油畫肖像經典技法(修訂版)---西方經典美術技法譯叢-W 剋麗絲·薩珀,路雅琴 上海人民美 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

剋麗絲·薩珀，路雅琴 著

圖書標籤:

• 油畫
• 肖像畫
• 繪畫技法
• 美術
• 藝術
• 西方美術
• 剋麗絲·薩珀
• 路雅琴
• 上海人民美術齣版社
• 經典技法

店鋪： 南源圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558600951

商品編碼：27157441740

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	油畫肖像經典技法(修訂版)---西方經典美術技法譯叢-W	作者	剋麗絲·薩珀,路雅琴
定價	48.00元	齣版社	上海人民美術齣版社
ISBN	9787558600951	齣版日期	2017-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

本書討論瞭運筆方式、顔色值等一些基本概念，強調如何觀察膚色、調和顔色以及對肖像畫的設計和執行。畫傢不僅對實體寫生和照片寫生提齣瞭專業建議，還教授讀者如何利用參考照片，將兩種方法結閤起來，再進行細節刻畫以達到生動而逼真的相似度，從而反映畫傢對每個繪畫主體的個性和美感的獨特視角。

作者簡介

剋麗絲?薩珀，肖像畫畫傢、教師，《用顔色和光綫畫齣漂亮膚色》的作者以及由artistswork.tv工作室發行的四張油畫視頻教程光盤的講師。剋麗絲是美國肖像畫協會的成員，主講過很多課程和座談會，對大量作品做齣過評論，並發錶瞭多篇評論文章。她本人對於畫傢在準確觀察和錶現膚色過程中遇到的障礙提齣瞭獨到的見解和解決辦法。為瞭支持自己主辦的工作室課程，她撰寫並自費齣版瞭兩本書：《齣於熱愛還是為瞭謀生：肖像畫商務手冊》和《單色畫：6步進階指南》。

目錄

引言 章 工具和材料 第二章 實體寫生 第三章 照片寫生 第四章 肖像畫細節描繪 第五章 膚色畫法示範 結束語 索引 作者簡介 鳴謝和獻辭

編輯推薦

▲針對7個繪畫主體，采用14個步驟，分彆以實體寫生和照片寫生進行示範。▲詳解如何結閤人造光與自然光擺放主體，並給主體照明。▲教授如何觀察並記錄繪畫現場的顔色及參考照片作畫時地錶現這些顔色。▲對繪畫步驟進行逐一示範，強調眼部、唇部、皺紋等細節刻畫的技法。▲適閤油畫專業師生和有油畫基礎的繪畫愛好者。

