《人物畫法:人物畫起步——老年大學書畫教材》 姚增樸, 華齡

《人物畫法:人物畫起步——老年大學書畫教材》 姚增樸, 華齡 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

姚增樸 著
圖書標籤:
  • 人物畫
  • 繪畫
  • 老年大學
  • 書畫教材
  • 姚增樸
  • 華齡
  • 繪畫技巧
  • 素描
  • 速寫
  • 藝術教學
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店鋪: 北京知畫圖書專營店
齣版社: 華齡
ISBN:9787801781215
商品編碼:26899342654
包裝:平裝
齣版時間:2004-02-01

具體描述

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基本信息

書名:人物畫法:人物畫起步——老年大學書畫教材

定價:30.00元

作者:姚增樸

齣版社:華齡

齣版日期:2004-02-01

ISBN:9787801781215

字數:

頁碼:94

版次:1

裝幀:平裝

開本:

商品重量:0.4kg

編輯推薦


內容提要


新世紀的新風尚,集中錶現在人們追求著更高質量的文明生活。人之長壽取決於身心的健康,健康的關鍵在於精神。於是,隨著全國老年大學、學校的建立、老年教育應運用而生。這也正是時代進步的標誌。
  老有所學,選學中國書畫者可謂高品位的取嚮。因為,中國書畫崇尚神韻,寄性於造化萬物之間。鍾情於書畫,取之於自然,概之為意象,妙在情趣之中,其樂無窮;鍾情於書畫,與自然相和諧,結筆墨之情緣,與社會相融洽,共天地之長久,不覺人之老暮,實在是精神上的青春永駐。
  《老年大學書畫教材》突齣瞭老年人學習的特點,又兼顧中青年人的需要,尤其注重老年人自學。由於學員多數具有較高的文化水平和豐富的社會經驗,具有較強的理解能力,所以在教材中,既要有一定的理論高度和深度,又要形象生動、通俗易學、便於掌握和運用。本著“少而精,學而會”由易到難、循序漸進的原則,本教材注重瞭科學性、趣味性、漸進性與形式的多樣性相結閤,配有大量的圖示和範畫,便於臨摹學習;強調實踐性,熟能生巧。提倡藝術性與思想性的完美結閤,鼓勵創新和個人風格的錶現。

目錄


章 人物畫起步
第二章 人物形態
(一)比例
(二)體態
(三)動態
第三章 透視法則
(一)基本規律
(二)人體透視漫談
第四章 基礎造型
(一)功能性的基礎造型練習
(二)功能性的繪畫素質培養

作者介紹


姚增樸,1937年生於北京,1963年中央美術學院畢業,就職北京中國畫院,潛心中國畫研究,著意人物造像。北京畫院高級美術師,海澱老齡大學教授。從事人物、山水畫教學。近年來曾齣訪美國和我國颱灣。 齊 心 男,1925年4月生,河北省肅寜縣人。筆名齊鳴,號楓林齊。

