到论文30余篇，大体可分为琴学、音乐学本体研究，琴史、音乐史研究，文献学研究，美学研究，音乐图像学研究，翻译学研究等，涉及律学、琴器、琴曲、琴谱、琴人、琴派、琴学、琴论、琴赋、琴书、琴史，以及与古琴相关的诗歌、辞赋、绘画、文献，古琴的传播传承，音乐治疗，饶学等。

作者简介

段炳昌，云南大学人文学院中文系院长，教授，博士生导师，长期致力于中国传统文化的研究和教学，有丰硕的研究成果。

目录

序言
《永乐琴书集成》的小说文献价值
中古目录书所绿琴书初探
晚明江南琴坛的繁盛
惮僧东皋心越之自创琴歌《思亲引》研究
顾日影而弹琴：嵇康的痛苦及其追求
虞汝明《古琴疏》考辩
朱长文《琴史）所载之魏晋至唐的琴人网络
活态艺术传承之思考
许健先生《琴史新编》先睹记
古琴与漆艺制作
人文生态背景下琴乐审美的特征识读
唐．李匡义《资暇集》及其“琴甲”条考论
王世襄郑珉中先生交办三游洞琴事铭刻考证事
初探《谿山琴况》的德文翻译
汉代赋家的琴缘、琴赋和琴心
饶宗颐先生的琴学初探
论钢琴如何诠释古琴曲（梅花三弄）——以《梅花三弄》钢琴改编曲为例
对音乐图像主题的分类研究
古琴音乐于身心和谐与脑电波验证研究
儒士琴的流浪——隋代文中子王通家族之琴
玉鹤轩《琴学摘要》考源兼及诸城琴派的几个问题．
梅花三弄曲调中的音域与音色布局
《文心雕龙．序志》论“文心”引“涓子琴心”考
汉儒与古琴
自东徂西一一古琴西文译名初探

