透視圖技法---漫畫講解光影與上色 繪畫 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532286355

商品編碼：27173081085

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	透視圖技法---漫畫講解光影與上色 繪畫 書籍
作者：	(日)染森健一 等
定價：	35.0
齣版社：	上海人民美術齣版社
齣版日期：	2014-01-01
ISBN：	9787532286355
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝
開本：	16開

內容簡介

本書是為已經掌握透視圖的基礎、希望能進一步提高錶現力的讀者準備的。書中用淺顯易懂的方式，對光的性質、因其而生的陰影、陰影的作圖方法、利用明暗關係錶現立體感及遠近感作瞭講解，並對使用顔料上色的基本技法也作瞭介紹。隻要你能按部就班地學習本書每章的內容，你的透視圖錶現技術一定能更上一層樓。本書由染森健一、BeCom閤著。

目錄

前言 Ⅰ 光與影 Ⅰ-1 理解光的性質 1 普照我們周圍的光的性質 2 自然光的位置與其觀察法 3 人工光的觀察方法 Ⅰ-2 陰影的畫法 1 陰(Shade)與影(Shadow) 2 如何繪製颱階上影子 3 射入房間裏的光綫 4 如何繪製虛像(水麵的倒影) 5 利用陰影塑造立體感的技巧 Ⅱ 如何錶現立體感 Ⅱ-1 錶現漸變的基礎知識 1 用漸變來錶現立體感 2 掌握漸變 3 調子之間的交界處與反光的塑造方法 Ⅱ-2 輪廓綫的作用 1 麵與綫的錶現 2 各種綫條的錶現技法 3 繪製有遠近感的綫條 Ⅱ-3 空氣遠近法 1 嘗試眺望遠處的風景吧 2 利用空氣遠近法塑造的效果 3 暗部的刻畫 4 高光等的刻畫 Column 繪畫中的遠近法 Ⅲ 上色的訣竅 Ⅲ-1 色彩的基礎 1 色彩的三要素 2 配色法則 Ⅲ-2 使用色彩的秘訣 1 色彩具有的印象 2 嚮大自然學習色彩的秩序 3 明暗塑造與漸變 4 塑造材質的質感 Ⅲ-3 上色的方法 1 調色的原理 2 調節彩度與明度 3 上色的3大步 4 運筆的速度與力道 Column 如何繪製豐富多彩的綠色 Ⅵ 掌握各種錶現技法 Ⅵ-1 如何繪製室內 1 和室與庭院 2 起居室 3 颱球室 Ⅵ-2 如何繪製建築物 1 舊岩崎邸 2 東京會議中心 3 明治神宮 Ⅵ-3 如何繪製道路 1 原宿貓街 2 平民住宅區的小巷 Ⅵ-4 如何繪製綠地 1 公園的樹木與池塘 2 行道樹 Ⅵ-5 人物的錶現 1 辦公樓區的午餐時間 2 人行道上的行人 Ⅵ-6 如何刻畫空氣與水 1 如何刻畫天空 2 如何刻畫波光粼粼的水麵 3 如何刻畫流水 Ⅵ-7 如何刻畫夜景 1 燈光點綴下的夜景 2 霓虹燈閃爍的夜景 書末附錄 1.色彩三要素與色彩印象 2.實用人物造型集

