选择的艺术 Photoshop图像处理深度剖析 第4版 图像处理 平面设计 适合作为相关 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

关文涛 著

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• 平面设计
• 设计
• 软件
• 教程
• 技巧
• 第四版
• 数码艺术
• 视觉效果

店铺： 人民邮电出版社官方旗舰店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115481320

商品编码：28202194988

包装：平装

开本：16

出版时间：2018-06-01

字数：1132

内容介绍
本书对Photoshop的图层、通道、蒙版、滤镜、色彩调整、混合模式、HDR和Camera Raw的原理和应用进行了集中而深入的探讨。通过分析各种图像调整命令的作用，揭示了存在于图像调整命令之间的联系，有提纲挈领的作用。 全书内容丰富，见解独到深刻，许多观点和见解都是作者长期实践经验的总结，具有很强的实用性和针对性，其中的很多技巧和方法是作者的初次展示，对读者学习Photoshop有很强的启发和指导意义。 随书附赠资源文件，包含技术讲解时需要的相关素材及PSD源文件，读者可扫描前言或封底的二维码进行下载。 本书适合Photoshop的中、*级读者阅读，也适合从事平面设计、图像处理的读者及数码摄影爱好者使用，还非常适合作为相关专业培训的教学参考用书。

关联推荐
《选择的艺术：Photoshop图像处理深度剖析（第4版）》（全新升级版，从理论到应用，学会“选择”，学习Photoshop就成功了一大半）
目录
第 1章
初识Photoshop
1.1 Photoshop概述 023
Photoshop的来历 023
1.2 Photoshop的版本与安装 024
Adobe Creative Suite 024
Adobe Creative Cloud 025
Photoshop安装 025
1.3 像素 026
Photoshop的工作基础 026
从观察像素开始 026
像画家一样思考 027
借助图层摆脱像素的包围 027
1.4 界面与布局 027
软件界面 027
界面布局 028
1.5 “文件”菜单 029
庞杂的“文件”菜单 029
“打开”和“存储”命令组 029
“导入”命令组 030
“置入”命令组 030
“导出”命令组 030
快速导出功能 030
导出画板和图层 031
其他“导出”命令 031
生成图像资源 031
在Behance上共享 032
搜索Adobe Stock 032
“自动”命令组 033
“脚本”命令组 034
文件简介 035
1.6 “编辑”菜单 035
“还原”命令组 035
形单影只的“渐隐”命令 035
“拷贝和粘贴”命令组 036
“搜索与拼写检查”命令组 036
“填充和描边”命令组 037
“变换”命令组 037
自动对齐和混合图层 037
“定义”命令组 037
“清理”命令组 037
“颜色设置”命令组 037
“预设”命令组 038
环境与布局 038
1.7 “图像”菜单 038
*重要的菜单 038
“模式”命令组 038
“调整”命令组 039
“自动调整”组命令 039
“图像”菜单中的选择工具 039
一些修改图像尺寸的辅助命令 039
数据驱动图形 039
“陷印”命令 040
“分析”命令组 040
1.8 “图层”菜单 041
图层的特点 041
通过“图层面板”观察图层 042
众多的图层混合模式 043
“图层组”的引入 043
强大的图层样式 043
“填充图层”和“调整图层” 043
无所不在的蒙版 044
智能对象 045
画板的引入 045
“排列”图层 045
图层的合并 045
“修边”命令组 045
1.9 “文字”菜单 045
1.10 “选择”菜单 046
什么是选择 046
选择的艺术 046
为选择服务的“通道” 046
选择不能依赖“选择”菜单 046
Photoshop的刀功和火候 047
另类的“色彩范围” 047
“选择并遮住”命令 047
“修改”命令组 048
有趣的“羽化” 048
选区变换 048
图层的选择 049
1.11 “滤镜”菜单 049
“滤镜”名称的来历 049
滤镜的分类 049
智能滤镜 050
学习滤镜应该注意的问题 050
1.12 辅助的菜单 050
“视图”菜单 050
锁定和清除切片 051
“窗口”菜单 051
工作区 052
文档窗口 052
“帮助”菜单 052
复活节彩蛋 052



第 2章
工具与环境设置
2.1 工具箱 053
种类繁多的工具 053
工具的变迁历程 054
工具选项栏和画笔面板 054
工具大盘点 054
2.2 选择、移动和裁剪工具 055
移动工具组 055
选框工具组 055
网格的两个用途 056
套索工具组 056
魔棒工具组 057
选择并遮住 057
裁剪工具组 057
2.3 修饰与绘画工具 058
图章工具组 058
修饰工具组 058
画笔工具组 059
喷枪 060
历史记录画笔工具组 060
橡皮擦工具组 060
填充工具组 061
聚焦工具组 061
反差工具组 062
2.4 矢量工具 062
钢笔工具组 062
路径选择工具组 063
形状工具组 063
文字工具组 063
2.5 辅助和控件工具 063
信息工具组 063
使用标尺纠正图像偏斜 064
抓手工具组 064
缩放工具 064
切换控件 065
2.6 工作区与面板 065
工作区 065
面板 066
浮动式面板的结构特点 066
面板的组织与管理 067
调整类面板 068
信息类面板 068
资源类面板 068
记录类面板 069
工具类面板 070
管理类面板 070
文字类面板 070
动画类面板 071
显示类面板 071
各种缩放工具的配合 071
状态信息 072
2.7 *选项 073
什么是“*选项” 073
“常规”*选项 074
拾色器的设置 075
图像插值的设置 076
“界面”*选项 076
“工作区”*选项 077
“工具”*选项 078
“历史记录”*选项 079
“文件处理”*选项 079
“导出”*选项 080
“性能”*选项 081
历史记录与高速缓存 081
“暂存盘”*选项 082
“光标”*选项 083
“透明度与色域”*选项 083
“单位与标尺”*选项 084
派卡和点的关系 084
“参考线、网格和切片”*选项 084
增效工具*选项 085
“文字”*选项 085
“3D”*选项 086
“技术预览”*选项 086
恢复Photoshop的默认设置 087



