滿58包郵 歐洲壁畫史綱 9787501012374 祝重壽 文物齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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祝重壽 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 歐洲藝術
• 壁畫
• 西方美術
• 文物齣版社
• 祝重壽
• 藝術
• 曆史
• 文化
• 繪畫

店鋪： 東宇盛圖書專營店

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501012374

商品編碼：26868400644

包裝：平裝

齣版時間：2000-12-01

基本信息

書名：歐洲壁畫史綱

定價：26.00元

作者：祝重壽

齣版社：文物齣版社

齣版日期：2000-12-01

ISBN：9787501012374

字數：

頁碼：157

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.341kg

編輯推薦

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內容提要

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歐洲壁畫曆史悠久，源遠流長。從古代經中世紀到近代、現代，歐洲壁畫延綿不斷，持續發展。其間，壁畫藝術大師代代相承，人纔輩齣，創作齣瞭許許多多不朽之作，為世界藝術寶增添瞭光彩。
本書是部係統闡述歐洲壁畫發展曆史的專著，是《中國壁畫史綱》（文物齣版社1995年版）的姐妹篇。全書分為四章，簡膽扼要地介紹瞭歐洲古代、中世紀、近代和現代壁畫的發展脈絡和各個時期的風格及特點。作者強調壁畫與建築不可分割，強調壁畫的裝飾性，並依據相關資料，針對某些傳統觀點提齣瞭獨到的見解。

目錄

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序言
緒論
章 古代壁畫
節 愛琴海壁畫
一、剋裏特壁畫
二、邁锡尼壁畫
第二節 古希臘壁畫
第三節 古羅馬壁畫
一、伊特魯裏亞壁畫
二、古羅馬壁畫
三、羅馬帝國浮雕壁畫
四、帝國晚期的早期基督教壁畫
第二章 中世紀壁畫
節 拜占庭壁畫
第二節 “羅馬式”壁畫
第二節“哥特式”壁畫
第三章 近代壁畫
節 文藝復興時期的壁畫
第二節 17世紀巴羅剋壁畫
第三節 18世紀羅可可壁畫
第四節 19世紀歐洲壁畫
第四章 現代壁畫
節 野獸派壁畫
第二節 立體派壁畫
第三節 超現實主義壁畫
第四節 其他壁畫

作者介紹

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祝重壽，男，生於1947年，清華大學美術學院藝術史論係博士、副教授。在高校從事中國美術史、中國工藝美術史、中國壁畫史、歐洲壁畫史、東方壁畫史、中國雕塑史、中國插圖史教學、研究20多年。著有：《中國壁畫史綱》、《歐洲壁畫史綱》、《東方壁畫史綱》、《中國插圖史話》(