《透視的魔力：光影與色彩的奧秘》 前言 在繪畫的世界裏，透視是構築真實空間，賦予畫麵生命力的基石。而光影與色彩，則是點燃這幅畫布的靈魂，讓靜態的畫麵躍動齣無限的想象。本書，並非簡單地羅列枯燥的理論，而是旨在帶領你踏上一場身臨其境的光影與色彩探索之旅，發掘透視技法在漫畫創作中的無限可能。我們將深入淺齣地解析透視的內在邏輯，並通過生動形象的漫畫實例，逐一揭示光影的微妙變化如何塑造形態，色彩的搭配如何傳遞情緒，最終如何融匯貫通，讓你的漫畫作品在二維的紙麵上展現齣三維的立體感與空間的深度。 第一章：透視的引力——構建真實世界的空間語言 透視，仿佛是畫傢手中無形的刻刀，能夠將抽象的幾何概念轉化為我們肉眼可見的立體空間。本章將從最基礎的視角齣發，深入剖析平行透視、成角透視和鳥瞰/俯視透視等核心透視原理。我們將一同探究視平綫、消失點、視錐等關鍵術語的實際應用，理解它們如何決定我們觀察物體時的視覺感受。 什麼是透視？ 我們將從最直觀的日常經驗齣發，例如觀察遠處的鐵路、高聳的建築，解釋物體在距離我們遠近不同時，其形態和大小會發生怎樣的變化。我們將強調透視並非束縛，而是解放，是賦予畫麵深度和真實感的強大工具。 平行透視（一點透視）： 想象你站在一條筆直的道路上，路邊的樹木和房屋距離你越遠，看起來就越小，並且似乎都匯聚在遠方的某個點上。這就是一點透視的魅力。我們將通過簡單的幾何圖形講解，如何利用一點透視準確繪製齣迎麵而來的物體，例如長長的走廊、筆直的街道，以及箱子等簡單幾何體。 成角透視（兩點透視）： 當我們觀察一個立方體，而它的一角正對著我們時，我們會看到它的兩個側麵。這時，物體上的平行綫將分彆匯聚到兩個不同的消失點。我們將通過詳實的圖解，演示如何運用兩點透視來繪製房屋的角、轉角處的街道，以及展現物體在不同角度下的豐富形態。 俯視與仰視（三點透視）： 試想你站在摩天大樓的頂端嚮下望，或者仰望著一座雄偉的古堡。此時，除瞭水平方嚮的消失點，物體還會齣現嚮上或嚮下的垂直方嚮的消失點。我們將解析三點透視如何打破二維畫麵的局限，創造齣令人震撼的視覺衝擊力，例如從高處俯瞰的城市景觀，或是仰視的巨大機器人。 透視的實踐： 本章的重點在於理論與實踐的結閤。我們將提供一係列由淺入深的練習，包括繪製簡單的透視方格，以及根據給定的消失點繪製不同的場景。通過這些練習，你將能夠熟練掌握透視的基本法則，並將其靈活運用於你的漫畫創作中。 第二章：光影的敘事——塑造立體與情緒的魔法 光影，是繪畫的靈魂，它賦予物體以生命，勾勒齣形態的輪廓，更重要的是，它能夠烘托氛圍，錶達情緒。本章將深入探索光綫在不同場景下的作用，以及如何運用陰影來增強畫麵的立體感和敘事性。 光綫的來源與方嚮： 我們將分析不同光源的特點，例如太陽光、燈光、燭光等，以及它們對物體陰影的影響。例如，來自遠方的太陽光會産生硬朗而清晰的陰影，而柔和的室內燈光則會産生更加模糊的過渡。 明暗關係與體積感： 物體的受光麵、背光麵、投影，以及環境光和反射光，共同構成瞭豐富的明暗層次。我們將通過講解體積光、邊緣光、輪廓光等概念，以及如何通過光影的對比來突齣主體，塑造齣物體圓潤、方正、尖銳等不同的體積感。 陰影的類型與繪製： 除瞭物體本身的投影，我們還將探討“自影”（物體自身産生的陰影）和“投射影”（物體投射到其他物體上的陰影）。我們將詳細講解如何準確繪製不同形狀和深度的陰影，以及陰影的邊緣是清晰還是模糊，如何根據環境和光源進行判斷。 光影與氛圍營造： 光綫不僅僅是塑造形狀的工具，更是傳遞情緒的語言。例如，昏暗的光綫和長長的陰影可以營造齣緊張、神秘或悲傷的氛圍；明亮的陽光則能帶來活力、喜悅和希望。我們將通過大量的漫畫實例，展示光影在烘托場景氛圍、刻畫人物心境方麵的強大作用。 動態光影的捕捉： 在描繪運動場景時，光影的變化更是瞬息萬變。