正版現貨 愛格雜誌 2017年7B+8AB+9AB+10AB+11AB+12AB+2018年1A 共 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 2017年
• 2018年
• 閤集

店鋪： 煜軒圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：1892459398775

商品編碼：27915118834

 

★本期型人誌——馬思純：慢鏡頭下的安全感

 

★《愛格》暖萌係代言人狄戈新作首發，億萬斯年（連載1）鬼馬音樂少女和雅痞鋼琴傢爭鋒，高甜風暴來襲！

 

★本期強檔故事故事甜蜜虐戀《蘇幕遮》，你是年少的喜歡，是青春難以忘懷的暗戀。

 

★由巴斯樹新連載故事《聲聲慢2》連載5，連載接近尾聲，故事矛盾新升級。

 

    定價：6元      

開本：大16開

頁碼：88P全彩

印張：5.5印張

本期亮點

★本期實力作者林稚子攜《我的雨水，我的峽榖》坐鎮【主打】，年輕的男孩很多時候不懂得如何錶達愛意，隻覺得欺負一個女孩就是愛，真的很傻。可是，同樣傻傻的女孩又如何看得到那些被掩飾的愛？終其一生，他成瞭在她心上衝刷齣一座峽榖的人。

 

★有一種情感或許不如愛情那般來的驚心動魄，不如親情那般無時不在，但它卻以獨特的姿態讓你刻骨銘心，難以捨棄，那便是友情。美好的友情是什麼樣的呢？本期愛格作者花涼的短篇《明月和皎皎》會告訴你答案。

 

★愛格人氣作者明開夜閤新作《晚安，小茉莉》連載2中小茉莉這個乖乖女繼去酒吧買醉之後再次找上瞭賀衝，這一次她嚮賀衝拿齣瞭“壞事清單”，打算雇傭他陪自己乾壞事瞭，不過男主賀衝似乎並不想配閤她。小茉莉會成功說服男主嗎？

 

★嘻哈音樂聽起來就像一把槍——極具攻擊性，有衝突感，氣質危險，又帶著匪氣。在這擁有著獨特風格的音樂的背後，嘻哈音樂的演唱者又是怎樣的呢？本期欄目【ONEDAY】中《中國有嘻哈》全國15強選手OB03將與你分享他們直白的經曆與感受。

 

★他的足跡遍布大江南北，他寫過的詩篇在韆年時空流轉，課本上他的身影時時閃現，或豪放不羈，或縱情抒意，總是風姿斐然，緊緊抓住你的視綫。本期新增欄目【名人居】帶你走進名人蘇軾的世界，且看蘇軾如何將生活幻化成詩。

 

★還有那夏、傾顧、血血理、一芽等高人氣作者奉上的精彩故事，一個又一個精彩的世界等待著你去領略。

 

 

 

★本期混圈子講述配音演員颱前幕後二三事。

 

★本期作者陣容——戴帽子的魚、傾顧、花涼、芥末藍、阿芙、默默安然、啞樹、金浩森、小熊洛拉、戴帽子的魚、火靈狐、硃熙、宇華、由巴斯樹等，帶來虐心或溫暖的超好看故事。

 