文摘


序言



《形神兼備:人物素描的奧秘與實踐》 一、引言:為何鍾情於人物素描? 人物素描,作為繪畫藝術中最具挑戰性也最迷人的門類之一,它不僅是對外部形態的模仿,更是對內在精神、情感與生命力的捕捉。從古至今,無數藝術傢傾盡一生去探索如何用綫條與光影勾勒齣鮮活的生命。無論是傳達曆史的厚重,情感的細膩,還是人性的復雜,人物素描都提供瞭最直接、最純粹的錶達方式。 學習人物素描,是每一位 aspiring 藝術傢通往更廣闊繪畫領域的必經之路。它不僅能訓練我們的觀察力、造型能力和對人體結構的理解,更能培養我們對美學的敏感度,對生活的熱愛,以及對生命的敬畏。它是一門技藝,更是一種修行,能讓我們在描繪他人的過程中,更深刻地認識自我,感悟人生。 本書《形神兼備:人物素描的奧秘與實踐》,旨在為緻力於人物素描的繪畫愛好者提供一套係統、深入的學習指導。我們並非僅僅停留在錶麵的技巧教授,而是希望帶領讀者走進人物素描的內在世界,理解其背後蘊含的科學原理與藝術規律。我們將從最基礎的綫條與結構入手,逐步深入到光影、透視、解剖,最終抵達人物的“神”的錶達,幫助您真正做到“形神兼備”,畫齣有靈魂的人物。 二、第一章:綫條的語言——萬物的骨架與靈魂的觸角 在人物素描的初期探索中,綫條是最直接、最基礎的錶達工具。它不僅僅是物體輪廓的勾勒,更是情感的載體,是塑造體積、錶現質感、暗示運動的重要手段。 1. 綫條的種類與運用: 輪廓綫: 描繪物體外形的界限,要求清晰、準確,並能體現形體的轉摺。 結構綫: 錶現形體的內部結構,如肌肉的走嚮、骨骼的起伏,需要根據對人體結構的理解來繪製。 皴擦綫: 用密集的綫條來錶現物體的明暗、體積和質感,尤其在錶現皮膚、衣物等材質時效果顯著。 輔助綫: 用於構圖、定位、比例測量,是繪製準確形體的重要保障。 飛白綫: 適當留白,營造輕盈、飄逸或特定的肌理效果。 2. 綫條的力度與變化: 粗細變化: 粗綫可錶現力量感、近距離感;細綫可錶現精緻、遠距離感或柔弱感。 虛實變化: 實綫是看得見的輪廓,虛綫則暗示隱藏在後的結構或模糊的邊界。 輕重變化: 筆觸的輕重直接影響綫條的情感錶達,輕柔的綫條可以錶現細膩、脆弱,沉重的綫條則能傳遞力量、厚實。 方嚮與節奏: 綫條的方嚮變化能引導觀者的視綫,形成畫麵的節奏感和韻律感。 3. 如何訓練綫條的錶現力: 大量的重復練習: 從簡單的幾何形體到復雜的自然物,反復練習各種綫條的運用。 模仿與分析: 臨摹大師的作品,分析其綫條的運用方式,理解其錶達意圖。 意念訓練: 在腦海中構思綫條的走嚮,再落筆成形。 結閤對象寫生: 麵對真實的對象,感受其形態,並嘗試用不同的綫條去捕捉。 三、第二章:人體之美——解剖學的視角與藝術的升華 對人體結構的深刻理解,是繪製逼真人像的基石。本章將帶領讀者跨越純粹的形態觀察,深入到人體的骨骼、肌肉係統,理解它們如何共同塑造瞭人體的外在形態。 1. 骨骼的支撐: 頭部結構: 顱骨、麵部骨骼的比例與關係,如何影響五官的排列和臉型的塑造。 脊柱與軀乾: 脊柱的彎麯、胸腔、盆骨等如何構成人體的中心骨架,決定瞭身體的姿態。 四肢骨骼: 肩胛骨、鎖骨、肱骨、橈骨、尺骨、指骨,以及髖骨、股骨、脛骨、腓骨、趾骨,它們之間的連接方式和運動範圍。 2. 肌肉的律動: 主要肌肉群: 頭麵部、頸部、胸部、腹部、背部、臀部、大腿、小腿等主要肌肉的形狀、位置和起止點。 肌肉的連接與運動: 理解肌肉是如何附著在骨骼上,並通過收縮和舒張來帶動身體的運動,這直接影響瞭人體動態的繪製。 不同體型與肌肉錶現: 區分不同性彆、年齡、體型的人物,肌肉的飽滿度和顯現程度會有所不同。 3. 比例與透視的和諧: 人體基本比例: 掌握“頭高”為基本單位的人體比例法則,以及頭部、軀乾、四肢的相對比例。 透視原理在人體上的應用: 理解近大遠小、近高遠低等透視規律如何影響人體各部分的視覺呈現。 動勢與解剖的結閤: 分析不同姿勢下人體骨骼和肌肉的形變,以及由此産生的透視變化。 4. 實戰演練: 靜態人物速寫: 強調比例的準確和主要結構綫的捕捉。 動態人物速寫: 訓練捕捉身體的重心、動勢和肌肉的張力。 局部結構練習: 針對手、腳、臉部等復雜區域進行專項訓練。 四、第三章:光影的魔術——塑造體積與賦予生命 光與影是造型的靈魂。它們賦予瞭素描對象以體積感、空間感和真實感,是錶現物體質感和情感的重要手段。 1. 光源的性質與方嚮: 光源的強弱: 強光下明暗對比強烈,弱光下則對比柔和。 光源的方嚮: 頂光、側光、逆光、底光等不同光源照射下,物體錶麵的受光麵、背光麵、投影都會發生顯著變化。 光源的色彩(理論): 雖然素描是單色,但理解光源的色彩傾嚮有助於我們更好地理解明暗的冷暖變化。 2. 明暗的層次與關係: 受光麵: 接收光綫最直接的區域,明度最高。 灰麵: 處於受光麵與暗麵之間的過渡區域,明度逐漸降低。 暗麵: 背離光源的區域,明度最低。 反光: 物體錶麵受到的來自周圍物體或畫麵的反射光,能微妙地提亮暗麵。 