第3章
选择与路径
3.1 选择与选区 088
如何进行选择 088
轮廓选区和范围选区 089
蚁行线不是判断选区是否存在的依据 090
建立范围选择的概念 090
3.2 轮廓选区 090
选区的创建 090
选区的*确定位 091
参考点是变换的基准 092
辅助定位选项 092
选区的移动 092
将选区存储到通道 093
通道的命名 093
选区的布尔运算 093
布尔运算的场所 094
利用选区改变通道 095
载入选区 095
从通道回到图层 096
3.3 变形与变换 097
常规变换 097
自由变换 097
奇妙的变换复制 098
变形 099
操控变形 099
透视变形 100
其他变形与变换 100
3.4 选择工具的选项 101
容差的困扰 101
灰度图像的容差 101
彩色图像的容差 102
平滑边缘转换（消除锯齿） 103
羽化和高斯模糊 104
套索工具的选项说明 104
3.5 通道与蒙版 105
“变换选区”命令修改选区 105
在通道中修改一个选区 105
利用“快速蒙版”修改选区 106
“蒙版”的由来 107
图像处理的两个任务 108
3.6 矢量与路径 108
绘图与绘画的区别 108
形状（矢量图形）的特点 108
路径如何在Photoshop中发挥作用 110
3.7 路径基础知识 110
钢笔工具 110
“橡皮带”选项 110
创建直线路径 111
路径的删除 111
工作路径 111
黑箭头与白箭头 112
路径的复制和粘贴 112
路径和子路径 113
路径的连接 113
创建曲线路径 114
贝塞尔曲线的构成 115
绘制曲线拐点 115
创建直线和曲线连接的路径 117
使用路径快捷键提高工作效率 117
路径的修改 117
3.8 路径的其他操作 118
路径转换为选区 118
选区转换为路径 119
填充与描边路径 120
填充路径 120
填充路径时依据的规则 121
填充子路径 121
描边路径 122
路径描边的丰富内涵 122
用虚线笔刷给路径描边 122
虚线形状描边 123
3.9 导入和导出路径 124
与外部程序交换路径 124
通过剪贴板交换路径 124
导出路径到Illustrator 124
通过“剪贴路径”导出 124
建立“剪贴路径”的过程 125
“展平度”的设置及其对打印的影响 125



第4章
颜色理论
4.1 颜色的奥秘 126
感知颜色的3个要素 126
光波 127
杆状和锥状细胞 127
三原色学说 127
对比色学说 128
阶段学说 129
4.2 颜色模式 129
什么是颜色模式 129
Photoshop中的颜色模式 129
三原色、次混合色和互补色 130
4.3 RGB颜色模式 130
熟悉颜色面板 130
用颜色滑标创建颜色 131
“色板”面板 131
从颜色面板观察减色过程 133
4.4 CMYK模式 133
减色模式 133
为什么是四色印刷 134
CMYK模式下的颜色面板 134
颜色轮 134
借助颜色轮创建颜色 135
色域 135
用颜色面板识别超出色域的颜色 135
屏幕颜色与打印颜色 136
颜色模式练习 137
“色域警告”和“校样颜色” 137
4.5 HSB颜色模式 138
没有出现在“模式”中的颜色模式 138
HSB颜色面板 138
用HSB模式建立红色 139
用HSB描述RGB与CMYK差别 139
4.6 Lab颜色模式 140
什么是Lab 140
Lab模式的颜色面板 141
三原色和三混合色颜色的明暗对比 141
4.7 拾色器 141
拾色器的结构 141
Web安全色 142
对色区的进一步理解 143
定制颜色 143
颜色匹配系统 144
用“色板”面板存储与删除颜色 144