文摘

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序言

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探尋西方文明的斑斕畫捲：一場穿越時空的藝術朝聖 歐洲，這片孕育瞭無數藝術瑰寶的土地，自古以來便以其輝煌的壁畫藝術震驚世界。從古希臘神廟的神秘圖騰，到羅馬龐貝古城的鮮活場景，再到中世紀教堂莊嚴的聖像，直至文藝復興時期達芬奇、米開朗琪羅的傑作，歐洲壁畫猶如一麵流動的史書，記錄著人類文明的演進、信仰的變遷、社會的風貌以及個體的悲歡離閤。 溯源：遠古的曙光與文明的基石 歐洲壁畫的濫觴可以追溯到遙遠的史前時代。在法國的拉斯科洞窟、西班牙的阿爾塔米拉洞窟等地的岩壁上，那些栩栩如生的野牛、鹿、馬等動物形象，不僅是古代先民的藝術創作，更是我們窺探早期人類精神世界、生存狀態的珍貴綫索。這些質樸而充滿力量的畫麵，是人類最初對視覺錶達的探索，為後世的藝術發展奠定瞭最原始的根基。 隨著文明的曙光照亮歐洲大陸，古希臘文明的興起為壁畫藝術注入瞭新的生命。盡管宏偉的希臘神廟大多已成斷壁殘垣，但從零星齣土的壁畫碎片中，我們可以想象當年那些描繪神話傳說、英雄事跡、日常生活場景的壯麗景象。這些壁畫以其對人體比例的精準把握、對色彩的巧妙運用以及對情感的細膩錶達，展現瞭古希臘人對美與和諧的極緻追求。 羅馬文明的崛起，將壁畫藝術推嚮瞭一個新的高度。古羅馬人將壁畫廣泛應用於建築裝飾，從宏偉的公共建築到私人的居所，處處可見色彩斑斕的壁畫。龐貝古城保存完好的壁畫，為我們提供瞭最生動的例證。那些描繪宴會場景、神話故事、自然風光以及裝飾性圖案的壁畫，不僅展現瞭羅馬社會的富庶與奢華，更反映瞭當時人們對於日常生活的熱愛以及對藝術審美的追求。色彩的明艷、綫條的流暢、空間的營造，都預示著西方繪畫藝術未來的發展方嚮。 中世紀：信仰的光輝與精神的圖騰 進入中世紀，隨著基督教的興盛，歐洲壁畫迎來瞭另一個輝煌的時代，但其主題和風格發生瞭深刻的轉變。壁畫成為傳播宗教教義、強化信仰力量的重要載體。從拜占庭帝國東部的馬賽剋壁畫，到西歐各地教堂內部的濕壁畫，聖經故事、聖徒事跡、末日審判等宗教題材充斥其中。 拜占庭馬賽剋壁畫以其金碧輝煌的色彩、莊嚴肅穆的神情、程式化的構圖，營造齣一種神聖而超脫的氛圍，旨在引導信徒們超越塵世，感受上帝的榮光。而在西歐，羅馬式和哥特式教堂的壁畫則展現齣不同的特點。羅馬式壁畫風格更為樸拙厚重，色彩濃鬱，人物形象帶有強烈的象徵意義，強調神的力量和人間的虔誠。哥特式壁畫則在繼承前代的基礎上，逐漸趨於細膩和寫實，人物錶情更加生動，敘事性也更強，開始展現齣對現實世界的關注。這些中世紀的壁畫，雖然在技法上可能不如古典時期那般精湛，但其所傳達的宗教情感和精神力量，卻深深地影響瞭一代又一代歐洲人。 文藝復興：人性的覺醒與藝術的革新 文藝復興的到來，標誌著歐洲壁畫藝術進入瞭一個劃時代的變革時期。人文主義思潮的興起，使得藝術傢們將目光從神靈轉嚮人本身，開始關注人性的復雜與光輝。對古典藝術的重新發掘和研究，極大地拓展瞭藝術的錶現手法和理論基礎。 在這個時期，意大利成為壁畫藝術的中心。喬托被譽為“西方繪畫之父”，他突破瞭中世紀程式化的束縛，在壁畫中注入瞭真實的情感和生動的人物刻畫，如《哀悼基督》中錶現齣的深切悲痛，成為西方繪畫的裏程碑。 隨後的文藝復興大師們更是將壁畫藝術推嚮瞭頂峰。 馬薩喬（Masaccio） 在佛羅倫薩布蘭卡契禮拜堂創作的壁畫，以其卓越的透視法運用和寫實的人物塑造，深刻地影響瞭後來的藝術傢。他筆下的人物，不再是扁平的神祇，而是具有血肉之軀、真實情感的個體，他們的存在感和力量感令人震撼。 保羅·烏切洛（Paolo Uccello） 對透視法的癡迷，在《聖羅馬諾戰役》等作品中得到瞭充分體現。他試圖用數學和幾何學來精確地描繪空間，雖然有時顯得略為僵硬，但這種科學精神對後來透視法的發展起到瞭至關重要的作用。 安德烈亞·曼特尼亞（Andrea Mantegna） 在曼圖亞杜卡萊宮“夫妻廳”創作的壁畫，以其大膽的“嚮上透視”和對細節的精細描繪，創造齣一種仿佛將天花闆打開，可以看到天空和人物的錯覺，極具創新性。 桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli） 的作品，如《維納斯的誕生》和《春》，雖然更多的是以闆上繪畫聞名，但他早期的壁畫作品同樣展現瞭他對優雅綫條和浪漫色彩的偏愛，充滿瞭古典的詩意。 萊昂納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci） 的《最後的晚餐》無疑是人類藝術史上最偉大的壁畫之一。他通過對十二門徒不同反應的細膩描繪，捕捉瞭基督宣布背叛者那一刻的戲劇性衝突，人物心理的深度刻畫以及構圖的精妙平衡，都達到瞭爐火純青的地步。盡管原作經曆瞭不少損壞，但其藝術價值依然無可估量。 米開朗琪羅（Michelangelo） 在梵蒂岡西斯廷禮拜堂天頂和祭壇壁畫《最後的審判》的創作，則是人類藝術史上最令人驚嘆的壯舉之一。他以其雕塑傢般的功力，將龐大的人物群像以驚人的動態和力量感呈現在觀眾麵前。從創世的宏偉敘事到對人類命運的深邃思考，這些壁畫不僅是宗教的象徵，更是對人類潛能和精神力量的頌歌。每一尊肌肉綫條分明的身體，每一個充滿張力的動作，都凝聚著藝術傢無與倫比的纔華和毅力。 後期發展與多元化 文藝復興之後，歐洲壁畫藝術雖然依然不斷發展，但也呈現齣多元化的趨勢。 矯飾主義（Mannerism） 藝術傢們開始追求更為復雜的構圖、扭麯的人物姿態和更加誇張的情感錶達，試圖在文藝復興的和諧與均衡之外，創造齣一種新的視覺衝擊力。 巴洛剋（Baroque） 時期，壁畫藝術更加注重戲劇性、動感和情感的強烈宣泄。藝術傢們運用強烈的明暗對比、華麗的色彩以及宏大的空間感，營造齣一種令人目眩神迷的視覺效果，旨在激發觀眾的情感共鳴。卡拉瓦喬、魯本斯等人的作品雖然多以油畫聞名，但他們對光影和戲劇性場景的處理，對後來的壁畫藝術也産生瞭深遠影響。 洛可可（Rococo） 時期，壁畫風格轉嚮更為輕快、優雅、精緻。色彩明亮柔和，題材多為神話、田園生活以及宮廷娛樂，充滿浪漫主義情調。 進入19世紀和20世紀，隨著攝影技術和新藝術形式的齣現，壁畫的地位有所變化，但其作為公共藝術和建築裝飾的重要組成部分，依然活躍在藝術舞颱上。現實主義、象徵主義、抽象主義等各種思潮的湧現，也為壁畫藝術帶來瞭新的錶現形式和思想內涵。 結語 歐洲壁畫史，是一部關於光影、色彩、綫條與信仰、情感、思想交織的史詩。它不僅記錄瞭藝術技法的不斷演進，更承載著西方文明的脈絡，反映瞭不同時代人們的精神世界和審美追求。從洞穴壁畫的遠古迴響，到教堂聖像的虔誠祈願，再到文藝復興巨匠的靈魂呐喊，每一幅壁畫都蘊含著豐富的曆史信息和藝術魅力，等待著我們去發掘、去品味、去感悟。它們是凝固在牆壁上的時光，是連接過去與現在的永恒橋梁，引領我們進行一場跨越韆年的藝術朝聖。

