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店铺： 北苑春风图书专营店

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787510066801

商品编码：27644938510

丛书名： 教师招聘考试

开本：16开

￥43 ￥43 ￥43 ￥43 ￥43 ￥43 ￥43 ￥43 ￥43

此套装包含以下2本图书：

2018教师招聘考试专用教材：学科专业知识中学音乐	定价：	55.00
2018教师招聘考试专用教材：历年真题汇编及全真模拟试卷中学音乐	定价：	32.00

总定价：87.00元

 

第一章基本乐理（2） 第一节音及音高（2） 第二节音律（4） 第三节记谱法（5） 第四节音符与休止符（7） 第五节常用记号（9） 第六节节奏与节拍（22） 第七节音乐的速度与力度（29） 第八节音程（31） 第九节和弦（37） 第十节调式总论（41） 第十一节西洋大小调式与民族调式（44） 第十二节分析调式（48） 第十三节转调、移调与简线互译（50） 牛刀小试（54） 第二章基础和声（56） 第一节正三和弦键盘和声连接写作（56） 第二节自然音体系和声知识的拓展运用与实践（65） 第三节复调知识（69） 牛刀小试（74） 第三章曲式分析（75） 第一节曲式的基本结构（75） 第二节一部曲式（77） 第三节单二部曲式（84） 第四节单三部曲式（86） 第五节变奏曲式（90） 第六节回旋曲式（106） 第七节奏鸣曲式（107） 牛刀小试（108） 第四章歌曲创作（109） 第一节歌曲的常见体裁（109） 第二节旋律与歌词的关系（115） 第三节歌曲的旋律进行与节奏表现特点（116） 第四节歌曲主题的写作（119） 第五节歌曲主题的发展手法（123） 第六节歌曲的基本创作规律（132） 第七节歌曲的高潮（133） 第八节前奏、间奏与尾声的写作（136） 第九节钢琴即兴伴奏的编配（136） 第十节简易乐队的编配（139） 牛刀小试（141） 第五章中国音乐史与中国民族民间音乐（144） 第一节中国音乐史（144）

第二节中国民族民间音乐（169） 牛刀小试（186） 第六章西方音乐史与外国民族民间音乐（188） 第一节西方音乐史（188） 第二节外国民族民间音乐（207） 牛刀小试（214） 第七章音乐欣赏（217） 第一节中国音乐名曲赏析（217） 第二节西方音乐名曲赏析（228） 第三节外国民族民间音乐名曲赏析（234） 牛刀小试（235） 第一章中学音乐课程标准（238） 第一节前言（238） 第二节初中音乐课程标准（238） 第三节高中音乐课程标准（248） 牛刀小试（258） 第二章音乐教学基础知识（260） 第一节音乐教学原则（260） 第二节音乐教学方法（260） 第三节音乐教学模式（264） 第四节音乐教学策略（265） 第五节现代音乐教学技术的利用（275） 牛刀小试（278） 第三章音乐教学设计（280） 第一节音乐教材分析与学情分析（280） 第二节音乐教学目标的确定（281） 第三节音乐教学重难点的确定（285） 第四节音乐教学过程（286） 牛刀小试（288） 第四章音乐教学组织与常规（290） 第一节音乐教学组织（290） 第二节音乐教学常规（292） 牛刀小试（293） 第五章音乐教学评价与反思（294） 第一节教学评价的含义与基本类型（294） 第二节音乐教学评价的功能、原则与特点（295） 第三节音乐教学评价的方法（298） 第四节音乐教学反思（300） 牛刀小试（305） 全国教师招聘笔试课程体系（308） 全国教师招聘面试课程体系（309） 中公教育·全国分部一览表（310）