第5章
修饰与绘画
5.1 修饰与绘画工具 145
设置界面和画笔光标 145
工具不是Photoshop的全部 146
修饰与绘画工具的分类 146
5.2 画笔面板 147
画笔面板的结构 147
画笔预设面板 147
基本画笔 148
画笔笔尖形状 148
画笔涂抹和路径描边 150
形状动态 150
制作笔刷 151
散布 152
存储画笔预设 152
纹理 153
自定义图案 154
定义画笔 154
双重画笔 154
用“双重画笔”制作虚线 155
颜色动态 155
传递 156
杂色、湿边、建立、平滑、保护纹理 156
画笔和喷枪的区别 157
新型画笔 157
硬毛刷笔 157
侵蚀笔 158
喷枪笔 158
画笔笔势 159
国画画笔 159
国画笔触探索 160
5.3 画笔工具组 161
不断丰富的画笔设置 161
画笔和铅笔的异同 161
铅笔工具的用途 162
混合器画笔 162
5.4 修饰工具 162
仿制图章工具 162
修饰工具的选项 164
“仿制源”面板 164
仿制图章工具的用途 165
图案图章工具 165
修图的质量和效率 166
渐成鸡肋的图像修复工具 167
污点修复画笔工具 167
养在深闺人未识的“内容识别” 168
内容感知移动工具 168
5.5 聚焦工具 169
模糊和锐化的目的 169
聚焦工具的选项栏 169
模糊工具 170
锐化工具 170
复制图层与建立快照 170
涂抹工具 171
5.6 反差工具 171
关于色调的一些术语 172
减淡工具 172
加深工具 173
海绵工具 173
颜色饱和度与溢色 173
应不应该完全信赖计算机 174
5.7 历史记录面板与画笔 175
历史记录面板 175
快照 175
不能在不同颜色模式之间恢复 175
从任意历史记录状态恢复 176
为什么要保留状态 176
如何建立快照 177
非线性历史记录 177
删除历史记录 178
历史记录画笔 178
历史记录艺术画笔 178
5.8 填充工具 179
渐变 179
渐变编辑器 180
两色渐变 180
不透明度色标 181
颜色色标 181
渐变编辑与吸管工具 181
三色渐变 182
不透明度渐变 182
多色渐变 183
平滑度和渐变类型 183
杂色渐变 183
渐变方式 184
“仿色”和“透明区域” 184
油漆桶工具 184



第6章
颜色模式
6.1 RGB颜色模式 185
颜色模式转换 185
RGB颜色通道 186
观察颜色通道 186
彩色显示通道的利弊 187
颜色通道的编辑 187
6.2 CMYK颜色模式 188
转换丢失颜色 188
RGB到CMYK的内部转换 189
“油墨颜色”和“分色”选项 190
印刷灰平衡与灰色色谱图 190
灰色替换 191
GCR和UCR 191
底层颜色添加量（UCA） 193
“油墨总量限制”和“黑色油墨限制” 193
灰色替换演示 193
色域警告 194
手工修改超出打印范围的颜色 195
在新窗口中观察图像 195
校样颜色 196
CMYK颜色通道 196
6.3 索引颜色模式 197
索引颜色模式 197
索引颜色选项 197
颜色表 198
用“黑体”颜色表创建特殊效果 198
编辑“自定颜色表” 198
6.4 灰度模式 199
灰度模式转换 199
6.5 双色调模式 199
什么是双色调 199
双色调模式转换 199
“双色调”的设置 200
油墨密度变化 200
使用双色调曲线框控制油墨分布 200
使用预设双色调曲线 201
用多通道模式查看双色调油墨分布 201
6.6 位图模式 201
位深度 201
位图模式的一些术语 202
用位图模式生成金属版图像 203
6.7 从灰度转换到彩色模式 204
图像的原始质量 204
选择着色区域 204
用“颜色”模式为灰度图像上色 205
使用“色相/饱和度”命令上色 206
6.8 Lab模式 207
Lab颜色通道 207
Lab模式在图像编辑上的用途 208
单独编辑“明度”通道 208
单独编辑颜色通道 209



第7章
混合模式
7.1 什么是混合模式 210
像素和透明像素 210
基色、混合色和结果色 211
有多少种颜色混合模式 211
制作一张“试纸” 212
一些约定 214
7.2 “正常”模式组 214
“正常”模式 214
“溶解”模式 215
“背后”和“清除”模式 215
7.3 “变暗”模式组 216
“变暗”模式 216
“正片叠底”模式 217
“颜色加深”模式 218
“线性加深”模式 220
7.4 “变亮”模式组 220
“变亮”模式 220
“滤色”模式 221
“颜色减淡”模式 222
“线性减淡”模式 222
“深色”和“浅色”模式 223
7.5 “叠加”模式组 224
“叠加”模式 224
“马太效应” 224
“强光”模式 224
“叠加”与“强光”的关系 225
“柔光”模式 226
“亮光”模式 227
“线性光”模式 227
“点光”模式 228
“实色混合”模式 228
7.6 “差值”模式组 229
“差值”模式 229
“排除”模式 229
“减去”模式 230
“划分”模式 230
7.7 色调分离模式 230
7.8 混合模式的几个实例 231
用“变亮”模式为文字增加渐变 231
增加黑色背景 232
“消隐”与混合模式 233
改变混合模式制作柔焦照片 233
“颜色减淡”与线描效果 234
“点光”制作泥土纹理 235