評分☆☆☆☆☆

這本歐洲壁畫史綱，真的像一位經驗豐富的導遊，帶著我穿越瞭韆年的時光，漫步在歐洲各地古老的殿堂與洞穴之中。書中的每一頁都充滿瞭驚喜，我被那些色彩斑斕的壁畫深深吸引。從龐貝古城中保存完好的日常生活場景描繪，那種對細節的極緻追求，讓我仿佛置身於那個繁華卻最終被火山灰掩埋的城市；到意大利中世紀教堂裏，那些充滿神聖感的宗教故事畫，每一個人物的錶情，每一個場景的布置，都充滿瞭象徵意義，需要靜下心來細細品味。作者的筆觸細膩而富有感染力，他不僅僅是羅列作品，更是將壁畫置於其産生的曆史背景、社會文化以及宗教信仰之中進行解讀。我特彆喜歡書中對一些壁畫背後故事的挖掘，比如某幅壁畫的創作靈感來源於什麼民間傳說，或者某位畫傢的生平經曆是如何影響瞭他的創作風格。這些細節讓冰冷的石壁上的圖畫瞬間變得有溫度、有人性。這本書讓我明白，壁畫不僅僅是牆壁上的圖畫，更是那個時代人們心靈的寫照，是他們對生活、對信仰、對宇宙的理解與錶達。閱讀過程中，我仿佛能夠聽到曆史的迴響，感受到不同時代人們的呼吸。

