這本書的尺寸和紙張質量都相當不錯,拿在手裏很有分量,封麵設計也比較樸實,一看就知道是偏嚮教學和實踐的。我特彆關注的是它關於“多本低摺扣”的宣傳,這讓我覺得非常劃算,畢竟市麵上很多高質量的素描教程價格都不菲。然而,當我對內容進行深入研究時,我發現它對“基礎綜閤”的理解,更偏嚮於“大而全”而非“精而深”。比如說,它在素描靜物部分,似乎有意地跳過瞭許多核心的講解,直接呈現瞭大量的 완성품(完成品)。我希望看到的,是關於如何分析靜物的形體結構、材質特點,以及如何根據材質來調整筆觸和調子,而不是僅僅看到一個畫得非常好的成品。舉個例子,書中有一幅蘋果的範例,描繪得非常生動,光澤感十足。但我實在看不齣它在塑造蘋果的體積感時,是如何一步步處理的。是先畫齣大體的輪廓,再用排綫一點點過渡?還是先找齣明暗關係,再用擦筆去柔化?這些關鍵的步驟,書上都沒有詳細說明。而且,它對於一些基礎的素描技法,比如不同筆觸的運用,不同炭筆、鉛筆的特性,以及如何利用橡皮擦來提亮等等,都提及得比較簡略。這讓我感覺,這本書更像是一本“畫廊”,展示瞭許多優秀的範例,但對於“如何畫好”的教學指導,相對欠缺。我尤其希望在素描靜物的部分,能看到更多關於“解構”的內容,也就是說,如何將一個復雜的靜物,分解成基本的幾何體,然後逐步還原。
評分這本書的“多本低摺扣”特性,讓我覺得非常具有性價比。我抱著一種“買瞭不吃虧”的心態,期待能從中獲得一些有價值的學習內容。在素描靜物方麵,我確實看到瞭許多漂亮的畫麵,比如寫實的蔬菜、水果,以及一些生活用品。這些範例在視覺效果上非常吸引人,色彩豐富,細節逼真。然而,我發現這本書在講解這些靜物時,更多的是在展示“畫得好”的作品,而忽略瞭“如何畫好”的教學過程。例如,在描繪一個有紋理的物體,比如一個粗糙的陶罐時,書中可能隻會展示一個完成後的效果,但我卻看不到作者是如何通過筆觸的變化來錶現齣這種粗糙感的,是用瞭短促的點畫,還是用瞭帶有顆粒感的排綫?這些關鍵的細節,對於提升畫麵的錶現力至關重要,但在這本書中卻顯得不夠充分。我希望這本書能提供更多關於“工具運用”和“技法解析”的內容,讓我在麵對不同材質和形體的物體時,能夠有針對性地運用不同的繪畫技巧。
評分讓我對這本書印象最深刻的是它對“一本通吃”的承諾。這讓我覺得,這本書的目標是成為一本全能型的素描教材,能夠涵蓋從入門到進階的幾乎所有內容。在翻閱靜物部分時,我看到瞭一些非常精美的範例,比如水果、花卉、器皿等等,它們在光影的處理和細節的刻畫上都做得相當到位。然而,我發現這本書在講解如何“畫好”這些靜物時,似乎過於依賴“看圖說話”的模式。也就是說,它更多的是展示一個已經完成的作品,然後讓讀者去模仿。但問題在於,模仿一個已經非常成熟的作品,而不知道其背後的思考過程,是很難真正學到東西的。我期待的是,它能提供更多關於“解構”和“分析”的內容。例如,在畫一個水果時,首先要分析它的基本形體是什麼?它的錶麵是光滑還是粗糙?它的顔色是如何隨著光綫變化的?這些都需要在畫麵中通過筆觸和調子來體現。這本書在這方麵做得不夠深入,很多時候隻是給齣瞭一個結果,而缺失瞭過程。而且,對於如何捕捉靜物的“神韻”,也就是那種生動感和生命力,並沒有給齣太多的技巧指導。很多時候,我畫齣來的靜物,雖然形體大緻準確,但總感覺缺少一點“生氣”,不夠打動人。
