正版 唐卡中的故事(全彩插图珍藏本) 琼那诺布 藏传佛教宗教书籍 藏族文化 绘画艺术 传袭 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 诚达互联图书专营店

出版社： 陕西师范大学出版社

ISBN：9787561340066

商品编码：27032606107

丛书名： 唐卡中的西藏史(全彩插图珍藏本)藏密文库

开本：16开

出版时间：2007-06-01

媒体评论

编辑推荐

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这是一次西藏历史的感性之旅。西藏一种独特的宗教艺术——唐卡，它就如同一颗璀璨的水晶，不仅蕴含着年藏传佛教的深奥哲理，更折射出藏民族文化的方方面面，从悠久的民族历史到神秘的天文历算，从丰富的地理常识到富丽的民俗文化堪称是一部西藏文化的手绘版“科全书”。本书系“藏密文库”系列丛书之一，它融唐卡鉴赏和佛教知识为一体，汇集100幅内蕴浓厚的绝美唐卡，带您穿越历史表面的层层迷雾，引导读者进入博大精深的藏传佛教天地，并深入解读雪域高原的神秘往事。

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作者介绍

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《吉祥瑞云：藏传佛教唐卡的艺术之旅》 引言 在世界屋脊之上，雪域高原的壮丽风光孕育了独特而深邃的文化。藏传佛教，作为这片土地的精神支柱，以其博大精深的教义、庄严慈悲的佛陀形象，以及融合了信仰与艺术的独特表现形式，深深吸引着世人的目光。而在藏传佛教的丰富艺术宝库中，唐卡（Thangka）无疑是最具代表性、也最能触及灵魂的艺术形式之一。它们不仅仅是绘制在画布上的精美图像，更是佛教教义的载体、修行者的 guida、以及历史文化的珍贵见证。 本书《吉祥瑞云：藏传唐卡的艺术之旅》并非一本关于具体某本画册的介绍，也不是对某位特定画师作品的详尽解读。相反，它是一次深度探索藏传佛教唐卡艺术全貌的旅程。我们将带领读者穿越时空，深入了解唐卡艺术的起源、发展脉络、丰富多样的题材、精湛绝伦的绘制技法，以及其在藏传佛教信仰体系和社会生活中的重要地位。我们旨在勾勒出一幅宏大而细腻的唐卡艺术全景图，让读者在欣赏其视觉魅力的同时，更能理解其背后蕴含的深厚文化底蕴与精神力量。 第一章：雪域精神的凝结——唐卡的起源与早期发展 唐卡的出现，与藏传佛教的传播和本土文化的融合密不可分。本章将追溯唐卡艺术的源头，探讨其如何从早期佛教绘画艺术中汲取养分，并与藏族独特的审美情趣、宗教需求相结合，逐渐形成其独特的风格。我们将考察早期唐卡存在的证据，分析其早期绘画风格的特点，以及在这一时期，唐卡主要承载的宗教功能。我们会探讨，在藏传佛教初传藏地之时，如何通过形象化的视觉语言，将抽象的佛法概念传递给广大的信众。这一时期的唐卡，往往与寺院的壁画、塑像艺术相互呼应，共同构筑了早期藏传佛教的精神世界。 第二章：万象纷呈的艺术世界——唐卡的题材分类与意涵解析 唐卡的题材极其广泛，涵盖了佛教教义的方方面面，也反映了藏族人民对宇宙、人生、历史的理解。本章将对唐卡最常见的题材进行系统梳理和深入解析。 佛陀与菩萨像： 这是唐卡中最核心的部分。我们将介绍释迦牟尼佛、弥勒佛、阿弥陀佛等主要佛陀，以及观音菩萨、文殊菩萨、普贤菩萨等八大菩萨，还有财神、度母等众多形象。我们将详细阐述每个佛陀、菩萨的象征意义、标志性手势（手印）、法器，以及他们在佛教修行中的地位和作用。通过解读这些形象，读者将更深刻地理解藏传佛教的慈悲、智慧与功德。 本尊护法： 藏传佛教的修行离不开本尊和护法神。本章将介绍格鲁派、宁玛派、噶举派、萨迦派等主要教派所供奉的独特本尊，如密集金刚、时轮金刚、胜乐金刚、玛哈嘎拉等。我们将分析这些本尊形象的复杂构成、怒相与寂相的含义，以及它们在修行者内心世界的象征。护法神的形象往往威猛，象征着佛教的强大力量，能够降伏魔障，保护修行者。 坛城（曼陀罗）： 坛城是宇宙的缩影，是修行者观想的神秘空间。我们将解析不同类型的坛城，如金刚界坛城、胎藏界坛城等，并解释其内部结构的象征意义，以及在密宗修行中的重要作用。