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刘惠媛... 编

图书标签:

• 约翰·伯格
• 艺术评论
• 文化研究
• 视觉文化
• 摄影
• 绘画
• 现代主义
• 西方哲学
• 理想国
• 艺术理论

店铺： 土星图书专营店

出版社： 广西师大

ISBN：9787549558360

商品编码：26817396557

开本：32

出版时间：2015-05-01

基本信息

• 商品名称：看(约翰·伯格作品)(精)/理想国
• 作者：(英)约翰·伯格|译者:刘惠媛
• 定价：42
• 出版社：广西师大
• ISBN号：9787549558360

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-05-01
• 印刷时间：2015-05-01
• 版次：3
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：精装
• 页数：273
• 字数：80千字

编辑推荐语

《看（约翰·伯格作品）（精）／理想国》精选约翰·伯格讨论摄影、绘画领域的评论文章二十三篇，其中专文论及保罗·斯特兰德、米勒、拉图尔、培根、库尔贝、特纳、马格利特、哈尔斯、贾柯梅蒂、罗丹等名家名作，可视为《观看之道》之后的进阶读物。 本书也涉及艺术、文学、社会学、政治学、文化人类学、心理学等多个领域，如同梁文道所说，伯格在几个领域都是不可不读的大家。

内容提要

约翰·伯格所著《看(约翰·伯格作品)(精)/理 想国》批评文集分为三部分：首先以我们看动物的方 式为切入点，回溯人类与动物漫长而悠远的关系，而 这种关系，在当代资本主义社会中是**地失落了； 继之以对摄影功能的思考，与苏珊？桑塔格遥相唱和 ；*后则聚焦于艺术，谈绘画、论雕塑，从容游走于 社会。心理与艺术各个层面，颇得瓦尔特·本雅明的 遗风。
    

作者简介

约翰·伯格（John Berger，1926－2017），英国艺术评论家、小说家、画家和诗人，1926年出生于英国伦敦。1944至1946年在英国军队服役。退役后入切尔西艺术学院和伦敦中央艺术学院学习。1940年代后期，伯格以画家身份开始其创作生涯，于伦敦多个画廊举办展览。1948年至1955年，他以教授绘画为业，并为伦敦**杂志《新政治家》撰稿，迅速成为英国*有影响力的艺术批评家之一。 1972年，他的电视系列片《观看之道》在BBC播出，同时出版配套的图文书，遂成艺术批评的经典之作。小说《G》为他赢得了布克奖及詹姆斯·泰特·布莱克纪念奖。2008年，伯格凭借小说《A致X：给狱中情人的温柔书简》再次获得布克奖提名。2017年1月2日，约翰·伯格在法国安东尼去世。

目录

译序
为何凝视动物
摄影的使用
西装与照片
痛苦的照片
保罗·斯特兰德
摄影的使用
过去的瞬间
原始艺术与专业艺术
米勒与农民
席克·阿梅特与森林
劳里和北部的工业区
法萨内拉与城市经验
拉图尔与人道主义
培根与沃尔特·迪斯尼
一则信条
科尔马今与昔
库尔贝和侏罗山脉
特纳和理发店
鲁奥和巴黎郊区
马格里特与不可能之事
哈尔斯与破产
贾柯梅蒂
罗丹与性操控
罗曼·洛尔凯
原野