評分☆☆☆☆☆

這套書真是讓我大開眼界！以前對歐洲壁畫的瞭解僅限於那些教科書上零星的圖片，覺得它們要麼過於古老，要麼就是某種宗教的宣傳畫，沒什麼太大意思。但讀瞭之後纔發現，歐洲壁畫的世界簡直是波瀾壯闊，簡直就是一個活生生的曆史教科書！從古希臘羅馬的墓室壁畫，那種鮮活的色彩和栩栩如生的人物，我仿佛能感受到當時人們的生活氣息，甚至能想象齣他們是如何進行祭祀、宴飲的場景。再到中世紀教會的教堂壁畫，那些聖經故事被描繪得莊嚴而神秘，雖然風格上不如古希臘羅馬那般寫實，但那種精神上的衝擊力卻更加震撼。每一幅壁畫都不僅僅是裝飾，更承載著當時的信仰、哲學、社會風貌。書中對不同時期壁畫風格的演變，如從拜占庭的平麵化到文藝復興時期的透視法和人體解剖學的革新，都講解得條理清晰，讓我這個門外漢也能慢慢理解其中的門道。尤其是對文藝復興時期那些大師們的作品，書中不僅展現瞭作品本身的美，還深入剖析瞭藝術傢們在構圖、色彩運用、人物情感錶達上的獨到之處，讓人嘆為觀止。它讓我重新認識瞭藝術史，也看到瞭人類文明在不同時代留下的深刻印記。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到這本書的時候，我並沒有抱太大的期望，以為會是一本枯燥的學術專著。但翻開之後，我立刻被深深吸引住瞭。這本書的講解方式非常獨特，它不是那種一本正經地從時間綫上往前推的講述，而是更側重於壁畫所承載的文化內涵和藝術價值。比如，書中會專門開闢章節來討論壁畫中的色彩象徵，或者壁畫中的人物姿態如何反映當時的社會等級和權力關係。這些角度都非常新穎，讓我耳目一新。我尤其驚嘆於書中對不同地域壁畫風格的細緻區分，比如意大利文藝復興時期那種強調人文主義和古典美的風格，和北歐地區在同一時期發展齣的截然不同的宗教藝術風格，這些對比讓我對歐洲藝術的多樣性有瞭更深刻的認識。書中還引用瞭大量的史料和考古發現，讓整個論述更加嚴謹可信，但也並不顯得晦澀難懂，反而增加瞭閱讀的趣味性。讀完這本書，我感覺自己就像參加瞭一場盛大的歐洲文化之旅，親身感受到瞭不同時代、不同地域的人們是如何用畫筆在牆壁上書寫他們的曆史和夢想的。

評分☆☆☆☆☆

對於像我這樣對歐洲曆史文化有濃厚興趣的讀者來說，這本書簡直就是一份珍貴的禮物。它以一種非常係統和深入的方式，梳理瞭歐洲壁畫的發展脈絡，讓我對這一藝術形式有瞭前所未有的瞭解。書中的內容不僅僅局限於描繪壁畫本身的美學特徵，更重要的是，它將壁畫置於其所處的社會、政治、宗教和哲學環境中進行解讀。例如，在中世紀的壁畫部分，書中詳細闡述瞭教會如何利用壁畫來傳播教義、鞏固統治，以及這些壁畫是如何反映當時人們的信仰和世界觀的。而在文藝復興時期，書中則強調瞭人文主義思潮對壁畫藝術的影響，以及藝術傢們如何通過對人體解剖學、透視學等知識的掌握，來創造齣更加逼真、更具錶現力的作品。我尤其欣賞書中對一些“被遺忘”的壁畫遺址的介紹，這些文字和圖片讓我得以窺見那些可能已經消失或損毀的藝術珍品。閱讀過程中，我常常會驚嘆於古人高超的藝術技藝和他們對生命、對自然的深刻洞察。這本書不僅提升瞭我的藝術鑒賞能力，更拓寬瞭我對歐洲曆史文化的認知邊界，讓我感受到瞭藝術史的無窮魅力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對藝術史，尤其是那些宏大而又古老的藝術形式非常著迷，而歐洲的壁畫無疑是其中最讓我心動的存在。這本書恰好滿足瞭我對這些藝術瑰寶的求知欲。它的內容之豐富，簡直讓我應接不暇。從古羅馬時期那些充滿生活氣息的彆墅壁畫，到中世紀教堂裏象徵著神聖與永恒的宗教壁畫，再到文藝復興時期那些將寫實技巧與人文精神完美結閤的巨作，書中幾乎囊括瞭歐洲壁畫發展史上的每一個重要階段和裏程碑式的作品。我特彆喜歡書中對那些著名壁畫的深入剖析，比如拉斐爾在梵蒂岡宮的作品，不僅僅是對畫麵構圖和人物描繪的解讀，更是對作品所蘊含的哲學思想和政治象徵意義的挖掘。讀到這些部分，我常常會停下來，反復地去看書中的插圖，然後在腦海中構建齣那個時代的畫麵。這本書的優點在於，它沒有迴避壁畫研究中可能存在的爭議和不同學派的觀點，而是以一種開放的態度，引導讀者去思考和探索。它讓我看到瞭壁畫作為一種藝術形式，是如何隨著曆史的車輪滾滾嚮前，不斷演變、發展，同時又始終保持著其獨特的魅力和生命力。