《中公版·2018教师招聘考试专用教材：学科专业知识中学音乐》结合各省市（自治区）历年教师招聘考试教育理论基础知识的考情和考试真题，立足于满足各地区教师（含特岗）及其他事业单位（教育类）的招聘考试，深入研究考试趋势和真题命题特点，编写了本书。具体来说本书有如下特色：
本书特色一：立足真题
在本书的编写中，融合了包括福建、安徽、山东、河南、天津、湖南、湖北、江西、江苏等省、市（自治区）的历年考试真题。立足大量真题，认真研究和比较总结出教师招聘考试中学音乐基础知识真题的考查趋势及命题特点，为考生的备考提供有效参考。
本书特色二：体例科学
“备考指导”——正文讲解前设置备考指导，包括考情分析和题型解读两部分，帮助考生明确考试内容，学习备考方法。
“考题再现”——正文讲解中设置考题再现，汇总了各地区的典型历年真题，可以直观地了解本部分的考查基本点，方便考生学习、巩固知识点，做好知识补充。
“知识拓展”——正文部分对重要知识进行了必要的补充，可以扩展考试的思路和知识面。
“牛刀小试”——每章后以真题汇编的练习题供考生自我检测和练习。
正文采用双色设置，对常考考点进行了波浪线标准，使考生复习时明确重点所在，更有针对性。
本书特色三：内容全面
本书包含学科专业知识和音乐课程与教学论两大方面。每部分内容都进行了深入浅出的讲解，对常考知识点做出细致讲解。本教材条理清晰，结构严谨，从考试重点和考试要点出发，深入浅出地向考生讲解各个知识点，力求学生能透彻地了解知识点，从而烂熟于心。

《中公版·2018教师招聘考试专用教材：学科专业知识中学音乐》适用于各地区音乐教师（含特岗）及其他事业单位（教育类）招聘考试。编者潜心研究了各省市（自治区）音乐教师招聘考试历年真题，综合各地区的教师招聘考试大纲或要求，力求覆盖中学音乐教师招聘考试知识的重要考点，构建了本书的知识体系。主要包含了学科专业知识与音乐课程与教学论两大部分内容。本套通用版的图书具有综合性强、通用性强、融合性强的特点。方便考生在针对本省、市（自治区）的考情备考时，参照其他省份历年真题进行复习。

试题部分
2017年山东省潍坊市诸城教师招聘考试音乐试题（1）
2017年山东省临沂市平邑县教师招聘考试音乐试题（5）
2017年河南省许昌市襄城中小学教师招聘考试音乐试题（12）
2017年天津市津南区教育系统教师招聘考试音乐试题（22）
2017年湖南省长沙市教师招聘（选调）考试音乐试题（27）
2017年湖南省长沙市教育局直属单位教师招聘考试中学音乐试题（33）
2017年湖北省农村义务教育学校教师招聘考试中学音乐试题（40）
2017年江西省教师招聘考试初中音乐试题（45）
教师招聘考试中学音乐全真模拟试卷（一）（55）
教师招聘考试中学音乐全真模拟试卷（二）（60）
教师招聘考试中学音乐全真模拟试卷（三）（64）
教师招聘考试中学音乐全真模拟试卷（四）（69）
教师招聘考试中学音乐全真模拟试卷（五）（74）
教师招聘考试中学音乐全真模拟试卷（六）（80）
答案部分
2017年山东省潍坊市诸城教师招聘考试音乐试题参考答案及解析（85）
2017年山东省临沂市平邑县教师招聘考试音乐试题参考答案及解析（88）
2017年河南省许昌市襄城中小学教师招聘考试音乐试题参考答案及解析（92）
2017年天津市津南区教育系统教师招聘考试音乐试题参考答案及解析（98）
2017年湖南省长沙市教师招聘（选调）考试音乐试题参考答案及解析（102）
2017年湖南省长沙市教育局直属单位教师招聘考试中学音乐试题参考答案及解析（106）
2017年湖北省农村义务教育学校教师招聘考试中学音乐试题参考答案及解析（110）
2017年江西省教师招聘考试初中音乐试题参考答案及解析（113）
教师招聘考试中学音乐全真模拟试卷（一）参考答案及解析（120）
教师招聘考试中学音乐全真模拟试卷（二）参考答案及解析（123）
教师招聘考试中学音乐全真模拟试卷（三）参考答案及解析（126）
教师招聘考试中学音乐全真模拟试卷（四）参考答案及解析（129）
教师招聘考试中学音乐全真模拟试卷（五）参考答案及解析（132）
教师招聘考试中学音乐全真模拟试卷（六）参考答案及解析（135）

