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内容介绍
基础信息
商品（图书）名称：青绿山水画 临摹范本
ISBN号：978-7-5621-8823-0
作者：许俊
出版时间：2017年7月第1印
内文色别：四色
版次：2017年7月第1版
开本：8开
页码：61
字数：60千
装帧：平装
纸张：草香纸
图书分类：美术 国画教材
内容介绍
《青绿山水画临摹范本》是“临摹范本系列”之一，共分为两部分，第一部分为两幅大青绿与两幅小青绿作品的分步骤画法，可供读者了解、学习青绿山水的构图、设色、用笔等作画技巧与一般步骤。第二部分为近四十幅的青绿山水范画，可供读者在掌握了一定作画技法后临摹、研习。值得一提的是，为使范本更契合各层次的读者，在范画选择上，作品有易有难，既有重点写山石的，也有特意表现云彩的，还有描绘树木、流水的，类别丰富，适合有各种需求的习画者临摹、学习。
用户评价
当我拿到《正版 青绿山水画临摹范 许俊 中国画技法 写意彩墨山水画法步骤作品范 西南师范大学出版社》这本书时，内心充满了期待。一直以来，我对于中国画的青绿山水题材情有独钟，但苦于缺乏系统性的指导，进展缓慢。这本书的出现，仿佛是一盏明灯，照亮了我前进的道路。 这本书的整体风格严谨而又不失艺术的灵动。许俊老师在讲解技法时，总是能将理论与实践紧密结合。他对于笔墨的运用，有着非常深刻的理解，并将其体现在对线条的力度、速度、粗细变化的精妙阐述上。我尤其喜欢他关于“墨骨”的讲解，如何用淡墨打底，如何勾勒出山石的骨骼，这为后面的设色打下了坚实的基础。 “临摹范”部分的设计，是这本书最吸引我的地方。许俊老师选取了多幅具有代表性的青绿山水作品，并对其进行了深入的解析。他不仅仅是讲解了原作的技法，更重要的是深入到原作的构图、章法，甚至画家创作时的心境。这使得临摹过程，从简单的复制，升华为一种对艺术精神的理解和感悟。我曾尝试着按照书中的指导进行临摹，虽然过程充满挑战，但每一次的尝试，都让我对青绿山水的认识更加深刻。 “写意彩墨山水画法步骤”的阐述，让我看到了青绿山水新的可能性。它将中国画的写意精神，巧妙地融入到青绿山水的创作中，打破了传统青绿山水过于依赖色彩表现的局限。许俊老师教会我们如何运用水墨的韵味来勾勒山骨，再用色彩来丰富其神韵，使得画面既有传统青绿山水的艳丽，又不失写意山水的空灵。 书中关于“渲染”的讲解，对我来说尤为宝贵。如何让石青、石绿等矿物质颜料在纸上自然晕染，如何通过水分的控制来表现山峦的层次感和朦胧美，这些细节的讲解，让我的画作在色彩运用上有了质的飞跃。 此外，本书在“构图”的讲解上，也给予了我极大的帮助。许俊老师通过分析不同的作品，阐述了如何运用“三远法”，如何安排景物的疏密虚实，如何通过线条的穿插来引导观者的视线，从而营造出富有层次感和空间感的画面。 这本书的语言风格朴实而富有感染力，许俊老师用他丰富的教学经验，将深奥的绘画理论变得易于理解。 我特别喜欢书中关于“意境的营造”的章节。许俊老师通过对不同作品的剖析，讲解了如何通过笔墨、色彩、留白等多种手段，来传达画家内心的情感和对自然的感悟。 总而言之，《正版 青绿山水画临摹范 许俊 中国画技法 写意彩墨山水画法步骤作品范 西南师范大学出版社》是一本集学术性、指导性和欣赏性于一体的优秀国画教材。它为我打开了一扇通往青绿山水艺术殿堂的大门，让我能够更自信、更深入地去探索中国画的魅力。