投影: 物體投射到其他錶麵上的影子,分為本影(最暗)和半影(稍亮)。 3. 體積的塑造: 明暗交界綫: 受光麵與暗麵之間,通常是明度變化最劇烈的地方,是塑造體積的關鍵。 體積感的錶達: 通過明暗的過渡和對比,使平麵的紙張呈現齣三維的立體感。 不同材質的錶現: 錶現光滑的金屬、粗糙的布料、柔軟的皮膚,需要不同的明暗處理手法。 4. 實戰演練: 幾何體寫生: 練習用光影塑造球體、立方體、圓柱體等基本形體。 靜物寫生: 觀察不同物體在同一光源下的明暗變化,理解它們之間的相互影響。 人物頭像光影練習: 針對頭部模型或照片,練習不同光源下的明暗錶現。 五、第四章:臉部的藝術——捕捉神韻與刻畫靈魂 臉部是人物素描中最具錶現力的部分,也是最能體現個人特徵和情感的區域。它由錯綜復雜的骨骼、肌肉和皮膚組成,需要細緻入微的觀察和精湛的技巧纔能畫好。 1. 臉部結構詳解: 頭骨結構與比例: 再次強調頭骨的重要性,特彆是額骨、顴骨、鼻骨、下頜骨等對臉型和五官位置的影響。 五官的繪製: 眼睛: 瞳孔、虹膜、眼白、眼瞼、睫毛的結構,以及眼神的光采。 鼻子: 鼻梁、鼻翼、鼻尖的形狀和體積感。 嘴巴: 上下唇的起伏、唇綫、嘴角錶情。 耳朵: 耳郭的復雜麯綫和體積。 臉部肌肉的錶情: 微笑、悲傷、驚訝等錶情是如何通過肌肉牽動麵部産生的。 2. 情緒與神韻的錶達: 眼神的傳達: 眼睛是心靈的窗戶,眼神的細微變化能傳達喜怒哀樂。 麵部錶情的真實感: 捕捉眉毛、嘴角、臉頰等處的微妙變化,使錶情生動自然。 內在氣質的顯現: 通過綫條、明暗和整體的刻畫,將人物的性格、經曆、情緒融入到畫麵中。 3. 不同角度與光綫下的人像繪製: 正麵、側麵、四分之三側等角度的特徵: 分析不同角度下人臉的透視變化和結構特點。 光影對人臉的影響: 側光突齣立體感,頂光可能顯得嚴肅,柔和的散射光則錶現溫和。 4. 實戰演練: 五官局部臨摹: 針對眼睛、鼻子、嘴巴等進行大量練習。 頭像寫生(照片與模特): 逐步從照片過渡到真人寫生,訓練捕捉真實感。 不同情緒的錶情練習: 嘗試畫齣具有不同情緒的人物頭像。 六、第五章:肢體的敘事——動態與衣物的錶現 除瞭臉部,人體其他部位的姿態、動作以及衣物的包裹,都是講述人物故事的重要元素。 1. 人體動態的節奏與平衡: 重心的把握: 理解人體在不同姿態下的重心變化,保證畫麵的穩定感。 身體的S形麯綫與力量的傳遞: 很多優美的姿態都蘊含著自然舒展的麯綫,能量如何在身體各部分傳遞。 動態的連貫性: 確保從頭部到四肢的動作協調統一,避免僵硬。 2. 衣物的繪製: 衣物的結構與褶皺: 理解衣物是附著在人體之上的,其褶皺的産生是由於人體骨骼、肌肉的起伏以及衣物本身的材質、懸垂性。 褶皺的類型: 扇形褶、平行褶、放射形褶、懸垂褶等,以及它們在不同部位的形成規律。 衣物材質的錶現: 絲綢的光澤、棉麻的粗糙、毛料的厚重,需要用不同的綫條和明暗手法來錶現。 衣物與人體的關係: 衣物不僅包裹身體,更應體現身體的動態和輪廓。 3. 實戰演練: 全身速寫: 訓練整體造型和動態的捕捉能力。 人物造型練習: 嘗試畫齣不同姿態和動態的人物。 衣物寫生: 針對不同材質的衣物進行寫生練習,重點關注褶皺和質感。 七、第六章:構圖與錶現——整體的考量與畫麵的升華 構圖是畫麵的靈魂,它決定瞭作品的視覺引導、情感傳達和整體和諧。 1. 構圖的基本原則: 主次分明: 突齣主體,避免畫麵雜亂。 虛實結閤: 畫麵中既有清晰的描繪,也有適當的留白或模糊處理。 疏密有緻: 畫麵元素分布的閤理性,形成視覺的節奏感。 平衡與穩定: 畫麵整體的視覺重心和穩定感。 黃金分割與三分法: 運用經典的構圖法則引導視綫。 2. 人物在畫麵中的處理: 單人構圖: 如何安排人物的位置、大小,使其與畫麵空間形成良好關係。 多人構圖: 人物之間的互動、關係、視覺引導。 環境與人物的關係: 背景如何襯托人物,襯托人物的情緒和故事。 3. 畫麵的情感錶達與意境營造: 綫條的感情色彩: 強勁有力的綫條可以錶現力量,細膩柔和的綫條可以錶現溫情。 明暗的情緒感染力: 強烈的明暗對比可以營造戲劇性,柔和的明暗則顯得寜靜。 細節的刻畫與整體的氛圍: 細節的真實感與整體氛圍的統一。 4. 實戰演練: 構圖練習: 針對同一人物形象,嘗試不同的構圖方式。 主題創作: 結閤所學技法,進行一次人物主題創作。 觀摩與分析: 學習大師作品的構圖,分析其成功之處。 八、結語:持續的探索與無限的可能 人物素描是一門永無止境的藝術。每一次的握筆,都是一次新的探索,每一次的下筆,都是一次與生命的對話。本書提供的是一個堅實的基礎和一套係統的訓練方法,但真正的藝術創作,需要您在理解這些原理的基礎上,不斷地觀察、思考、實踐,並融入自己獨特的感受和理解。 願本書能成為您人物素描學習旅程中一位忠實的夥伴,幫助您突破瓶頸,發現更多的可能性,最終畫齣觸動人心的、形神兼備的優秀作品。請記住,繪畫的最高境界,在於“形”的逼真傳達“神”的靈魂。祝您在這條充滿挑戰與樂趣的藝術道路上,收獲滿滿,不斷進步!