《中公版·2018教师招聘考试专用教材：历年真题汇编及全真模拟试卷中学音乐》结合全国各省区市2017年教师招聘考试情况，精选了部分真题，结合精编模拟题，力求满足2018年考生的备考需求。具体来说本书有如下特色：
★特色一：题量大，题型全
本书精选了山东、河南、天津、湖南、湖北、江西的8套教招真题+6套模拟题，力求做到题量大、题型全、题目有代表性，尽可能多地涵盖知识点，帮助考生在短时间内迅速熟悉考点，全面备考。
☆题型包括单项选择题、多项选择题、填空题、判断题、匹配题、音乐术语题、名词解释题、简答题、论述题、案例分析题、教学设计题、音乐综合题等，基本可满足大部分考生的需求。
☆知识点涉及乐理、和声、复调、曲式分析、中国音乐史、外国音乐史、中国传统音乐、世界音乐等，力求考点全面，并突出重点。
★特色二：答案解析细致
本书答案解析详细，除了解释正确答案外，还对错误选项给予了分析，并且语言表述力争简洁明了，不给考生增加学习上的负担。帮助考生举一反三，做一道题会一类题，迅速提高答题正确率。
★特色三：送移动自习室
购书即享“移动自习室”服务，包括核心考点轻松学、在线题库任意练、视频直播免费看，您还可以加入考友圈，有专业编辑为您答疑解惑哦！

《中公版·2018教师招聘考试专用教材：历年真题汇编及全真模拟试卷中学音乐》包括山东、河南、天津、湖南、湖北、江西的8套教招真题+6套模拟题，题量大，题型全，知识点丰富，答案解析详细、表述简洁，并送移动自习室服务！