评分我拿到《正版 青绿山水画临摹范 许俊 中国画技法 写意彩墨山水画法步骤作品范 西南师范大学出版社》这本书时，脑海里瞬间浮现出宋代名画《千里江山图》的壮丽景象，我对青绿山水的迷恋由来已久，一直希望能找到一本能够深入浅出地讲解其创作技法的书籍。这本书完全没有让我失望。 首先，这本书的装帧设计就很显档次，封面采用了经典的青绿山水图案，给人一种宁静致远的艺术感受。打开内页，首先映入眼帘的是许俊老师的一幅幅精美的青绿山水画作，色彩饱和度高，层次分明，仿佛真的能感受到山间的清风和溪水的潺潺。 在技法讲解方面，这本书可谓是干货满满。许俊老师从最基础的笔墨训练讲起，逐步深入到青绿山水特有的渲染和设色技法。我尤其喜欢他对“破墨法”和“罩染法”的详细阐释，这些技法让我之前在临摹时遇到的瓶颈得到了突破。书中的图例非常清晰，每一个步骤都配有详细的文字说明，让人一看就懂，一学就会。 书中“临摹范”部分的设计也十分巧妙。许俊老师选取了多幅不同风格的青绿山水作品，并对其进行了细致的分析。他不仅讲解了原作的构图、用笔、设色等技巧，还深入剖析了原作所蕴含的意境和精神。我尝试着临摹了几幅，感觉自己的绘画水平有了显著的提升。 我对书中“写意彩墨山水画法步骤”的讲解尤为赞赏。它打破了传统青绿山水过于注重颜色表现的局限，将水墨的韵味与色彩的明快巧妙地结合在一起。许俊老师教导我们如何运用淡墨来打底，如何让色彩在墨韵中自然地渗透，从而达到一种既有骨又有肉的效果。 这本书的优点在于其“全面性”。它不仅仅局限于技法，还包含了构图、章法、意境营造等多个方面的内容。许俊老师强调“以形写神”，认为山水画的最终目的在于传达作者的情感和对自然的理解。 我注意到，书中对于“皴法”的运用也有独到的见解。许俊老师并非一味地强调模仿，而是鼓励我们在掌握基本皴法的基础上，根据山石的形态进行创新，使其更具表现力。 这本书的语言风格朴实而富有感染力，许俊老师用他丰富的教学经验，将深奥的绘画理论变得易于理解。 我特别喜欢书中关于“留白”的处理。许俊老师认为，空白之处并非是“空无”，而是“虚实相生”的一部分，能够引导观者的想象，增强画面的意境。 总而言之，《正版 青绿山水画临摹范 许俊 中国画技法 写意彩墨山水画法步骤作品范 西南师范大学出版社》是一本集学术性、指导性和欣赏性于一体的优秀国画教材。它为我打开了一扇通往青绿山水艺术殿堂的大门，让我能够更自信、更深入地去探索中国画的魅力。
评分初次翻开《正版 青绿山水画临摹范 许俊 中国画技法 写意彩墨山水画法步骤作品范 西南师范大学出版社》，我便被其封面那幅充满生命力的青绿山水所深深吸引。我一直以来都对中国传统山水画，尤其是青绿山水那独特的设色之美和飘逸的意境抱有浓厚的兴趣。然而，如何在水墨的晕染和色彩的叠加之间找到平衡，一直是我在学习中遇到的难题。这本书的出现，恰好解决了我的困惑。 这本书的讲解非常系统，许俊老师从基础的笔墨训练开始，循序渐进地引导读者进入青绿山水的创作世界。他对于“用笔”的讲解尤为细致，无论是线条的顿挫、转折，还是墨色的浓淡、枯湿，都进行了深入的剖析，并配以大量的示范图。这让我意识到，每一笔线条都蕴含着丰富的表现力，不仅仅是简单的勾勒，更是画家情感的抒发。 “临摹范”部分是这本书的核心内容之一，也是我最喜欢的部分。许俊老师选取了多幅具有代表性的青绿山水作品，并对其进行了深入的解析。他不仅仅是讲解原作的技法，更重要的是深入到原作的构图、章法，甚至画家创作时的心境。这使得临摹过程，从简单的复制，升华为一种对艺术精神的理解和感悟。