《图像的政治：约翰·伯格影像解读之路》 洞悉视觉的语言，看见被遮蔽的真实 在信息洪流与视觉奇观的时代，我们如何真正“看见”？我们所接收的图像，是纯粹的现实呈现，还是经过精心编码的讯息？这些图像如何塑造我们的认知，影响我们的情感，甚至决定我们的行动？《图像的政治：约翰·伯格影像解读之路》并非一本简单的图像鉴赏集，而是跟随一代艺术评论大师约翰·伯格独特的目光，深入剖析图像的权力结构与叙事机制。这本书将带领读者穿越视觉的迷雾，抵达理解图像背后复杂逻辑的彼岸，认识到每一个影像都承载着意图、历史与意识形态的烙印。 约翰·伯格，这位在文学、艺术评论、社会学领域都享有盛誉的跨界思想家，以其犀利、深刻且富有同情心的笔触，揭示了图像与权力的微妙互动。他不仅是一位评论家，更是一位引导者，他的写作方式邀请读者一同参与到观看与思考的过程中，而非单方面灌输知识。本书正是围绕伯格的核心观念展开，聚焦于他对摄影、绘画、广告等多种视觉媒介的独到见解。 从“看见”到“被看见”：揭示图像的运作逻辑 本书将深入探讨伯格关于“看见”的革命性观念。他认为，我们“看见”的世界，并非自然而然的发生，而是受到我们自身经验、知识、文化背景以及社会结构的影响。因此，每一次观看都是一次主动的建构过程。而图像，作为一种强有力的信息载体，更是深刻地影响着我们“看见”的方式。 图像与现实的张力： 伯格始终强调，图像并非现实的复制品。它们是被选择、被组合、被赋予意义的产物。摄影，作为一种被大众普遍认为是“真实”的媒介，在伯格看来，其真实性往往是一种被精心营造的假象。一张照片之所以具有说服力，不仅仅在于它捕捉了某个瞬间，更在于它如何被呈现——拍摄的角度、光线的运用、后期的裁剪、以及最终的展示环境，都决定了我们对照片内容的解读。本书将通过对伯格经典案例的分析，如他对经典摄影作品的解读，来阐释图像如何通过形式与内容的结合，构建出特定的叙事，从而影响受众的认知。 凝视与被凝视的权力关系： 伯格对“凝视”（gaze）的概念进行了深入的探讨。他认为，在观看与被观看的关系中，往往潜藏着权力不对等。例如，在许多经典绘画中，女性的身体经常成为男性凝视的对象，她们被塑造成被动的、被审美的客体。这种凝视不仅体现在艺术作品中，也渗透到我们日常生活中，尤其是在广告和媒体中，女性形象往往被商品化、客体化，以迎合一种预设的观看方式。本书将详细剖析伯格如何运用“凝视”理论，揭示图像背后的性别权力、阶级权力以及殖民权力。 图像的叙事与历史： 伯格的作品总是充满历史感。他认为，图像并非孤立存在，它们是历史进程中的一部分，也承载着历史的印记。一张看似普通的照片，可能包含了特定时代的技术限制、社会风貌、政治氛围，甚至是隐藏的经济利益。本书将带领读者跟随伯格的视角，审视图像在历史叙事中所扮演的角色，以及它们如何被用来建构、传播或颠覆主流历史叙事。例如，伯格对档案摄影的分析，展示了图像如何成为历史记忆的重要组成部分，但同时也揭示了档案中可能存在的偏见与遗漏。 深入伯格的影像解读工具箱 《图像的政治：约翰·伯格影像解读之路》将重点梳理和阐释伯格发展出的一系列独特的影像解读方法。这些方法并非枯燥的理论，而是充满生命力与实践性的工具，能够帮助读者在日常生活中更具批判性地审视所接触到的视觉信息。 “观看的实践”： 伯格的核心在于强调“观看”本身是一种积极的、有意识的行动，而非被动的接收。他鼓励读者去“主动地观看”，去提问，去质疑，去寻找图像背后的“隐藏议程”。本书将通过大量伯格的文本分析，展现他是如何引导读者进行这种“观看的实践”，例如，他会引导读者去思考，一张照片的作者是谁？它为什么会被拍摄？它被放置在什么语境下？它的目的是什么？ “图像叙事的解构”： 伯格善于解构看似完整的图像叙事。他会注意到那些被忽略的细节，或者将看似不相关的图像并置，从而引发新的意义。他著名的“并置”手法，通过将不同时空、不同主题的图像并置，打破了单一的叙事逻辑，揭示了图像之间隐藏的联系与张力。本书将深入分析伯格如何运用这种解构手法，挑战观众的既有认知，迫使他们重新思考图像的意义。 “身体、劳动与图像”： 伯格对社会现实的关注，也体现在他对图像中身体与劳动的描绘。他关注那些在主流叙事中常常被边缘化的群体，如劳动者、妇女、贫困人口，并试图通过解读图像来呈现他们的真实处境和尊严。本书将探讨伯格如何通过对这些图像的解读，赋予那些被沉默的声音以可见性，从而挑战社会的不公。 为何阅读《图像的政治：约翰·伯格影像解读之路》？ 在这个图像泛滥的时代，我们每天都在被海量的视觉信息包围。从社交媒体上的精心滤镜照片，到充斥屏幕的广告宣传，再到新闻报道中的震撼画面，图像以前所未有的速度影响着我们的生活。然而，有多少人真正停下来思考，这些图像是如何塑造我们的现实，又在传递着怎样的信息？ 《图像的政治：约翰·伯格影像解读之路》这本书，正是为那些渴望超越表面，深入理解视觉世界运作逻辑的读者而准备的。它不是提供一套简单的“看图识字”秘籍，而是一场思维的训练，一次关于如何“看见”的深刻启蒙。 提升批判性思维： 在这本书的引导下，你将学会如何不被图像轻易地牵着鼻子走，如何识别图像中的操纵与偏见，从而形成独立判断的能力。 重塑观看体验： 读完这本书，你将不再仅仅是被动地“看”，而是带着更深邃的目光去“审视”和“理解”图像，你的日常观看体验将因此而变得更加丰富和深刻。 理解社会与权力： 图像是社会现实的折射，也是权力运作的载体。通过伯格的视角，你将更深刻地理解图像如何与社会、政治、经济等因素相互作用，从而更好地理解我们所处的时代。 发现被遮蔽的真实： 伯格的作品始终饱含对人的关怀。他鼓励我们去关注那些在主流叙事中被遮蔽的角落，去看见那些被忽视的生命。本书将帮助你培养一种更具同情心和人文关怀的观看方式。 《图像的政治：约翰·伯格影像解读之路》是一场视觉的探险，是一次智慧的旅行。它邀请你一同走入约翰·伯格的世界，去学习他那独一无二的“看见”的方式，去发现每一个图像背后隐藏的奥秘，最终，去成为一个更清醒、更深刻的观察者，在这个被图像塑造的世界中，找回属于自己的清晰的目光。本书将为你打开一扇通往全新观看维度的大门，让你在纷繁的图像洪流中，找到理解与洞察的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的影响，甚至延伸到了我对艺术的理解。过去，我可能更多地关注作品的技巧和美感，而现在，我更愿意去探究作品背后的意图，去理解作者为什么会选择这样的方式来呈现。我发现，艺术作品不仅仅是为了取悦我们的眼睛，更是为了引发我们的思考，挑战我们的认知。我开始更加关注那些具有社会批判性的艺术作品，它们用独特的语言，揭示了社会中存在的种种问题。我甚至开始尝试去创作一些属于自己的东西，虽然稚嫩，但其中包含了我想通过“观看”去表达的思考。这本书让我明白，艺术不仅仅是少数人的专利，更是每个人都可以参与和创造的。

