《图像与意义:英美现代艺术史论》是沈语冰教授继《20世纪艺术批评》出版十三年后,进一步深化、细化现代艺术史论研究的成果。在独立或合作翻译欧美艺术史经典十二种的基础上,沈语冰教授广泛搜求,剔抉爬梳,将原作的学术渊流、内在理路、方法新变以及后世接受等,简洁明快地呈现出来,堪称十年磨一剑的佳构。
除勾勒英美现代艺术史论基本地形图的“导论”外,本书主体部分由罗杰·弗莱、格林伯格、施坦伯格、夏皮罗、T. J. 克拉克、乔纳森·克拉里等六个专题组成,涵盖了现代艺术史写作中的形式主义、现代主义、现代图像学、精神分析、艺术社会史与视觉考古学等重要理论和方法。
##很好的导读
评分##通过此书可以大概把握英语艺术界现代史论的主体面貌,期待更多当代艺术的著作翻译。
评分##这也太草率了,充其量是对几个艺术理论家的简介/读书笔记,哪能算专门研究。装帧倒是不错。
评分##很好的导读
评分##很棒的索引 指南 综论
评分##挺好的,作者提炼了几大英美艺术史/艺术评论家在专业领域里程碑式的观点
评分##沈老师,好难啃啊!
评分##文字很棒(偶尔有些句子令人出戏)。不过最后克拉里出现在所谓的艺术史论谱系的末尾有点违和。就目前他较流行的3本代表作来看,除了近来翻译的《悬置的知觉》以高雅艺术为主要切入点,另外两本更像是文化研究,讨论了诸种因素联结的网络如何塑造了特定视觉体制和资本主义世界,艺术作品只是反映和塑造的一环。最后的落脚点感觉更靠近现代/后现代主义批判的路子
评分##扫盲。乔纳森克拉里的一章确实获益良多。形式主义—图像志。杜威,柏格森,知觉最深刻的形式不可还原地是混合的和复合的。塞尚与早期电影!! 当人们在实践中建立起由各种符号(金钱是最大的符号)和表象系统(阶级似乎是最大的表象系统之一)构成的社会秩序时,这个“社会秩序”已经不单纯是纯粹物质的东西了。
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