我曾尝试着按照书中的指导进行临摹，虽然过程充满挑战，但每一次的尝试，都让我对青绿山水的认识更加深刻。 “写意彩墨山水画法步骤”的阐述，让我看到了青绿山水新的可能性。它将中国画的写意精神，巧妙地融入到青绿山水的创作中，打破了传统青绿山水过于依赖色彩表现的局限。许俊老师教会我们如何运用水墨的韵味来勾勒山骨，再用色彩来丰富其神韵，使得画面既有传统青绿山水的艳丽，又不失写意山水的空灵。 书中关于“渲染”的讲解，对我来说尤为宝贵。如何让石青、石绿等矿物质颜料在纸上自然晕染，如何通过水分的控制来表现山峦的层次感和朦胧美，这些细节的讲解，让我的画作在色彩运用上有了质的飞跃。 此外，本书在“构图”的讲解上，也给予了我极大的帮助。许俊老师通过分析不同的作品，阐述了如何运用“三远法”，如何安排景物的疏密虚实，如何通过线条的穿插来引导观者的视线，从而营造出富有层次感和空间感的画面。 这本书的语言风格朴实而富有感染力，许俊老师用他丰富的教学经验，将深奥的绘画理论变得易于理解。 我特别喜欢书中关于“意境的营造”的章节。许俊老师通过对不同作品的剖析，讲解了如何通过笔墨、色彩、留白等多种手段，来传达画家内心的情感和对自然的感悟。 总而言之，《正版 青绿山水画临摹范 许俊 中国画技法 写意彩墨山水画法步骤作品范 西南师范大学出版社》是一本集学术性、指导性和欣赏性于一体的优秀国画教材。它为我打开了一扇通往青绿山水艺术殿堂的大门，让我能够更自信、更深入地去探索中国画的魅力。
评分初次捧读《正版 青绿山水画临摹范 许俊 中国画技法 写意彩墨山水画法步骤作品范 西南师范大学出版社》这本书，就被封面那幅充满灵动气息的青绿山水画所吸引。我一直对中国传统山水画有着浓厚的兴趣，尤其是青绿山水的绚丽色彩和飘逸意境，总能给我带来一种超脱尘世的宁静感。而这本书，恰如其分地满足了我对这种画种深入了解的渴望。 这本书的结构安排非常合理，从基础的笔墨训练到复杂的设色渲染，层层递进，循序渐进。许俊老师在讲解过程中，注重理论与实践相结合，不仅阐述了各种技法的要领，还通过大量的图例和实例作品，直观地展示了如何将这些技法运用到实际创作中。我尤其受益于书中关于“破墨法”的讲解，它让我在处理山石的层次和体积感时，有了新的思路和方法。 “临摹范”部分更是这本书的亮点之一。许俊老师挑选了多幅具有代表性的青绿山水作品，并对其进行了深入的解析。他不仅仅是讲解表面的笔触和色彩，更重要的是深入到原作的构图、章法，甚至画家创作时的心境。这使得临摹不再是简单的“照猫画虎”，而是上升到了对艺术精神的理解和传承。 我对书中“写意彩墨山水画法步骤”的阐述尤为赞赏。它打破了传统青绿山水过于强调色彩表现的模式，而是将水墨的写意精神与色彩的明丽巧妙地融合在一起。许俊老师的教学，让我看到了彩墨山水所能达到的那种既有骨又有韵，既有形又有神的境界。 书中关于“渲染”技法的讲解，让我找到了提升画作质感的关键。如何让色彩过渡自然，如何利用水的力量来表现山峦的朦胧美，这些细节的讲解，对我帮助很大。我尝试着按照书中的方法去实践，发现自己的画作在色彩的运用上，有了明显的进步。 此外，这本书在“构图”的讲解上也给了我很多启发。许俊老师通过分析不同的作品，阐述了如何通过景物的安排、线条的走向来引导观者的视线，如何营造画面的空间感和纵深感。这让我明白，好的构图是画作成功的一半。 这本书的语言风格朴实而富有感染力，许俊老师用他丰富的教学经验，将深奥的绘画理论变得易于理解。 我特别喜欢书中关于“意境的营造”的章节。许俊老师通过对不同作品的剖析，讲解了如何通过笔墨、色彩、留白等多种手段，来传达画家内心的情感和对自然的感悟。 总而言之，《正版 青绿山水画临摹范 许俊 中国画技法 写意彩墨山水画法步骤作品范 西南师范大学出版社》是一本集学术性、指导性和欣赏性于一体的优秀国画教材。它为我打开了一扇通往青绿山水艺术殿堂的大门，让我能够更自信、更深入地去探索中国画的魅力。
