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店铺： 情深似海图书专营店

出版社： 北京科学技术出版社

ISBN：9787530485071

商品编码：26952531971

丛书名： 水彩技法

商品参数

【套装两册】阿部智幸的水彩笔记1+2 水彩画技法
	定价	120.00
	出版社	北京联合出版公司
	版次
	出版时间	2016年11月
	开本	16开
	作者	阿部智幸
	装帧	平装-胶订
	页数
	字数
	ISBN编码	9787550285279 9787559601773
	重量	992g

 

......

       如何让笔下的色彩流淌出诗意，表现出别样的风景？如何用颜色捕捉细微的光影，在纸上重新创造世界？日本水彩大师阿部智幸为你解密，告诉你表现自然风景迷人魅力的独门秘诀。

本书分为5大章节，在前4个章节中既有大量精美的水彩作品可供欣赏，又有美妙的诗歌可供品读，还有作画时必须注意的重点和绘制步骤，让你在不知不觉间深入水彩的神奇世界，掌握光影的表现手法。在本书最后一章的技法介绍环节，既有让你更深入了解水彩特性的特别对谈，又有作者独门的调色技巧分享，还特别展示了户外写生作品的绘制步骤。帮你轻松掌握创作水彩作品的技巧，成为水彩高手，随时随地开启绘画旅程，描绘一幅幅充满生气的水彩作品!

       阿部智幸，日本代表性水彩画家。1959 年出生于日本山形县酒田市，曾任新闻社设计师、美术教师。他擅长以自然景色入画，以情造境，用画笔记录身边的风景，描绘光的节奏和韵律，表现生活中的宁静美好和内心的感动。他的作品清新诗意、细腻感人、意蕴丰富。他参加了许多知名美术展览，如日本水彩展、西班牙国际水彩画展等。