第8章
选择与通道解析
8.1 传统选择方式 237
常用的轮廓选择工具 238
“色彩范围”命令 238
取样颜色 239
本地化颜色簇 239
用“色彩范围”选择 240
从轮廓选择进入范围选择 240
8.2 部分选择 241
好人与坏人 241
部分选择问题 242
“色彩范围”与部分选择 242
在选区的保护下去除图像背景 243
为适应不同的需要修改通道 243
8.3 颜色通道的研究 245
各种通道图像的比较 245
不要在颜色通道上直接操作 245
通道操作的实质是图像处理问题 246
CMYK模式颜色通道提供的选择 246
8.4 通道与蒙版 248
无处不在的通道和蒙版 248
选择、蒙版和通道之间的关系 248
8.5 强大的“计算”命令 249
“计算”命令的功能为什么强大 249
回顾像素的概念 249
“计算”命令对话框 250
计算的过程 250
“计算”命令的用途 251
8.6 “变暗”模式组的计算 251
“正片叠底”模式混合 251
“正片叠底”计算过程分析 252
用“色阶”命令模拟“正片叠底”效果 252
“正片叠底”模式的用途 253
8.7 中间色调的选取 253
什么是中间色调 253
利用“正片叠底”混合得到中间色调 254
中间色调的选取原理分析 255
“变暗”模式组的中间调 255
“变暗”模式组选择高光 256
使用“色阶”命令调整“马太效应” 256
8.8 “变亮”模式组的计算 257
“变亮”模式组选择暗调 257
“滤色”模式原理分析 257
“填充灰度”消除“马太效应” 258
众多的可能性有待探索 258
8.9 “叠加”模式组的应用 259
“叠加”类模式对选择的意义 259
“叠加”类模式生成特殊效果例1 259
用叠加类模式生成特殊效果例2 260
8.10 “相加”和“减去”模式 261
颜色混合和化学反应非常相似 261
“相加”和“减去”混合模式分析 261
“相加”和“减去”模式的用途举例 262
不同通道之间的“减去”混合 262
精心打造*美的选择通道 262
不同通道之间的“相加”混合 263
8.11 “差值”和“排除”模式 263
差值模式分析 263
“差值”模式的应用举例 264
“计算”的“蒙版”选项 264
“排除”模式分析 265
关于“应用图像”命令的说明 266



第9章
滤镜
9.1 滤镜概述 267
内置滤镜和外挂滤镜 267
老资格的滤镜 268
滤镜的安装位置 268
滤镜使用的注意事项 268
滤镜库 269
智能滤镜 269
9.2 “模糊”和“模糊画廊”滤镜组 271
模糊滤镜要和选区配合使用 271
“模糊”与“进一步模糊”滤镜 271
“高斯模糊”滤镜 272
“动感模糊”滤镜 272
“径向模糊”滤镜 272
“特殊模糊”滤镜 272
“表面模糊”滤镜 273
“方框模糊”滤镜 273
“形状模糊”滤镜 274
“平均”滤镜 274
“镜头模糊”滤镜 274
“模糊画廊”滤镜 275
9.3 “杂色”滤镜组 279
“添加杂色”滤镜 279
“添加杂色”消除莫尔条纹 279
“减少杂色”滤镜 279
“去斑”滤镜 280
“蒙尘与划痕”滤镜 280
“中间值”滤镜 281
9.4 “锐化”滤镜组 282
3个*早的锐化滤镜 282
“USM锐化”滤镜 282
“智能锐化”滤镜 283
锐化的本质 284
“移去”中的锐化方法 284
选择与锐化 285
“防抖”滤镜 285
9.5 “渲染”滤镜组 287
“云彩”和“分层云彩”滤镜 287
“纤维”滤镜 287
“镜头光晕”滤镜 287
“光照效果”滤镜 288
“光照效果”滤镜中的通道 289
“火焰”滤镜 289
“图片框”滤镜 290
“树”滤镜 290
9.6 “像素化”滤镜组 290
“彩块化”滤镜 290
“彩色半调”滤镜 291
“点状化”滤镜 291
“晶格化”滤镜 291
“马赛克”滤镜 292
“铜版雕刻”滤镜 292
“碎片”滤镜 292
9.7 “风格化”滤镜组 292
“扩散”滤镜 292
“拼贴”滤镜 293
“曝光过度”滤镜 293
“凸出”滤镜 294
“查找边缘”和“照亮边缘”滤镜 294
“等高线”滤镜 295
“风”滤镜 295
“浮雕效果”滤镜 295
“油画”滤镜 295
9.8 “扭曲”滤镜组 296
“置换”滤镜 296
“扩散亮光”滤镜 299
“玻璃”滤镜 300
“挤压”滤镜 300
“极坐标”滤镜 300
“球面化”滤镜 301
“切变”滤镜 301
“旋转扭曲”滤镜 301
产生波纹效果的一些滤镜 302
9.9 “其他”滤镜组 302
“自定”滤镜 303
“高反差保留”滤镜 304
“*小值”“*大值”和“位移”滤镜 304
“HSL/HSB” 滤镜 305
9.10 真正的其他滤镜 305
“视频”滤镜 305
被取消的“Digimarc”滤镜 305
第三方提供的滤镜 305
9.11 “滤镜库”中的滤镜 306
“滤镜库”中滤镜的由来 306
“艺术效果”滤镜组简介 306
“画笔描边”滤镜组简介 307
“素描”滤镜组简介 308
“纹理”滤镜组简介 309
9.12 复合滤镜 309
“自适应广角”滤镜 309
“镜头校正”滤镜 310
自动校正图像透视和镜头缺陷 311
手动校正图像透视和镜头缺陷 311
“KPG”滤镜 313
“液化”滤镜 313
扭曲工具 313
被取消的扭曲工具 314
扭曲工具选项 315
蒙版工具与蒙版选项 315
重建工具与重建选项 315
视图与网格选项 316
人脸识别 316
“消失点”滤镜 317
“消失点”的操作 318