评分初次接触《正版 青绿山水画临摹范 许俊 中国画技法 写意彩墨山水画法步骤作品范 西南师范大学出版社》这本书，就仿佛打开了一扇通往中国传统山水画艺术宝库的大门。我对青绿山水一直情有独钟，那种色彩的饱和度与笔墨的韵味相结合的独特魅力，总能让我沉醉其中，然而，想要真正掌握这种技法，却非易事。幸运的是，这本书以其严谨的教学体系和丰富的实践内容，为我指明了方向。 我极其欣赏这本书在技法讲解上的系统性与深入性。许俊老师并没有简单地罗列技巧，而是从最基础的笔墨训练出发，逐步引导读者认识和掌握中国画的语言。他对于线条的力度、速度、粗细变化，以及墨色的浓淡干湿的处理，都有着非常细致的阐述，并配以大量的示范图。这让我明白，每一笔、每一墨都蕴含着丰富的表现力，不仅仅是简单的描绘，更是情感的抒发。 书中“临摹范”的部分，是我最为珍视的内容。许俊老师选取了多幅具有代表性的青绿山水作品，并对其进行了细致入微的分析。他不仅仅讲解了原作的技法，更深入地剖析了原作所蕴含的构图、意境以及画家创作时的心境。这使得临摹过程，从简单的复制，升华为一种对艺术精神的理解和感悟。我曾尝试着按照书中的指导进行临摹，虽然过程充满挑战，但每一次的尝试，都让我对青绿山水的认识更加深刻。 “写意彩墨山水画法步骤”的阐述，更是这本书的一大亮点。它将中国画的写意精神，巧妙地融入到青绿山水的创作中，打破了传统青绿山水过于依赖色彩表现的局限。许俊老师教会我们如何运用水墨的韵味来勾勒山骨，再用色彩来丰富其神韵，使得画面既有传统青绿山水的艳丽，又不失写意山水的空灵。 书中关于“渲染”的讲解，对我来说尤为宝贵。如何让石青、石绿等矿物质颜料在纸上自然晕染，如何通过水分的控制来表现山峦的层次感和朦胧美，这些细节的讲解，让我的画作在色彩运用上有了质的飞跃。 此外，本书在“构图”的讲解上，也给予了我极大的帮助。许俊老师通过分析不同的作品，阐述了如何运用“三远法”，如何安排景物的疏密虚实，如何通过线条的穿插来引导观者的视线，从而营造出富有层次感和空间感的画面。 这本书的语言风格朴实而富有感染力，许俊老师用他丰富的教学经验，将深奥的绘画理论变得易于理解。 我特别喜欢书中关于“意境的营造”的章节。许俊老师通过对不同作品的剖析，讲解了如何通过笔墨、色彩、留白等多种手段，来传达画家内心的情感和对自然的感悟。 总而言之，《正版 青绿山水画临摹范 许俊 中国画技法 写意彩墨山水画法步骤作品范 西南师范大学出版社》是一本集学术性、指导性和欣赏性于一体的优秀国画教材。它为我打开了一扇通往青绿山水艺术殿堂的大门，让我能够更自信、更深入地去探索中国画的魅力。
