具体描述
| 商品基本信息，请以下列介绍为准 | |
| 商品名称： | 透视图技法---漫画讲解光影与上色 绘画 书籍 |
| 作者： | (日)染森健一 等 |
| 定价： | 35.0 |
| 出版社： | 上海人民美术出版社 |
| 出版日期： | 2014-01-01 |
| ISBN： | 9787532286355 |
| 印次： | |
| 版次： | 1 |
| 装帧： | 平装 |
| 开本： | 16开 |
| 内容简介 | |
本书是为已经掌握透视图的基础、希望能进一步提高表现力的读者准备的。书中用浅显易懂的方式，对光的性质、因其而生的阴影、阴影的作图方法、利用明暗关系表现立体感及远近感作了讲解，并对使用颜料上色的基本技法也作了介绍。只要你能按部就班地学习本书每章的内容，你的透视图表现技术一定能更上一层楼。本书由染森健一、BeCom合著。 |
| 目录 | |
前言 Ⅰ 光与影 Ⅰ-1 理解光的性质 1 普照我们周围的光的性质 2 自然光的位置与其观察法 3 人工光的观察方法 Ⅰ-2 阴影的画法 1 阴(Shade)与影(Shadow) 2 如何绘制台阶上影子 3 射入房间里的光线 4 如何绘制虚像(水面的倒影) 5 利用阴影塑造立体感的技巧 Ⅱ 如何表现立体感 Ⅱ-1 表现渐变的基础知识 1 用渐变来表现立体感 2 掌握渐变 3 调子之间的交界处与反光的塑造方法 Ⅱ-2 轮廓线的作用 1 面与线的表现 2 各种线条的表现技法 3 绘制有远近感的线条 Ⅱ-3 空气远近法 1 尝试眺望远处的风景吧 2 利用空气远近法塑造的效果 3 暗部的刻画 4 高光等的刻画 Column 绘画中的远近法 Ⅲ 上色的诀窍 Ⅲ-1 色彩的基础 1 色彩的三要素 2 配色法则 Ⅲ-2 使用色彩的秘诀 1 色彩具有的印象 2 向大自然学习色彩的秩序 3 明暗塑造与渐变 4 塑造材质的质感 Ⅲ-3 上色的方法 1 调色的原理 2 调节彩度与明度 3 上色的3大步 4 运笔的速度与力道 Column 如何绘制丰富多彩的绿色 Ⅵ 掌握各种表现技法 Ⅵ-1 如何绘制室内 1 和室与庭院 2 起居室 3 台球室 Ⅵ-2 如何绘制建筑物 1 旧岩崎邸 2 东京会议中心 3 明治神宫 Ⅵ-3 如何绘制道路 1 原宿猫街 2 平民住宅区的小巷 Ⅵ-4 如何绘制绿地 1 公园的树木与池塘 2 行道树 Ⅵ-5 人物的表现 1 办公楼区的午餐时间 2 人行道上的行人 Ⅵ-6 如何刻画空气与水 1 如何刻画天空 2 如何刻画波光粼粼的水面 3 如何刻画流水 Ⅵ-7 如何刻画夜景 1 灯光点缀下的夜景 2 霓虹灯闪烁的夜景 书末附录 1.色彩三要素与色彩印象 2.实用人物造型集 |
用户评价
我一直认为，绘画的魅力在于能够将想象中的世界具象化，而要做到这一点，对透视、光影和色彩的理解是至关重要的。作为一名对绘画有着深厚兴趣的业余爱好者，我曾花费了不少时间和精力去学习和摸索。然而，市面上很多绘画书籍要么过于理论化，要么内容零散，很难形成系统性的学习。直到我遇到了这本《透视图技法——漫画讲解光影与上色》，我才找到了那种“久旱逢甘霖”的感觉。这本书最让我眼前一亮的，莫过于它采用的“漫画讲解”方式。我一直觉得，抽象的透视原理用文字描述会显得非常枯燥，而这本书却将这些原理融入到生动有趣的漫画故事中。比如，在讲解一点透视时，书中并非直接给出公式，而是通过一个角色置身于一条笔直的街道，来直观地展示物体随着距离的变化而产生的视觉效果。这种将理论与实践相结合的方式，让我一下子就理解了透视的精髓。更不用说它在光影部分的讲解了，简直是把我一直以来的困惑都解开了。