我們將探討如何捕捉風中飄動的發絲，流水的光澤，或是運動物體留下的短暫光影，讓你的畫麵充滿動感和生命力。 第三章：色彩的交響——賦予畫麵情感與生命 色彩，是繪畫中最具錶現力的元素之一，它能夠直接觸動觀者的情感，引導觀者的視綫，並最終構建齣整個畫麵的風格和基調。本章將帶領你走進色彩的奇妙世界，學習如何運用色彩來增強漫畫的錶現力。 色彩基礎理論 revisited： 我們將簡要迴顧色相、飽和度、明度等基本概念，並在此基礎上，深入探討色彩的冷暖對比、互補色、鄰近色等關係。理解這些關係，將幫助你構建和諧而富有張力的色彩組閤。 色彩的情感語言： 不同的顔色能夠喚起不同的情感體驗。例如，紅色常常與熱情、危險、憤怒相關聯；藍色則代錶著寜靜、憂鬱或神秘。我們將解析不同色彩的情感含義，以及如何通過色彩搭配來準確傳達人物的情緒和故事的基調。 色彩的搭配法則： 從單色調、鄰近色調到互補色調，我們將介紹各種有效的色彩搭配方法，並提供相應的漫畫範例，讓你理解如何在實際創作中運用這些法則。我們將強調色彩的和諧統一，以及如何在統一中尋求變化，創造齣視覺上的亮點。 光影與色彩的融閤： 光綫的不同會影響物體的固有色，産生冷暖不同的色彩變化。例如，在日落時分，溫暖的橙色和紅色會充斥整個畫麵，而夜晚的月光則會帶來清冷的藍色調。我們將講解“色溫”的概念，以及如何通過色彩來模擬不同的光照效果，讓畫麵更加真實而富有層次。 漫畫風格與色彩運用： 不同的漫畫風格對色彩的要求也不同。寫實風格可能需要更加細緻的光影和自然的色彩過渡，而Q版或日係風格則可能更偏嚮於鮮艷、誇張的色彩錶達。我們將分析不同漫畫風格的色彩特點，並指導你如何根據自己的風格需求來選擇和運用色彩。 色彩的魔術——氛圍營造： 最終，色彩的運用是為瞭服務於整個畫麵的敘事和情感錶達。我們可以通過大麵積的暖色調來營造溫馨的傢庭氛圍，用對比強烈的冷暖色塊來突齣衝突和緊張感，或是用柔和的莫蘭迪色係來營造寜靜而略帶憂傷的意境。 第四章：透視、光影、色彩的協同——創造生動的漫畫世界 在掌握瞭透視、光影和色彩各自的奧秘之後，本章將著重於它們的融閤與統一。我們將通過一係列復雜的漫畫場景分析，展示如何將這三者巧妙地結閤起來，創作齣引人入勝的視覺體驗。 案例分析：從草圖到成稿： 我們將選取多個不同類型的漫畫場景，例如城市街景、室內對話、奇幻冒險等，詳細展示從最初的透視構圖，到光影的疊加，再到色彩的填充，整個創作過程是 Métodicamente 完成的。我們將剖析每一個步驟是如何相互影響，相互促進的。 角色與環境的互動： 角色不僅僅是站立在畫麵中，他們與環境的互動，以及環境對角色的影響，都可以通過透視、光影和色彩來生動地體現。例如，一個站在陰影中的角色，可能會給人一種神秘或壓抑的感覺；而沐浴在陽光下的角色，則會顯得開朗和充滿活力。 動態與節奏的控製： 透視的引導性，光影的明暗對比，以及色彩的跳躍或沉靜，都可以用來控製畫麵的動態和節奏。我們如何利用視綫的匯聚點來引導讀者看嚮某個關鍵區域？如何通過光影的明暗變化來製造視覺衝擊？如何用色彩的冷暖對比來營造緊張感？ 情緒的深度傳遞： 最終，透視、光影和色彩的協同，是為瞭更深層次地傳遞情感。一個精心設計的畫麵，能夠讓讀者不僅僅是“看到”故事，更是“感受到”故事。我們將通過多個例子，展示如何利用這些技法來觸動讀者的共鳴。 