评分初次接触《正版 青绿山水画临摹范 许俊 中国画技法 写意彩墨山水画法步骤作品范 西南师范大学出版社》这本书，便被封面那幅色彩斑斓、意境悠远的青绿山水画所吸引。我一直以来都对中国传统山水画，尤其是青绿山水那独特的设色之美和飘逸的意境抱有浓厚的兴趣。然而，想要真正掌握这种技法，却非易事。幸运的是，这本书以其严谨的教学体系和丰富的实践内容，为我指明了方向。 这本书的讲解非常系统，许俊老师从基础的笔墨训练开始，循序渐进地引导读者进入青绿山水的创作世界。他对于“用笔”的讲解尤为细致，无论是线条的顿挫、转折，还是墨色的浓淡、枯湿，都进行了深入的剖析，并配以大量的示范图。这让我意识到，每一笔线条都蕴含着丰富的表现力，不仅仅是简单的勾勒，更是画家情感的抒发。 “临摹范”部分是这本书的核心内容之一，也是我最喜欢的部分。许俊老师选取了多幅具有代表性的青绿山水作品，并对其进行了深入的解析。他不仅仅是讲解原作的技法，更重要的是深入到原作的构图、章法，甚至画家创作时的心境。这使得临摹过程，从简单的复制，升华为一种对艺术精神的理解和感悟。我曾尝试着按照书中的指导进行临摹，虽然过程充满挑战，但每一次的尝试，都让我对青绿山水的认识更加深刻。 “写意彩墨山水画法步骤”的阐述，让我看到了青绿山水新的可能性。它将中国画的写意精神，巧妙地融入到青绿山水的创作中，打破了传统青绿山水过于依赖色彩表现的局限。许俊老师教会我们如何运用水墨的韵味来勾勒山骨，再用色彩来丰富其神韵，使得画面既有传统青绿山水的艳丽，又不失写意山水的空灵。 书中关于“渲染”的讲解，对我来说尤为宝贵。如何让石青、石绿等矿物质颜料在纸上自然晕染，如何通过水分的控制来表现山峦的层次感和朦胧美，这些细节的讲解，让我的画作在色彩运用上有了质的飞跃。 此外，本书在“构图”的讲解上，也给予了我极大的帮助。许俊老师通过分析不同的作品，阐述了如何运用“三远法”，如何安排景物的疏密虚实，如何通过线条的穿插来引导观者的视线，从而营造出富有层次感和空间感的画面。 这本书的语言风格朴实而富有感染力，许俊老师用他丰富的教学经验，将深奥的绘画理论变得易于理解。 我特别喜欢书中关于“意境的营造”的章节。许俊老师通过对不同作品的剖析，讲解了如何通过笔墨、色彩、留白等多种手段，来传达画家内心的情感和对自然的感悟。 总而言之，《正版 青绿山水画临摹范 许俊 中国画技法 写意彩墨山水画法步骤作品范 西南师范大学出版社》是一本集学术性、指导性和欣赏性于一体的优秀国画教材。它为我打开了一扇通往青绿山水艺术殿堂的大门，让我能够更自信、更深入地去探索中国画的魅力。
评分初次翻阅《正版 青绿山水画临摹范 许俊 中国画技法 写意彩墨山水画法步骤作品范 西南师范大学出版社》，就被其封面那幅意境深远的青绿山水所吸引。那种在纸上流动的青翠，仿佛将我带入了云雾缭绕的山峦之中，空气中弥漫着淡淡的墨香和湿润的泥土气息。我一直对中国画的写意精神着迷，而这本书恰好满足了我对青绿山水这一独特画种的探索欲望。 这本书的价值在于其系统的教学方法。许俊老师并没有一开始就抛出复杂的技法，而是从基础的笔墨训练入手，循序渐进地引导读者认识和掌握中国画的语言。我尤其欣赏他对“用笔”的讲解，从线条的力度、速度、走向，到墨色的枯湿浓淡，都进行了非常细致的剖析，并配以大量的示范图。这让我明白，一根简单的线条，在国画中却承载着如此丰富的表现力。 书中的“临摹范”部分是我的最爱。许俊老师精选了多幅具有代表性的青绿山水作品，并对其进行了深入的解读。我发现，他不仅仅是在教授如何“画”得像，更重要的是在引导我们去“理解”原作的精髓。他会分析原作的构图、笔墨的运用、色彩的搭配，甚至作者的情感注入，这让我从被动的模仿者，逐渐转变为一个主动的思考者。 在“写意彩墨山水画法步骤”方面，这本书的实用性非常强。我尝试着按照书中的讲解，一步步地进行练习，从最初的淡墨勾勒，到逐渐叠加的青绿色彩，整个过程变得清晰而有序。书中的图解非常详细，每一个步骤都配有清晰的示范图，这对于我这种没有太多绘画基础的人来说，简直是雪中送炭。 