我过去总是觉得光影难以把握，不知道如何让画面看起来有立体感。但这本书通过大量的漫画实例，教会我如何去观察光线，如何根据光源的方向、强度以及物体的材质来判断阴影的形状和深浅。书中对不同光源下的光影变化，都有细致的剖析，让我对如何塑造物体的体积感有了全新的认识。尤其是它在漫画人物刻画中对光影的运用，让角色瞬间变得生动起来，充满了生命力。而上色部分，更是让我眼前一亮。书中讲解了如何根据光影关系和环境色来选择和搭配颜色，以及如何运用色彩的冷暖来营造不同的氛围。这对于我以往总是“凭感觉”上色来说，简直是打开了新世界的大门。
评分作为一名对漫画创作有着浓厚兴趣的初学者，我一直希望能找到一本能够系统性地指导我掌握绘画技巧的书籍。市面上有很多关于绘画的书籍，但很多都过于理论化，让人难以理解，或者内容过于碎片化，无法形成完整的知识体系。直到我偶然发现了这本《透视图技法——漫画讲解光影与上色》，我才找到了真正的“宝藏”。这本书最吸引我的地方，莫过于它采用的“漫画讲解”方式。我一直觉得，抽象的绘画原理用文字来描述会显得枯燥乏味，但这本书却将透视、光影和上色这些复杂的概念，巧妙地融入到生动有趣的漫画故事中。例如，在讲解一点透视的时候，书中并不是简单地给出枯燥的线条图，而是通过一个角色站在一条笔直的街道上，来让你直观地感受到物体是如何随着距离而缩小的。这种生动形象的教学方式，让我能够轻松地理解和掌握透视的精髓。而书中对光影的讲解，更是让我大开眼界。我过去总是为如何让画面显得有立体感而苦恼，但这本书通过大量的漫画实例，教会我如何去“观察”和“理解”光。它不仅仅是告诉你哪里有阴影，更重要的是，它告诉你光线是如何与物体相互作用的，以及不同材质的物体在光照下的表现。书中对不同光源下的光影变化，都有细致的剖析，让我能够更好地运用光影来塑造物体的体积感和空间感。尤其是我对漫画人物的刻画，书中讲解的光影运用，让角色瞬间变得生动起来，充满了生命力。最后，关于上色部分，我也是受益匪浅。书中讲解了如何根据光影关系和环境色来选择和搭配颜色，以及如何运用色彩的冷暖来营造不同的画面氛围。这对于我以往总是“凭感觉”上色来说，无疑是一种质的飞跃。
评分这本书简直是我绘画路上的“及时雨”！一直以来，我对透视原理总感觉云里雾里，画出来的场景总是透着一股“别扭”劲儿，要么是东西放大了，要么是空间错乱，看着就让人心烦。我尝试过很多教程，但要么太枯燥，要么太理论化，看得我头昏脑胀，真正想动手画的时候，还是不知道从何下手。直到我翻开了这本《透视图技法——漫画讲解光影与上色》，我才真的看到了曙光！这本书最大的亮点在于它的“漫画讲解”方式，作者用生动形象的漫画场景，把抽象的透视原理一点点拆解开来。比如，讲解一点透视的时候，不是冷冰冰地给你几条消失线，而是画一个房间，告诉你从哪个角度看，物体会怎么变形，怎么收缩，每个案例都充满了生活气息，让你能瞬间理解“为什么会这样”。更不用说光影和上色了，这两个部分更是将透视的应用推向了极致。它没有让你死记硬背哪个颜色是什么光照下的颜色，而是教你如何观察，如何根据光源的方向、物体的材质来判断光影的走向和色彩的变化。我尤其喜欢它讲解“如何通过光影塑造体积感”的那几章，简直是醍醐灌顶！过去我总觉得画出立体感很难，但这本书通过大量的实例，告诉我即使是简单的几何体，只要掌握了光影的规律，也能画出栩栩如生的感觉。尤其是对漫画人物的刻画，更是运用到了极致，人物不再是平面的剪影，而是有了真实的呼吸和生命力。我迫不及待地想把学到的技巧应用到我的创作中，感觉我的画面水平会有一个质的飞跃！