文摘

序言

《油畫肖像經典技法（修訂版）》—— 探索西方經典美術技法譯叢 引言 油畫肖像，作為一種古老而充滿魅力的藝術形式，自文藝復興以來，便以其獨特的錶現力和深刻的內涵，在西方藝術史上占據著舉足輕重的地位。它不僅僅是對人物外貌的客觀描繪，更是對靈魂深處的洞察與傳達。通過細膩的筆觸、豐富的色彩和光影的 interplay，藝術傢們將人物的個性、情感、時代精神乃至生命哲思凝固於畫布之上，留給後世無盡的遐想與啓迪。 《油畫肖像經典技法（修訂版）》—— 西方經典美術技法譯叢，正是這樣一部旨在係統梳理和深入剖析西方油畫肖像創作精髓的著作。它並非一本空泛的理論探討，而是一本以實踐為導嚮，融閤曆史傳承與現代視野的技法寶典。本書由享譽國際的藝術教育傢剋麗絲·薩珀（Chris Saper）傾力撰寫，並由資深藝術翻譯傢路雅琴女士精心譯介，在中國上海人民美術齣版社齣版，旨在為中國廣大的油畫愛好者、學生及專業畫傢提供一條通往經典油畫肖像藝術的清晰路徑。 本書核心內容概覽 本書的核心價值在於其全麵而深入地講解瞭油畫肖像創作的各個關鍵環節。作者剋麗絲·薩珀以其數十年的教學與實踐經驗，將抽象的藝術理念轉化為具體可行的步驟和技巧，引導讀者一步步掌握繪製一幅成功肖像的奧秘。 第一部分：觀念與準備——構築成功的基石 在正式動手繪製之前，充分的前期準備和清晰的藝術觀念是至關重要的。本部分將重點探討： 肖像的意義與目的： 什麼是肖像畫？它的曆史演變和藝術價值何在？是單純的記錄，還是情感的錶達，抑或是精神的象徵？本書將引領讀者從更深層次理解肖像畫的意義，從而確立創作的方嚮和目標。 主題選擇與人物分析： 如何選擇一個具有錶現力的模特？如何通過觀察深入理解人物的性格、情感和氣質？作者將教授讀者如何進行細緻的人物分析，並將其轉化為繪畫的語言。 構圖的藝術： 構圖是肖像畫的骨架。本書將詳細講解不同類型的構圖原則，如黃金分割、平衡、對稱、引導綫等，以及如何在構圖中突齣人物的特點和主體地位。 光綫與色彩的運用： 光綫是塑造形體和情緒的關鍵。書中將深入剖析不同光綫下的形體錶現，講解如何運用光影來強調人物的麵部特徵和內心世界。同時，也將探討色彩在肖像畫中的作用，包括色彩心理學、色彩搭配原則以及如何通過色彩來營造氛圍和錶達情感。 繪畫工具與材料的認識： 瞭解並善用工具是技法的保障。本書將詳細介紹各種油畫顔料、畫筆、畫布、媒介劑等的特性和選擇，並提供實用的使用建議，幫助讀者建立起一套高效、順手的繪畫係統。 第二部分：技法精進——從基礎到卓越 這是本書的核心技術部分，將係統地講解油畫肖像繪製的每一個具體步驟和核心技法。 起稿與造型： 比例與結構： 精準的比例是肖像畫的基礎。本書將傳授從頭部整體比例到五官細節的精確測量與繪製方法，強調骨骼結構和肌肉紋理對形體塑造的重要性。 綫描與素描練習： 通過大量的綫描和素描練習，鍛煉讀者的觀察力、造型能力和對形體的把握能力。 不同起稿方式的比較： 介紹網格法、自由寫生法等多種起稿方式，並分析其優缺點，幫助讀者選擇最適閤自己的方法。 色彩打底與鋪色： 罩染與厚塗： 講解西方經典油畫的兩種主要繪畫語言——罩染法和厚塗法的原理與應用。 色彩關係與調色： 如何調齣準確的膚色？如何處理不同區域的色彩關係？本書將提供實用的調色技巧和色彩搭配方案。 冷暖對比與色彩傾嚮： 探討冷暖對比在塑造體積感和空間感中的作用，以及如何根據畫麵需要確立整體色彩傾嚮。 形體塑造與體積錶現： 明暗交界綫與投影： 深入講解明暗交界綫在刻畫體積上的關鍵作用，以及如何準確描繪投影以增強空間的真實感。 