第 10章
图层与样式
10.1 图层概述 320
什么是图层 320
图层面板 321
图层组 321
穿透 322
图层面板上的图标 322
“不透明度”和“填充”选项的区别 323
观察、选择和标记图层 323
“图层复合”面板 324
图层过滤 325
图层与存储空间 325
10.2 图层的建立与管理 325
背景图层 325
图层的移动 326
从普通图层建立背景图层 327
建立、复制图层或图层组 327
通过拷贝（剪切）的图层 327
盖印图层 328
合并图层 328
现用图层 329
“自动选择”选项 329
“显示变化控件”选项 329
链接图层 330
对齐图层 330
分布图层 331
锁定图层 331
图层顺序 332
将图层转换为图层组 332
自动对齐和混合图层 332
10.3 画板 333
画板的实质 333
建立画板 333
添加画板 334
编辑画板 334
画板锁定选项 334
自动嵌套 335
导出画板 335
10.4 图层混合 335
什么是图层混合 335
图层的基色、混合色和结果色 336
同源图层混合 337
异源图层混合 339
10.5 图层的蒙版 339
图层蒙版 339
添加图层蒙版 340
用工具修改蒙版 340
图层蒙版的其他一些操作 341
从选区到图层蒙版 341
为什么使用蒙版 342
编辑图层还是编辑蒙版 342
快速蒙版和图层蒙版 343
矢量蒙版 343
为什么使用矢量蒙版 344
矢量蒙版的其他操作 344
剪贴蒙版 345
混合颜色带 346
“混合颜色带”滑块 347
颜色通道色阶值 347
拆分滑块平滑混合 348
动态蒙版 349
使用蒙版的目的 349
假如几种蒙版同时存在 350
10.6 调整和填充图层 350
图层中的颜色调整命令 350
Photoshop的危机 351
调整图层的优势 351
调整图层上到底有什么 352
调整图层有多大 352
填充图层 353
形状图层 353
10.7 智能对象 354
为什么使用智能对象 354
非破坏性变换 354
编辑智能对象 355
智能滤镜 356
嵌入和链接智能对象 357
非破坏性编辑 358
10.8 样式效果 359
没有样式效果之前 359
样式面板 360
“图层样式”对话框 361
颜色叠加样式 361
投影样式 362
全局光 362
杂边 362
等高线编辑器 363
输入和输出 363
“边角”复选项 364
“消除锯齿”和“杂色” 364
图层挖空投影 364
内阴影样式 365
“外发光”样式 366
“内发光”样式 366
斜面和浮雕样式 368
光泽等高线 369
“光泽”样式 370
“渐变叠加”样式 370
描边样式 371
描边浮雕 371
10.9 *级混合 373
填充不透明度 373
透明形状图层 374
将内部效果混合成组 374
蒙版隐藏效果 375
将剪贴图层混合成组 375
挖空 376
限制混合通道 377



第 11章
文字
11.1 文字和文字工具 378
关于文字 378
文字工具 379
创建文字图层 379
11.2 字符格式化 379
字体与工具选项栏 379
11.3 “字符”面板 380
字符面板 380
选择字符 381
水平缩放、垂直缩放和比例间距 381
定界框和em框 381
字距调整 381
字距微调 382
“度量标准”和“视觉” 382
基线偏移和设置行距 383
字符组成奥运五环 383
仿粗体 384
OpenType字体 384
拼写检查 385
“多个”选项 385
“字符”面板菜单 386
标准垂直罗马对齐方式 386
直排内横排 386
“字符样式”面板 387
11.4 “段落”面板 387
点文字和段落文字 387
“段落”面板 388
“避头尾法则”和“间距组合” 389
连字 389
Adobe书写器 389
无间断 390
编辑段落文字时的定界框 390
点文字和段落文字的转换 390
“罗马式溢出标点”和 “中文溢出标点” 390
“段落样式”面板 391
11.5 文字图层与文字菜单 391
文字图层的特点 391
文字转换为路径或形状 391
在路径上创建文本 392
“文字”菜单 393
从Typekit 添加字体 393
“字形”面板 394
使用 SVG 字体 395
匹配字体 395
解析和替换缺失字体 395
粘贴Lorem Ipsum 396



