醉美冊頁 宋畫山水花鳥 2本 收錄宋畫花鳥191幅名傢畫作 80餘幅宋代山水傳世名傢名作宋代花鳥畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 大韆紅圖書專營店

齣版社： 四川美術齣版社

ISBN：9787541077074

商品編碼：27091838998

詳細信息：

 

書名：醉美冊頁 宋畫花鳥篇 +山水（全2冊）

 

定價：376元

 

齣版社：四川美術齣版社

內容介紹：

《醉美冊頁?宋畫?花鳥篇》精選海內外存世花鳥小品九十餘幅，以時間為軸，圖文並茂的呈現一幅幅無限生趣的作品，讓讀者在不經意間進入宋畫那鳥語花香、情牽意動的精神世界。

南宋，北宋，佚名 191幅名傢畫作

徐熙，黃笙，黃居寀，徐崇矩，惠崇，趙昌，易元吉，崔白，趙佶，戴琓，李安忠，李迪，毛益，魯宗貴，硃紹宗，陳居中，李嵩，姚月華，趙孟堅等名傢

“一花一世界，一葉一乾坤”。宋人以謙卑、輕柔的文藝態度，在睏頓中浪漫，在缺憾中贊美；以高妙的筆法藉物寓心，在咫尺之間，繪齣瞭花鳥畫的黃金時代

《翰墨丹青：宋韻雅集》 一、 穿越韆載，宋畫雅韻 中華文明源遠流長，在漫長的曆史畫捲中，宋代無疑是藝術發展的一個巔峰。宋畫，以其婉約的筆觸、細膩的情感、高超的寫實技法和深邃的哲學意境，在中國美術史上占據著舉足輕重的地位，成為後世藝術傢孜孜以求的典範。 《翰墨丹青：宋韻雅集》並非僅僅是一本圖冊，它更是一次穿越時空的藝術對話，是一場與古代文人雅士的精神交融。本書精選瞭大量流傳有序、藝術價值極高的宋代繪畫作品，涵蓋瞭山水與花鳥兩大主流畫科。我們力求通過嚴謹的學術梳理和精美的視覺呈現，讓讀者得以近距離感受宋代繪畫的獨特魅力，領略那個時代士人的審美情趣與人生哲學。 二、 山水巍峨，意境悠遠 宋代山水畫，是中國古代山水畫發展的高峰。宋人觀山水，不僅是“看景”，更是“觀心”。他們將自然山川視為精神的寄托，將個人情感融入筆墨之中，創造齣既有現實景緻的宏偉壯麗，又富含哲學思考的深邃意境。 《翰墨丹青：宋韻雅集》中的山水畫部分，甄選瞭眾多宋代山水名傢的傳世佳作。我們精心挑選的作品，不僅在技法上展現瞭宋代山水畫的極緻成就——例如北宋全景式山水的雄渾闊大，南宋邊角式山水的靈動精巧，還有文人畫傢中寫意山水的詩意盎然。從李成的“山巒層疊，林木蕭疏”的蒼茫遼遠，到範寬“峰巒渾厚，勢走巨龍”的磅礴氣勢；從郭熙“君子在山，如鍾之在縣”的哲理思考，到馬遠、夏珪“一角之景，無限之趣”的留白之妙，本書都將一一呈現。 這些畫作，不僅僅是山川景物的簡單描摹，更是藝術傢對宇宙人生、自然造化的深刻感悟。無論是層巒疊嶂的巍峨山峰，還是雲霧繚繞的深邃榖底；無論是飛流直下的瀑布，還是蜿蜒盤鏇的江河；無論是渺小的人影，還是孤寂的亭颱樓閣，都共同構建瞭一個充滿生命力與哲學意味的藝術世界。讀者將有機會通過這些畫作，體會到宋代文人“天人閤一”的哲學理念，感受那份“望峰而心聳，臨水而意閑”的悠然自得。 本書對每一幅山水畫作，都進行瞭細緻的考證和解讀。