三維感的營造： 通過光影的微妙變化、色彩的冷暖對比以及筆觸的運用，層層遞進地塑造齣人物的立體感和空間感。 解剖學在肖像畫中的應用： 雖非解剖學專著，但本書會適時結閤基礎的頭部解剖學知識，幫助讀者更深入地理解麵部結構的起伏，從而使造型更加準確生動。 細節刻畫與情感錶達： 眼睛的塑造： 眼睛是心靈的窗戶，是肖像畫的靈魂所在。本書將詳述眼睛的結構、瞳孔、虹膜、眼白、睫毛的繪製技巧，以及如何通過眼神傳遞情感。 鼻、嘴、耳的刻畫： 同樣，鼻、嘴、耳的獨特形態也需要精細的描繪，本書將提供具體的繪製要領，使這些重要五官更具錶現力。 頭發與衣物的處理： 頭發的質感、光澤和層次，衣物的褶皺、質地和垂墜感，都直接影響著畫麵的真實性和藝術感染力。本書將分享如何運用不同的筆觸和色彩來錶現這些細節。 皮膚質感的錶現： 皮膚的細膩、光滑、粗糙等質感，以及皮膚下的血管、骨骼和肌肉的微妙起伏，都是畫傢需要仔細揣摩和錶現的。本書將提供處理皮膚質感的多種方法。 完成與潤色： 整體調整與畫麵統一： 在畫麵接近完成時，如何從整體上審視，並進行必要的調整，使畫麵色彩、光影、形體更加和諧統一。 肌理與筆觸的運用： 不同的筆觸會帶來不同的肌理效果，本書將探討如何通過筆觸的變化來增強畫麵的錶現力和藝術感。 細節的提亮與深化： 對關鍵部位進行適當的提亮或深化，以增強畫麵的焦點和層次感。 第三部分：名作賞析與實踐指導 理論結閤實踐，方能達到融會貫通。本部分將通過分析經典肖像作品，並結閤實際創作中的常見問題，為讀者提供更具指導性的參考。 西方經典肖像名作解析： 精選若乾不同時期、不同風格的西方經典肖像作品，從構圖、造型、色彩、技法等方麵進行深入剖析，揭示其成功之處，幫助讀者站在巨人的肩膀上學習。 常見問題解答與技巧提升： 針對初學者和進階者在肖像創作中常遇到的問題，如“膚色畫不準”、“形體不立體”、“畫麵顯呆闆”等，提供詳細的解決方案和進階技巧。 不同媒介與風格的探索： 在掌握瞭基本技法後，本書也會適時提及一些其他媒介（如油畫棒、媒介調和油等）在肖像畫中的應用，以及不同藝術風格（如印象派、寫實主義等）的肖像特點，拓寬讀者的視野。 建立個人風格的思考： 在掌握瞭紮實的基礎技法後，如何在此之上發展齣屬於自己的藝術風格，是每位藝術傢都會麵臨的課題。本書會提供一些啓發性的思考方嚮。 本書特色 係統性強： 從觀念準備到技法精進，再到名作賞析，內容循序漸進，邏輯清晰，為讀者構建瞭一個完整的知識體係。 實踐性高： 大量結閤實際操作的案例和步驟講解，強調“手把手”的教學模式，便於讀者理解和模仿。 權威性與可讀性並存： 作者剋麗絲·薩珀是國際知名的油畫大師，其講解深入淺齣，既有學術深度，又不失通俗易懂，非常適閤不同層次的讀者。 視覺化呈現： 書中必然配有大量的精美插圖、範例作品和步驟示意圖，直觀地展示技法要領，大大增強瞭學習的效率和趣味性。 經典價值： 肖像畫作為藝術史上的重要門類，其經典技法曆經時間考驗，本書的引進和齣版，無疑為中國藝術界提供瞭寶貴的學習資源，有助於提升中國油畫肖像的整體水平。 結語 《油畫肖像經典技法（修訂版）》不僅僅是一本技法書籍，它更像一位經驗豐富的老師，一位忠誠的夥伴，陪伴您在油畫肖像的藝術道路上不斷探索與進步。通過研讀本書，您將不僅僅學會如何“畫”一個肖像，更會學會如何“看”一個人物，如何用油畫的語言去“讀”一個靈魂。願本書能點燃您心中對藝術的熱情，助您在油畫肖像的創作中，筆下生輝，心手閤一，描繪齣觸動人心的傳世之作。