坛城也常作为独立的唐卡题材，展现其精妙的几何构图和象征体系。 佛传故事与佛本生故事： 这是唐卡中最具叙事性的题材。我们将选取经典的佛传故事，如释迦牟尼佛的降生、修行、成道、说法等，以及佛陀前世的本生故事，进行生动的解读。这些故事通过一幅幅连续的画面，将佛陀的生平事迹和教诲形象地展现出来，使信徒能够从中获得启发和教益。 祖师传记与高僧像： 藏传佛教的传承离不开历代祖师和高僧大德。本章将介绍印度和藏地著名的佛教大师，如莲花生大师、宗喀巴大师，以及其他重要的传承祖师。这些唐卡不仅是对高僧的纪念，更是对他们所代表的传承和法脉的尊崇。 历史事件与传说： 一些唐卡也记录了藏传佛教发展过程中的重要历史事件、高僧的传奇经历，甚至是藏族民间流传的传说。这些题材的唐卡，为我们了解藏族的历史文化提供了珍贵的视觉史料。 第三章：精工细琢的艺术语言——唐卡的绘制技法与材料工艺 唐卡的绘制是一项极其严谨和精细的艺术工艺，它融合了绘画、线条、色彩、构图等多种艺术元素，并遵循着严格的宗教仪轨。本章将深入剖析唐卡的绘制技法和所使用的材料。 材料的选择与准备： 我们将探讨唐卡绘制所使用的画布（通常是毛毡或棉布）、颜料（天然矿物颜料，如青金石、朱砂、石绿等，以及植物颜料）、画笔等。我们将详细介绍这些材料的特性、来源，以及它们在色彩表现上的独特优势。天然颜料的使用，赋予了唐卡独有的温润光泽和持久生命力。 绘制的步骤与流程： 本章将以清晰的逻辑，介绍唐卡绘制的各个环节，从画布的绷制、打磨，到底稿的勾勒，再到色彩的平涂、晕染，直至最后精细的描金、开眼等步骤。我们将强调每一步的严谨性，以及画师在过程中需要遵循的比例、透视等原则（尽管唐卡不完全遵循西方透视）。 线条的运用与色彩的象征： 线条在唐卡中起着至关重要的作用，它们勾勒出佛像的轮廓、衣纹的褶皱，以及建筑的结构。我们将分析不同线条的特点，以及它们所传达的力度和韵味。色彩在唐卡中也并非随意使用，不同的颜色往往具有特定的象征意义，如白色代表纯净，红色代表功德，蓝色代表智慧等。我们将探讨色彩的搭配与运用如何营造出庄严、神圣或祥和的氛围。 构图的法则与空间的处理： 尽管唐卡不像西方绘画那样追求写实的空间感，但其构图同样遵循着一套严谨的法则。本章将分析唐卡构图的特点，如中心对称、多层次空间布局、符号化表现等，以及画师如何利用画面元素引导观者的视线，传达信息。 描金与“开眼”的奥秘： 描金是唐卡中一项重要的工艺，它为佛像的轮廓、服饰、宝相增添了辉煌的光泽。而“开眼”则是唐卡绘制的最后一道重要工序，它赋予了佛像生命，使其“活”了起来，也象征着佛法的光明。我们将揭示这些工艺的精妙之处。 第四章：信仰的传承与文化的载体——唐卡在藏传佛教与社会生活中的地位 唐卡并非仅仅是艺术品，它们更是藏传佛教信仰体系的重要组成部分，也是藏族文化的重要载体。本章将探讨唐卡在藏传佛教寺院、修行者以及社会生活中的多重角色。 寺院的庄严装饰： 在各大寺院中，唐卡被用于佛堂的装饰、佛像的陪衬，以及重要仪轨的展示。它们是寺院精神气象的重要组成部分，也为信徒提供了观想的依据。 修行者的 guida 与助缘： 对于修行者而言，唐卡是观想、冥想的辅助工具。通过观想唐卡中的佛像、坛城，修行者能够更好地进入修行状态，体悟佛法。某些唐卡也被视为“法宝”，具有特殊的加持力。 宗教仪轨与节庆的伴侣： 在藏传佛教的各种宗教仪轨、大法会、节日庆典中，唐卡常常被请出供奉，成为仪式的重要组成部分。一些大型的展佛唐卡，更是仪式的高潮，吸引着成千上万的信众。 历史的见证与文化的传承： 每一幅唐卡都记录着其创作的年代、画师的风格，甚至可能包含历史事件的线索。它们是研究藏族历史、宗教、艺术、社会生活的珍贵史料。同时，唐卡艺术的绘制技法和风格，通过师徒传承，代代相传，维系着藏族文化的独特脉络。 藏族民俗的渗透： 除了宗教题材，唐卡中也常常融入藏族民俗元素，如藏族服饰、建筑、乐器、生活场景等，展现了佛教艺术与本土文化之间深刻的互动。 第五章：现代视野下的唐卡艺术——传承、创新与未来 随着时代的变迁，唐卡艺术也面临着新的机遇与挑战。本章将探讨唐卡艺术在当代的传承与发展。 传统技艺的保护与发扬： 我们将关注那些致力于保护和传承传统唐卡绘制技艺的画师和机构，以及国家和社会层面为保护非物质文化遗产所做的努力。 