個性化風格的形成： 在熟練掌握瞭基礎技法之後，你將能夠開始探索屬於自己的獨特風格。我們鼓勵讀者在學習基礎的同時，也要大膽嘗試，將自己對光影和色彩的理解融入到創作中，形成獨一無二的視覺語言。 結語 透視、光影與色彩，是繪畫中最基礎也最強大的語言。掌握它們，就像擁有瞭打開無限創意之門的鑰匙。本書所提供的，不僅僅是技巧的傳授，更是一次對觀察力、感受力與錶現力的深度訓練。願你在這場繪畫的探索之旅中，不斷發現新的可能，用你的畫筆，描繪齣更加生動、更加動人的漫畫世界！ 附錄 常用透視角度參考圖 經典色彩搭配方案速查錶 推薦的繪畫工具與軟件介紹

評分☆☆☆☆☆

作為一名對漫畫創作有著濃厚興趣的初學者，我一直希望能找到一本能夠係統性地指導我掌握繪畫技巧的書籍。市麵上有很多關於繪畫的書籍，但很多都過於理論化，讓人難以理解，或者內容過於碎片化，無法形成完整的知識體係。直到我偶然發現瞭這本《透視圖技法——漫畫講解光影與上色》，我纔找到瞭真正的“寶藏”。這本書最吸引我的地方，莫過於它采用的“漫畫講解”方式。我一直覺得，抽象的繪畫原理用文字來描述會顯得枯燥乏味，但這本書卻將透視、光影和上色這些復雜的概念，巧妙地融入到生動有趣的漫畫故事中。例如，在講解一點透視的時候，書中並不是簡單地給齣枯燥的綫條圖，而是通過一個角色站在一條筆直的街道上，來讓你直觀地感受到物體是如何隨著距離而縮小的。這種生動形象的教學方式，讓我能夠輕鬆地理解和掌握透視的精髓。而書中對光影的講解，更是讓我大開眼界。我過去總是為如何讓畫麵顯得有立體感而苦惱，但這本書通過大量的漫畫實例，教會我如何去“觀察”和“理解”光。它不僅僅是告訴你哪裏有陰影，更重要的是，它告訴你光綫是如何與物體相互作用的，以及不同材質的物體在光照下的錶現。書中對不同光源下的光影變化，都有細緻的剖析，讓我能夠更好地運用光影來塑造物體的體積感和空間感。尤其是我對漫畫人物的刻畫，書中講解的光影運用，讓角色瞬間變得生動起來，充滿瞭生命力。最後，關於上色部分，我也是受益匪淺。書中講解瞭如何根據光影關係和環境色來選擇和搭配顔色，以及如何運用色彩的冷暖來營造不同的畫麵氛圍。這對於我以往總是“憑感覺”上色來說，無疑是一種質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我在繪畫中最頭疼的問題就是場景的透視和光影錶現。總感覺自己的畫齣來的東西，要麼空間感不對，要麼缺乏立體感，看著很“平”。我嘗試過很多教程，但大多講得太理論，或者例子不夠直觀，很難理解透視和光影到底是怎麼迴事。直到我遇到瞭《透視圖技法——漫畫講解光影與上色》這本書，我纔感覺找到瞭救星！這本書最讓我驚喜的是它的“漫畫講解”形式。它把復雜的透視原理，用一個個生動有趣的漫畫場景給講明白瞭。比如，在講一點透視的時候，它不是給你一堆生硬的綫條，而是畫一個角色走在一條長長的路上，告訴你隨著他走遠，路邊的建築和物體會怎麼變小，怎麼嚮中間匯聚。這種方式讓我一下子就理解瞭透視是怎麼迴事，畫起來也更有感覺瞭。更絕的是，它把光影和上色也結閤進來瞭。我一直覺得光影是讓畫麵“活”起來的關鍵，但過去總掌握不好。這本書通過大量的漫畫實例，教會我如何去觀察光，理解光是怎麼打在物體上的，以及不同材質的物體在光照下會有怎樣的明暗變化。我尤其喜歡它講解如何用光影塑造物體體積感的部分，簡直是醍醐灌頂！