我特别喜欢书中关于“渲染”的讲解。以往我画山水，总觉得色彩比较生硬，不够自然。而这本书则教会我如何运用湿画法，如何通过水分的控制来使色彩晕染得更加柔和、自然，仿佛山峦间升腾的雾气。这种技巧的掌握，让我觉得自己的画作瞬间有了生命力。 这本书不仅仅是一本技法书，更是一本充满艺术哲思的书。许俊老师在讲解技法的同时，也融入了自己对中国传统文化的理解和感悟。他强调“师法自然”，但又不止于自然，更要注入“我”的情感和思想。这种“形而上”的追求，让我对中国画有了更深的敬畏。 我印象深刻的是书中关于“点景人物”的描绘。这些小小的点景人物，虽然占画面比例不大，却能极大地增强画面的意境和生机。许俊老师用简练的笔墨，勾画出人物的动态和神情，让整个画面更加立体和生动。 这本书让我体会到，中国画的魅力在于其“意境”的营造。它不仅仅是物质世界的再现，更是精神世界的表达。通过笔墨的挥洒，通过色彩的晕染，画家将自己对自然、对人生的理解，融化在画作之中，与观者进行情感的交流。 这本书的出版质量也相当不错，纸张厚实，印刷精美，色彩还原度很高。每一幅作品都像一件珍贵的艺术品，让我爱不释手。 总而言之，《正版 青绿山水画临摹范 许俊 中国画技法 写意彩墨山水画法步骤作品范 西南师范大学出版社》是一本不可多得的国画学习佳作。它不仅教授了实用的绘画技巧，更引导我们去理解和传承中国画的精髓。对于每一个热爱中国山水画的朋友来说，这本书都将是您艺术道路上的一位良师益友。
评分初次与《正版 青绿山水画临摹范 许俊 中国画技法 写意彩墨山水画法步骤作品范 西南师范大学出版社》这本书的邂逅，便被其封面那幅充满生命力的青绿山水所吸引。我一直钟情于中国传统山水画，尤其对青绿山水那独特的高雅韵致情有独钟，却苦于找不到一本既能讲解技法又富有艺术性的参考书籍。这本书的出现，恰好填补了我心中的空白。 我非常欣赏许俊老师在书中对青绿山水创作的系统性讲解。从最基础的笔墨训练，到如何巧妙地运用矿物质颜料进行设色，再到如何营造画面的意境，每一步都讲解得详尽而到位。书中的图例清晰明了，配合着文字说明，让我这个初学者也能很快理解并上手练习。 书中的“临摹范”部分是我最为看重的内容。许俊老师不仅仅是将原作罗列出来，而是对每一幅作品的构图、笔墨、色彩进行深入的剖析，讲解了画家是如何通过这些元素来表达自己的情感和对自然的理解。我尝试着按照书中的指导进行临摹，虽然目前还无法达到大师的高度，但每一次临摹，都让我对青绿山水的认识更进一层。 令我印象深刻的是书中对“渲染”技法的讲解。如何将石青、石绿等颜色运用得既鲜亮又不失水墨的韵味，这是一个很大的挑战。许俊老师通过大量的范例和细致的步骤图，教会了我如何控制水分和色彩的浓度，如何让颜色在纸上自然地晕染开来，形成一种朦胧而富有诗意的美感。 此外，这本书在“写意彩墨山水画法步骤”方面的阐述，更是让我眼前一亮。它将写意精神融入到青绿山水的创作中，打破了传统青绿山水过于写实的局限。许俊老师鼓励我们用简练的笔墨勾画出山水的精神，用丰富的色彩来表达自然的情感。 我注意到，书中对于“构图”的讲解也十分到位。许俊老师结合多幅作品，讲解了如何运用“三远法”，如何安排景物的疏密虚实，如何通过线条的穿插来引导观者的视线。这对于我这种初学者来说，简直是宝藏。 这本书的语言风格朴实而富有感染力，许俊老师用他丰富的教学经验，将深奥的绘画理论变得易于理解。 我特别喜欢书中关于“意境的营造”的章节。许俊老师通过对不同作品的剖析，讲解了如何通过笔墨、色彩、留白等多种手段，来传达画家内心的情感和对自然的感悟。 总而言之，《正版 青绿山水画临摹范 许俊 中国画技法 写意彩墨山水画法步骤作品范 西南师范大学出版社》是一本集学术性、指导性和欣赏性于一体的优秀国画教材。它为我打开了一扇通往青绿山水艺术殿堂的大门，让我能够更自信、更深入地去探索中国画的魅力。