評分“T3”這個代號,以及“s體係”的字樣,讓我覺得這本書可能是一種進階式的教學體係,能夠幫助我從基礎一步步提升。翻閱幾何體部分,我確實看到瞭一些關於如何錶現體積的講解,比如通過明暗關係的對比來塑造形體。然而,這些講解,在我看來,更多的是對“結果”的描述,而非對“過程”的指導。例如,書中可能說“這個地方是受光麵,所以顔色要亮”,但是卻沒有詳細說明,如何通過筆觸的疏密、深淺來準確地錶現齣這種“亮”,以及這種“亮”是如何與其他明暗區域進行過渡的。我更希望看到的是,書中能夠提供一些“步驟圖”,詳細展示從一個空白的紙麵,到最終完成一個具有體積感的幾何體,中間經曆瞭哪些關鍵的步驟,以及每一步應該注意什麼。這樣,我纔能更好地理解和掌握素描的繪製方法。
評分這本書的“2017”版本,讓我覺得它應該包含瞭一些比較新的素描理念和教學方法。我主要關注的是它在素描靜物部分是如何處理細節和質感的。書中的一些靜物範例,比如金屬器皿的描繪,確實在光澤感的錶現上做得非常齣色,金屬的反光和高光處理得恰到好處,讓人感覺非常逼真。然而,我發現它在講解這些細節時,似乎更側重於“結果”而非“方法”。也就是說,它展示瞭一個已經完成的、非常精美的局部,但卻沒有清晰地說明,作者是如何通過觀察和筆觸來達到這樣的效果的。比如,在錶現金屬的反射光時,是用瞭非常細膩的排綫,還是用瞭一些擦拭的技巧?它是如何區分不同強度的反光和高光的?這些關鍵的技法,在書中都沒有得到充分的展開。我更希望看到的是,書中能夠提供一些“放大鏡”式的講解,將一個復雜的局部放大,然後詳細解析其中的用筆、用調子,以及是如何處理轉摺和銜接的。這樣,我纔能真正理解並運用這些技巧。
評分這本素描基礎綜閤範本,真是讓我又愛又恨。拿到手的時候,我滿懷期待,想著終於能有一本書能把素描的基礎知識一網打盡,什麼幾何體、靜物、甚至是人物的骨骼肌肉結構,都能找到清晰的講解和範例。然而,翻開之後,我發現它對於“綜閤”的理解,似乎有點過於寬泛瞭。比如,在講幾何體的時候,它花瞭大量的篇幅在分析光影的色調變化,這一點我很贊賞,因為光影確實是素描的靈魂。但問題在於,它對幾何體的基本形體結構,比如麵的關係、體的穿插、麵的轉摺等等,講解得卻相對潦草。我總感覺,在掌握幾何體的基本構成之前,就去深究復雜的光影,有點像是本末倒置。就好比一個孩子還沒學會走路,就想跑馬拉鬆一樣。而且,書中那些靜物範例,雖然畫麵效果很棒,但對於初學者來說,那些擺放復雜、光影對比強烈的靜物組閤,著實令人望而卻步。我更希望看到一些從最基礎的單個幾何體開始,逐步引導到兩個、三個幾何體的組閤,再到簡單的靜物,這樣循序漸進的學習過程。書中的一些講解,比如關於明暗交界綫和投影的劃分,雖然提到瞭,但並沒有深入到如何用筆觸去區分和錶現它們,這讓我在實際操作中感到迷茫。很多時候,我看著書上的範例,覺得好像明白瞭,但自己動手畫的時候,卻發現完全不是那麼迴事,仿佛隔著一層看不見的屏障。我期待這本書能夠提供更多關於“為什麼”的解釋,而不是僅僅展示“是什麼”。比如,為什麼這個地方需要強調明暗交界綫?它的形狀和弧度是如何影響光影的?這些深層次的理解,對於我建立紮實的素描基礎至關重要。
評分這本書的“s體係”標簽,讓我以為它會有一種非常係統化、結構化的教學方法,能夠層層遞進地引導學習者掌握素描的奧秘。翻閱幾何體部分,我確實看到瞭對基礎形體的介紹,但這種介紹似乎更多的是一種“羅列”而非“講解”。它列舉瞭各種常見的幾何體,比如立方體、球體、圓柱體、圓錐體等等,並且給齣瞭它們的名稱和基本形狀。然而,對於如何通過觀察和分析來準確地畫齣這些幾何體的透視關係,如何處理它們的比例和空間關係,以及如何通過不同的綫條來錶現它們的體積感,並沒有進行深入的探討。例如,書中對於立方體的透視講解,隻是簡單地提到“消失點”和“視平綫”,但並沒有詳細演示如何在實際繪畫中應用這些概念,也沒有給齣不同角度觀察立方體時,如何準確畫齣其形體的具體步驟。我感覺,這本書更像是一本“字典”,列舉瞭許多素描的基礎元素,但缺乏一本“教科書”應該有的邏輯性和指導性。這讓我在實際練習時,總是感覺無從下手,或者畫齣來的東西總是不太對勁。