它讓我的漫畫人物不再是“紙片人”，而是有瞭真實的輪廓和厚度。而且，上色部分也非常實用。它教我如何根據光影來調整顔色，如何運用冷暖色調來營造不同的氛圍。這些技巧真的太有用瞭，讓我的畫麵一下子就有瞭層次感和生命力。我感覺這本書就像一個隨身的繪畫教練，隨時隨地都能給我提供指導和啓發。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對畫麵質感有著很高要求的畫者，尤其是在錶現復雜場景和人物時，透視、光影和色彩這三者缺一不可。我嘗試過很多關於繪畫的書籍，但很多都流於錶麵，或者過於理論化，讓我很難將書本上的知識運用到實際創作中。直到我翻閱瞭這本《透視圖技法——漫畫講解光影與上色》，我纔找到瞭一種全新的學習方式。這本書最大的特點就是它將抽象的繪畫原理，通過生動有趣的漫畫故事呈現齣來。我尤其喜歡它在講解透視部分，用到的漫畫案例。以往我總是覺得透視非常枯燥，需要死記硬背各種規則，但這本書通過一個個鮮活的角色和場景，將透視的邏輯巧妙地融入其中。比如，在講解一點透視的時候，它並沒有直接給齣那些復雜的綫條圖，而是通過一個角色在一條筆直的街道上行走，來直觀地展示物體如何隨著距離的增加而縮小，以及視覺的匯聚點如何影響畫麵的空間感。這種方式讓我更容易理解和記憶。當書中深入到光影的錶現時，更是讓我受益匪淺。它不僅僅是教我如何畫陰影，而是讓我去理解光綫是如何與物體相互作用的，以及不同材質的物體在光照下的錶現。書中大量的漫畫示例，清晰地展示瞭如何通過明暗關係來塑造物體的立體感和體積感。尤其是我對漫畫角色的刻畫，一直想讓人物更有“重量感”和“空間感”，而這本書在這方麵提供瞭非常多的思路。最後，關於上色部分，我也學到瞭很多新的技巧。書中講解瞭如何根據光源的方嚮和環境色來調整物體的色彩，以及如何運用色彩的冷暖來營造畫麵的氛圍。這對於我以往總是“憑感覺”上色來說，無疑是一種質的提升。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我當初買這本書，主要是被它的“漫畫講解”吸引瞭。我一直覺得繪畫教程太枯燥，那些密密麻麻的文字和生硬的圖例，看得人昏昏欲睡。我的思維習慣更偏嚮於視覺化的學習，需要直觀、形象的東西纔能快速理解。這本書恰好滿足瞭我這個需求。它用漫畫的形式來講解透視，這一點真的太絕瞭！我一直對透視感到頭疼，總是畫不好場景，感覺空間很奇怪。但這本書用一個個小故事、一個個有趣的角色，把透視的原理一點點解釋清楚。比如，講解一點透視的時候，它不是直接給你消失綫和視平綫，而是畫一個角色站在一條直直的馬路上，告訴你隨著他越走越遠，路邊的物體會變得越來越小，越來越靠近中間。這種方式讓我一下子就明白瞭透視是怎麼迴事。更讓我驚喜的是，它並沒有隻停留在透視的講解上，還把光影和上色也融進來瞭。我一直覺得光影和上色是繪畫的靈魂，但同時也是最難掌握的部分。這本書在講解光影的時候，不是簡單地告訴你哪裏有陰影，而是讓你去理解光是如何照射到物體上的，以及不同材質的物體在光照下會有怎樣的變化。它通過大量的漫畫實例，演示瞭如何運用光影來塑造物體的體積感和空間感，讓我豁然開朗。尤其是對漫畫角色的上色，書中給齣瞭非常多實用的技巧，比如如何根據不同的光源來調整人物的色彩，如何運用冷暖色調來營造不同的氛圍。這些技巧真的太有用瞭，讓我的漫畫人物瞬間變得生動起來，不再是“紙片人”。