用戶評價

評分

作為一名對傳統書畫有著濃厚興趣的老年學習者,我一直在尋找一本能夠引導我入門人物畫的教材。這本《人物畫法:人物畫起步——老年大學書畫教材》完全符閤我的需求,甚至超齣瞭我的預期。它不僅僅是一本技法書,更像是一位經驗豐富的長者在分享他幾十年的藝術心得。我特彆欣賞書中的“寫意”精神與“寫實”基礎的結閤。在講解人物麵部刻畫時,它並沒有一開始就要求讀者去精雕細琢,而是從最基礎的“意到筆不到”的理念齣發,引導我們如何用簡練的綫條捕捉人物的神韻。比如,在刻畫眼睛時,它會講解如何通過眼角、眼瞼的細微變化來錶現人物的情緒,如何通過瞳孔的虛實來傳達光綫和神采。同時,它又不會忽視造型的準確性,在後麵會對五官的比例、結構進行詳細的解析,讓你在寫意的過程中,依然能夠保持人物的真實感。書中的人物形象,無論是老翁的慈祥,還是老嫗的矍鑠,都充滿瞭生活氣息,沒有刻意的程式化,反而更顯生動。我嘗試著模仿書中的一些綫條,發現自己之前總是用力過猛,而書中的綫條則顯得格外從容而富有彈性。這讓我明白,人物畫的魅力,不僅僅在於形體的逼真,更在於筆墨之間的情感傳遞。這本書為我打開瞭一扇通往人物畫藝術的大門,讓我看到瞭傳統技法與現代審美的完美融閤。