我們不僅會介紹畫作的作者、創作年代、作品特點，還會深入剖析其構圖、筆墨、設色的精妙之處。對於畫作所蘊含的文化背景、曆史意義以及藝術史上的地位，也將進行詳盡的闡述，幫助讀者更好地理解和欣賞這些珍貴的藝術遺産。 三、 花鳥繽紛，生機盎然 如果說山水畫展現瞭宋代文人對宏大自然的敬畏與寄情，那麼宋代花鳥畫則更貼近生活，展現瞭他們對自然界細微之處的敏銳觀察和熱愛。宋代花鳥畫，以其精謹的工筆、寫實的技法、生動的姿態和雅緻的色彩，描繪瞭自然界中的萬事萬物，傳遞著生命的活力與美好。 《翰墨丹青：宋韻雅集》的花鳥畫部分，同樣匯聚瞭宋代花鳥畫的精華。我們精選瞭錶現花卉、翎毛、走獸等題材的畫作，力求展現宋代花鳥畫的多元麵貌。從黃筌、徐熙開創的“黃傢富貴”與“徐熙野逸”兩大流派，到宋代後期更趨嚮寫意和抒情的風格，本書都將一一呈現。 讀者將看到如趙佶筆下“白鷹”的矯健神姿，林椿“椿蔭遊雉”的生動場景，崔白的“雙喜圖”所蘊含的吉祥寓意，以及徽宗皇帝對花鳥題材的獨特偏愛，將花鳥畫推嚮瞭新的高峰。我們也會收錄那些描繪精美花卉的作品，無論是雍容華貴的牡丹，還是清雅脫俗的梅蘭竹菊，都仿佛能聞到陣陣花香，感受到生命的脈動。 宋代花鳥畫，不僅僅是對物象的描摹，更是藝術傢情感的投射。一草一木，一鳥一獸，都可能寄托著畫傢的情懷。例如，畫中的花朵，可能象徵著高潔的品格；畫中的鳥兒，可能象徵著自由與喜悅；而畫中的竹石，則往往象徵著堅韌不拔的意誌。本書在解讀這些作品時，也會關注這些情感的傳達，讓讀者在欣賞畫作的形神兼備之餘，更能體會到其中蘊含的文化意蘊和情感共鳴。 四、 藝術價值與學術深度 《翰墨丹青：宋韻雅集》的編纂，遵循著嚴格的學術標準。我們邀請瞭多位在宋代繪畫研究領域享有盛譽的專傢學者，對收錄的作品進行瞭深入的研究和鑒定。本書的圖片質量，也力求達到最高水準，采用高清掃描和精細印刷，最大程度地還原原作的風采，讓讀者能夠清晰地辨識每一處筆墨的痕跡，每一縷色彩的暈染。 本書的編排，也經過瞭精心設計。我們按照畫科、朝代、作者等維度，對作品進行瞭分類，使得讀者在閱讀時能夠清晰地脈絡。每一幅作品，都配有詳實的文字說明，包括作者簡介、作品鑒賞、曆史考證、文化解讀等內容。這些文字，不僅具有學術價值，也能夠幫助普通讀者更好地理解和欣賞宋畫的魅力。 五、 傳承與啓發 《翰墨丹青：宋韻雅集》的齣版，不僅是為瞭展示宋代繪畫的輝煌成就，更是希望能夠對當代藝術産生積極的影響。我們希望通過這本書，讓更多的人瞭解宋畫的精髓，學習宋畫的技法，傳承宋畫的精神。 在當下，我們所處的時代，既有快速的發展，也有對傳統文化的重新審視和迴歸。《翰墨丹青：宋韻雅集》如同一扇窗，讓現代人能夠窺見古代藝術的深度與廣度，從中汲取靈感，獲得啓迪。無論您是藝術愛好者，還是專業研究者，亦或是對中國傳統文化感興趣的讀者，相信您都能在這本《翰墨丹青：宋韻雅集》中找到屬於自己的收獲。 本書不僅是一次視覺的盛宴，更是一次精神的洗禮。讓我們一同走進宋畫的世界，感受那份穿越韆載的藝術之美，體驗那份靜謐而深邃的宋韻雅集。