《音乐鉴赏与理论基础：从经典到现代的探索》 本书旨在为广大音乐爱好者、学生及从业者提供一个系统而深入的音乐鉴赏与理论学习平台。我们相信，音乐不仅是悦耳的声音，更是承载情感、文化与历史的载体。通过本书，您将踏上一段穿越时空的音乐之旅，领略不同时期、不同风格的音乐魅力，并掌握理解和欣赏音乐的钥匙。 第一部分：音乐的基石——理论与基础知识 音乐的理解离不开对其基本构成元素的认知。本部分将从最基础的乐理知识入手，层层深入，帮助您构建坚实的音乐理论框架。 音与乐音体系： 我们将从“声音”的概念出发，探讨人耳能够感知的声音频谱，并重点介绍“乐音”的特性——具有稳定音高、音长、音强和音色的声音。您将了解自然音阶与十二平均律的由来与区别，以及不同调式（如大调、小调、五声调式等）所带来的不同音乐色彩与情感表达。我们将通过生动的例子，帮助您区分乐音与噪音，理解乐音体系是音乐得以组织和发展的基础。 音高与节奏： 音高是音乐的“骨架”，而节奏则是音乐的“脉搏”。本节将详细讲解音的相对高低，包括音名（C, D, E…）与唱名（Do, Re, Mi…）的对应关系，以及音程、音级等概念。更重要的是，我们将深入探索节奏的奥秘。您将学习各种时值记号（全音符、二分音符、四分音符、八分音符等）的含义与运用，理解节拍与拍号如何构成音乐的律动感。我们将通过对不同音乐作品中节奏型态的分析，让您体会节奏在塑造音乐性格、烘托气氛中的关键作用。 音量与音色： 音量（力度）和音色是音乐的“表情”。本节将解析不同力度记号（pp, p, mp, mf, f, ff等）所表达的情感强度，以及渐强、渐弱等变化如何为音乐增添动态。音色则是音乐的“灵魂”，它是乐器或人声所特有的声音品质。我们将介绍各种主要乐器的音色特点，如弦乐器的温暖、管乐器的明亮、打击乐器的震撼等，并探讨人声的分类（女高音、女中音、男高音、男低音等）及其在合唱与独唱中的表现力。 旋律与和声： 旋律是一连串音高连贯的组合，是音乐中最容易被记住的部分。我们将分析旋律的构成要素，如旋律线的走向（上行、下行、波浪形、跳进等），以及旋法（级进、跳进、模进）在旋律发展中的作用。和声则是同时发出的不同音高组合，是音乐丰富度的重要来源。本节将介绍和弦的基本构成（三和弦、七和弦），以及和弦进行的基本原则。您将学习分析简单乐曲的和声结构，理解和声如何支撑旋律、增强音乐的厚度与表现力。 曲式与结构： 音乐作品并非随意组合的音符，而是遵循一定的结构原则。本部分将介绍常见的曲式结构，如单乐章曲式（单部分曲式、二部曲式、三部曲式）、回旋曲式、奏鸣曲式等。我们将通过剖析经典作品的曲式，帮助您理解音乐在发展过程中如何通过主题的呈现、对比、再现来构建起完整的篇章。 第二部分：音乐的演进——历史与风格的巡礼 音乐的历史是一部波澜壮阔的史诗。本部分将带领您穿越不同时代，领略风格的演变，感受不同文化背景下音乐的独特魅力。 古代音乐的回响： 我们将简要回顾音乐在人类文明早期萌芽的状态，探讨古希腊、古罗马音乐的理论与实践，以及早期宗教音乐（如格里高利圣咏）的特点。您将了解到这些古老的声音如何为后世音乐的发展奠定基础。 中世纪的宗教与世俗之声： 本节将聚焦于中世纪的音乐。您将了解复调音乐的起源与发展，如奥尔加农、经文歌等。同时，我们也将关注游吟诗人的世俗歌曲，感受当时民间音乐的风貌。 文艺复兴：新生的和谐： 文艺复兴时期是音乐史上一个重要的转折点。我们将探讨这一时期对位技巧的成熟，如牧歌、弥撒曲等。您将感受到音乐从宗教的束缚中逐渐解放，走向更加人性化、情感化的过程。 巴洛克时期：华丽的篇章： 巴洛克时期以其宏伟、复杂和装饰性的音乐风格而著称。我们将深入了解这一时期的重要作曲家，如巴赫、亨德尔、维瓦尔第等，并分析赋格、奏鸣曲、协奏曲等体裁的发展。您将领略到这一时期音乐的严谨结构与充沛情感。 古典主义时期：理性与均衡： 古典主义时期追求清晰、平衡、典雅的音乐风格。我们将重点介绍海顿、莫扎特、贝多芬等巨匠的创作，并深入分析交响曲、奏鸣曲、弦乐四重奏等体裁的成熟。您将体验到古典主义音乐所蕴含的理性之美与人文精神。 浪漫主义时期：情感的释放： 浪漫主义时期是音乐情感表达的巅峰。作曲家们更加注重个人情感的抒发，音乐变得更加自由、奔放。我们将解读肖邦、李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基等人的作品，感受其强烈的戏剧性、丰富的色彩和深刻的内涵。 20世纪至今：多元与创新： 20世纪音乐迎来了前所未有的多元化和创新。我们将探讨印象主义、表现主义、十二音技法、新古典主义等多种音乐风格。您将接触到更加实验性和探索性的音乐，了解现代音乐是如何拓展音乐的表现边界的。 第三部分：音乐的体裁与欣赏——聆听与感悟 理解了理论与历史，我们便能更深入地欣赏不同体裁的音乐作品。本部分将聚焦于常见的音乐体裁，并提供切实可行的欣赏方法。 声乐作品：歌唱的心灵： 从歌剧、清唱剧、艺术歌曲到合唱，声乐作品以其独特的歌唱形式传达着丰富的情感。我们将分析不同声乐体裁的特点，如歌剧的戏剧性、艺术歌曲的抒情性。您将学会如何理解歌词与旋律的结合，感受歌唱者的情感表达。 器乐作品：无声的语言： 交响曲、协奏曲、奏鸣曲、室内乐等器乐作品，通过乐器的组合与织体，构筑起独立的音乐世界。我们将详细介绍这些体裁的结构特点，并提供分析方法。您将学会如何跟随音乐的发展，理解乐器的对话与配合，感受纯粹的音乐之美。 民族音乐的瑰宝： 音乐是文化的镜子。本节将带领您探索世界各地的民族音乐，如东亚的传统音乐、印度的拉格音乐、非洲的节奏文化、拉丁美洲的热情旋律等。您将了解不同民族音乐的乐器、音阶、节奏和表现形式，拓展音乐的视野。 现代音乐的潮流： 流行音乐、摇滚乐、爵士乐、电子音乐等现代音乐形式，以其鲜明的时代特征和广泛的受众群体，成为当代音乐文化的重要组成部分。我们将简要分析这些音乐类型的风格特点，以及它们对社会文化的影响。 如何欣赏音乐： 告别被动的聆听，主动地去感受。本节将提供实用的音乐欣赏技巧，包括： 专注聆听： 排除干扰，全身心地投入音乐。 关注细节： 留意旋律、节奏、和声、配器等方面的变化。 理解情感： 音乐想要表达怎样的情绪？ 联系背景： 了解作品的创作背景、作曲家生平，有助于更深入的理解。 主动思考： 音乐引发了你怎样的联想与思考？ 比较与辨析： 尝试比较不同作品或同一作品的不同演绎。 本书特色： 体系完整： 从基础乐理到历史演进，再到体裁分析，为您构建全面的音乐知识体系。 深入浅出： 运用通俗易懂的语言，结合丰富的音乐实例，化繁为简，让您轻松掌握音乐知识。 互动性强： 鼓励读者主动思考、积极实践，通过聆听与感悟，提升音乐鉴赏能力。 视野开阔： 涵盖西方古典音乐、民族音乐以及现代音乐，拓展您的音乐文化视野。 实用性高： 提供切实可行的音乐欣赏方法，帮助您在日常生活中享受音乐的乐趣。 无论您是初涉音乐殿堂的探索者，还是希望深化理解的音乐爱好者，亦或是音乐专业的学习者，《音乐鉴赏与理论基础：从经典到现代的探索》都将是您不可或缺的良师益友。让我们一同打开音乐的宝藏，让美妙的旋律与深刻的智慧，丰富您的心灵，点亮您的生活。