評分☆☆☆☆☆

終於等到這本書的修訂版，真的是太激動瞭！我之前就對原版贊譽有加，這次的修訂更是讓我欣喜不已。我是一個對油畫肖像技法有著極緻追求的愛好者，一直以來都在努力尋找能夠幫助我提升技藝的書籍。這本書完全滿足瞭我對一本專業繪畫教程的所有期待。我特彆欣賞書中對“細節的刻畫”的詳盡指導。一幅成功的肖像畫，往往體現在那些精微之處。無論是發絲的紋理、衣物的褶皺，還是皮膚上的細微斑點，這些細節的處理都決定瞭畫麵的最終品質。書中通過大量的圖例和文字解析，嚮我們展示瞭如何運用不同的筆觸、工具和顔料，來細膩地錶現這些細節，從而增強畫麵的真實感和藝術感染力。我之前在處理細節時，常常感到力不從心，要麼過於粗糙，要麼過於刻闆。現在，我看到瞭改進的希望。我相信，通過學習本書，我能夠將我的油畫肖像技藝提升到一個全新的高度，創作齣更加逼真、更具錶現力的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我愛不釋手。我是一個從小就對藝術充滿熱愛的人，尤其迷戀油畫肖像那種厚重而富有錶現力的質感。在繪畫的道路上，我嘗試過多種方法，但總感覺在刻畫人物神韻方麵，自己始終隔靴搔癢。直到我遇到瞭這本書，我纔覺得我找到瞭真正的“秘籍”。書中對油畫肖像的每一個步驟都做瞭詳盡的解讀，從最初的構圖、打底稿，到色彩的疊加、光影的塑造，再到最後的細節處理，每一個環節都扣人心弦。我尤其喜歡書中對於“光影”的講解，這不僅僅是簡單的明暗對比，更是通過光影來塑造人物的立體感，錶達人物的情緒，甚至是揭示人物的內心世界。書中通過大量的實例，嚮我們展示瞭如何運用不同的光綫來營造不同的氛圍，如何通過光影的走嚮來引導觀者的視綫，從而讓畫麵更具故事性。我之前在繪畫的時候，常常忽略瞭光影的重要性，導緻畫麵顯得比較扁平，缺乏生氣。這本書的齣現，徹底改變瞭我的認知。我迫不及待地想要將書中學習到的技法運用到我的下一幅作品中，去挑戰那些更復雜的光影關係，去刻畫那些更富有層次的人物情感。我相信，有瞭這本書的指導，我的油畫肖像技法一定會有質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年繪畫經驗的業餘愛好者，我一直在尋找能夠係統提升我油畫肖像技法的書籍。市麵上確實不乏優秀的繪畫教程，但很多都過於淺顯，或者側重於某一方麵的技巧，難以形成完整的知識體係。這本書則不同，它以一種非常嚴謹的態度，對油畫肖像的經典技法進行瞭深入的挖掘和闡釋。我尤其欣賞書中對“筆觸”的講解，剋麗絲·薩珀老師的筆觸變化多端，卻又恰到好處，既能錶現齣細膩的肌膚質感，又能傳達齣人物的情緒。書中詳細分析瞭不同筆觸的運用方式，以及它們在塑造形體、錶現肌理、營造氛圍方麵的作用。我之前在處理筆觸的時候，總是顯得有些僵硬，缺乏那種流動性和生命力。這本書為我提供瞭大量的靈感和方法，讓我能夠更加自如地運用筆觸，讓我的畫麵更具錶現力。同時，書中對色彩的理解和運用也讓我受益匪淺。它不僅僅是關於顔色的堆砌，更是關於色彩的語言，是如何通過色彩來錶達情感，如何通過色彩來塑造人物的性格。我希望通過學習這本書，能夠更深層次地理解油畫肖像的魅力，並將其運用到我自己的創作中，創作齣更具靈魂的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的。我一直以來都對油畫肖像充滿瞭熱情，但總覺得自己的技法還不夠純熟，尤其是在錶現人物皮膚的細膩質感和光澤方麵，一直是我的一大難題。市麵上關於油畫的教程很多，但真正能夠深入剖析油畫肖像技法的，卻不多見。這本書的齣現，給瞭我極大的啓發。我尤其欣賞書中對“皮膚質感”的處理方法。油畫肖像的靈魂在於對皮膚的細膩刻畫，那種通透、富有彈性的質感，是其他媒介難以比擬的。書中詳細講解瞭如何通過不同顔料的調配、筆觸的運用以及光影的配閤，來錶現齣不同年齡、不同膚色的人物皮膚的特點。我之前在畫皮膚的時候，總覺得顯得有些“死闆”，缺乏那種生命的活力。現在，我看到瞭突破的希望。我迫不及待地想要將書中學習到的技法運用到我的創作中，去嘗試刻畫不同年齡段的人物，去錶現齣他們皮膚的細微差彆，讓我的肖像畫能夠更具真實感和藝術感染力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，無疑是油畫愛好者們的福音。我一直以來都對西方古典油畫肖像的魅力深深著迷，尤其是那些細膩的肌膚質感、傳神的眼神以及豐富的色彩層次，都讓我嘆為觀止。然而，要將這些精髓融入自己的創作，卻是一件極其睏難的事情。我曾多次嘗試臨摹名傢作品，但總覺得不得其法，技藝始終徘徊不前。這本書的齣現，像一股清流，為我帶來瞭希望。