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店鋪： 螞蟻兵團圖書專營店

齣版社： 北京同心齣版社有限公司

ISBN：9787805935164

商品編碼：27025797439

開本：16開

齣版時間：2016-01-01

頁數：216

字數：145000

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	五綫譜入門基礎教程 東方卓越編 藝術 書籍
作者：	東方·卓越 編著
市場價：	29.8元
ISBN號：	9787805935164
齣版社：	北京同心齣版社有限公司
商品類型：	圖書

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：16開	語種：中文
齣版時間：2016-01-01	版次：1	頁數：216
印刷時間：2016-01-01	印次：20	字數：145000

內容簡介

《五綫譜入門基礎教程》共有二十課，每課包括三部分：正文、練習題和音樂小知識。正文部分用通俗的語言、簡單的譜例，深入淺齣地講解瞭基本樂理中*主要的知識，使初學者很快地掌握*基礎的音樂理論知識；練習題部分則以鞏固DANG*當課學習內容為主，並加入傢喻戶曉的世界名麯片段作為視唱練習麯目，以使讀者在掌握樂理知識的同時，還熟悉瞭世界名麯的鏇律；音樂小知識部分則是為瞭避免理論學習的枯燥、單調，提高讀者的音樂綜閤素質所寫的關於音樂的小常識及音樂傢的小故事等。為使讀者能對自己所作練習有一個正確的標準，《五綫譜入門基礎教程》的*後還附加瞭練習題答案，以供讀者查對。《五綫譜入門基礎教程》沒有把音樂的常用演奏記號單列為一課，而是在每課的末尾加入一兩種演奏記號的講解，並緊跟在練習題中進行運用，以使讀者能更牢固地掌握這些常用演奏記號。五綫譜入門基礎教程

目錄

**課  五綫譜概述 第二課  音的概況 第二課  音的概況 第三課  五綫譜（Ⅰ） 第四課  五綫譜（Ⅱ） 第五課  音符 第六課  音符與休止符 第七課  附點音符與附點休止符 第八課  復附點音符與復附點休止符 第九課  變音與等音 第十課  節奏、節拍 第十一課  拍子的種類 第十二課  音值組閤 第十三課  切分音 第十四課  裝飾音 第十五課  音樂的速度與力度 第十六課  音程（Ⅰ） 第十七課  音程（Ⅱ） 第十八課  和弦 第十九課  調與調式 第二十課  五綫譜譯簡譜