第 12章
颜色调整（一）
12.1 颜色调整概述 397
颜色调整的目的 397
刀功与火候 398
建议和忠告 398
RGB还是CMYK 399
12.2 观察和分析图像 399
直方图是一个数量统计图 399
色调分离 400
“亮度/对比度”的“旧版”与“新版” 400
色调分离的控制 401
模拟“色调分离”的滤镜 401
依靠直方图识别各种色调图像 402
不能痴迷于图像本身 402
直方图的改进 403
直方图面板 403
“颜色”直方图 404
“明度”直方图 405
直方图下方统计值的含义 405
直方图高速缓存 406
直方图中的“起皱”现象 407
“颜色取样器”的作用 407
“信息”面板 408
12.3 “色阶”命令 409
被取消的“变化”命令 409
“色阶”对话框 409
色阶映射 409
反差减小的映射 410
反差增大的映射 410
中间色调的映射 411
避免细节丢失 412
使用选区配合色阶调整 412
黑场和白场 413
“自动”和“选项”按钮 414
“阈值”法寻找黑场和白场 415
12.4 “曲线”命令 415
“曲线”对话框 415
“曲线”对话框的改进 416
“曲线”与“色阶”命令的联系 417
控制点（锚点） 418
增加反差的“S形曲线” 419
用“随意模式”创建特殊效果 419
“曲线”与“等高线” 420
12.5 自动调整颜色 420
自动颜色校正选项 420
用自动调整命令校正偏色 422
12.6 “色彩平衡”命令 423
高光、阴影和中间调的影响范围 423
“保持亮度”复选项 423
不勾选“保持亮度”复选项的情形 424
RGB如何变成灰色 424
勾选“保持亮度”复选项的情形 424
用“色彩平衡”命令调整图像饱和度 426
RGB模式下校正偏色 426
Lab模式下校正偏色 427
12.7 “色相/饱和度”和“替换颜色”命令 428
“明度”滑块 428
“色相/饱和度”里的蒙版 429
使用分色模式调整颜色 430
“色相/饱和度”校正偏色 431
“自然饱和度”命令 432
“替换颜色”命令 432
12.8 “可选颜色”命令 433
颜色和颜色成分 433
用“色彩范围”命令识别颜色区域 433
可选颜色调整颜色 434
12.9 “渐变映射”命令 435
渐变条替换色阶条 435
从颜色通道得到需要的选区 435
“紫色、绿色、橙色”渐变得到的选区 436
自制“红、绿、蓝”渐变 436
*有用的“渐变映射”选择 437
“渐变映射”选择的日常生活解释 437
“渐变映射”用于调色 437
12.10 “通道混合器”命令 438
“通道混合器”的用途 438
“通道混合器”的原理 439
“常数”滑块 440
“单色”复选项 440
用“通道混合器”制作通道 441
12.11 对图像应用特殊效果 442
去色 443
反相 443
色调均化 443
阈值 444
色调分离 444



第 13章
颜色调整（二）
13.1 “阴影/高光”命令 445
重拾图像处理 445
“阴影/高光”命令 446
13.2 “匹配颜色”命令 446
匹配颜色 446
校正偏色 447
13.3 “照片滤镜”命令 448
色温 448
“照片”滤镜 449
13.4 “黑白”命令 450
彩色转换为灰度 450
“黑白”预设效果 451
“黑白”与“自然饱和度” 451
13.5 高动态范围图像（HDR） 452
HDR（高动态范围图像）简介 452
合并到HDR Pro 453
HDR 图像预览 454
“曝光度”命令 455
HDR 图像的用途 456
HDR 图像转换 457
使用 Adobe Camera Raw调整 458
“HDR色调”命令 458
13.6 “颜色查找”命令 459
颜色查找表（LUT） 459
“颜色查找”命令 459
导出颜色查找表 460
13.7 Camera Raw概述 461
什么是Camera Raw 461
Camera Raw对话框 462
“胶片”窗格 462
“预览视图”窗格 463
Camera Raw工具 463
“功能”窗格 464
直方图与色阶溢出 465
13.8 基本调整 465
“基本”选项卡 465
白平衡调整 466
使用白平衡校正偏色 466
明暗色调调整 467
细节与饱和度调整 467
“清晰度”选项的内涵 468
13.9 色调微调 469
色调曲线 469
“参数”选项卡 469
13.10 细节与杂色 470
“细节”选项卡 470
锐化 471
减少杂色 472
13.11 分色调整与灰度转换 473
“HSL/灰度”选项卡 473
分色微调 473
转换为灰度 474
13.12 特殊色调与效果 475
“分离色调”选项卡 475
“效果”选项卡 476
13.13 镜头校正与相机校准 477
镜头校正 477
透视畸变 477
“变换”选项卡 478
色差 479
相机校准 479
处理版本 480
13.14 局部调整 481
污点去除 481
局部调整中的蒙版 481
13.15 Camera Raw的设置 482
Camera Raw *选项设置 482
常规 482
数字负片（DNG）格式 483
DNG文件处理 483
默认图像设置 484
JPEG和TIFF处理 484
使用 Camera Raw 自动完成图像处理 484
“工作流程”选项 484
不要神话Camera Raw 485



第 14章
打印
14.1 半调图像 486
连续色调图像与半调图像 486
为什么使用半调印刷方式 486
半调网屏 487
PostScript语言和PostScript打印 488
网点补正 488
14.2 打印设置 489
“打印”对话框 489
打印样张的标准图样 490
打印标记 490
函数 490
PostScript选项 491
14.3 分色 491
商业打印分色过程 491
四色印刷分色过程 492
颜色陷印 492
双色调模式图像的分色过程 492
压印颜色 493
14.4 专色 494
专色通道 494
创建专色通道 494
挖空专色通道 495
14.5 打样 496
打样 496
14.6 打印 497
从Photoshop直接打印 497
借助其他应用程序打印 497



第 15章
输入与输出
15.1 新建与打开 498
剪贴板带来的困惑 499
为什么要“打开为” 499
Adobe Bridge 500
高速缓存 500
元数据 501
15.2 输入与存储 501
一些有关扫描仪的知识 501
如何判断扫描仪的质量 501
扫描仪的使用 502
lpi、ppi和dpi分辨率 502
像素有多大 503
图像分辨率和打印分辨率 503
网频（lpi）与扫描分辨率（ppi） 504
“存储”和“存储为” 505
“签入”和Adobe Drive 505
15.3 图像格式 505
为什么图像格式如此众多 505
图像压缩 506
PSD格式 506
PSB格式 506
EPS格式 507
DCS 格式 509
Raw格式 509
JPEG格式 510
JPEG 2000 格式 511
TIFF格式 512
PDF格式 514
一些过时的格式 515
用于网络和通信的格式 516
Mac的自定义图像格式 516
几种曲高和寡的格式 516
15.4 图像信息和注解 517
XMP平台 517
EXIF数据 518
为图像添加文字注解 519



