正版现货 爱格杂志 2017年7B+8AB+9AB+10AB+11AB+12AB+2018年1A 共 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 煜轩图书专营店

出版社： 1

ISBN：1892459398775

商品编码：27915118834

 

★本期型人志——马思纯：慢镜头下的安全感

 

★《爱格》暖萌系代言人狄戈新作首发，亿万斯年（连载1）鬼马音乐少女和雅痞钢琴家争锋，高甜风暴来袭！

 

★本期强档故事故事甜蜜虐恋《苏幕遮》，你是年少的喜欢，是青春难以忘怀的暗恋。

 

★由巴斯树新连载故事《声声慢2》连载5，连载接近尾声，故事矛盾新升级。

 

    定价：6元      

开本：大16开

页码：88P全彩

印张：5.5印张

本期亮点

★本期实力作者林稚子携《我的雨水，我的峡谷》坐镇【主打】，年轻的男孩很多时候不懂得如何表达爱意，只觉得欺负一个女孩就是爱，真的很傻。可是，同样傻傻的女孩又如何看得到那些被掩饰的爱？终其一生，他成了在她心上冲刷出一座峡谷的人。

 

★有一种情感或许不如爱情那般来的惊心动魄，不如亲情那般无时不在，但它却以独特的姿态让你刻骨铭心，难以舍弃，那便是友情。美好的友情是什么样的呢？本期爱格作者花凉的短篇《明月和皎皎》会告诉你答案。

 

★爱格人气作者明开夜合新作《晚安，小茉莉》连载2中小茉莉这个乖乖女继去酒吧买醉之后再次找上了贺冲，这一次她向贺冲拿出了“坏事清单”，打算雇佣他陪自己干坏事了，不过男主贺冲似乎并不想配合她。小茉莉会成功说服男主吗？

 

★嘻哈音乐听起来就像一把枪——极具攻击性，有冲突感，气质危险，又带着匪气。在这拥有着独特风格的音乐的背后，嘻哈音乐的演唱者又是怎样的呢？本期栏目【ONEDAY】中《中国有嘻哈》全国15强选手OB03将与你分享他们直白的经历与感受。

 

★他的足迹遍布大江南北，他写过的诗篇在千年时空流转，课本上他的身影时时闪现，或豪放不羁，或纵情抒意，总是风姿斐然，紧紧抓住你的视线。本期新增栏目【名人居】带你走进名人苏轼的世界，且看苏轼如何将生活幻化成诗。

 

★还有那夏、倾顾、血血理、一芽等高人气作者奉上的精彩故事，一个又一个精彩的世界等待着你去领略。

 

 

 

★本期混圈子讲述配音演员台前幕后二三事。

 

★本期作者阵容——戴帽子的鱼、倾顾、花凉、芥末蓝、阿芙、默默安然、哑树、金浩森、小熊洛拉、戴帽子的鱼、火灵狐、朱熙、宇华、由巴斯树等，带来虐心或温暖的超好看故事。

 