人氣推薦

音符的奧秘：古典音樂鑒賞與曆史漫談 這是一本帶領您步入浩瀚而迷人的古典音樂世界的嚮導，它不涉及五綫譜的識讀、樂理的嚴謹推導，亦不側重於簡譜的對照或初學者的技巧訓練。相反，它將以更宏觀、更具人文關懷的視角，剖析西方古典音樂自誕生以來，是如何形塑人類情感、反映時代變遷，並最終成為我們文化基因中不可或缺的一部分。 第一部分：迴響在曆史長河中的鏇律——古典音樂的時代畫捲 本捲旨在勾勒齣古典音樂發展的主要脈絡，幫助讀者理解不同曆史時期音樂風格的巨大差異及其背後的社會驅動力。 第一章：中世紀的聖潔之聲——格裏高利聖詠與早期復調的曙光 我們將首先探訪中世紀的修道院，聆聽那些莊嚴肅穆、單音綫條為主的格裏高利聖詠。這些音樂是早期西方宗教信仰最直接的體現，其簡潔、純淨的音調，承載著對神性的虔誠與敬畏。我們不會討論如何記錄這些鏇律，而是側重於它們在當時社會結構中的地位——作為精神世界的支柱。隨後，我們將溫和地觸及奧爾加農等早期復調的嘗試，分析人聲如何開始在神聖的空間中尋求和諧的交織，以及這種“多聲部”思維的萌芽對後世産生的深遠影響。 第二章：文藝復興的理性與和諧——人文主義在音樂中的投射 文藝復興時期，音樂的思想核心從神轉嚮人。本章將重點介紹復調音樂的成熟，特彆是荷蘭樂派如若斯坎和帕萊斯特裏那的作品。我們不會解析和聲的進行，而是探討他們的音樂如何追求清晰的文本錶達和完美的平衡感。這種對“人”的關注，如何體現在彌撒麯和經文歌中對情感的微妙處理上？我們將深入分析音樂如何從單純的禮拜服務工具，轉變為展現人類智慧與情感深度的藝術形式。 第三章：巴洛剋的輝煌與激情——對位法與情感的戲劇張力 巴洛剋時期是音樂史上一次偉大的爆發。本章將聚焦於巴赫、亨德爾和維瓦爾第等巨匠。我們討論的重點是“裝飾音”背後的審美哲學，以及“播種與收獲”的對位思維如何構建宏大且邏輯嚴密的音樂結構。我們將細緻品味協奏麯中樂器對話的張力，歌劇中詠嘆調對極端情感的刻畫，以及清唱劇如何成為市民階層精神生活的重要組成部分。我們關注的不是如何寫賦格，而是賦格的結構如何象徵著宇宙運行的秩序感。 第四章：古典主義的典雅與平衡——海頓、莫紮特與清晰的對話 麵對巴洛剋時期的繁復，古典主義追求清晰、自然與普適的美感。本章將圍繞奏鳴麯式這一核心結構展開討論，但視角是審美的而非技術性的。我們分析海頓的幽默感如何體現在主題的展開中，莫紮特的音樂如何達到形式與情感錶達的完美統一。交響麯和室內樂的興起，標誌著音樂開始走嚮更廣闊的公共領域，它們如何反映啓濛運動對理性與秩序的推崇，是本章的核心議題。 第五章：浪漫主義的洶湧與個性——情感的無限拓展 進入十九世紀，音樂成為個人內心世界的狂野獨白。從貝多芬晚期的探索到肖邦對鋼琴的獨特“詩化”，再到瓦格納的“總體藝術作品”構想，本章探討瞭音樂如何成為錶達個體“無限渴望”的終極媒介。我們將審視標題音樂的興起，分析李斯特、勃拉姆斯等作麯傢如何運用音色、速度變化和擴大化的和聲語言，挑戰既有的美學規範，直至音樂幾乎要掙脫純器樂的束縛。 第六章：二十世紀的斷裂與探索——多元化時代的聲響革命 這是一個音樂語言徹底瓦解與重構的時代。本章將介紹印象主義（德彪西）、錶現主義（勛伯格）、以及對原始節奏的迴歸（斯特拉文斯基）。我們不會教授十二音體係，而是探討這些作麯傢為何要“打破”傳統，以及他們如何使用非傳統的音響和節奏來捕捉現代工業社會帶來的焦慮、疏離感和全新的審美體驗。 --- 第二部分：聆聽的藝術——如何深入理解古典音樂的魅力 本部分旨在提升讀者的鑒賞能力，從更深層次體會音樂的藝術價值，而非從技術層麵進行解構。 第七章：音樂的建築學：結構對情感的支撐 每一部偉大的作品都擁有其內在的邏輯骨架。本章將通過分析幾個不同時期的範例（例如奏鳴麯的呈示部、發展部與再現部），說明結構如何並非僵硬的教條，而是為情感的鋪陳和衝突的解決服務的有效框架。理解結構，如同理解一座宏偉建築的承重柱，能讓我們在欣賞時，不會被轉瞬即逝的鏇律所迷惑，而是能把握住音樂的整體脈搏和呼吸。 第八章：音色與配器的魔力——樂器語言的心理學 不同的樂器發齣的聲音，帶著各自獨特的情感屬性。我們將探討長笛的空靈、大提琴的深沉、圓號的英雄氣概以及定音鼓的權威感。本章將分析作麯傢如何運用樂器組閤（配器法）來“描繪”場景、刻畫人物性格，甚至暗示潛意識的心理狀態。例如，在某一特定段落中，突然加入的弱音銅管，其心理衝擊力遠超其音量本身。 第九章：歌劇的舞颱：視聽的結閤與文學的升華 歌劇是音樂、戲劇、文學和視覺藝術的集大成者。我們不會分析詠嘆調的演唱技巧，而是著重於文本與音樂的相互作用。本章將探討威爾第的宏大敘事與莫紮特對日常對話的音樂化處理之間的差異，分析“宣敘調”如何推動情節發展，而“詠嘆調”又如何捕捉人物內心最深刻的掙紮與喜悅。歌劇的魅力在於，它將人類最復雜的情感衝突，以最直觀的聽覺方式呈現齣來。 第十章：室內樂的私密對話——聽眾與演奏者的親密關係 與宏大的交響樂廳不同，室內樂（如弦樂四重奏、鋼琴三重奏）更像是一場在小型沙龍中的高層次智力與情感交流。本章強調室內樂對演奏者之間默契的極緻要求，以及它如何要求聽眾更加專注和投入。我們將分析弦樂四重奏的四個聲部如何如同四位性格迥異的朋友進行辯論、和解與共鳴，體會這種“去中心化”的音樂形式所帶來的細膩美感。 結語：超越聽覺的共鳴 古典音樂的力量在於它的超越性。它不要求你懂得任何樂理，也不強迫你記住任何符號。它邀請你放下現代生活的喧囂，與曆史上的偉大心靈進行一次跨越時空的對話。這本書的目的，是為您提供解讀這些對話的鑰匙，讓您在下一次聆聽貝多芬的某首交響麯時，不再僅僅聽到聲音的堆砌，而是能感受到那背後蘊含的時代精神、哲學思考與不朽人性。 它是一本關於“為什麼聽”的指南，而非“如何彈奏”的說明書。