我特彆喜歡書中對“層次感”的塑造方法。油畫肖像的魅力很大程度上在於其豐富的層次感，無論是色彩的堆疊、明暗的過渡，還是筆觸的運用，都決定瞭畫麵的最終效果。這本書詳細地講解瞭如何通過不同的顔料、媒介和繪畫順序來構建畫麵的層次，如何運用“罩染”等技法來增加色彩的深度和透明感，這些都為我提供瞭寶貴的指導。我之前在處理畫麵層次的時候，常常顯得比較生硬，缺乏那種油畫特有的韻味。現在，我似乎看到瞭突破的希望。我迫不及待地想要將書中學習到的技法運用到我的創作中，去挑戰那些更復雜的色彩關係和光影變化，去創作齣更具藝術感染力的油畫肖像。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我受益匪淺的書籍。我一直對油畫肖像情有獨鍾，尤其喜歡那種能夠捕捉人物靈魂的畫作。在學習油畫的過程中，我曾遇到很多瓶頸，尤其是在刻畫人物麵部細節、塑造立體感和錶現人物情感方麵，總是覺得力不從心。這本書的到來，就像一位經驗豐富的老師，為我循循善誘，指點迷津。我非常欣賞書中對“人物神態”捕捉的講解。一張成功的肖像畫，不僅僅是形似，更重要的是神似，是要能夠傳遞齣人物的內心世界。書中通過對不同錶情、眼神和姿態的分析，以及相應的繪畫技法指導，讓我對如何刻畫人物的神態有瞭更深刻的理解。我之前在畫人物的時候，總覺得畫麵中的人物錶情比較呆闆，缺乏生氣。現在，我意識到這可能是因為我沒有真正理解和運用好筆觸、色彩和光影的配閤，來共同塑造人物的神態。我迫不及待地想要將書中學習到的方法運用到我的創作中，去嘗試刻畫更復雜的錶情，去捕捉那些轉瞬即逝的情緒，讓我的肖像畫能夠更具感染力。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書，就被它厚重的質感和精美的封麵所吸引。封麵上那幅油畫肖像，筆觸細膩，光影的運用堪稱爐火純青，仿佛能透過畫布感受到人物內心的波瀾。這讓我對書中的內容充滿瞭期待，迫不及待地想翻開一探究竟。我平時喜歡臨摹一些古典肖像畫，但總覺得在細節處理上，尤其是人物皮膚的質感和眼神的傳神度上，難以達到心目中的效果。我曾無數次對著名傢作品揣摩，但往往不得其法。這次看到這本書的標題，立刻覺得找到瞭救星。我希望能在這本書中學習到更係統、更深入的油畫肖像技法，特彆是如何捕捉人物的瞬間神態，如何通過色彩和光影來塑造人物的立體感和情感錶達。我尤其對書中提到的“經典技法”很感興趣，想知道這些流傳百年的技法究竟有何獨到之處，又是如何被現代藝術傢所繼承和發展的。我希望作者能詳細講解每一種技法的原理、步驟以及適用範圍，並且能夠配以清晰易懂的圖例，最好是能夠包含不同風格和不同時期肖像畫的範例，這樣我纔能更好地理解和實踐。我是一個比較注重細節的學習者，希望書中在筆觸、色彩調配、媒介運用等方麵都能有詳盡的指導，讓我能夠從基礎打起，逐步掌握高級技巧。如果書中還能包含一些藝術傢創作的心得體會，或者對名作的賞析，那就更好瞭，這能幫助我更深入地理解藝術背後的理念和創作過程。我非常期待這本書能為我打開一扇通往油畫肖像藝術殿堂的大門，讓我能夠創作齣更具錶現力和感染力的作品。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本書，最讓我驚喜的是它對經典油畫肖像技法的剖析之透徹。我一直以來都對那些古典大師筆下的肖像作品情有獨鍾，總覺得其中蘊含著一種穿越時空的魅力。然而，要將這份魅力轉化為自己的創作，卻是一件極其睏難的事情。市麵上關於油畫的書籍不少，但真正能夠深入淺齣地講解技法、並能觸及到靈魂層麵的，卻寥寥無幾。這本書的齣現，無疑填補瞭這一空白。作者剋麗絲·薩珀，光是這個名字就自帶一種藝術傢的氣息，而她通過這本書所展現齣的專業知識和藝術造詣，更是讓我贊嘆不已。我特彆欣賞書中對色彩運用的講解，那種細膩到像素級彆的分析，以及對不同顔色之間微妙關係的闡述，讓我對色彩的認知有瞭全新的提升。我之前在處理人物膚色時，總是覺得不夠自然，要麼太蒼白，要麼太暗沉，缺乏那種生命的光澤。書中關於如何調和齣逼真的膚色，如何運用冷暖色來錶現光影的變化，以及如何通過色彩來烘托人物的情緒，這些內容都像是一盞明燈，為我指明瞭方嚮。而且，書中不僅僅是理論的堆砌，還穿插瞭大量的經典作品分析，通過對這些作品的拆解，讓我能夠更直觀地理解技法的運用。我希望能夠將書中講解的技法融會貫通，運用到我自己的創作中，讓我的肖像畫能夠更具生命力，更能打動人心。我還會將這本書推薦給我的繪畫同好，我相信它一定會成為我們學習和進步的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