《诗韵清音：中国传统音乐文化的多维探析》 图书简介 本书精选了近年来中国传统音乐文化研究领域中具有前瞻性和深度探索价值的优秀论文，汇集了来自海内外知名学者、音乐理论家、民俗学家及演奏家们的智慧结晶。它并非聚焦于某一特定乐器或某一特定历史时期的研究，而是以宏阔的视野，对中国传统音乐的哲学基础、社会功能、美学范畴、传承实践及其当代转化进行了多维度的、系统性的梳理与剖析。全书力求展现中国传统音乐文化复杂而迷人的内在结构与蓬勃的生命力。 第一部分：理论基石与哲学意蕴 本部分深入探究了支撑中国传统音乐体系的底层逻辑与形而上学思考。 “和”的哲学与音律建构： 探讨了儒家中庸之道、道家自然无为思想如何深刻影响了中国古代的音律规范和音乐伦理。重点分析了“宫、商、角、徵、羽”五音的象征意义，以及十二律的数学基础如何服务于宇宙秩序的模拟，而非单纯的物理声学研究。一篇核心论文详细考察了《乐记》中“礼乐相成”的理论，论证了音乐在古代社会治理和个体修身中的核心地位。 审美范畴的嬗变： 考察了中国传统音乐审美观念从先秦的“雅正”到魏晋的“玄远”，再到唐宋的“清旷”和明清的“典雅”之间的演变路径。通过对“韵”、“致”、“意”、“气”等核心美学概念的辨析，揭示了中国音乐美学区别于西方“和谐/对比”二元论的独特性。研究特别关注了文人音乐（如士大夫的琴歌、雅集音乐）中“不着一字，尽得风流”的意境追求。 声响的符号学解读： 运用当代符号学理论，分析中国传统音乐中特定音高、节奏型和装饰音所承载的文化信息。例如，如何通过特定的滑音或揉弦技巧来“言说”悲怆、喜悦或超脱的情感，而无需借助文字。 第二部分：音乐形态与地域文化 本部分将研究视角下沉至具体的音乐体裁、表演实践及其与地域文化的紧密联系。 戏曲声腔的地域分流与融合： 集中探讨了昆曲、京剧、越剧等主要剧种在声腔设计、板式结构和角色行当唱法上的异同。文章不仅分析了其音乐技巧，更深入考察了不同地域社会结构和市民文化对这些声腔风格形成的关键性影响。例如，徽州文化背景对徽调的硬朗雄健风格的塑造。 器乐的“文武”之辩与角色定位： 区别分析了文乐（如古琴、古筝、箫）和武乐（如锣鼓、唢呐、板头曲）在传统仪式和社会场合中的功能差异。研究指出，文乐强调内省与修养，武乐侧重外显与氛围营造，这种功能上的二元划分如何影响了其演奏技法和流传方式。 少数民族音乐的活态传承： 选取了藏族山歌、苗族芦笙舞曲、蒙古族长调等作为案例，探讨了口传心授在现代社会面临的挑战与适应策略。重点讨论了如何通过田野调查，精确记录那些尚未被规范化记录的、与生活仪式紧密结合的音乐片段。 第三部分：传承脉络与当代转化 本部分关注传统音乐在近现代的传播、记录以及在当代艺术创作中的新生命。 文献整理与版本考证： 汇集了对珍贵古代音乐典籍（如宋元以来的工尺谱、工尺唱谱、琵琶谱等）的最新考证成果。研究人员利用数字技术对乐谱进行扫描和复原，旨在解决传统记谱法中因缺乏明确速度和力度记号而产生的演奏模糊性问题。 演奏流派的风格定性： 针对一些历史悠久、流派纷呈的乐器（如二胡、琵琶、笛子），学者们尝试建立更清晰的风格图谱。通过对不同代际代表人物的演奏录音进行细致分析，界定了如“广陵派”、“浙派”在音色处理、指法运用和音乐处理上的核心特征。 传统元素在当代音乐中的重构： 探讨了传统音乐元素（如五声音阶、特定旋律动机）如何被吸纳进当代民族管弦乐、电影配乐乃至流行音乐的创作中。关键在于分析这种“挪用”是停留在表层的符号使用，还是真正触及了传统音乐的审美精髓，以及这种转化对年轻一代听众的影响。 总结与展望 本书集合的这些研究成果，共同描绘了一幅中国传统音乐文化既古老又充满活力的全景图。它不仅是向历史致敬的学术回顾，更是对未来如何有效保护、深入理解并创造性转化这一宝贵文化遗产的深刻思考与积极探索。读者将从中获得关于中国音乐体系的系统性知识，以及对“听觉美学”在东方文化中独特地位的深刻洞察。

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书评二： 拿到《琴学荟萃：第四届古琴国际学术研讨会论文集》时，我怀揣着一种探索未知的好奇心。作为一名对古琴有着浓厚兴趣的业余爱好者，我深知古琴的博大精深，也明白其背后承载的丰富文化内涵。这本论文集，顾名思义，汇聚了来自世界各地的顶尖学者们对古琴艺术的最新研究成果，这本身就足以令人兴奋。我非常想知道，在当今这个信息爆炸的时代，不同国家、不同文化背景的学者们是如何看待古琴的？他们是否能够从新的角度、用新的方法来解读这门古老的艺术？我特别关注那些关于古琴琴材变迁、音色优化以及不同流派演奏风格比较的论文，我相信这些研究将有助于我更清晰地认识古琴的声音美学，并可能为我的练习提供新的启示。同时，书中关于古琴在不同历史时期与社会文化发展的互动关系的研究，也让我对古琴的社会功能和历史地位有了更深的思考。这本书就像一位循循善诱的老师，引导我一步步走近古琴的灵魂深处。