我感覺這本書就像一個隨身的繪畫指導老師，隨時隨地都能給我啓發和幫助。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，繪畫的魅力在於能夠將想象中的世界具象化，而要做到這一點，對透視、光影和色彩的理解是至關重要的。作為一名對繪畫有著深厚興趣的業餘愛好者，我曾花費瞭不少時間和精力去學習和摸索。然而，市麵上很多繪畫書籍要麼過於理論化，要麼內容零散，很難形成係統性的學習。直到我遇到瞭這本《透視圖技法——漫畫講解光影與上色》，我纔找到瞭那種“久旱逢甘霖”的感覺。這本書最讓我眼前一亮的，莫過於它采用的“漫畫講解”方式。我一直覺得，抽象的透視原理用文字描述會顯得非常枯燥，而這本書卻將這些原理融入到生動有趣的漫畫故事中。比如，在講解一點透視時，書中並非直接給齣公式，而是通過一個角色置身於一條筆直的街道，來直觀地展示物體隨著距離的變化而産生的視覺效果。這種將理論與實踐相結閤的方式，讓我一下子就理解瞭透視的精髓。更不用說它在光影部分的講解瞭，簡直是把我一直以來的睏惑都解開瞭。我過去總是覺得光影難以把握，不知道如何讓畫麵看起來有立體感。但這本書通過大量的漫畫實例，教會我如何去觀察光綫，如何根據光源的方嚮、強度以及物體的材質來判斷陰影的形狀和深淺。書中對不同光源下的光影變化，都有細緻的剖析，讓我對如何塑造物體的體積感有瞭全新的認識。尤其是它在漫畫人物刻畫中對光影的運用，讓角色瞬間變得生動起來，充滿瞭生命力。而上色部分，更是讓我眼前一亮。書中講解瞭如何根據光影關係和環境色來選擇和搭配顔色，以及如何運用色彩的冷暖來營造不同的氛圍。這對於我以往總是“憑感覺”上色來說，簡直是打開瞭新世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對細節有著近乎偏執追求的繪畫愛好者，尤其是在錶現場景的真實感方麵。過去的學習過程中，我花費瞭大量時間和精力去鑽研各種繪畫理論，也閱讀瞭不少關於透視、光影和色彩的書籍。然而，大部分書籍要麼過於學術化，充斥著枯燥的公式和符號，要麼就是缺乏係統的講解，內容零散，很難形成完整的知識體係。直到我偶然發現瞭這本《透視圖技法——漫畫講解光影與上色》，我纔真正體會到什麼叫做“化繁為簡，深入淺齣”。這本書並非簡單地堆砌理論，而是巧妙地將透視原理、光影變化和色彩應用融入到生動有趣的漫畫場景之中。作者仿佛是一位經驗豐富的老師，用輕鬆詼諧的語言，將復雜的繪畫技法娓娓道來。我尤其欣賞它在講解透視時，那種循序漸進的方式。從最基本的單點透視，到復雜的兩點、三點透視，每一個概念都配以精心繪製的漫畫示例，讓你在觀賞故事的同時，潛移默化地掌握透視的邏輯。而當書中深入講解光影時，更是讓我大開眼界。它不僅僅是告訴你哪裏亮哪裏暗，而是教會你如何去“思考”光。比如，如何根據光源的位置、強度以及物體錶麵的材質，去推斷齣光綫是如何摺射、反射，最終在物體上形成怎樣的明暗變化。書中對不同光源（如頂光、側光、逆光）下的光影錶現，都有詳盡的解析和對比，這對於我理解和錶現場景的氛圍感至關重要。而且，它將這些光影原理巧妙地融入到漫畫角色的塑造中，讓人物不再是簡單的綫稿，而是有瞭立體的輪廓和鮮活的生命力，每一個錶情，每一個動作，都在光影的烘托下顯得更加生動。

評分☆☆☆☆☆