评分我一直是个对细节有着近乎偏执追求的绘画爱好者，尤其是在表现场景的真实感方面。过去的学习过程中，我花费了大量时间和精力去钻研各种绘画理论，也阅读了不少关于透视、光影和色彩的书籍。然而，大部分书籍要么过于学术化，充斥着枯燥的公式和符号，要么就是缺乏系统的讲解，内容零散，很难形成完整的知识体系。直到我偶然发现了这本《透视图技法——漫画讲解光影与上色》，我才真正体会到什么叫做“化繁为简，深入浅出”。这本书并非简单地堆砌理论，而是巧妙地将透视原理、光影变化和色彩应用融入到生动有趣的漫画场景之中。作者仿佛是一位经验丰富的老师，用轻松诙谐的语言，将复杂的绘画技法娓娓道来。我尤其欣赏它在讲解透视时，那种循序渐进的方式。从最基本的单点透视，到复杂的两点、三点透视，每一个概念都配以精心绘制的漫画示例，让你在观赏故事的同时，潜移默化地掌握透视的逻辑。而当书中深入讲解光影时，更是让我大开眼界。它不仅仅是告诉你哪里亮哪里暗，而是教会你如何去“思考”光。比如，如何根据光源的位置、强度以及物体表面的材质，去推断出光线是如何折射、反射，最终在物体上形成怎样的明暗变化。书中对不同光源（如顶光、侧光、逆光）下的光影表现，都有详尽的解析和对比，这对于我理解和表现场景的氛围感至关重要。而且，它将这些光影原理巧妙地融入到漫画角色的塑造中，让人物不再是简单的线稿，而是有了立体的轮廓和鲜活的生命力，每一个表情，每一个动作，都在光影的烘托下显得更加生动。
评分我一直认为，绘画的精髓在于“形”与“神”的结合，而透视、光影和色彩正是赋予“形”以“神”的关键要素。作为一名对漫画艺术有着执着追求的爱好者，我曾尝试过阅读市面上众多的绘画书籍。然而，很多书籍要么理论晦涩难懂，让我望而却步；要么内容零散，缺乏系统的指导，让我感觉像是在大海中漂泊，找不到前进的方向。直到我翻阅了这本《透视图技法——漫画讲解光影与上色》，我才真正体会到了“柳暗花明又一村”的惊喜。这本书最让我眼前一亮的，莫过于它创新的“漫画讲解”方式。我一直觉得，抽象的透视原理用文字来描述会显得非常枯燥，但这本书却将这些原理巧妙地融入到生动有趣的漫画故事中。比如，在讲解一点透视的时候，书中并非简单地给出枯燥的线条图，而是通过一个角色置身于一条笔直的街道，来直观地展示物体如何随着距离的增加而缩小，以及视觉的汇聚点如何影响画面的空间感。这种将理论与实践相结合的方式，让我能够轻松地理解和掌握透视的精髓。更不用说它在光影部分的讲解了，简直是让我茅塞顿开！我过去总是觉得光影难以把握，不知道如何让画面看起来有立体感。但这本书通过大量的漫画实例，教会我如何去“思考”光。它不仅告诉你哪里会产生阴影，更重要的是，它告诉你光线是如何与物体相互作用的，以及不同材质的物体在光照下的表现。书中对不同光源下的光影变化，都有细致的剖析，让我能够更好地运用光影来塑造物体的体积感和空间感。尤其是我对漫画角色的刻画，书中讲解的光影运用，让角色瞬间变得生动起来，充满了生命力。而上色部分，更是让我眼前一亮。书中讲解了如何根据光影关系和环境色来选择和搭配颜色，以及如何运用色彩的冷暖来营造不同的画面氛围。这对于我以往总是“凭感觉”上色来说，无疑是一种质的飞跃。