画笔下的风物诗：感受水彩的轻盈与色彩的温度 水彩，这门古老而充满魅力的艺术形式，以其独特的透明感、流动性和即时性，吸引着无数热爱生活、渴望用色彩记录瞬间的灵魂。它没有油画的厚重，也不同于丙烯的速干，水彩自有其温婉动人的一面，仿佛将万物的情绪与色彩的情感巧妙地融合在一起。 这本《画笔下的风物诗》并非一本僵硬的技法手册，而是一次与水彩的深度对话，一次对生活细微之处的温柔观察。它旨在带领读者，无论你是初次拿起画笔的新手，还是在水彩领域小有心得的探索者，都能在这个过程中找到属于自己的乐趣与灵感。我们将一同走进水彩的世界，感受它带来的宁静与惊喜。 第一篇：流淌的底色——认识水彩的语言 水彩的魅力，首先在于它那独特的“流淌”之美。颜料在水中晕染、交融，形成天然的肌理和过渡，这是其他画种难以比拟的。在这一篇中，我们将从最基础的层面，建立对水彩的直观认知。 画笔的呼吸： 不同的画笔，拥有不同的性格。从最常用的圆头笔，到适合铺色的平头笔，再到精致勾勒的勾线笔，我们将一一认识它们。理解笔尖的软硬、毛发的吸水性，以及如何通过握笔姿势的变化，来引导笔触的粗细、力度和情绪。不是简单地介绍笔的种类，而是通过实际的演示，让读者感受不同画笔在纸上的“呼吸”感，如何与水和颜料共舞。 色彩的呢喃： 色彩是水彩的灵魂。我们将从色彩的基本构成入手，了解三原色、三间色、以及它们如何通过混合产生无穷的变化。但我们不会止步于理论，更重要的是去感受色彩的情感。冷色调的宁静、暖色调的活力、对比色的碰撞、邻近色的和谐，都将通过实际的色彩练习得以展现。我们会进行一系列的色彩小实验，比如“天空的颜色谱”、“植物的绿色变奏”、“光影下的色彩游戏”，让你不再惧怕色彩，而是享受驾驭色彩的乐趣。 纸的温度： 纸张是水彩的画布，它的吸水性、纹理和厚度，都直接影响着水彩的效果。我们将探讨不同类型的水彩纸——冷压、热压、粗纹、细纹——它们各自的特点以及适用的技法。比如，冷压纸更适合湿画法，能够保持画面的湿润感；热压纸表面光滑，适合精细的描绘和干画法。我们还将介绍纸张的预处理，如“上胶”和“预湿”，这些看似微小的细节，却能为你的画面带来意想不到的效果。 水的魔法： 水是水彩的灵魂伴侣。水量的多少，直接决定了颜料的浓度和晕染的效果。我们将深入研究“干画法”和“湿画法”这两种基本而重要的技法。 干画法： 强调对色彩的控制，适合表现细腻的质感和清晰的轮廓。通过控制笔尖的水量，我们可以画出细腻的毛发、岩石的纹理，甚至是人物的眼神。 湿画法： 强调色彩的自由流动和晕染，带来梦幻般的效果。将纸面预湿，让颜料在湿润的纸上自然地扩散，可以创造出柔和的天空、朦胧的远景，或是云雾缭绕的山峦。我们将通过大量的练习，体会“湿得多一点”或“湿得少一点”带来的不同画面语言。 “湿中湿”与“干中干”： 在湿画法的基础上，我们还将探索“湿中湿”的精妙，让色彩在湿润的纸面自由地叠加、交融，形成层层叠叠的色彩肌理。同时，我们也介绍“干中干”的技巧，用几乎不含水的笔触，在干燥的纸上刮擦，可以模拟出沙石的粗糙质感，或者枯叶的破碎感。 第二篇：捕捉的光影——描绘生活中的万千景象 水彩最适合描绘那些转瞬即逝的美好，那些充满生活气息的细节。这一篇，我们将把视角投向我们身边的世界，用画笔捕捉那些不经意间触动我们心灵的风景。 静物的私语： 从一个简单的水果，到一组精致的茶具，静物是练习水彩技法的绝佳素材。我们将学习如何观察物体的体积感，如何用色彩表现其光泽和质感。 水果的质感： 苹果的饱满、葡萄的晶莹、香蕉的微皱，每一种水果都有其独特的触感。我们将学习如何通过颜色的深浅变化，以及对高光的处理，来表现水果的立体感和水润感。 器物的光泽： 金属的冷硬、陶瓷的温润、玻璃的通透，不同的材质需要不同的表现手法。我们将研究如何用灰色的微妙变化来表现金属的反射，如何用留白来模拟玻璃的光透感，以及如何通过柔和的笔触来表现陶瓷的质感。 构图的呼吸： 即使是简单的静物，合理的构图也能赋予画面生命力。我们将探讨黄金分割、视觉中心等构图原则，以及如何通过光影的引导，让你的静物画“呼吸”起来。 窗外的风景： 窗户，仿佛是连接室内与室外的桥梁，它框住了我们眼前的风景，也过滤了时光的痕迹。 天空的变幻： 一片晴朗的蓝天，或是一抹晚霞的余晖，天空是水彩最能展现其流动性的地方。