评分☆☆☆☆☆

市面上大部分的真题集，解析部分常常是“标准答案+简单描述”，看完之后感觉自己好像只记住了答案的字母，而没有真正理解考官想考什么。但这本书在真题的“意图解读”上下了很大的功夫，这是我感受最深刻的一点。特别是对于那些主观题和案例分析题，它的解析简直就像是与出题老师进行了一场深度对话。比如，针对某省份要求分析一首巴赫赋曲的对位法特点，这本书给出的解析中，不仅准确指出了模仿、转调等技巧，更重要的是，它分析了“为什么出题人选择这个特定乐段来考察对位法”，目的是考察考生对巴赫创作思维的掌握程度，还是仅仅对基本技法的识别能力。这种“考点背后的考点”的挖掘，让我能够更早地预判未来几年考试的命题趋势。我以前做题总是“就题论题”，现在学会了从宏观的考试改革方向去理解每一个具体的题目。这种从细节到整体的思维框架的建立，对我准备跨省份考试尤其重要，因为这帮助我识别出那些“跨省通用”的核心能力考察点，避免在不同省份的细枝末节上浪费过多精力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初看到这个书名，有点担心它是不是那种“大杂烩”式的低质量拼凑品。毕竟，要同时覆盖初中、高中，还要兼顾不同地域的专业要求，难度可想而知。然而，深入研读后，我发现我对它产生了极大的改观。这本书在专业深度的把控上做得相当到位。它并没有因为覆盖面广而牺牲掉核心知识点的深度。尤其是在音乐鉴赏和曲目分析部分，它提供的解析绝非泛泛而谈的“好听”“优美”这类词汇，而是深入到了配器法、曲式结构甚至是作曲家创作背景的细微之处。我记得有一道关于某位西方作曲家奏鸣曲式结构分析的题目，如果只是依靠普通教材的理解是绝对答不上来的。但这本书的解析，竟然详细描绘了呈示部、展开部和再现部中主题材料是如何变形和发展的，甚至还用简谱的形式标注了关键的和声转位。这已经不是一个普通的“考试用书”能提供的价值了，它更像是一本高阶的专业研讨资料。我立刻将一些特别精妙的解析点抄录到了我的笔记本地图集中。对于像我这样，目标是进入重点中学，对专业素养要求极高的考生来说，这种深度解析是决定性的一环。它不仅仅教你“是什么”，更重要的是教你“为什么是这样”，这才是真正能让你在考场上游刃有余的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