评分☆☆☆☆☆

书评三： 《琴学荟萃：第四届古琴国际学术研讨会论文集》这本书，对于任何一位真心热爱古琴的人来说，都绝对不容错过。我一直认为，古琴并非仅仅是一种乐器，它更是一种哲学，一种生活态度，一种与古人对话的媒介。而这本论文集，恰恰是从多个维度，全方位地展现了古琴的这种“道”的特质。从论文题目来看，涵盖了从古琴的起源、历史演变，到其独特的演奏技巧、深邃的音乐理论，再到古琴在历代文人心中的地位，以及其在当代社会中的价值与意义。我尤其期待那些深入剖析古琴“减字谱”的解读方法，以及对不同琴曲创作意图和风格特征的考辨，这对于理解古琴音乐的精妙之处至关重要。此外，书中对古琴与中国传统文化，如儒、释、道思想的融合性研究，也必将使我深刻体会到古琴作为中国传统文化瑰宝的独特魅力。这本书不仅仅是知识的堆砌，更是智慧的结晶，它将引领我们重新审视古琴，并在历史的长河中感受其永恒的生命力。

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书评四： 我被《琴学荟萃：第四届古琴国际学术研讨会论文集》深深吸引，不仅仅是因为其“国际学术研讨会”的名头，更是因为我对古琴艺术本身有着无法抑制的热情。这本书如同一个宝藏，里面藏着无数关于古琴的奥秘等待我去发掘。我注意到论文主题中提到了对古琴制作工艺的精细化研究，这让我很感兴趣，因为一把好琴的声音，与其制作的每一个细节都息息相关。同时，关于古琴指法、左右手技巧的深入分析，以及不同地域、不同时代琴家演奏风格的比较，更是我想深入了解的部分，它们直接关乎到如何才能更好地演奏出古琴的韵味。此外，我非常期待书中关于古琴曲目传承过程中的变奏、改编以及学术界对其的解读，这有助于我们理解古琴音乐的生命力和多样性。这本书为我提供了一个绝佳的机会，让我得以站在巨人的肩膀上，去理解和欣赏这门古老而迷人的艺术。

评分☆☆☆☆☆

书评一： 初次翻开《琴学荟萃：第四届古琴国际学术研讨会论文集》，我便被一种厚重的学术氛围所吸引。这不仅仅是一本简单的论文集，更像是一扇通往古琴深层奥秘的窗户。从目录来看，论文涵盖的领域十分广泛，从古琴的形制、工艺、制作材料的考证，到历代琴曲的风格演变、音乐美学思想的探讨，再到古琴的演奏技法、理论体系的梳理，以及与文学、哲学、历史等跨学科的关联研究，无不体现出参会学者们对古琴艺术的深刻理解与独到见解。我尤其期待那些关于古琴早期文献的解读，以及对失传琴谱的复原性研究，这无疑是古琴研究中最具挑战性也最富价值的领域之一。此外，论文中对古琴在当代社会语境下的传承与发展，以及其在国际文化交流中的地位与作用的探讨，也让我看到了古琴艺术跨越时空、焕发生机的可能性。这本书不仅为古琴研究者提供了宝贵的学术资源，也为广大古琴爱好者打开了一扇深入了解这门古老艺术的大门，相信它将成为我案头常备的工具书。

评分☆☆☆☆☆

书评五： 《琴学荟萃：第四届古琴国际学术研讨会论文集》这本书，在我看来，是古琴研究领域的一座里程碑。它所汇集的，绝不仅仅是零散的论文，而是一场思想的盛宴，一次对古琴艺术的深度巡礼。从书名本身就透着一股庄重和学术的严谨。我迫不及待地想去探究那些关于古琴形制、材料、音律等方面的前沿研究，特别是那些关于古琴历史演变中关键节点的研究，我相信这些都能为我们理解古琴的起源和发展提供新的线索。另外，我对书中对古琴音乐美学理念的探讨，以及其在中国哲学思想中的地位和作用的论述尤其感兴趣，这能帮助我理解古琴音乐为何能达到如此高的艺术境界。这本书就像一条河流，汇聚了来自四面八方的学术之水，滋养着古琴这片古老而充满生机的土地，它必将为古琴艺术的进一步发展注入新的活力。