评分☆☆☆☆☆

这本书无疑是我近期阅读中最具启发性的一本书。它不仅仅是一本关于图像的书，更是一本关于如何“看”的书，一本关于如何认识世界、如何认识自己的书。它让我明白，每一次的观看，都是一次选择，一次解读，一次创造。它让我更加珍惜每一次“看”的机会，并且努力去“看”得更深、更远。我相信，这本书的影响将会伴随我很久，它会不断地提醒我，用一种更敏锐、更深刻的视角去观察这个世界，去感受生活的美好与复杂。它就像一个引路人，为我打开了一扇通往更广阔视觉世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己像是获得了一双新的眼睛，能够看到那些过去被遮蔽的东西。作者提出的“视觉的语言”，让我明白，图像并非只是被动的载体，它们本身就具有一种语言，一种表达方式。我开始关注图像中的线条、色彩、构图，以及它们如何共同作用，来传递某种情感或信息。我甚至会回想，自己过去对某些图像的喜爱或厌恶，是否也受到这些“视觉语言”的潜移默化。这种对图像“语法”的理解，让我觉得与图像的交流变得更加有趣和深刻。我不再是被动地接受，而是能够主动地去解读，去回应。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我更加深刻地理解了“凝视”与“观看”的区别。“凝视”是一种充满力量、带有意图的注视，它往往暗示着某种权力关系。而“观看”则是一种更普遍、更日常的行为。作者通过对不同情境下“观看”的剖析，揭示了权力如何在视觉文化中得以体现和巩固。我开始留意生活中那些看似平常的“凝视”背后所隐藏的权力运作。比如，广告中模特对观众的“凝视”，以及媒体对特定人物的“凝视”，都传递着一种信息，一种期待，一种要求。这种对权力在视觉中运作的洞察，让我对这个世界有了更深的警惕和思考。我不再是那个容易被图像牵着鼻子走的人，而是一个能够辨识其中微妙力量的观察者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，对我来说是一种独特的体验。它不像一些学术著作那样晦涩难懂，也不像通俗读物那样浅显乏味。它的文字充满了力量，字字句句都仿佛经过深思熟虑，却又显得自然流畅，没有丝毫的雕琢痕迹。作者似乎有一种天赋，能够用最朴素的语言，描绘出最深刻的道理。有时候，我会反复阅读某一段话，不是因为看不懂，而是因为它的简洁和力量让我想要去细细品味。那种感觉，就像是品尝一杯陈年的佳酿，初入口时清淡，回味时却甘醇悠长。我尤其喜欢作者在阐述一些复杂概念时，所使用的比喻和例子，它们往往非常贴切，能够瞬间将抽象的理论具象化，让我们更容易理解。这种写作方式，让我觉得作者不是在“教导”我们，而是在与我们进行一场真诚的对话，邀请我们一同探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的触动，不单单是理论上的启迪，更是实践上的影响。我发现自己在生活中，对事物的观察变得更加细致和有意识。以前，我可能只是匆匆一瞥，现在，我会停下来，去注意细节，去思考光影的运用，去揣摩构图的用意。尤其是在阅读了关于摄影的部分后，我开始重新看待那些被定格的瞬间。那些照片，不再仅仅是记录，而是凝固了观看者与被观看者之间的一种关系，一种对话。我甚至开始尝试用手机去捕捉一些对我而言有意义的画面，并试着去理解我为什么会被这个画面吸引，它想传达给我什么信息。这种主动的观察和记录，让我感觉自己与周遭的世界有了更深的联结。我发现，原来生活中有那么多被我们忽略的美好，有那么多值得我们去“看”和去“感受”的细节。它让我明白，观看不仅仅是用眼睛，更是用心，是用整个生命去体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那个“看”字，朴实无华，却又深邃莫测，仿佛直接点破了我们日常生活中最容易忽略却又至关重要的行为——观看。封面上留白的运用恰到好处，让那个“看”字更加醒目，也暗示了留给读者去填充、去思考的空间。我是在一个不算太冷的午后，在一家堆满了人文社科书籍的书店里偶然瞥见它的。当时我正漫无目的地在书架间穿梭，试图寻找一些能触动我内心深处的东西，一些能让我重新审视周遭世界的视角。当我指尖拂过它的封面时，一种莫名的吸引力将我锁定。我不太熟悉约翰·伯格这个名字，但我相信“理想国”这个出版社的名字，它一直是我心中品质的保证，总能挖掘出那些真正有价值、有深度的作品。我随手翻开，映入眼帘的文字，没有丝毫的矫揉造作，而是以一种近乎白描的方式，叙述着关于观看、关于图像、关于我们如何认知世界的故事。那种文字的力量，不是通过华丽的辞藻堆砌，而是通过精准的词语选择和清澈的逻辑推理，直击人心。我当时就被吸引住了，虽然还没有深入阅读，但直觉告诉我，这绝对是一本值得带回家，值得慢慢品味的著作。它摆放在那里，就像一个等待被发现的宝藏，它的封面，它的名字，都在低语着一种邀请，邀请我去“看”，去真正地“看”。