创新与时代精神的融合： 在坚守传统精髓的基础上，一些当代唐卡艺术家也在探索新的表现手法和题材，将现代审美情趣与传统唐卡艺术相结合，为唐卡艺术注入新的活力。 唐卡艺术的国际视野： 藏传佛教唐卡作为一种独特的艺术形式，正日益受到国际社会的关注和喜爱。我们将探讨唐卡艺术在国际交流中的作用，以及它如何跨越文化界限，成为连接东西方心灵的桥梁。 唐卡的学术研究与价值： 本章还将提及对唐卡艺术进行的学术研究，包括其在宗教史、艺术史、文化研究等领域的价值，以及如何通过学术研究，更深入地理解和推广唐卡艺术。 结语 《吉祥瑞云：藏传唐卡的艺术之旅》是一本邀请您一同踏上探索之旅的书籍。我们希望通过对唐卡艺术的深入解析，让读者不仅能领略其视觉上的震撼与美感，更能理解其背后所承载的深厚信仰、智慧与文化。唐卡，犹如吉祥的瑞云，飘荡在雪域高原之上，也飞扬在每一位仰望它的人心中，传递着永恒的宁静与光辉。这趟旅程，旨在打开一扇窗，让更多人能够走进藏传佛教唐卡的艺术世界，感受那份来自高原的古老而神秘的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑非常清晰流畅，知识点的推进层次分明，从整体的艺术风格到局部的细节解读，都处理得恰到好处。我特别喜欢它对不同教派、不同时期唐卡风格差异的对比分析，这使得我对藏传佛教艺术的整体图景有了更宏观的认识，而不是局限于单一的视觉印象。文字的叙述风格非常专业却不失温度，作者显然是倾注了大量心血进行研究的，那种学者的严谨和对艺术的热爱完美地融合在了一起。读完一章，总有一种意犹未尽的感觉，迫不及待想知道下一幅唐卡又会揭示出怎样的秘密。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧和印刷质量简直是顶级的享受，拿到手里就能感受到厚重与精致。纸张的质感非常棒，触感温润，全彩的插图简直是视觉的盛宴，色彩的饱和度和细节的还原度都达到了一个非常高的水准。那种翻阅书籍时，指尖划过光滑纸面的细腻触感，配合着眼前鲜活的唐卡图像，让人仿佛置身于遥远的雪域高原，亲身感受那份神圣与庄严。装帧设计也很有格调，既保留了传统韵味，又不失现代的审美，放在书架上绝对是一道亮丽的风景线。每一次打开这本书，都是一次对美的极致体验，看得出出版方在制作上的用心良苦，绝对是值得收藏的珍品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对藏传佛教的艺术形式抱有浓厚的兴趣，但以往看到的资料大多比较晦涩难懂，要么是枯燥的学术论述，要么是缺乏深入解读的图册。这本书的出现，简直是为我这样既想欣赏艺术美感，又渴望了解背后文化内涵的爱好者量身定制的。它不仅仅是简单地展示了精美的唐卡图像，更重要的是，它通过详实的文字，将每一幅图背后的故事、象征意义以及它在宗教仪式中的作用娓娓道来。这种“图文并茂”的叙事方式，极大地降低了理解的门槛，让我能够轻松地领略到那些深奥的佛教哲理是如何通过精妙的绘画语言得以体现的，读起来非常过瘾。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书的初衷其实是想找一些能够陶冶情操、提升生活品味的读物。没想到它带来的收获远超我的预期。它不仅仅是一本艺术鉴赏书籍，更像是一扇通往另一种生活哲学和精神世界的窗户。每一次翻阅，都能从中汲取到一种宁静的力量。那些繁复的图案和神圣的形象，在潜移默化中影响着我的心境，让人在喧嚣的日常中找到片刻的安宁与沉思。这种精神层面的滋养，是许多普通书籍无法给予的，它的存在本身就是一种精神上的富足。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期关注文化遗产保护的角度来看，这本书的价值是不可估量的。唐卡作为一种独特的绘画艺术，其技法和传承都凝聚了无数匠人的心血和智慧。这本书清晰地展示了这种传统技艺的传承脉络，让我们得以窥见那些代代相传的秘法和审美标准。它不仅仅记录了“是什么”，更深入地探讨了“怎么样”以及“为什么会是这样”。对于我们这些身处现代社会的人来说，能够通过这样一本精心整理的读物，去触摸和理解那些活态的文化记忆，无疑是一次宝贵的精神财富的获取。它唤起了我对本土传统艺术的敬畏之心。