评分我一直对绘画中的“真实感”有着强烈的追求，尤其是在表现场景和人物的立体感与空间感时。过去的学习过程中，我尝试过很多绘画教程，但很多教程要么过于强调理论，让人望而却步；要么就是缺乏系统的指导，让我感觉自己像是在大海里漂泊，找不到方向。直到我遇见了这本《透视图技法——漫画讲解光影与上色》，我才真正找到了指引我前进的灯塔。这本书最大的魅力在于，它将复杂的透视、光影和上色原理，用通俗易懂的漫画故事来呈现。我一直对透视原理感到有些吃力，觉得那些线条和点很容易让人混淆。但是，这本书用生动形象的漫画场景，把透视的概念一点点剖析清楚。比如，在讲解一点透视的时候，它不是简单地给你画出消失线，而是通过一个角色站在一条长长的街道上，来让你直观地感受到物体是如何随着距离而缩小的。这种“润物细无声”的教学方式，让我能够轻松地理解和掌握透视的规律。而当书中深入讲解光影时，更是让我眼前一亮。我过去总是为如何让画面显得立体而苦恼，但这本书通过大量的漫画实例，教会我如何去“理解”光。它不仅告诉你哪里会产生阴影，更重要的是，它告诉你光线是如何照射到物体上，以及不同材质的物体在光照下会有怎样的变化。书中对不同光源下的光影效果，都有详细的演示，让我能够更好地运用光影来塑造物体的体积感和空间感。而且，它还将这些技巧巧妙地运用在漫画角色的塑造上，让人物不再是平面的剪影，而是拥有了真实的呼吸和生命力。最后，关于上色部分，我也是受益匪浅。书中讲解了如何根据光影关系和环境色来选择和搭配颜色，以及如何运用色彩的冷暖来营造不同的画面氛围。这对于我以往总是“凭感觉”上色来说，无疑是一种质的飞跃。
评分老实说，我当初买这本书，主要是被它的“漫画讲解”吸引了。我一直觉得绘画教程太枯燥，那些密密麻麻的文字和生硬的图例，看得人昏昏欲睡。我的思维习惯更偏向于视觉化的学习，需要直观、形象的东西才能快速理解。这本书恰好满足了我这个需求。它用漫画的形式来讲解透视，这一点真的太绝了！我一直对透视感到头疼，总是画不好场景，感觉空间很奇怪。但这本书用一个个小故事、一个个有趣的角色，把透视的原理一点点解释清楚。比如，讲解一点透视的时候，它不是直接给你消失线和视平线，而是画一个角色站在一条直直的马路上，告诉你随着他越走越远，路边的物体会变得越来越小，越来越靠近中间。这种方式让我一下子就明白了透视是怎么回事。更让我惊喜的是，它并没有只停留在透视的讲解上，还把光影和上色也融进来了。我一直觉得光影和上色是绘画的灵魂，但同时也是最难掌握的部分。这本书在讲解光影的时候，不是简单地告诉你哪里有阴影，而是让你去理解光是如何照射到物体上的，以及不同材质的物体在光照下会有怎样的变化。它通过大量的漫画实例，演示了如何运用光影来塑造物体的体积感和空间感，让我豁然开朗。尤其是对漫画角色的上色，书中给出了非常多实用的技巧，比如如何根据不同的光源来调整人物的色彩，如何运用冷暖色调来营造不同的氛围。这些技巧真的太有用了，让我的漫画人物瞬间变得生动起来，不再是“纸片人”。我感觉这本书就像一个随身的绘画指导老师，随时随地都能给我启发和帮助。
评分一直以来，我在绘画中最头疼的问题就是场景的透视和光影表现。总感觉自己的画出来的东西，要么空间感不对，要么缺乏立体感，看着很“平”。我尝试过很多教程，但大多讲得太理论，或者例子不够直观，很难理解透视和光影到底是怎么回事。直到我遇到了《透视图技法——漫画讲解光影与上色》这本书，我才感觉找到了救星！这本书最让我惊喜的是它的“漫画讲解”形式。它把复杂的透视原理，用一个个生动有趣的漫画场景给讲明白了。比如，在讲一点透视的时候，它不是给你一堆生硬的线条，而是画一个角色走在一条长长的路上，告诉你随着他走远，路边的建筑和物体会怎么变小，怎么向中间汇聚。这种方式让我一下子就理解了透视是怎么回事，画起来也更有感觉了。更绝的是，它把光影和上色也结合进来了。我一直觉得光影是让画面“活”起来的关键，但过去总掌握不好。这本书通过大量的漫画实例，教会我如何去观察光，理解光是怎么打在物体上的，以及不同材质的物体在光照下会有怎样的明暗变化。我尤其喜欢它讲解如何用光影塑造物体体积感的部分，简直是醍醐灌顶！它让我的漫画人物不再是“纸片人”，而是有了真实的轮廓和厚度。而且，上色部分也非常实用。它教我如何根据光影来调整颜色，如何运用冷暖色调来营造不同的氛围。这些技巧真的太有用了，让我的画面一下子就有了层次感和生命力。我感觉这本书就像一个随身的绘画教练，随时随地都能给我提供指导和启发。