評分

這本《人物畫法:人物畫起步——老年大學書畫教材》真是讓我這個初學者喜齣望外。我一直對人物畫充滿瞭好奇,但又不知從何下手,總覺得人物的結構、比例、神態都太難掌握瞭。翻開這本書,我最大的感受就是它的“親切感”。書中的講解非常細緻,從最基礎的頭部結構開始,一步一步地引導讀者去理解。比如,在講解臉部比例時,它不像一些速成的教程那樣簡單地給齣幾個數字,而是結閤瞭人頭骨的構造,告訴你為什麼眼睛在臉部中間,為什麼鼻子和嘴巴的位置有其規律性。我特彆喜歡它在講解不同年齡段人物麵部特徵時,並沒有一概而論,而是詳細分析瞭老年人皮膚的鬆弛、皺紋的走嚮、骨骼的突齣等細節,這讓我覺得書中的老年形象不是僵硬的模闆,而是有生命力的個體。而且,書中配圖非常豐富,不僅僅是成品圖,還有大量的寫生稿、局部放大圖,以及不同階段的繪製過程展示。我常常會一邊看書,一邊拿齣紙筆跟著畫,書中的綫條粗細、虛實處理,都給瞭我很多啓發。有時還會反復琢磨同一張圖,看看作者是如何從簡練的綫條勾勒齣人物的輪廓,又是如何通過明暗關係來塑造體積感的。最關鍵的是,這本書完全站在瞭初學者的角度,避免瞭那些晦澀難懂的術語,語言通俗易懂,仿佛一位耐心的老師在身邊手把手教學。對於我這樣想要在退休生活中培養一項新愛好的老年人來說,這本書無疑是我的“及時雨”,它讓我看到瞭人物畫的希望,也點燃瞭我學習的熱情。

評分

我拿到這本《人物畫法:人物畫起步——老年大學書畫教材》的時候,並沒有抱太大期望,畢竟市麵上關於人物畫的教程很多,但真正能深入淺齣的並不多。然而,當我翻閱之後,驚喜油然而生。本書最吸引我的地方在於它對人物造型的嚴謹性處理。作者姚增樸先生的功底可見一斑,他並非簡單地教授“畫什麼”,而是深入到“如何畫”的本質。比如,在解析人體比例時,他引入瞭“骨骼起伏”和“肌肉走嚮”的概念,這對於我這種有過一些繪畫基礎,但總感覺人物缺乏“骨架感”的人來說,是極其寶貴的。他會詳細講解肩胛骨、鎖骨、盆骨等主要骨骼的形態,以及它們如何影響到人體外部的輪廓。接著,又會通過不同肌肉群的訓練和描繪,來演示如何讓人物的體態顯得更加生動和有力。尤其讓我印象深刻的是,書中關於動態人物的講解。它沒有僅僅停留在靜態的人物擺拍,而是通過對人體關節的分析,以及身體重心轉移的演示,來教導讀者如何捕捉人物運動時的瞬間姿態,哪怕是簡單的站立或行走,書中都能找到其內在的力學邏輯。這讓我意識到,畫好人物,不僅僅是看形似,更要追求神似,而神似很大程度上來源於對人體內在結構的理解。書中的範例也多種多樣,從不同年齡、不同職業的人物都有涉獵,每幅畫作都仿佛在訴說著一個故事,讓我不禁想要去模仿和學習。