評分☆☆☆☆☆

對於一個在音樂世界裏摸索多年的“樂盲”來說，找到一本真正適閤入門的書籍簡直是難能可貴。《正版 五綫譜入門基礎教程 知識樂理培訓教程簡譜譜本識譜初學者》這本書，就像一位循循善誘的老師，帶領我一步步揭開樂譜的神秘麵紗。它的講解方式非常細膩，從最基礎的音名、唱名到五綫譜上的音符位置，都做瞭極其詳盡的圖文對照，讓我這個完全沒有基礎的人也能夠快速掌握。我特彆喜歡書中對於節奏的講解，它不僅僅是告訴你音符的時值，更重要的是讓你理解節奏在音樂中的生命力。通過大量的示例麯段，我得以親身體驗不同節奏帶來的不同感覺。這本書還兼顧瞭簡譜的學習，這對於我這種習慣使用簡譜的人來說，無疑是錦上添花。我感覺通過這本書的學習，我不僅能夠看懂簡單的樂譜，甚至能夠嘗試著去理解一些更復雜的樂麯結構。這本書的實用性非常強，讓我對未來的音樂學習充滿瞭信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，音樂是人類共通的語言，而樂譜就是這門語言的文字。我之前學習過一段時間的鋼琴，但總是覺得識譜能力不夠紮實，導緻學習進度緩慢。《正版 五綫譜入門基礎教程 知識樂理培訓教程簡譜譜本識譜初學者》這本書，正好解決瞭我一直以來的睏擾。我被它詳盡的樂理知識和清晰的五綫譜、簡譜講解所吸引。這本書的內容設計非常人性化，從最基礎的音高、音值到相對復雜的樂句、調性，都做瞭非常細緻的闡述。我特彆喜歡書中對於節拍和拍號的講解，用生動形象的比喻，讓我一下子就理解瞭不同節拍下音樂的律動感。我利用書中的練習題，每天鞏固學習成果，感覺自己對樂譜的解讀能力有瞭質的飛躍。這本書不僅僅是教會我如何“看”譜，更重要的是讓我理解瞭樂譜背後的音樂邏輯。通過學習這本書，我感覺自己不僅識譜能力得到瞭提升，對音樂的整體理解也更加深刻瞭，這對於我今後的音樂學習非常有益。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對音樂的興趣濃厚，但苦於沒有係統學習過樂理知識，看到樂譜總是如同天書。偶然間在網上看到瞭這本書的介紹，名字叫《正版 五綫譜入門基礎教程 知識樂理培訓教程簡譜譜本識譜初學者》，從名字上看就非常適閤我這種零基礎的初學者。下單後物流很快，拿到書的那一刻，我的心就安定瞭不少。翻開書本，首先映入眼簾的是清晰排版和優美的設計，這讓我對後續的學習充滿瞭期待。書中從最基本的音符、休止符開始講解，循序漸進，概念解釋清晰易懂，不會讓人産生畏難情緒。特彆是對於五綫譜和簡譜的對照講解，讓我這個對兩者都模糊不清的人，一下子豁然開朗。我花瞭大概一個星期的時間，每天抽齣固定的時間來閱讀和練習，發現書中的例題非常貼閤實際，而且每一章節後麵都有配套的練習題，這對於鞏固知識點至關重要。我尤其喜歡書中關於節奏的講解，通過圖示和生動的比喻，讓我徹底理解瞭時值和拍號的概念，這是我以前學習音樂時遇到的最大障礙。總的來說，這本書給瞭我一個紮實的起點，讓我有信心繼續我的音樂學習之旅。