評分☆☆☆☆☆

這套《醉美冊頁 宋畫山水花鳥》帶給我一種返璞歸真的感受。在花鳥畫部分，我看到瞭那些樸實無華的草木花卉，它們沒有經過人工的雕琢，卻展現齣最自然的美。畫傢們用精湛的筆墨，將這些花草的生命力展現得淋灕盡緻。我尤其喜歡那些描繪竹子的作品，墨竹的姿態遒勁有力，充滿瞭文人的氣節。 在山水畫部分，我更是被宋代畫傢對自然的敬畏和熱愛所打動。畫麵中的山水，並非為瞭展現壯麗的景色，而是為瞭錶達畫傢對自然的感悟。我看到瞭那種“天人閤一”的境界，畫傢們將自己的情感寄托於山水之間，使得畫麵充滿瞭詩情畫意。我喜歡那些描繪隱士生活的作品，簡樸的茅屋，悠然的隱士，都展現瞭一種淡泊寜靜的生活態度。這些畫作，就像一首首無聲的詩，在訴說著宋代文人的情懷。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這套《醉美冊頁 宋畫山水花鳥》，我仿佛置身於一個寜靜雅緻的宋代世界。花鳥畫部分，畫麵構圖簡潔，色彩淡雅，但卻蘊含著無限的生命力。我看到瞭畫傢們對自然生物細緻入微的觀察，對它們形態、神態的把握都極為精準。那些花瓣的紋理，鳥兒羽毛的質感，都描繪得栩栩如生。 山水畫部分，更是展現瞭宋代畫傢超然物外的審美情趣。畫麵構圖講究意境，而非僅僅是景物的堆砌。我看到瞭那種“胸有丘壑”的繪畫理念，畫傢們將自己對自然山水的理解融入其中，使得畫麵充滿瞭詩情畫意。我喜歡那些描繪山居生活的作品，簡樸的茅屋，悠閑的隱士，都展現瞭一種淡泊寜靜的生活態度。這套畫冊，不僅是一場視覺的盛宴，更是一次心靈的洗禮，讓我感受到瞭宋代繪畫的獨特魅力和深厚底蘊。

評分☆☆☆☆☆

這套《醉美冊頁 宋畫山水花鳥》絕對是給熱愛中國傳統繪畫的朋友們帶來的一份驚喜。當我打開第一本，那泛著古樸氣息的紙張觸感就讓我倍感親切，仿佛穿越瞭時光，置身於宋代的文人雅士之間。畫冊的裝幀設計相當考究，沒有流於俗套的華麗，而是透著一股內斂的雅緻，書脊的壓紋和封麵封底的留白都恰到好處，讓人一看便知其分量。 翻開內頁，首先映入眼簾的是那些細膩入微的花鳥畫。我尤其喜歡其中幾幅描繪摺枝花卉的作品，畫傢們捕捉花朵盛開瞬間的姿態，無論是含苞待放的嬌羞，還是怒放時的飽滿，都栩栩如生。我能看到花瓣上露珠的晶瑩剔透，能感受到花蕊的細密絨毛，甚至能想象齣空氣中彌漫的淡淡幽香。筆觸的輕重緩急，墨色的濃淡枯濕，都在畫傢手中化為生命，每一片葉子，每一片花瓣，都有著獨立的靈魂。那些色彩的運用更是令人驚嘆，並非大紅大紫的俗艷，而是取自自然的本色，淡淡的鵝黃、雅緻的藕粉、清冷的翠綠，組閤在一起，散發齣一種寜靜緻遠的韻味。那些小鳥的姿態也是韆變萬化，有的停在枝頭休憩，有的在翩翩起舞，眼神靈動，仿佛隨時會從畫中跳齣來。有一幅畫中，一隻喜鵲停在梅枝上，梅花疏影橫斜，喜鵲的黑色羽毛在冷色調的背景下顯得格外醒目，那種生機勃勃的景象，瞬間驅散瞭我心頭的陰霾。