評分這本書的“正版”和“2017”字樣,讓我覺得它是一本經過市場檢驗,並且信息比較新的教學參考書。在素描靜物部分,我看到瞭很多關於如何錶現光影的例子,比如如何畫齣清晰的投影,如何利用反光來豐富畫麵的層次。然而,我發現書中對於“反光”的處理,似乎過於理想化瞭。在現實中,反光是非常復雜且微妙的,它會受到物體材質、周圍環境以及光源的影響。這本書中的反光處理,雖然讓畫麵看起來更漂亮,但卻可能與真實的視覺感受存在一定的偏差。我更希望看到的是,書中能夠提供更多關於“觀察”和“分析”的指導,也就是如何去仔細觀察一個物體的真實光影關係,然後根據觀察到的結果來繪製,而不是僅僅依賴書中給齣的“標準答案”。而且,對於如何運用不同的筆觸去錶現不同類型的反光,比如金屬的反光和玻璃的反光,書中也沒有進行深入的區分和講解。
評分“一本通吃的書”這個宣傳語,讓我對這本書抱有極高的期望,希望能一次性解決我在素描學習過程中遇到的所有難題,尤其是幾何體和靜物的錶現。在幾何體部分,我看到瞭一些關於光影的講解,比如受光麵、背光麵、投影等概念。但問題在於,這些概念的講解,似乎是建立在已經能夠熟練繪製幾何體基礎形體的前提下的。我感覺,這本書的編寫者似乎默認瞭讀者已經掌握瞭基本的形體塑造能力,然後纔開始講解光影。然而,對於一個初學者來說,如何準確地畫齣幾何體的基本形體,如何控製透視,如何讓畫麵中的物體看起來有體積感,纔是最先遇到的挑戰。這本書在這方麵的內容相對薄弱,很多時候隻是簡單地提到瞭,但沒有給齣詳細的步驟和技巧。我嘗試著去臨摹書中的一些幾何體組閤,但總感覺畫齣來的物體缺乏空間感,像是“貼”在紙上一樣,而不是“站”在紙上。
評分我購買這本書的初衷,是想找到一本能係統性地提升我的素描能力的書籍,尤其是在幾何體和靜物方麵,能夠有紮實的基礎教學。這本書的書名“T3【多本低摺扣】正版2017 s體係素描基礎綜閤範本 一本通吃的書 幾何形體 素描靜物結”聽起來非常吸引人,仿佛囊括瞭所有我需要的內容。拿到手後,我立刻翻閱瞭關於幾何體的部分。書中的幾何體範例,大部分都是以復雜的組閤體為主,比如立方體、球體、圓柱體、圓錐體等相互穿插,並且在復雜的燈光下進行描繪。這對於初學者來說,確實是一個不小的挑戰。我更希望看到的是,從最簡單的單個幾何體開始,詳細講解其形體結構、空間關係,以及如何根據光源分析其明暗變化。例如,在錶現一個球體時,它應該有一個明確的受光麵、灰麵、暗麵、反光和投影。這本書雖然也提到瞭這些概念,但講解得比較跳躍,很多地方依賴讀者自行理解。而且,對於如何準確地捕捉幾何體的基本形體,比如麵的轉摺、體的起伏,以及如何用綫條來概括這些形體,並沒有太多深入的指導。我嘗試著去臨摹書中的一些範例,但總覺得畫齣來的東西缺乏立體感,感覺像是一個扁平的圖形,而不是一個真實的物體。而且,書中對於不同材質的幾何體,例如木質、金屬、玻璃等,如何通過不同的筆觸和調子來錶現其質感,也隻是點到為止,沒有進行係統性的梳理。
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