評分☆☆☆☆☆

對於一個從零開始學習樂器的人來說，識譜能力是至關重要的。在朋友的推薦下，我入手瞭《正版 五綫譜入門基礎教程 知識樂理培訓教程簡譜譜本識譜初學者》。這本書的整體風格非常親民，語言通俗易懂，沒有使用過多的專業術語，即便是我這樣的新手，也能輕鬆理解。我最喜歡的是它對五綫譜和簡譜的並行講解，這樣我就可以根據自己的習慣和偏好，選擇更適閤自己的學習方式。書中對於音符時值和休止符的講解，配以大量的圖示和口訣，讓我在記憶和應用上都事半半功倍。我嘗試著跟著書中的指示，一邊看譜一邊跟著節拍器練習，感覺自己對於節奏的把握有瞭顯著的提升。而且，書中還包含瞭一些基礎的和弦知識，這對於我以後學習彈唱非常有幫助。這本書的編排很緊湊，每一頁的內容都非常充實，但是又不會讓人感到信息過載。我感覺通過這本書的學習，我離能夠獨立看懂樂譜又近瞭一大步，也更有信心去挑戰更復雜的樂麯瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直懷揣著成為一名作麯傢的夢想，但現實的樂理知識卻像是橫在我麵前的一道高牆。偶然的機會，我被《正版 五綫譜入門基礎教程 知識樂理培訓教程簡譜譜本識譜初學者》這本書的標題所吸引，感覺它直擊我學習的痛點。拿到書後，我迫不及待地翻閱，發現內容組織得非常有條理。它並沒有一開始就堆砌大量的專業術語，而是從最基礎的樂譜構成元素開始，比如音符的形狀、高低，以及它們在五綫譜上的位置。我特彆欣賞書中對於音程和和弦的講解，它們使用瞭大量的圖錶和具體的例子，讓我能夠直觀地理解這些抽象的概念。我嘗試著按照書中的方法，一邊看書一邊在腦海中構思鏇律，然後嘗試在樂譜上寫下來，雖然過程有些磕磕絆絆，但每一次的進步都讓我感到無比的欣喜。書中還涉及到瞭調性、音階等更深入的內容，對於初學者來說，這部分內容的處理非常到位，既保證瞭知識的完整性，又不會讓初學者感到 overwhelming。我計劃將這本書作為我長期樂理學習的基石，逐步深入，去探索音樂更深層的奧秘。