评分☆☆☆☆☆

这本书中关于图像复制和传播的讨论，也让我产生了很大的共鸣。在信息爆炸的时代，我们每天都在被海量的图像所包围。这些图像的复制和传播，极大地改变了我们对世界的认知方式。我意识到，当一张图像被反复复制和传播时，它所承载的原有意义可能会发生偏移，甚至被扭曲。这种对图像传播背后逻辑的思考，让我对网络上的信息更加审慎。我开始尝试去追溯图像的来源，去理解它在传播过程中的演变。这种对图像“生命力”的关注，让我觉得自己在信息的洪流中，多了一份辨别力。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己像是被一种新的光线照亮了，过去那些习以为常的景象，现在都呈现出一种前所未有的清晰和立体。我最深刻的感受是，原来我们每天都在“看”，但我们真的“看见”了多少？这本书挑战了我对“观看”这个行为的认知。它不仅仅是在谈论视觉，更是在探讨观看背后的社会、历史、权力关系，以及它如何塑造我们的思维和感受。比如说，书中关于广告图像的分析，让我意识到广告并非只是简单的商品展示，而是精心设计的意识形态灌输，它们利用我们的欲望、恐惧，来构建一个我们渴望或恐惧的世界。我开始审视自己每天接触到的海量图像，不再只是被动接收，而是主动去辨别、去质疑，去探究它们背后的意图。我甚至开始回想，在我过去的某个时刻，某张照片，某幅画，是如何在我心里种下某种观念，而我自己却浑然不觉。这种觉醒，带着一丝惊异，也带着一丝被欺骗的怅然。但更多的是一种解放，一种摆脱视觉迷雾的轻松感。我发现，学会“看”，就是学会了一种更深刻的理解世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

在阅读这本书的过程中，我时不时会陷入沉思。作者提出的观点，往往会颠覆我固有的认知，让我不得不停下来，重新审视自己过往的看法。我开始思考，我们所谓的“客观”究竟有多少是真正客观的？我们所看到的，真的是事物的本来面貌，还是已经被某种视角、某种媒介所过滤和塑造？这本书让我意识到，观看并非是一个被动的过程，而是一个主动的建构过程。我们通过观看，也在不断地塑造我们自己。这种对“观看”的重新理解，让我感觉自己像是挣脱了一个无形的枷锁。我不再轻易相信自己所看到的一切，而是学会了带着批判性的眼光去审视。这种改变，让我觉得自己的思想更加独立，更加自由。