第 16章
颜色管理
16.1 颜色空间 520
定量描述颜色 520
从“色谱渐变”开始 521
圆形的色彩空间图 522
16.2 色彩标准化历程 523
色彩空间（色立体） 523
显色色立体 523
显色色立体的架构 523
色立体的用途 524
颜色匹配实验 524
色度图 525
色度图的修正 525
16.3 不同的颜色空间 526
不同的RGB空间 526
依赖设备的颜色模式 526
观察颜色空间 527
不同设备的不同颜色外观 529
16.4 更*级的模式转换 529
不同以往的颜色模式转换方式 529
固定航线的局限 530
*详尽的航线图 530
保持颜色外观 530
配置文件——图像的颜色身份证 531
如何颁发身份证 532
16.5 颜色管理 533
为什么要进行颜色管理 533
实行颜色管理之初遇到的困难 533
工作空间 534
无标记图像的检查和处理 534
有标记图像的检查和处理 535
图像之间的粘贴 535
色彩管理方案 535
选择和定制方案 536
转换选项和*级控制 537
16.6 自定义CMYK设置 539
自定义CMYK配置文件 539
存储和载入CMYK颜色配置文件 539
带配置文件图像的存储 540
16.7 显示器的校准 541
让显示器更准确地显示颜色 541
影响颜色显示的因素 541
实用校准程序 541
基本颜色设置 541
调整伽玛 542
调整亮度 542
调整对比度 543
调整颜色平衡 544
查看与应用校准 544