评分初次接触《正版 青绿山水画临摹范 许俊 中国画技法 写意彩墨山水画法步骤作品范 西南师范大学出版社》这本书，是在一个偶然的机会下，当时我正沉迷于中国传统山水画的临摹，尤其对青绿山水的独特韵味情有独钟。翻开这本书，首先映入眼帘的是许俊老师那幅饱满而灵动的青绿山水作品，那种层层叠叠的设色，那种在纸上晕染开来的宝石般的光泽，瞬间就抓住了我的眼球。我迫不及待地翻阅目录，看到“技法”、“步骤”、“作品范”等字样，心中暗喜，这正是我一直以来所寻找的。 这本书的印刷质量相当不错，纸张的厚度适中，既能承载水墨的晕染，又不会显得过于厚重。画册部分的作品色彩还原度很高，细节之处的笔触和墨韵都能清晰地展现出来。我尤其喜欢其中几幅临摹范本，许俊老师在保留原作精神的同时，又融入了自己的理解和创新，让古老的青绿山水焕发出新的生命力。每一幅作品都像是一扇窗，让我得以窥见山川的壮丽，感受自然的呼吸。 在技法阐述部分，作者从最基础的笔墨训练讲起，循序渐进地引导读者进入青绿山水的创作世界。我个人尤其受益于关于“破墨法”和“渲染法”的讲解。以往在临摹时，总觉得青绿的颜色堆砌得有些生硬，不够灵动，而这本书中对如何运用淡墨打底，再层层叠加石青、石绿的技巧进行了细致的剖析，并且附带了大量的实例图解，让我茅塞顿开。 书中关于构图的分析也十分到位。许俊老师结合了多幅作品，讲解了如何运用“三远法”，如何安排景物的疏密虚实，如何通过线条的穿插来引导观者的视线。这对于我这种初学者来说，简直是宝藏。以前画山水，总觉得画面不够有层次感，或者说，景物之间缺乏有机联系，这本书为我提供了解决问题的思路和方法。 我尝试着按照书中的步骤，临摹了一幅小品。虽然与许俊老师的作品还有天壤之别，但通过这次实践，我深刻体会到了书中所传达的“写意”精神。它并非是对景物的简单模仿，而是通过笔墨的挥洒，将自然山水的精神气质提炼出来，再赋予自己的情感。这种“似与不似之间”的境界，正是中国画的魅力所在。 这本书最大的亮点之一在于其“作品范”部分。不仅仅是展示优秀作品，更重要的是对每一幅作品的创作过程进行了详细的分解。从起稿、勾勒、皴擦，到设色、提神，每一个环节都辅以图文说明，甚至还标注了关键的笔触方向和用墨用色要点。这让临摹变得不再盲目，而是有章可循。 对于初学者而言，书中对于“笔墨语言”的解释尤为重要。许俊老师深入浅出地讲解了点、线、面的运用，以及墨色的浓淡干湿变化如何表现山石的质感和层次。他强调了“笔墨随形”的原则，也就是说，笔墨的走向要符合物象的自然形态，而不是生搬硬套。这一点我深有体会，以往画石头，总是一味地重复皴法，显得僵硬，而书中教导的如何根据石头的结构来调整笔触，让山石立刻活了起来。 书中的彩墨山水画法步骤，更是让我看到了写意彩墨的无限可能。它打破了传统青绿山水过于注重设色的观念，将水墨的韵味与色彩的斑斓巧妙地结合在一起。许俊老师在处理色彩时，并非简单地将颜色涂抹在墨线上，而是通过渲染、撞色等多种手法，让色彩在墨韵中自然地渗透、晕染，形成一种朦胧而富有诗意的美感。 我注意到书中对于“点景人物”的处理也有独到的见解。这些小小的点景人物，虽然篇幅不大，却能极大地增强画面的意境和生气。