杂志精选集：品味经典，探索生活美学 本书精选了来自多个领域的权威杂志内容，旨在为读者呈现一场跨越时间与主题的深度阅读体验。我们致力于挖掘那些真正具有思想深度、审美价值和实用指导性的篇章，而非简单的时间节点堆砌。 第一部分：设计与建筑的对话 本辑收录了近年来全球顶尖设计期刊中关于“可持续设计与未来材料”的深度专题。重点聚焦于生物基材料在家具设计中的应用，探讨了如何通过创新材料实现碳中和目标。深入分析了“模块化建筑”的最新实践，展示了从东京到阿姆斯特丹的多个低能耗、高适应性住宅项目。我们不仅展示了最终成品的美感，更剖析了背后的设计哲学——如何平衡功能性、经济效益与环境责任。 其中一篇关于“后疫情时代城市公共空间重构”的文章尤为引人注目。作者通过对多个城市案例的田野调查，提出了“弹性广场”和“微气候友好型街道”的概念，探讨了在气候变化加剧的背景下，城市如何通过精巧的设计来提升市民的户外生活质量与安全感。这部分内容对于建筑师、城市规划师以及所有关注人居环境的读者具有极高的参考价值。 第二部分：时尚叙事与文化观察 本板块侧重于对时尚产业深层趋势的解读，而非追逐转瞬即逝的潮流。我们精选了多篇关于“慢时尚”运动与手工艺复兴的报道。深入探访了意大利托斯卡纳地区仍在坚持传统染色技艺的小型工坊，记录了工匠们如何对抗工业化浪潮，坚守品质与传承的故事。 此外，还收录了关于“数字时尚与虚拟身份构建”的文化评论。探讨了NFT艺术品、元宇宙穿戴设备如何颠覆我们对“拥有”与“穿着”的传统认知。文章以一种审慎而富有洞察力的笔触，分析了技术革新对个体表达自由的影响，以及由此产生的新的审美标准和伦理困境。对时尚产业的从业者和文化研究者而言，这是理解行业未来走向的必备读物。 第三部分：人文思辨与生活哲学 本部分内容致力于提升读者的精神生活质量，聚焦于深度的人物访谈与思想碰撞。我们收录了对几位在各自领域取得突破的知识分子进行的系列访谈。包括一位专注于研究记忆科学的神经学家，他分享了关于“遗忘的必要性”的深刻见解；以及一位著名哲学家对“专注力稀缺时代如何保持心智的清晰”的独到论述。 此外，还包含了一组关于“城市孤独感与社区营造”的社会观察报告。报告详细描述了在高度互联的现代社会中，人们如何通过重新设计日常交流的空间——从共享厨房到邻里图书馆——来重建真实、有意义的社会连接。这些文章不仅仅是提供解决方案，更是引导读者进行自我反思，审视自身与周遭世界的关系。 第四部分：美食探索与感官体验 本辑的美食板块突破了传统的菜谱罗列，转而聚焦于“风土人情与食材的溯源”。精选内容带领读者“追溯地中海的古老谷物”，探索了小麦品种的生物多样性如何影响面包的风味与文化意义。我们与一位专注于“零浪费烹饪”的欧洲名厨进行了深度交流，了解他们如何将食材的每一个部分都转化为艺术品，践行对自然的敬畏。 另一篇重量级文章是关于“发酵的科学与艺术”。详细解析了酵母、霉菌在不同文化中（从日本的味噌到德国的酸菜）扮演的角色，揭示了发酵过程不仅是保存食物的手段，更是一种时间的艺术、风味的魔法。这部分内容能满足对高质量生活、精细化饮食有追求的读者。 第五部分：科技前沿的冷静观察 我们摒弃了对新兴科技的过度炒作，转而提供对关键技术领域更具批判性和前瞻性的分析。重点关注了“人工智能伦理的灰色地带”。文章并非简单罗列AI的优势，而是深入探讨了算法偏见如何固化社会不公、以及自动驾驶决策中的“电车难题”在实际应用中的复杂性。 此外，还收录了关于“可穿戴生物传感器”的未来展望。讨论了这些技术如何从健康监测工具演变为个人数据主权的挑战，强调了个人隐私保护在下一代智能设备中的核心地位。这部分内容为希望理解技术如何在潜移默化中重塑社会结构的读者，提供了坚实的分析框架。 总而言之，本精选集是一部精心编排的知识与美学的汇集，它跨越了不同的学科边界，旨在为追求深度思考和高品质生活的读者提供一个全面而充实的阅读体验。我们相信，真正的价值在于内容本身的深度与广度，而非其出版时的具体日期。

评分☆☆☆☆☆

我购买这套2017到2018年初的合集，主要是想对比一下爱格在这段时间的设计语汇是如何演变的。通过对比2017年下半年和2018年初的版本，我明显感觉到一种趋势的转换——从对“工业美学”的微调，转向了对“数字艺术感”的初步尝试。2017年后期，很多图案设计还带着一丝程序化、几何化的痕迹，强调线条和重复性带来的秩序美。然而，到了2018年1A，我看到了更多带有“故障艺术”（Glitch Art）启发的设计，颜色过渡不再是线性的，而是充满了数字噪音和随机性，这在饰面设计中是非常前沿的探索。这套杂志不仅记录了材料的物理特性，更记录了设计师思维的迭代过程。这种“时间切片”式的记录，对于我们长期追踪品牌发展脉络的人来说，是极其宝贵的。它让我们看到，即便是像爱格这样根基深厚的公司，也在努力拥抱新的视觉语言和技术表达，而不是墨守成规。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这几本是偏向于技术参数和产品目录的工具书，但实际体验完全颠覆了我的预期。这套《爱格杂志》的排版设计简直是艺术品级别的，如果只看印刷质量和布局美学，它完全可以跻身顶尖设计刊物的行列。它的内容组织逻辑非常跳跃但又充满惊喜。有时候，前一页还在展示最新的实验室研发成果，下一页可能就突然跳到了一个位于南半球的度假酒店项目，用爱格的饰面材料做了哪些大胆而又巧妙的室内外过渡处理。这种跨越技术与艺术的无缝衔接，让我觉得阅读过程非常流畅，丝毫没有枯燥感。我特别欣赏他们对“细节的极致追求”。很多内页的跨页大图，近乎苛刻地展示了材料的边缘收口、转角处理，甚至是一些五金件与饰面结合处的微小缝隙处理。对于我这种对施工工艺有洁癖的设计师来说，这些“幕后花絮”比最终效果图更有价值，它揭示了产品实现高品质的底层逻辑。