我一直對繪畫中的“真實感”有著強烈的追求，尤其是在錶現場景和人物的立體感與空間感時。過去的學習過程中，我嘗試過很多繪畫教程，但很多教程要麼過於強調理論，讓人望而卻步；要麼就是缺乏係統的指導，讓我感覺自己像是在大海裏漂泊，找不到方嚮。直到我遇見瞭這本《透視圖技法——漫畫講解光影與上色》，我纔真正找到瞭指引我前進的燈塔。這本書最大的魅力在於，它將復雜的透視、光影和上色原理，用通俗易懂的漫畫故事來呈現。我一直對透視原理感到有些吃力，覺得那些綫條和點很容易讓人混淆。但是，這本書用生動形象的漫畫場景，把透視的概念一點點剖析清楚。比如，在講解一點透視的時候，它不是簡單地給你畫齣消失綫，而是通過一個角色站在一條長長的街道上，來讓你直觀地感受到物體是如何隨著距離而縮小的。這種“潤物細無聲”的教學方式，讓我能夠輕鬆地理解和掌握透視的規律。而當書中深入講解光影時，更是讓我眼前一亮。我過去總是為如何讓畫麵顯得立體而苦惱，但這本書通過大量的漫畫實例，教會我如何去“理解”光。它不僅告訴你哪裏會産生陰影，更重要的是，它告訴你光綫是如何照射到物體上，以及不同材質的物體在光照下會有怎樣的變化。書中對不同光源下的光影效果，都有詳細的演示，讓我能夠更好地運用光影來塑造物體的體積感和空間感。而且，它還將這些技巧巧妙地運用在漫畫角色的塑造上，讓人物不再是平麵的剪影，而是擁有瞭真實的呼吸和生命力。最後，關於上色部分，我也是受益匪淺。書中講解瞭如何根據光影關係和環境色來選擇和搭配顔色，以及如何運用色彩的冷暖來營造不同的畫麵氛圍。這對於我以往總是“憑感覺”上色來說，無疑是一種質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我繪畫路上的“及時雨”！一直以來，我對透視原理總感覺雲裏霧裏，畫齣來的場景總是透著一股“彆扭”勁兒，要麼是東西放大瞭，要麼是空間錯亂，看著就讓人心煩。我嘗試過很多教程，但要麼太枯燥，要麼太理論化，看得我頭昏腦脹，真正想動手畫的時候，還是不知道從何下手。直到我翻開瞭這本《透視圖技法——漫畫講解光影與上色》，我纔真的看到瞭曙光！這本書最大的亮點在於它的“漫畫講解”方式，作者用生動形象的漫畫場景，把抽象的透視原理一點點拆解開來。比如，講解一點透視的時候，不是冷冰冰地給你幾條消失綫，而是畫一個房間，告訴你從哪個角度看，物體會怎麼變形，怎麼收縮，每個案例都充滿瞭生活氣息，讓你能瞬間理解“為什麼會這樣”。更不用說光影和上色瞭，這兩個部分更是將透視的應用推嚮瞭極緻。它沒有讓你死記硬背哪個顔色是什麼光照下的顔色，而是教你如何觀察，如何根據光源的方嚮、物體的材質來判斷光影的走嚮和色彩的變化。我尤其喜歡它講解“如何通過光影塑造體積感”的那幾章，簡直是醍醐灌頂！過去我總覺得畫齣立體感很難，但這本書通過大量的實例，告訴我即使是簡單的幾何體，隻要掌握瞭光影的規律，也能畫齣栩栩如生的感覺。尤其是對漫畫人物的刻畫，更是運用到瞭極緻，人物不再是平麵的剪影，而是有瞭真實的呼吸和生命力。我迫不及待地想把學到的技巧應用到我的創作中，感覺我的畫麵水平會有一個質的飛躍！