我们将学习如何利用湿画法，层层叠叠地渲染出天空的丰富层次，如何捕捉云朵的轻盈与体积感。 建筑的轮廓： 古老的石墙，斑驳的砖瓦，或是现代的玻璃幕墙，建筑本身就承载着历史与故事。我们将学习如何用简洁的线条勾勒出建筑的结构，如何通过色彩的微妙变化来表现建筑的年代感和材质感。 植物的生机： 窗台上的绿植，庭院里的花草，自然的生命力总是能治愈人心。我们将学习如何捕捉植物的形态，如何用绿色系的丰富变化来表现叶片的层次和花朵的娇嫩。 人物的温度（简化版）： 在初级阶段，我们不会深入到复杂的人物肖像，而是从一些简单的侧影、局部特写开始，感受人物速写的乐趣。 神态的捕捉： 一个回眸的侧脸，一个沉思的手部动作，这些细微之处往往能传达丰富的情感。我们将学习如何用简练的笔触，捕捉人物的动态和神韵。 衣物的褶皱： 衣物的褶皱不仅能表现材质，更能烘托人物的姿态。我们将学习如何通过明暗的对比和笔触的走向，来表现衣物的垂坠感和体积感。 第三篇：技法的融汇与情感的表达——让你的水彩“活”起来 当基础的技法与对生活的观察相结合，你的水彩画便开始拥有灵魂。这一篇，我们将探讨如何将所学融会贯通，并注入更多个人情感。 笔触的语言： 每一笔的轻重缓急，都承载着画者的情绪。我们将学习如何运用不同力度的笔触，来表现物体的质感和动感。 “刮擦”与“点触”： 在水彩中，不只用水和颜料。用硬物在湿润的颜料上刮擦，可以制造出肌理感，模拟草地或岩石的粗糙；用笔尖轻轻点触，可以表现露珠的晶莹或星辰的闪烁。 “叠色”与“罩染”： 将已经干燥的颜色再次覆盖，形成更深的色调或改变原有的颜色，是水彩的重要表现手法。我们将学习如何运用叠色来增强画面的层次感，如何用罩染来统一画面的色调。 光影的魔术： 光影是赋予画面生命力的重要元素。我们将学习如何观察光线的方向，如何通过色彩的冷暖变化来表现光影的体积感。 迎光与背光： 迎着光的部分色彩会显得明亮，但同时也会有色彩的“反光”；背光的部分色彩会显得深沉，但同样会有环境色的影响。我们将通过练习，理解这些微妙的光影变化。 透明的层次： 水彩的透明感让我们可以巧妙地利用纸的白色来表现高光，或是通过层层叠叠的色彩来营造深度。我们将学习如何“留白”的艺术，让画面更加通透。 情感的注入： 技法是工具，情感才是最终的目的。我们会鼓励读者在绘画过程中，去感受画面的情绪，并用自己的方式表达出来。 “心情”调色盘： 今天的心情是晴朗的，还是略带忧郁？让你的情绪成为你的调色盘，用色彩去讲述你的感受。 故事的碎片： 每一幅画，都可以是一个小小的故事。一个窗外的雨景，可以是你某个雨天的回忆；一束阳光下的花朵，可以是你此刻的心情写照。 从模仿到创新： 在学习了基本技法后，我们将引导读者尝试将所学运用到自己的创作中。鼓励大家走出舒适区，尝试描绘自己熟悉或喜爱的事物。 结语： 《画笔下的风物诗》是一次对水彩艺术的探索之旅，更是一次对生活的热爱表达。我们相信，水彩的魅力不仅仅在于它能呈现出多么逼真的画面，更在于它能够触动我们内心的柔软，让我们用更加细腻的眼光去发现和感受生活中的点滴美好。 这本书并非要将你塑造成一个专业画家，而是希望在你忙碌的生活中，为你打开一扇通往色彩世界的窗户，让你在笔尖的流淌中，找到一份宁静，一份愉悦，一份与自我对话的自在。请拿起你的画笔，与我们一同，在这流动的色彩中，描绘属于你的风物诗。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水彩画的“抽象表现”和“创意探索”非常感兴趣，所以非常期待一本能够拓展我思维边界的书籍。我希望这本书能够不仅仅停留在写实的技巧层面，而是能够引导我去思考如何运用色彩、线条、形状等元素来表达情感、传达意境。我希望书中能够提供一些关于如何进行“色彩实验”，如何进行“肌理探索”，以及如何通过“意象联想”来激发创作灵感的案例。我特别想学习如何打破传统的绘画规则，用更加自由、更加个性化的方式来创作。我希望这本书能够鼓励我大胆尝试，不要拘泥于形式，去探索水彩画无限的可能性。我希望这本书能够成为我“水彩的自由画布”，让我能够在其中挥洒创意，表达我内心深处的情感和想法，创作出真正属于我自己的、独一无二的水彩作品。