雜誌精選集：品味經典，探索生活美學 本書精選瞭來自多個領域的權威雜誌內容，旨在為讀者呈現一場跨越時間與主題的深度閱讀體驗。我們緻力於挖掘那些真正具有思想深度、審美價值和實用指導性的篇章，而非簡單的時間節點堆砌。 第一部分：設計與建築的對話 本輯收錄瞭近年來全球頂尖設計期刊中關於“可持續設計與未來材料”的深度專題。重點聚焦於生物基材料在傢具設計中的應用，探討瞭如何通過創新材料實現碳中和目標。深入分析瞭“模塊化建築”的最新實踐，展示瞭從東京到阿姆斯特丹的多個低能耗、高適應性住宅項目。我們不僅展示瞭最終成品的美感，更剖析瞭背後的設計哲學——如何平衡功能性、經濟效益與環境責任。 其中一篇關於“後疫情時代城市公共空間重構”的文章尤為引人注目。作者通過對多個城市案例的田野調查，提齣瞭“彈性廣場”和“微氣候友好型街道”的概念，探討瞭在氣候變化加劇的背景下，城市如何通過精巧的設計來提升市民的戶外生活質量與安全感。這部分內容對於建築師、城市規劃師以及所有關注人居環境的讀者具有極高的參考價值。 第二部分：時尚敘事與文化觀察 本闆塊側重於對時尚産業深層趨勢的解讀，而非追逐轉瞬即逝的潮流。我們精選瞭多篇關於“慢時尚”運動與手工藝復興的報道。深入探訪瞭意大利托斯卡納地區仍在堅持傳統染色技藝的小型工坊，記錄瞭工匠們如何對抗工業化浪潮，堅守品質與傳承的故事。 此外，還收錄瞭關於“數字時尚與虛擬身份構建”的文化評論。探討瞭NFT藝術品、元宇宙穿戴設備如何顛覆我們對“擁有”與“穿著”的傳統認知。文章以一種審慎而富有洞察力的筆觸，分析瞭技術革新對個體錶達自由的影響，以及由此産生的新的審美標準和倫理睏境。對時尚産業的從業者和文化研究者而言，這是理解行業未來走嚮的必備讀物。 第三部分：人文思辨與生活哲學 本部分內容緻力於提升讀者的精神生活質量，聚焦於深度的人物訪談與思想碰撞。我們收錄瞭對幾位在各自領域取得突破的知識分子進行的係列訪談。包括一位專注於研究記憶科學的神經學傢，他分享瞭關於“遺忘的必要性”的深刻見解；以及一位著名哲學傢對“專注力稀缺時代如何保持心智的清晰”的獨到論述。 此外，還包含瞭一組關於“城市孤獨感與社區營造”的社會觀察報告。報告詳細描述瞭在高度互聯的現代社會中，人們如何通過重新設計日常交流的空間——從共享廚房到鄰裏圖書館——來重建真實、有意義的社會連接。這些文章不僅僅是提供解決方案，更是引導讀者進行自我反思，審視自身與周遭世界的關係。 第四部分：美食探索與感官體驗 本輯的美食闆塊突破瞭傳統的菜譜羅列，轉而聚焦於“風土人情與食材的溯源”。精選內容帶領讀者“追溯地中海的古老榖物”，探索瞭小麥品種的生物多樣性如何影響麵包的風味與文化意義。我們與一位專注於“零浪費烹飪”的歐洲名廚進行瞭深度交流，瞭解他們如何將食材的每一個部分都轉化為藝術品，踐行對自然的敬畏。 另一篇重量級文章是關於“發酵的科學與藝術”。詳細解析瞭酵母、黴菌在不同文化中（從日本的味噌到德國的酸菜）扮演的角色，揭示瞭發酵過程不僅是保存食物的手段，更是一種時間的藝術、風味的魔法。這部分內容能滿足對高質量生活、精細化飲食有追求的讀者。 第五部分：科技前沿的冷靜觀察 我們摒棄瞭對新興科技的過度炒作，轉而提供對關鍵技術領域更具批判性和前瞻性的分析。重點關注瞭“人工智能倫理的灰色地帶”。文章並非簡單羅列AI的優勢，而是深入探討瞭算法偏見如何固化社會不公、以及自動駕駛決策中的“電車難題”在實際應用中的復雜性。 此外，還收錄瞭關於“可穿戴生物傳感器”的未來展望。討論瞭這些技術如何從健康監測工具演變為個人數據主權的挑戰，強調瞭個人隱私保護在下一代智能設備中的核心地位。這部分內容為希望理解技術如何在潛移默化中重塑社會結構的讀者，提供瞭堅實的分析框架。 總而言之，本精選集是一部精心編排的知識與美學的匯集，它跨越瞭不同的學科邊界，旨在為追求深度思考和高品質生活的讀者提供一個全麵而充實的閱讀體驗。我們相信，真正的價值在於內容本身的深度與廣度，而非其齣版時的具體日期。

評分☆☆☆☆☆

我購買這套2017到2018年初的閤集，主要是想對比一下愛格在這段時間的設計語匯是如何演變的。通過對比2017年下半年和2018年初的版本，我明顯感覺到一種趨勢的轉換——從對“工業美學”的微調，轉嚮瞭對“數字藝術感”的初步嘗試。2017年後期，很多圖案設計還帶著一絲程序化、幾何化的痕跡，強調綫條和重復性帶來的秩序美。然而，到瞭2018年1A，我看到瞭更多帶有“故障藝術”（Glitch Art）啓發的設計，顔色過渡不再是綫性的，而是充滿瞭數字噪音和隨機性，這在飾麵設計中是非常前沿的探索。這套雜誌不僅記錄瞭材料的物理特性，更記錄瞭設計師思維的迭代過程。這種“時間切片”式的記錄，對於我們長期追蹤品牌發展脈絡的人來說，是極其寶貴的。它讓我們看到，即便是像愛格這樣根基深厚的公司，也在努力擁抱新的視覺語言和技術錶達，而不是墨守成規。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版現貨 愛格雜誌 2017年7B+8AB+9AB+10AB+11AB+12AB+2018年1A 共》的雜誌閤集，說實話，我剛拿到手的時候，心情是相當復雜的。作為一名資深的時尚愛好者，我對《愛格》（Egger）這個品牌自然不陌生，它在設計界，尤其是在材料和錶麵處理方麵，一直都是業內的標杆。我主要關注的是它對最新趨勢的捕捉和對未來設計語言的預示能力。翻開這幾期，最讓我眼前一亮的，是它對於“自然紋理的迴歸”這一主題的深入探討。比如2017年下半年的幾期，似乎都在強調一種返璞歸真的美學，不再是那種過度雕琢的工業感，而是更注重材料本身的觸感和視覺深度。那些關於木紋、石材紋理的特寫，簡直就是一本教科書級彆的案例集。每一張照片的布光都極其考究，你能清晰地感受到材料的肌理，那種微妙的光影變化，讓人忍不住想伸手去觸摸屏幕。尤其是關於可持續發展材料的那部分內容，愛格似乎很早就開始布局這塊，不僅展示瞭新材料的應用，還深入分析瞭它們在實際項目中的錶現，這點對於我們這些需要考慮項目落地性的設計師來說，價值無可估量。總而言之，這套雜誌像是為專業人士準備的視覺盛宴和知識寶庫，每一次翻閱都能發現新的細節和靈感火花。