许俊老师讲解了如何用简练的笔墨勾画出人物的动态和神情，以及如何将人物巧妙地融入山水之中，成为画面不可或缺的一部分。 总而言之，《正版 青绿山水画临摹范 许俊 中国画技法 写意彩墨山水画法步骤作品范 西南师范大学出版社》是一本集理论、实践、欣赏于一体的优秀国画教材。无论是对于希望系统学习青绿山水画技法的初学者，还是希望在原有基础上寻求突破的进阶者，亦或是仅仅想欣赏精美中国画作品的爱好者，都能从中获益匪浅。许俊老师的学识和功底在这本书中得到了充分的展现，其严谨的教学态度和对艺术的追求，令人肃然起敬。
评分这本书就像一位循循善诱的老师，我翻开它的时候，就像走进了一个充满惊喜的国画世界。许俊老师的作品首先就给我留下了深刻的印象，那种青绿山水的独特魅力，不是简单的色彩堆砌，而是经过深思熟虑的笔墨运用和色彩搭配。我喜欢书中对每一幅作品的解析，不仅仅是展示，更是深入的剖析，让我看到了画家是如何一步步构建出眼前的山水画卷的。 在技法方面，这本书的讲解非常细致，尤其是在“写意彩墨山水画法步骤”这部分。我一直觉得彩墨山水画起来比较困难，因为水墨的晕染和色彩的叠加很难达到和谐统一。然而，这本书通过大量的实例图解，为我揭示了其中的奥秘。从如何起稿，到如何运用墨色来打底，再到如何巧妙地运用石青、石绿等矿物质颜料，每一步都清晰明了。 令我特别受启发的是关于“虚实结合”的讲解。许俊老师通过对不同作品的分析，阐述了如何通过留白、淡墨等手法来营造画面的空间感和意境。以前我总想着把画面填满，结果反而显得拥挤、呆板，这本书让我明白，有时候，“不画”也是一种艺术。 书中的临摹范本非常具有参考价值。许俊老师的临摹不仅仅是形似，更是神似。他保留了原作的神韵，又注入了自己的理解和创新，让这些经典的青绿山水焕发出了新的生命力。我尝试着按照书中的步骤进行临摹，虽然技术上还有很大差距，但通过实践，我对青绿山水的创作过程有了更深刻的认识。 对于初学者来说，这本书提供的“步骤范”是极大的福音。它将复杂的山水画创作过程分解成一个个可操作的步骤，并配以详细的图解和文字说明。这让我不再感到无从下手，而是可以有条不紊地进行学习和练习。 我注意到，书中对于“笔墨的功用”进行了深入的探讨。许俊老师不仅仅讲解了基本的用笔、用墨技巧，更重要的是强调了笔墨与造型、与意境之间的关系。他指出，每一笔、每一墨都应该有其存在的意义，而不是简单的装饰。 这本书的另一个亮点在于其对“色彩的运用”的阐述。不同于一些只注重水墨的山水画，这本书在彩墨山水的表现上给了我很多启发。它教导我们如何运用色彩来增强画面的层次感、表现力，以及如何让色彩与水墨相互辉映，而不是相互排斥。 读完这本书，我对青绿山水画的理解上升了一个新的高度。它不仅仅是一本画册，更是一部关于如何理解和创作中国山水画的“百科全书”。许俊老师的功底和教学能力在这本书中得到了充分的体现，让我受益匪浅。 我特别喜欢书中关于“意境的营造”的章节。许俊老师通过对不同作品的剖析，讲解了如何通过构图、笔墨、色彩等多种手段，来传达画家内心的情感和对自然的感悟。这让我明白，中国山水画不仅仅是描绘景物，更是表达一种人生观和世界观。 这本书的排版设计也十分精美，图片清晰，文字流畅，阅读体验非常好。作为一名国画爱好者，我强烈推荐这本书给所有对中国山水画感兴趣的朋友们，它会带领你走进一个更加广阔和深邃的艺术世界。
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