评分☆☆☆☆☆

我对水彩画中的“人物肖像”一直充满了好奇和向往，所以非常希望找到一本能够教我如何绘制逼真又富有神韵的人物肖像的书籍。我希望这本书能够详细讲解人体结构的比例和透视，以及如何捕捉人物的面部特征和神态。我特别想学习如何运用色彩来表现人物的肤色和皮肤质感，以及如何通过光影的明暗变化来塑造人物的立体感。我希望书中能够提供一些关于如何处理人物的毛发、衣物等细节的技巧，以及如何运用“留白”来表现人物眼神中的光彩。如果书中能够包含一些关于不同年龄、不同性别人物的绘画实例，那就更棒了。我希望这本书能够帮助我克服在绘制人物肖像时的技术难题，让我能够自信地创作出有生命力、有故事感的人物画作，捕捉到人物最动人的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水彩画中那些充满“生活气息”的作品非常喜爱，所以我非常希望找到一本能够教我如何捕捉日常生活中美好瞬间的书籍。我希望这本书能够引导我从身边熟悉的事物出发，比如一杯咖啡、一本旧书、一束鲜花，或者窗外的街景，去发现它们的美丽之处，并将它们用我的画笔表现出来。我希望书中能够提供一些关于如何表现静物质感和光影的实用技巧，比如如何运用色彩来表现金属的冰冷、陶瓷的光滑、布料的柔软等等。我特别想学习如何运用“写实”的技法来准确地描绘对象，同时又能够保留水彩特有的那种轻盈、灵动的韵味。我希望这本书能够鼓励我勇于尝试，不要害怕失败，在每一次的创作中不断积累经验，逐渐形成自己独特的艺术风格。我希望这本书能成为我“生活中的水彩画”的起点，让我能够用画笔记录下那些平凡却动人的时光。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经有一定水彩基础的爱好者，我迫切需要一本能够帮助我提升技巧，突破瓶颈的书籍。我希望这本书能够更加侧重于进阶的技法讲解，比如如何处理复杂的细节，如何表现不同的材质，以及如何运用光影来塑造画面的立体感和空间感。我特别想学习如何运用“干笔触”来表现丝绸、毛发等细腻的质感，以及如何运用“点彩”等技法来丰富画面的肌理。此外，我希望书中能够提供一些关于构图的深入分析，以及如何通过色彩的冷暖对比、明暗对比来增强画面的视觉冲击力。如果书中能够包含一些关于人物、动物等复杂题材的绘画技巧，那就更好了，这样我就可以将所学到的技法应用到更广泛的创作领域。我希望这本书能够像一位经验丰富的大师，为我揭示水彩画的更多可能性，帮助我将我的作品提升到一个新的艺术高度，创作出更具表现力和感染力的水彩画。

评分☆☆☆☆☆

我对水彩中的“细节表现”一直感到有些头疼，所以非常期待一本能够系统讲解如何处理细节的书籍。我希望这本书能够非常具体地介绍如何运用不同大小、不同形状的画笔来描绘细微之处，比如人物的五官、花朵的脉络、建筑的纹理等等。我希望作者能够分享一些关于如何运用“干笔触”、“刮擦”等技法来表现细致的纹理和高光。此外，我希望书中能够提供一些关于如何通过色彩的细微变化来表现物体的质感和立体感。我非常想学习如何运用“叠色”和“罩染”等技法来增加画面的层次和深度，从而让画面中的细节更加生动逼真。我希望这本书能够成为我的“细节指导手册”，帮助我克服在表现复杂细节时的困难，让我的水彩作品在细节上更加精益求精，展现出令人赞叹的细腻之美。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我最近真的太沉迷于水彩的世界了！看到市面上出了这么多关于水彩的书籍，心里真是又激动又有点不知道该怎么选。我特别喜欢那种能让我一点点建立信心，循序渐进的学习过程，而不是上来就讲一堆我根本听不懂的高深理论。最好是能有那种从最基础的笔触、颜色调配开始，然后慢慢过渡到简单的静物、风景，最后还能有一些进阶的技法，比如如何处理光影、如何表现材质等等。我希望这本书的排版清晰，图片质量高，这样我才能看得清楚老师的操作步骤，才能更好地模仿和学习。当然，如果能有一些作者的个人感悟或者创作心得，那就更棒了，感觉就像在和一位经验丰富的老师面对面交流一样，能获得更多的启发和动力。我之前也尝试过一些教程，但总觉得内容太零散，或者讲得太快，导致我一直停留在非常初级的阶段，无法真正掌握水彩的精髓。所以，我非常期待一本能够系统性地讲解水彩知识，并且能真正帮助我突破瓶颈的书籍，让我的水彩之路更加顺畅和充满乐趣。我希望这本书不仅能教我技巧，更能教会我如何去“看”世界，如何捕捉生活中的美，并将它们转化为一幅幅动人的水彩画。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本关于水彩风景画的教程，特别是能够教会我如何捕捉大自然的色彩和光影的书籍。我希望这本书能够详细讲解如何表现天空的层次感，如何处理远山、近景的虚实关系，以及如何运用色彩来营造不同的天气和季节氛围。我特别想学习如何运用“湿画法”来表现水面的粼粼波光，以及如何运用“干画法”来表现树叶的纹理和岩石的质感。我希望书中能够提供一些关于如何处理大场景的构图技巧，以及如何通过色彩的冷暖变化来引导观众的视线。如果书中能够包含一些关于不同国家、不同地区风景的绘画实例，那就更棒了，这样我就可以学习到更多元的表现手法。我希望这本书能够帮助我打开通往美丽风景的水彩之门，让我能够用画笔记录下我所感受到的自然之美，创作出充满生机和情感的风景水彩画。