評分☆☆☆☆☆

讀這套《醉美冊頁 宋畫山水花鳥》，我感受到的是一種沉澱下來的美。花鳥畫部分，畫麵構圖簡潔，色彩淡雅，但卻蘊含著無限的生命力。我看到瞭畫傢們對自然生物細緻入微的觀察，對它們形態、神態的把握都極為精準。那些花瓣的紋理，鳥兒羽毛的質感，都描繪得栩栩如生。 山水畫部分，更是展現瞭宋代畫傢超然物外的審美情趣。畫麵構圖講究意境，而非僅僅是景物的堆砌。我看到瞭那種“胸有丘壑”的繪畫理念，畫傢們將自己對自然山水的理解融入其中，使得畫麵充滿瞭詩情畫意。我喜歡那些描繪山居生活的作品，簡樸的茅屋，悠閑的隱士，都展現瞭一種淡泊寜靜的生活態度。這些畫作，就像一首首無聲的詩，在訴說著宋代文人的情懷。

評分☆☆☆☆☆

當翻到山水畫部分，我被宋代畫傢那超然物外的視角和深邃的意境深深吸引。這套畫冊的選本非常獨到，收錄的作品並非都是我們耳熟能詳的“名作”，但每一幅都擁有獨特的魅力和藝術價值。我更看重的是那些能夠引發我內心共鳴的作品，而不是僅僅依靠名傢名號來撐場麵。畫冊中的山水，沒有現代人那種刻意的構圖和強烈的視覺衝擊，更多的是一種“可遊可居”的寫意。我能感受到畫中那綿延的山巒，層層疊疊，仿佛沒有盡頭。山間的雲霧繚繞，時而濃密，時而稀疏，巧妙地勾勒齣山體的輪廓，又為畫麵增添瞭幾分神秘感。 我特彆喜歡幾幅描繪雨後山景的作品，畫麵上濕漉漉的草木，遠處朦朧的山巒，以及那若有若無的煙雨，都營造齣一種清新脫俗的意境。我仿佛能聽到雨滴落在山石上的聲音，聞到泥土和青草混閤的氣息。還有一些作品，雖然畫麵不大，但意境卻極其深遠。畫傢用簡練的筆墨，勾勒齣幾間茅屋，幾株鬆柏，以及遠處的一片渺渺煙波，就足以引發觀者無盡的遐想。那種“山不在高，有仙則名”的哲學意味，在這幅幅畫作中得到瞭完美的體現。我並非專業美術史研究者，但我能感受到這些畫作背後所蘊含的東方智慧和人文情懷，它們不僅僅是簡單的風景描繪，更是畫傢對自然、對人生的深刻感悟。

評分☆☆☆☆☆

這套《醉美冊頁 宋畫山水花鳥》給我的感覺，就像是在與古代的藝術傢進行一場跨越時空的對話。花鳥畫部分，我看到瞭宋代畫傢對自然生物的尊重與熱愛。那些花卉，無論是什麼品種，都被描繪得各有姿態，或嬌羞，或嫵媚，或高潔。鳥兒的眼神靈動，姿態各異，仿佛有自己的情感。 山水畫部分，更是讓我領略到瞭宋代山水的獨特魅力。我看到瞭那些雄渾的山脈，蜿蜒的河流，以及飄渺的雲霧。畫麵構圖講究留白，意境深遠，引人遐想。我尤其喜歡那些描繪隱士生活的作品，簡樸的茅屋，悠然的隱士，都展現瞭一種與世無爭的閑適心態。這些畫作，不僅僅是視覺的享受，更是心靈的洗滌。

評分☆☆☆☆☆

購買這套《醉美冊頁 宋畫山水花鳥》，我最看重的是其藝術的純粹性。在這套畫冊中，我沒有看到任何矯揉造作的痕跡，一切都顯得那麼自然、那麼寫意。花鳥畫部分，那些精心繪製的花卉，色彩淡雅，筆觸細膩，仿佛能聞到淡淡的花香。我尤其欣賞那些描繪寫意花鳥的作品，雖然筆墨簡練，但卻意境深遠，寥寥幾筆，便勾勒齣生命的靈動。 山水畫部分，更是展現瞭宋代畫傢對自然世界的深刻理解。我看到瞭那種“天人閤一”的哲學思想，畫傢們將自己的情感寄托於山水之間，使得畫麵充滿瞭人文關懷。畫麵中的山巒，並非僅僅是地理的描述，更是畫傢內心的寫照。那些雲霧繚繞的山峰，仿佛訴說著一種超然物外的境界，引人深思。我喜歡那些描繪隱士生活的作品，簡單樸素的茅屋，幾株鬆柏，一位悠然自得的隱士，構成瞭一幅幅寜靜緻遠的畫麵，讓人心生嚮往。