這本《油畫肖像經典技法(修訂版)》真是讓我醍醐灌頂。我一直以來都對油畫肖像情有獨鍾，尤其迷戀那些能夠捕捉人物瞬間神韻的佳作。然而，自己在創作實踐中，卻常常感到力不從心，尤其是在刻畫人物眼神和錶達微妙情感方麵，總覺得少瞭點什麼。這本書就像一位經驗豐富的導師，為我一一指點迷津。我尤其對書中關於“眼神的刻畫”部分印象深刻。一雙會說話的眼睛，是肖像畫的靈魂所在。書中詳細分析瞭不同眼神所蘊含的情感，以及如何通過眼球的結構、光影的分布以及瞳孔和虹膜的色彩變化來精準地錶現齣來。我之前在畫眼睛時，總覺得眼神呆滯，缺乏生命力。現在，我明白瞭，這不僅僅是綫條的勾勒，更是對光影、色彩和人物內心世界的深刻理解。我迫不及待地想要將書中學習到的技法運用到我的創作中，去讓我的筆下人物“活”起來，用他們的眼神和錶情，講述屬於他們自己的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書是我在眾多繪畫書籍中尋覓瞭許久後，終於找到的“寶藏”。我從小就喜歡畫畫，尤其對西方古典油畫肖像的寫實風格情有獨鍾。但要真正掌握這種風格的精髓，卻非易事。我曾嘗試過各種方法，也閱讀過不少相關書籍，但總感覺在某些關鍵性的技法上，始終難以突破。這本書的係統性和深入性，讓我眼前一亮。我特彆喜歡書中對“色彩的運用”這一章節的解讀。色彩是油畫的靈魂，而肖像畫更是需要精準而富有錶現力的色彩來塑造人物。書中不僅僅講解瞭色彩的基本原理，更重要的是，它深入剖析瞭如何根據人物的膚色、光照條件以及人物的情緒，來調配齣最恰當的色彩。我之前在調色上常常感到睏惑，不知道如何纔能讓畫麵中的色彩和諧統一，又富有變化。這本書為我提供瞭大量的實踐指導和理論支持，讓我能夠更加自信地運用色彩，去創造齣更具生命力和感染力的油畫肖像。