《图像与意义:英美现代艺术史论》是沈语冰教授继《20世纪艺术批评》出版十三年后,进一步深化、细化现代艺术史论研究的成果。在独立或合作翻译欧美艺术史经典十二种的基础上,沈语冰教授广泛搜求,剔抉爬梳,将原作的学术渊流、内在理路、方法新变以及后世接受等,简洁明快地呈现出来,堪称十年磨一剑的佳构。
除勾勒英美现代艺术史论基本地形图的“导论”外,本书主体部分由罗杰·弗莱、格林伯格、施坦伯格、夏皮罗、T. J. 克拉克、乔纳森·克拉里等六个专题组成,涵盖了现代艺术史写作中的形式主义、现代主义、现代图像学、精神分析、艺术社会史与视觉考古学等重要理论和方法。
##有两篇像是作者其他译著的导读改编过来的……对克拉克和克拉里的阐释感到害怕,不过都叫“视觉考古学”了,那必然是要从画作嘴唇的每一条唇纹上读出一个巴黎来。
评分一份可靠地航海图,可以激发阅读原著的热望。对于自己关心的几个话题,又从中获得不少启发和线索。沈老师说,学术乃性情,阅读该书,可以见出让人向往的“格调”。
评分##五折购于朝阳书展,大爱!作者用几位重要艺术史家的论述与介绍,清晰勾勒了英美现代艺术史的脉络,每篇都有分析举例让人了解该人的主要艺术分析方法,受益匪浅。
评分##沈老师乃真性情,如果把握好上课节奏就更好了。艺术理论对于文学批评还是很有启发,我也受够了那种将作品当成“符号集”的批评方法
评分##文字很棒(偶尔有些句子令人出戏)。不过最后克拉里出现在所谓的艺术史论谱系的末尾有点违和。就目前他较流行的3本代表作来看,除了近来翻译的《悬置的知觉》以高雅艺术为主要切入点,另外两本更像是文化研究,讨论了诸种因素联结的网络如何塑造了特定视觉体制和资本主义世界,艺术作品只是反映和塑造的一环。最后的落脚点感觉更靠近现代/后现代主义批判的路子
评分##很好的导读
评分##很好的导读
评分##五折购于朝阳书展,大爱!作者用几位重要艺术史家的论述与介绍,清晰勾勒了英美现代艺术史的脉络,每篇都有分析举例让人了解该人的主要艺术分析方法,受益匪浅。
评分##沈老师乃真性情,如果把握好上课节奏就更好了。艺术理论对于文学批评还是很有启发,我也受够了那种将作品当成“符号集”的批评方法
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