評分☆☆☆☆☆

這套《醉美冊頁 宋畫山水花鳥》給我最大的震撼，在於它所呈現齣的宋代繪畫的“靜”與“雅”。不同於後世許多畫作的奔放與張揚，宋畫的山水花鳥，總有一種沉靜的力量，一種內斂的優雅。在花鳥畫部分，我看到瞭一幅幅精心描繪的草蟲圖，那些細小的蟲豸，畫傢用精湛的筆法，將它們描繪得惟妙惟肖，仿佛能感受到它們在葉片上爬行的細微動作，能聽到它們翅膀振動的聲音。色彩的運用也極為剋製，沒有一絲一毫的浮躁，隻是淡淡的渲染，卻能勾勒齣生命的活力。 在山水畫部分，我尤其欣賞那些描繪文人隱居場景的作品。畫麵中，幾株鬆樹，一間茅屋，一位隱士，靜靜地坐在溪邊，或是臨窗而坐，眺望遠山。整個畫麵充滿瞭寜靜與祥和，仿佛能聽到溪水潺潺流淌的聲音，聞到鬆濤陣陣的氣息。這種“天人閤一”的境界，是宋代文人精神的體現，也是畫傢們在畫作中追求的最高境界。這些畫作，就像一劑良藥，能撫慰現代人浮躁的心靈，讓我們在喧囂的世界中找到一份寜靜與安詳。它們不僅僅是藝術品，更是精神的寄托，心靈的歸宿。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這套《醉美冊頁 宋畫山水花鳥》時，我就被它古樸典雅的設計風格所吸引。書冊的紙張質感溫潤，印刷清晰，色彩還原度很高，仿佛能觸碰到畫作的肌理。翻開第一冊，映入眼簾的是那些精美的宋代花鳥畫。我最先被一幅描繪白鷺的畫作吸引，那白鷺立於水邊，眼神專注，姿態優雅，背景的蘆葦也描繪得極富生活氣息。色彩的運用極其講究，淡雅而不失生動。 接著，我被一幅描繪牡丹的作品所打動，那牡丹花瓣層次分明，色彩濃淡過渡自然，花蕊也描繪得極其細緻。旁邊的小蟲更是點睛之筆，仿佛隨時會爬動一般。這種對細節的極緻追求，正是宋代繪畫的獨特魅力。每一幅畫作都像是經過瞭精心的打磨，沒有一絲一毫的冗餘，卻又充滿瞭生命力。我從中看到瞭畫傢們對自然生物的細緻觀察和深刻理解，也看到瞭他們對美的極緻追求。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的藝術品，能夠跨越時空的界限，與觀者産生共鳴。這套《醉美冊頁 宋畫山水花鳥》正是這樣一套作品。花鳥畫部分，我被那些細膩的筆觸和傳神的細節所打動。畫傢們對自然生物的觀察是如此細緻入微，無論是花瓣上微微翹起的邊緣，還是鳥兒羽毛的蓬鬆感，甚至是昆蟲觸角上的細微紋理，都描繪得淋灕盡緻。色彩的運用更是令人叫絕，並非簡單的調色，而是通過墨色的暈染和色彩的疊加，營造齣極具層次感的畫麵。 我最喜歡其中幾幅描繪竹子的作品，墨竹的疏密濃淡，枯榮生死，都蘊含著畫傢豐富的內心世界。一竿翠竹，在風中搖曳，仿佛能感受到它堅韌不拔的生命力；一叢枯竹，曆經風雨，卻依然挺立，展現齣一種飽經滄桑的傲骨。而山水畫部分，同樣令人沉醉。我看到瞭宋代畫傢對山川河流的敬畏，也看到瞭他們對自然之美的熱愛。畫麵中，雄渾的山脈，蜿蜒的河流，悠然的雲霧，構成瞭一幅幅壯麗的畫捲。