评分我一直觉得，绘画的魅力在于能够将脑海中的想象世界具象化，而要实现这一点，透视、光影和色彩是必不可少的三个关键要素。在我的绘画学习过程中，我曾花费了不少时间和精力去钻研各种理论，也翻阅了不少相关的书籍。然而，很多书籍要么过于偏重理论，让我感觉像是在啃一本厚厚的教科书，难以消化；要么就是内容零散，缺乏系统性，让我感觉自己像是在大海中迷失方向。直到我偶然发现了这本《透视图技法——漫画讲解光影与上色》，我才真正找到了那种“拨开云雾见月明”的感觉。这本书最大的亮点在于它采用了“漫画讲解”的方式。我一直觉得，抽象的透视原理用文字来描述会显得非常枯燥，但这本书却将这些原理融入到生动有趣的漫画故事中。比如，在讲解一点透视的时候，书中并非直接给出复杂的线条图，而是通过一个角色置身于一条笔直的街道，来直观地展示物体如何随着距离的增加而缩小，以及视觉的汇聚点如何影响画面的空间感。这种将理论与实践相结合的方式，让我能够轻松地理解和掌握透视的精髓。更不用说它在光影部分的讲解了，简直是让我茅塞顿开！我过去总是觉得光影难以把握，不知道如何让画面看起来有立体感。但这本书通过大量的漫画实例，教会我如何去“思考”光。它不仅告诉你哪里会产生阴影，更重要的是，它告诉你光线是如何与物体相互作用的，以及不同材质的物体在光照下的表现。书中对不同光源下的光影变化，都有细致的剖析，让我能够更好地运用光影来塑造物体的体积感和空间感。尤其是我对漫画角色的刻画，书中讲解的光影运用，让角色瞬间变得生动起来，充满了生命力。而上色部分，更是让我眼前一亮。书中讲解了如何根据光影关系和环境色来选择和搭配颜色，以及如何运用色彩的冷暖来营造不同的画面氛围。这对于我以往总是“凭感觉”上色来说，无疑是一种质的飞跃。
评分我是一个对画面质感有着很高要求的画者，尤其是在表现复杂场景和人物时，透视、光影和色彩这三者缺一不可。我尝试过很多关于绘画的书籍，但很多都流于表面，或者过于理论化，让我很难将书本上的知识运用到实际创作中。直到我翻阅了这本《透视图技法——漫画讲解光影与上色》，我才找到了一种全新的学习方式。这本书最大的特点就是它将抽象的绘画原理，通过生动有趣的漫画故事呈现出来。我尤其喜欢它在讲解透视部分，用到的漫画案例。以往我总是觉得透视非常枯燥，需要死记硬背各种规则，但这本书通过一个个鲜活的角色和场景，将透视的逻辑巧妙地融入其中。比如，在讲解一点透视的时候，它并没有直接给出那些复杂的线条图，而是通过一个角色在一条笔直的街道上行走，来直观地展示物体如何随着距离的增加而缩小，以及视觉的汇聚点如何影响画面的空间感。这种方式让我更容易理解和记忆。当书中深入到光影的表现时，更是让我受益匪浅。它不仅仅是教我如何画阴影，而是让我去理解光线是如何与物体相互作用的，以及不同材质的物体在光照下的表现。书中大量的漫画示例，清晰地展示了如何通过明暗关系来塑造物体的立体感和体积感。尤其是我对漫画角色的刻画，一直想让人物更有“重量感”和“空间感”，而这本书在这方面提供了非常多的思路。最后，关于上色部分，我也学到了很多新的技巧。书中讲解了如何根据光源的方向和环境色来调整物体的色彩，以及如何运用色彩的冷暖来营造画面的氛围。这对于我以往总是“凭感觉”上色来说，无疑是一种质的提升。
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