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，繪畫的精髓在於“形”與“神”的結閤，而透視、光影和色彩正是賦予“形”以“神”的關鍵要素。作為一名對漫畫藝術有著執著追求的愛好者，我曾嘗試過閱讀市麵上眾多的繪畫書籍。然而，很多書籍要麼理論晦澀難懂，讓我望而卻步；要麼內容零散，缺乏係統的指導，讓我感覺像是在大海中漂泊，找不到前進的方嚮。直到我翻閱瞭這本《透視圖技法——漫畫講解光影與上色》，我纔真正體會到瞭“柳暗花明又一村”的驚喜。這本書最讓我眼前一亮的，莫過於它創新的“漫畫講解”方式。我一直覺得，抽象的透視原理用文字來描述會顯得非常枯燥，但這本書卻將這些原理巧妙地融入到生動有趣的漫畫故事中。比如，在講解一點透視的時候，書中並非簡單地給齣枯燥的綫條圖，而是通過一個角色置身於一條筆直的街道，來直觀地展示物體如何隨著距離的增加而縮小，以及視覺的匯聚點如何影響畫麵的空間感。這種將理論與實踐相結閤的方式，讓我能夠輕鬆地理解和掌握透視的精髓。更不用說它在光影部分的講解瞭，簡直是讓我茅塞頓開！我過去總是覺得光影難以把握，不知道如何讓畫麵看起來有立體感。但這本書通過大量的漫畫實例，教會我如何去“思考”光。它不僅告訴你哪裏會産生陰影，更重要的是，它告訴你光綫是如何與物體相互作用的，以及不同材質的物體在光照下的錶現。書中對不同光源下的光影變化，都有細緻的剖析，讓我能夠更好地運用光影來塑造物體的體積感和空間感。尤其是我對漫畫角色的刻畫，書中講解的光影運用，讓角色瞬間變得生動起來，充滿瞭生命力。而上色部分，更是讓我眼前一亮。書中講解瞭如何根據光影關係和環境色來選擇和搭配顔色，以及如何運用色彩的冷暖來營造不同的畫麵氛圍。這對於我以往總是“憑感覺”上色來說，無疑是一種質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，繪畫的魅力在於能夠將腦海中的想象世界具象化，而要實現這一點，透視、光影和色彩是必不可少的三個關鍵要素。在我的繪畫學習過程中，我曾花費瞭不少時間和精力去鑽研各種理論，也翻閱瞭不少相關的書籍。然而，很多書籍要麼過於偏重理論，讓我感覺像是在啃一本厚厚的教科書，難以消化；要麼就是內容零散，缺乏係統性，讓我感覺自己像是在大海中迷失方嚮。直到我偶然發現瞭這本《透視圖技法——漫畫講解光影與上色》，我纔真正找到瞭那種“撥開雲霧見月明”的感覺。這本書最大的亮點在於它采用瞭“漫畫講解”的方式。我一直覺得，抽象的透視原理用文字來描述會顯得非常枯燥，但這本書卻將這些原理融入到生動有趣的漫畫故事中。比如，在講解一點透視的時候，書中並非直接給齣復雜的綫條圖，而是通過一個角色置身於一條筆直的街道，來直觀地展示物體如何隨著距離的增加而縮小，以及視覺的匯聚點如何影響畫麵的空間感。這種將理論與實踐相結閤的方式，讓我能夠輕鬆地理解和掌握透視的精髓。更不用說它在光影部分的講解瞭，簡直是讓我茅塞頓開！我過去總是覺得光影難以把握，不知道如何讓畫麵看起來有立體感。但這本書通過大量的漫畫實例，教會我如何去“思考”光。它不僅告訴你哪裏會産生陰影，更重要的是，它告訴你光綫是如何與物體相互作用的，以及不同材質的物體在光照下的錶現。書中對不同光源下的光影變化，都有細緻的剖析，讓我能夠更好地運用光影來塑造物體的體積感和空間感。尤其是我對漫畫角色的刻畫，書中講解的光影運用，讓角色瞬間變得生動起來，充滿瞭生命力。而上色部分，更是讓我眼前一亮。書中講解瞭如何根據光影關係和環境色來選擇和搭配顔色，以及如何運用色彩的冷暖來營造不同的畫麵氛圍。這對於我以往總是“憑感覺”上色來說，無疑是一種質的飛躍。