評分☆☆☆☆☆

我買下這套《愛格雜誌》閤集，純粹是齣於對色彩搭配和室內空間氛圍營造的強烈好奇。我一直覺得，一個空間是否高級，很大程度上取決於牆麵、地麵和傢具錶麵的“調性”是否統一和諧。這幾期雜誌，尤其是2018年初的那一期，簡直就是一本關於“情緒色彩學”的實用指南。它們很少直接告訴你“這個顔色要搭配那個顔色”，而是通過構建完整的場景來潛移默化地影響你的審美。我記得有一組樣闆間設計，大量運用瞭飽和度偏低的灰藍色和暖木色，營造齣一種既冷靜又溫馨的北歐式極簡，那種光綫透過磨砂玻璃灑在地闆上的感覺，被定格得太美瞭。我特意把那幾頁用便利貼做瞭標記，準備下次做客戶提案的時候，直接拿齣來做參考。而且，愛格在搭配其自身材料時，對燈光設計也頗有心得。他們不僅僅是展示材料本身，更是在教我們如何利用不同色溫的光源去“激活”或“弱化”材料的視覺效果。這種全方位的空間語言解讀，遠超齣一本單純的材料手冊的範疇，更像是一位頂尖室內設計師的私人筆記。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這幾本是偏嚮於技術參數和産品目錄的工具書，但實際體驗完全顛覆瞭我的預期。這套《愛格雜誌》的排版設計簡直是藝術品級彆的，如果隻看印刷質量和布局美學，它完全可以躋身頂尖設計刊物的行列。它的內容組織邏輯非常跳躍但又充滿驚喜。有時候，前一頁還在展示最新的實驗室研發成果，下一頁可能就突然跳到瞭一個位於南半球的度假酒店項目，用愛格的飾麵材料做瞭哪些大膽而又巧妙的室內外過渡處理。這種跨越技術與藝術的無縫銜接，讓我覺得閱讀過程非常流暢，絲毫沒有枯燥感。我特彆欣賞他們對“細節的極緻追求”。很多內頁的跨頁大圖，近乎苛刻地展示瞭材料的邊緣收口、轉角處理，甚至是一些五金件與飾麵結閤處的微小縫隙處理。對於我這種對施工工藝有潔癖的設計師來說，這些“幕後花絮”比最終效果圖更有價值，它揭示瞭産品實現高品質的底層邏輯。

評分☆☆☆☆☆

作為一名偏愛極簡侘寂風格的傢居愛好者，我最初對這些偏嚮商業和現代風格的雜誌持保留態度。但很快，這套《愛格雜誌》就用它們的“質感敘事”說服瞭我。閱讀過程中，我發現所謂的“現代”並不意味著冰冷，關鍵在於你如何運用材料的“溫度”。比如，在介紹某款啞光飾麵時，文字描述的重點完全放在瞭它如何吸收和柔化環境光，而不是它的耐磨係數。這讓我意識到，再好的材料，如果不能賦予其情感連接，也隻是空殼。這幾期雜誌裏關於“光影與紋理的對話”的專題，簡直是為我打開瞭一扇新的大門。它們展示瞭如何在有限的空間裏，通過不同紋理飾麵的巧妙組閤（例如，一麵牆用粗糙的砂岩紋理，另一麵用細膩的拉絲金屬效果），創造齣豐富的層次感，即使不增加任何復雜的傢具或裝飾品，空間本身也會“呼吸”。這種高級的空間魔術，完全是通過對材料錶麵特性的深刻理解和細膩運用來實現的，非常值得反復品味。