评分☆☆☆☆☆

我买下这套《爱格杂志》合集，纯粹是出于对色彩搭配和室内空间氛围营造的强烈好奇。我一直觉得，一个空间是否高级，很大程度上取决于墙面、地面和家具表面的“调性”是否统一和谐。这几期杂志，尤其是2018年初的那一期，简直就是一本关于“情绪色彩学”的实用指南。它们很少直接告诉你“这个颜色要搭配那个颜色”，而是通过构建完整的场景来潜移默化地影响你的审美。我记得有一组样板间设计，大量运用了饱和度偏低的灰蓝色和暖木色，营造出一种既冷静又温馨的北欧式极简，那种光线透过磨砂玻璃洒在地板上的感觉，被定格得太美了。我特意把那几页用便利贴做了标记，准备下次做客户提案的时候，直接拿出来做参考。而且，爱格在搭配其自身材料时，对灯光设计也颇有心得。他们不仅仅是展示材料本身，更是在教我们如何利用不同色温的光源去“激活”或“弱化”材料的视觉效果。这种全方位的空间语言解读，远超出一本单纯的材料手册的范畴，更像是一位顶尖室内设计师的私人笔记。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版现货 爱格杂志 2017年7B+8AB+9AB+10AB+11AB+12AB+2018年1A 共》的杂志合集，说实话，我刚拿到手的时候，心情是相当复杂的。作为一名资深的时尚爱好者，我对《爱格》（Egger）这个品牌自然不陌生，它在设计界，尤其是在材料和表面处理方面，一直都是业内的标杆。我主要关注的是它对最新趋势的捕捉和对未来设计语言的预示能力。翻开这几期，最让我眼前一亮的，是它对于“自然纹理的回归”这一主题的深入探讨。比如2017年下半年的几期，似乎都在强调一种返璞归真的美学，不再是那种过度雕琢的工业感，而是更注重材料本身的触感和视觉深度。那些关于木纹、石材纹理的特写，简直就是一本教科书级别的案例集。每一张照片的布光都极其考究，你能清晰地感受到材料的肌理，那种微妙的光影变化，让人忍不住想伸手去触摸屏幕。尤其是关于可持续发展材料的那部分内容，爱格似乎很早就开始布局这块，不仅展示了新材料的应用，还深入分析了它们在实际项目中的表现，这点对于我们这些需要考虑项目落地性的设计师来说，价值无可估量。总而言之，这套杂志像是为专业人士准备的视觉盛宴和知识宝库，每一次翻阅都能发现新的细节和灵感火花。

评分☆☆☆☆☆

作为一名偏爱极简侘寂风格的家居爱好者，我最初对这些偏向商业和现代风格的杂志持保留态度。但很快，这套《爱格杂志》就用它们的“质感叙事”说服了我。阅读过程中，我发现所谓的“现代”并不意味着冰冷，关键在于你如何运用材料的“温度”。比如，在介绍某款哑光饰面时，文字描述的重点完全放在了它如何吸收和柔化环境光，而不是它的耐磨系数。这让我意识到，再好的材料，如果不能赋予其情感连接，也只是空壳。这几期杂志里关于“光影与纹理的对话”的专题，简直是为我打开了一扇新的大门。它们展示了如何在有限的空间里，通过不同纹理饰面的巧妙组合（例如，一面墙用粗糙的砂岩纹理，另一面用细腻的拉丝金属效果），创造出丰富的层次感，即使不增加任何复杂的家具或装饰品，空间本身也会“呼吸”。这种高级的空间魔术，完全是通过对材料表面特性的深刻理解和细腻运用来实现的，非常值得反复品味。