评分☆☆☆☆☆

我对水彩画的兴趣可以说是从零开始，所以特别需要一本能够从最基础的“零基础入门”开始讲解的书籍。我希望这本书能够非常细致地解释水彩画的各种工具和材料，比如不同类型的画笔、颜料、纸张，以及它们各自的特点和适用范围。我希望作者能够推荐一些适合初学者使用的性价比高的材料，避免我们一开始就走弯路。更重要的是，我希望这本书能够提供非常详细的步骤指导，从如何握笔、如何调色，到如何画出最简单的线条、色块，都能够清晰地展示。我希望书中的例图能够清晰明了，最好是能有真人演示的视频链接或者二维码，这样我就可以边看书边跟着学，感觉就像有人手把手地教我一样。我希望这本书能够循序渐进，让我能够一步步地建立信心，克服对水彩画的恐惧。我特别期待能够看到一些关于如何处理“留白”的技巧，以及如何运用“湿中湿”技法来表现柔和的过渡。我希望这本书能够成为我学习水彩画的启蒙老师，为我打下坚实的基础，让我能够自信地迈出水彩创作的第一步。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在寻找能够提升我水彩表现力的书籍，特别是对于如何处理水和颜料之间的微妙关系，我一直感到有些困惑。我希望这本书能够深入浅出地讲解水彩的特性，比如不同纸张的吸水性对画面效果的影响，以及如何根据不同的表现需求，灵活地控制水量。我特别期待能够看到一些关于“湿画法”、“干画法”以及“半湿画法”的详细对比和应用案例，并且能够解释在什么情况下选择哪种技法最合适。此外，对于色彩的搭配和运用，我也希望有更深入的指导。例如，如何调配出更丰富、更有层次感的色彩，如何运用色彩来营造氛围和情绪，以及如何通过色彩的对比来突出画面的重点。我希望这本书的作者能够分享一些他的独家秘诀，或者是一些能够帮助我们避免色彩“脏乱”的实用技巧。如果书中能包含一些关于色彩理论的介绍，那就更好了，这样我就可以更好地理解色彩的原理，并在自己的创作中加以运用。我非常渴望能够通过阅读这本书，突破我在色彩运用上的瓶颈，让我的水彩作品在色彩上更加鲜活、生动，充满艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水彩画中那种朦胧、梦幻的意境非常着迷，所以非常希望找到一本能够教我如何表现这种“水彩感”的书籍。我希望这本书能够深入讲解如何利用水的特性来营造画面的通透感和层次感，如何通过水分的控制来表现光线的穿透和物体的质感。我特别想学习如何处理那种“化开”的边缘，以及如何运用“晕染”的效果来表现云雾、水波等柔和的景物。如果书中能够包含一些关于如何表现水彩画的“留白”技巧，以及如何巧妙地运用颜料的透明度来达到意想不到的艺术效果，那就太棒了。我希望这本书能够引导我思考如何在画面中创造出那种“似有若无”的朦胧美，以及如何通过色彩的叠加和渗透来表现丰富微妙的视觉感受。我希望这本书不仅仅是教授技巧，更能启发我用一种更诗意、更富有想象力的视角去观察世界，从而在我的水彩画中捕捉和传达那种独特的“水彩韵味”。