我必须得承认，我的音乐理论基础在某些方面相对薄弱，尤其是古代音乐理论和民族音乐学的部分，这是我每次复习的“老大难”问题。面对这本涵盖面极广的教材，我原本很担心那些偏冷门的知识点会被一带而过，或者解释得过于晦涩难懂。出乎意料的是，这本书在处理这些“硬骨头”知识点时，展现出了惊人的清晰度和条理性。它采用了大量的图表和对比总结，把复杂的历史脉络和理论体系“可视化”了。举个例子，在介绍中国古代乐律体系时，它不是单纯地罗列“十二律”，而是用一个非常清晰的图表展示了“宫、商、角、徵、羽”与五行学说的对应关系，以及它们在不同朝代的音高变化。这对于我这种需要通过联想记忆的考生来说，简直是“福音”。更让我感到贴心的是，它在解析历年真题时，对那些涉及基础概念的题目，会特意设置一个“知识点溯源”的小模块，把这个概念在教材中首次出现的页码或者知识点编号标注出来。这样一来，如果我做错了一道题，我能迅速定位到自己知识体系中的薄弱环节，并且立即回顾最原始、最准确的定义，而不是在茫茫书海中重新翻找。这种即时诊断和精准回溯的功能，让我的复习效率提升了不止一个档次。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是为我量身定做的“救命稻草”！我今年准备考好几个省份的特岗教师，手里头零零散散的资料堆得像小山一样，光是比对不同省份的考纲和真题的差异就快把我搞崩溃了。这本书最大的亮点就是它的“一网打尽”特质。我特别惊喜地发现，它竟然把四川、云南、安徽、河南这些我重点关注的省份，以及湖北、河北、陕西这些作为“保底”选择的地区的真题和知识点都囊括进去了。以前我为了弄明白河南的考查侧重点和四川的侧重点，得买好几本不同的辅导书，光是版本更新的对比就够费劲了。现在好了，我只需要对照着这本书的目录，就能清晰地看到各个省份在乐理、音乐史、音乐鉴赏这些核心模块上的侧重程度和考察频率。比如，我对比了一下安徽和湖北近五年的真题，发现安徽对和声学的应用题考察更偏向实践操作，而湖北则更侧重对中国近现代音乐史的细节记忆。这种横向对比分析，对于我这种时间紧张的考生来说，简直是省去了几十个小时的资料整理工作。而且，教材的编排逻辑也非常人性化，它不是简单地堆砌试题，而是做了分章节的知识点梳理，然后再配上对应年份的真题解析。这让我能做到学完一个知识点，立刻就能知道在哪个省份的考试中是以什么形式出现的，这种即时反馈的学习路径极大地提高了我的学习效率和自信心。

评分☆☆☆☆☆

时间紧迫，我的复习策略一直是“以战养战”，即通过做真题来发现问题，然后针对性地学习和巩固。这本书的试卷的“还原度”和“时效性”，让我对它产生了极高的信赖感。首先，从试卷的排版、题型设置到试卷的难度梯度，都最大程度地模拟了近几年的真实考试场景。我尝试在严格限定的时间内做了一套湖北的真题，做完后的感觉几乎与我上次参加模拟测试的体验一模一样，这对于建立考场节奏感至关重要。其次，这本书的“新近真题”部分，特别是对2018年考试的收录和解析，非常及时和完整。我记得当时很多零散的考点信息，在网上都很难搜集到统一的答案和解析。而这本书里，不仅包含了这些新近的真题，而且解析里还特别指出了“新考点提示”——即哪些知识点是首次出现在这套试卷中的。这对我来说简直是“内部情报”，让我能够立即调整我的复习优先级，将这些新冒出的知识点作为下一次复习的重点攻克目标。总而言之，这本书提供了一种高效、全面且具有前瞻性的备考路径，极大地减轻了我信息搜集和知识整合的负担，让我能更专注于知识的内化和应用。