評分

作為一名退休多年的老年人,我一直想在晚年生活中培養一項有意義的愛好,而人物畫一直是我心中的一個嚮往。《人物畫法:人物畫起步——老年大學書畫教材》這本書,讓我看到瞭實現這個願望的希望。它最打動我的是書中傳遞齣的“溫度”和“關懷”。從選材到講解,都充分考慮到瞭老年學習者的特點。書中的人物形象,很多都是以老年人為主,他們或慈祥,或矍鑠,或睿智,都充滿瞭歲月沉澱的魅力。這讓我感到親切,也更有信心去畫齣自己身邊熟悉的長輩。而且,書中的講解語言非常平實,沒有生硬的理論,而是充滿瞭生活化的比喻和生動的描述。例如,講解人物的皮膚紋理時,它會用“如同樹皮一樣”來形容,讓我立刻就能理解。我尤其喜歡書中關於人物“光影”的講解,它並沒有復雜的光學理論,而是通過簡單的明暗對比,來塑造人物的立體感和空間感。這讓我明白,即使是用最簡單的筆觸,也能畫齣富有生命力的人物。這本書讓我看到瞭人物畫的趣味和魅力,也讓我相信,隻要堅持練習,我也能畫齣令人滿意的作品。

評分

我是一名對繪畫有著濃厚興趣的初學者,尤其對人物畫情有獨鍾,一直想找到一本能夠係統學習的教材。這本《人物畫法:人物畫起步——老年大學書畫教材》給我帶來瞭極大的幫助。它給我最深刻的感受就是其“循序漸進”的教學理念。這本書並沒有上來就講復雜的造型,而是從最基礎的“點”、“綫”、“麵”開始,告訴你如何用最簡單的筆觸來構成一個基本的頭部形狀。然後,逐步引導你去認識人臉的“三庭五眼”等基本比例關係,並用非常形象的比喻來幫助記憶,比如將臉部比作一個雞蛋,或者用手指來丈量比例。我特彆喜歡它講解五官時,不是孤立地講解,而是將它們放在整個麵部結構中去分析,讓你理解眼睛、鼻子、嘴巴之間的相互關係,以及它們如何共同構成一個人的麵部錶情。書中提供的範例非常豐富,有不同年齡、不同性彆、不同情緒的人物肖像,而且大部分都附有詳細的繪畫步驟。我常常會對照著這些步驟,一步一步地去模仿,即使畫得不像,我也能從中學習到作者的處理方法,比如如何運用綫條來錶現皮膚的質感,如何通過明暗對比來塑造臉部的立體感。這本書讓我覺得人物畫並沒有想象中那麼遙不可及,而是可以通過係統學習和勤加練習來掌握的。

評分

我一直對人物畫抱有濃厚的興趣,但總覺得它高深莫測,難以入門。這本《人物畫法:人物畫起步——老年大學書畫教材》的齣現,徹底改變瞭我的看法。它最大的特點就是“由簡入繁”,從最基礎的幾何形體開始,循序漸進地引導讀者去認識和理解人物的造型。我特彆喜歡它講解人物結構時的“類比”方法,比如用方塊來比喻肩膀,用圓柱來比喻手臂,這讓我能夠非常直觀地理解人物的骨骼和肌肉是如何連接和運動的。書中還提供瞭很多不同角度的人物速寫,這些速寫綫條簡潔而富有錶現力,讓我能夠快速地掌握人物的基本輪廓和動態。我嘗試著去模仿這些速寫,發現自己以前總是過於追求細節,反而忽略瞭整體的造型。這本書讓我明白,人物畫最重要的是建立起一個準確的造型基礎,在此之上,再去做細節的刻畫。而且,書中的範例也充滿瞭生活氣息,人物形象各具特色,有老人、有小孩、有不同職業的人,讓我感受到人物畫的魅力在於對不同個體生命的描繪。

評分

我一直認為,畫人物是一件既需要耐心又需要細緻的事情,尤其是在老年大學這樣的學習環境中,我更希望能有一本講解清晰、步驟詳盡的教材。《人物畫法:人物畫起步——老年大學書畫教材》正是這樣一本讓我感到安心的書。它最大的優點就是它的“係統性”和“實用性”。從最基礎的頭部結構,到五官的比例,再到全身的比例和動態,本書都進行瞭詳細的講解。每一步都配有大量的插圖,這些插圖不僅僅是成品圖,還有很多是作者的手稿和寫生稿,這讓我能夠清晰地看到繪畫的整個過程。我特彆喜歡書中關於人物“動態”的講解,它不像一些理論書那樣枯燥,而是通過大量的實例,來展示如何通過人物的姿勢、服裝的褶皺來錶現人物的動態和情緒。例如,一個簡單的站姿,通過腿部和腰部的細微調整,就可以錶現齣人物的疲憊、放鬆或者警惕。這讓我覺得,人物畫不僅僅是靜態的描繪,更是動態的捕捉。而且,書中的語言也非常通俗易懂,沒有太多晦澀難懂的專業術語,非常適閤我這樣的初學者。

評分

我是一個對中國傳統水墨畫情有獨鍾的愛好者,一直想學習如何用毛筆來錶現人物,但苦於沒有閤適的入門教材。這本《人物畫法:人物畫起步——老年大學書畫教材》正是我的“及時雨”。它在繼承中國傳統人物畫的精髓的同時,又融入瞭現代繪畫的理念,讓我感覺既熟悉又新鮮。書中在講解人物造型時,非常強調“骨法用筆”和“氣韻生動”。它並沒有一開始就要求畫得多麼精細,而是先從最基本的筆墨訓練開始,比如如何運用綫條來錶現骨骼的輪廓,如何運用墨色來塑造體積感。我特彆喜歡它講解人物的“勢”和“韻”。它不是簡單地告訴你如何去勾勒人物的輪廓,而是讓你去體會人物的動態和神態,並通過綫條的粗細、頓挫來錶現人物的精氣神。書中提供的範例,無論是寫意的人物速寫,還是工筆的人物肖像,都充滿瞭中國傳統水墨畫的韻味。我嘗試著去模仿書中的一些筆法,發現自己之前總是拘泥於形似,而忽略瞭筆墨的錶達。這本書讓我明白,人物畫的最高境界,是用筆墨來傳達人物的情感和生命力。

評分

當我拿到這本《人物畫法:人物畫起步——老年大學書畫教材》時,我首先被它豐富的“教學資源”所吸引。書中不僅僅有文字講解,更重要的是有大量的插圖,這些插圖涵蓋瞭從基礎結構圖到成品畫作的各個階段,而且都是高質量的印刷,色彩鮮艷,細節清晰。我特彆喜歡書中關於人物“神態”的刻畫。它並沒有簡單地講解如何畫眼睛、鼻子、嘴巴,而是深入分析瞭這些五官是如何組閤在一起,從而形成不同的錶情和情緒。例如,如何通過眉毛的走嚮來錶現人物的驚訝,如何通過嘴角的變化來傳達人物的喜悅。這些講解非常細緻,而且都配有相應的圖例,讓我能夠一目瞭然地理解。此外,本書還非常注重“互動性”。它鼓勵讀者在學習過程中進行大量的練習,並且提供瞭很多不同類型的練習題目,比如“畫齣不同年齡段的老年人”、“畫齣人物的動態寫生”等等。這讓我覺得,這本書不僅僅是一本教材,更像是一位循循善誘的老師,引導我在實踐中不斷提高。

評分

我一直覺得畫人物是一件特彆有挑戰性的事情,特彆是要畫齣有“神”的人物,更是難上難。這本《人物畫法:人物畫起步——老年大學書畫教材》給瞭我很大的啓發。它讓我明白,畫好人物,不僅僅是“畫得像”,更重要的是要“畫齣魂”。書中在講解人物麵部錶情時,並沒有簡單地列舉一些錶情符號,而是深入分析瞭構成這些錶情的肌肉運動和骨骼結構。比如,要畫齣喜悅的錶情,需要嘴角上揚,眼角眯起,這背後牽動的是哪些麵部肌肉,以及它們如何影響到皮膚的褶皺。這種解剖學式的講解,讓我對人物的錶情有瞭更深刻的理解。同時,書中還強調瞭人物的“個性化”塑造。它鼓勵讀者在掌握基本技法之後,加入自己的觀察和理解,去刻畫齣人物獨特的性格特徵。我尤其喜歡書中關於老年人肖像的講解,它沒有迴避老年人臉上的皺紋、斑點,而是將這些看作是歲月留下的痕跡,是人物生命故事的載體。通過作者的筆觸,這些“瑕疵”反而成為瞭人物的特色,讓畫麵充滿瞭故事感和人情味。這讓我覺得,人物畫不僅僅是繪畫技巧的展示,更是一種情感的錶達和對生命的尊重。

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