《光影魔术：Photoshop图像处理实战精解》 本书聚焦于Photoshop在图像处理领域的精深运用，旨在为广大平面设计师、摄影爱好者、UI/UX设计人员以及所有希望掌握数字图像精妙之处的读者，提供一套系统、深入且极具实践价值的学习指南。 在当今视觉信息爆炸的时代，图像的质量与表现力直接影响着信息的传达效率和艺术的感染力。Photoshop，作为行业内公认的图像处理标杆软件，其功能之强大、应用之广泛，早已超出了基础的修饰与调整。它更是创意表达的画布，是设计构思的孵化器，是数字艺术的基石。《光影魔术：Photoshop图像处理实战精解》正是为了满足这一需求而生，它并非仅仅是软件功能的罗列，而是将Photoshop的强大能力与实际应用场景深度融合，引领读者走进图像处理的艺术殿堂。 本书的核心在于“实战”与“精解”。 我们深知，理论的枯燥乏味无法真正点燃学习的热情，而缺乏系统性的讲解则容易导致知其然不知其所以然。因此，本书在内容编排上，以工作流为导向，紧密结合实际设计项目和典型图像处理需求，层层递进，由浅入深。从最基础的图像认识和文件管理，到核心的色彩理论与调整，再到复杂的选区抠图、图层蒙版、路径工具的灵活运用，以及精细的局部调整、艺术化滤镜的应用，直至最终的输出与优化，本书将一步步引导读者构建起完整的Photoshop知识体系。 一、 图像的基石：理解与基础构建 数字图像的本质： 本章将带您深入理解像素、分辨率、色彩模式（RGB、CMYK）、位深度等图像基础概念，为后续的学习打下坚实的理论基础。掌握这些概念，是理解Photoshop为何如此运作的关键。 Photoshop工作区的奥秘： 详细介绍Photoshop的界面布局、工具栏、选项栏、面板，以及如何根据个人习惯进行个性化设置，让您能够高效地组织工作环境，迅速找到所需工具。 高效的文件管理与导入导出： 学习如何创建、保存、打开各种格式的图像文件，理解不同文件格式（PSD, JPG, PNG, TIFF等）的特性与适用场景，并掌握批量处理的基本技巧，提高工作效率。 二、 色彩的语言：精准调色与风格塑造 色彩理论在图像处理中的应用： 深入剖析色彩的三要素（色相、饱和度、明度），讲解色彩和谐、对比、补色等基本原理，以及它们如何影响图像的情绪和视觉冲击力。 非破坏性色彩调整的艺术： 重点介绍调整图层（Brightness/Contrast, Curves, Levels, Hue/Saturation, Color Balance, Vibrance等）的强大功能。通过实例演示，展示如何运用这些工具实现精准的曝光、对比度、色彩平衡、饱和度调整，以及如何对特定颜色进行精细化控制，同时保证原图的完整性。 局部色彩的精妙处理： 学习如何结合选区工具和蒙版，对图像的局部区域进行色彩的精细化调整，例如突出人物肤色、调整天空色彩、增强食物的诱人度等，实现照片的个性化风格。 特殊色彩效果的模拟： 探索如去色（黑白效果）、渐变映射、颜色查找等进阶色彩调整技术，学习如何模拟复古胶片、电影色调、高对比度等艺术化风格。 三、 选区的魔法：精准分离与创意重组 选区的核心理念： 深入理解“选区”在Photoshop中的重要性，它是进行局部编辑的基础。 多种选区的灵活运用： 系统讲解套索工具（标准、多边形、磁性）、选框工具（矩形、椭圆）、魔棒工具、快速选择工具等基础选区工具的用法与技巧。 抠图的终极奥义： 重点突破钢笔工具的精髓，学会绘制平滑、精准的矢量路径，并将其转换为选区，实现对复杂边缘（如发丝、毛发）的完美抠图。同时，深入讲解选择并遮住（Select and Mask）工作区，利用调整边缘、智能半径、净化颜色等高级选项，轻松处理各种抠图难题。 蒙版的应用： 详细介绍图层蒙版与矢量蒙版的工作原理和应用场景。学会用蒙版实现对图层内容的非破坏性隐藏与显示，以及如何通过绘制渐变、应用选区等方式，制作出自然过渡的融合效果。 四、 图层的哲学：构建与融合的艺术 图层的层层叠加： 深刻理解Photoshop图层的概念，它是构建复杂图像和进行非破坏性编辑的核心。 图层混合模式的无限可能： 深入剖析各种混合模式（如正片叠底、滤色、叠加、柔光、变暗、变亮等）的原理与实际应用。通过大量案例，展示如何利用混合模式实现光影叠加、色彩融合、特效叠加、纹理添加等创意效果。 图层样式与智能对象： 学习运用图层样式（阴影、内发光、描边、渐变叠加等）快速为图层添加丰富效果，并理解智能对象（Smart Objects）的概念，及其在保持图像质量、无损变换和滤镜应用中的巨大优势。 五、 细节的雕琢：锐化、降噪与修复 图像锐化的艺术： 学习如何运用USM锐化、智能锐化等工具，在不产生噪点和不破坏图像细节的前提下，提升图像的清晰度。理解锐化的时机和尺度，避免过度锐化带来的失真。 噪点的克星： 掌握降噪滤镜的正确使用方法，有效去除高感光度拍摄产生的噪点，同时保留图像的细节质感。 瑕疵的消除： 深入学习污点修复画笔工具、修复画笔工具、仿制图章工具、内容感知填充等强大的修复工具，实现对照片中污点、划痕、多余物体的完美移除，让图像恢复纯净。 六、 滤镜的魔力：创意转换与风格探索 滤镜的分类与应用： 介绍Photoshop内置的各种滤镜库，包括模糊、锐化、风格化、扭曲、纹理等类别。 智能滤镜的非凡之处： 强调智能滤镜的应用，它允许在应用滤镜后仍可进行编辑和调整，保证了工作的灵活性和非破坏性。 创意滤镜的实践： 通过具体案例，展示如何运用滤镜组合和调整，实现如油画、素描、卡通、光效、景深模拟等艺术化效果，拓展图像的表现力。 七、 构图的智慧：裁剪、变形与排版 黄金分割与构图法则： 讲解经典的构图原则，以及如何通过裁剪工具来优化画面的视觉中心和整体美感。 自由变换与变形： 掌握自由变换（Scale, Rotate, Skew, Distort, Perspective, Warp）的各项功能，学习如何对图像进行比例、角度、透视等调整，实现自然的变形效果。 文字工具的运用： 学习Photoshop中文字工具的强大功能，包括字体选择、字号、行距、字距的调整，以及文字的变形、路径文字、段落文本的排版，为图像添加信息和设计元素。 八、 输出的完美：优化与分享 为不同媒介优化图像： 讲解针对网页、社交媒体、印刷品等不同输出媒介，如何设置合适的分辨率、色彩模式和文件格式，以获得最佳的显示效果。 Web优化技巧： 学习使用存储为Web所用格式（旧版）和导出为（Export As）功能，精确控制图像文件大小与质量，实现网页加载速度和视觉效果的平衡。 印刷输出的最佳实践： 掌握印刷前图像的色彩校正、尺寸设置、出血位添加等关键步骤，确保印刷品的色彩准确与尺寸规范。 本书的特色： 案例驱动，循序渐进： 所有讲解都围绕实际工作场景和设计项目展开，让读者在解决问题的过程中掌握知识。 技巧与原理并重： 不仅提供操作技巧，更深入解析其背后的原理，帮助读者理解“为何”如此操作，从而举一反三。 “非破坏性”原则贯穿始终： 强调使用调整图层、蒙版、智能对象、智能滤镜等非破坏性工作流程，最大限度地保留原始图像信息，方便后期修改。 强调创意与艺术性： 除了技术讲解，本书还融入了大量关于色彩搭配、构图原则、视觉表现力的讨论，帮助读者提升设计品味和艺术感知。 紧跟时代步伐： 涵盖Photoshop新版本中的常用新功能和优化，确保知识的时效性。 无论您是刚刚踏入图像处理领域的新手，还是希望在现有基础上精进技艺的进阶用户，《光影魔术：Photoshop图像处理实战精解》都将是您不可或缺的得力助手。翻开本书，您将解锁Photoshop的无限潜能，用光影编织出令人惊叹的视觉奇迹。

评分☆☆☆☆☆

我是一名自由职业者，主要从事一些小型项目的设计和图像处理工作。我的工作内容相对多样，有时候是为电商平台处理产品图片，有时候是为个人客户设计宣传海报，也可能涉及一些简单的插画绘制。我需要掌握一套高效且灵活的Photoshop工作流程，这样才能在有限的时间内完成高质量的工作。我希望这本书能够提供一些实用性极强的技巧，比如如何快速、准确地完成商品去背景？如何批量处理大量图片并保持风格统一？如何利用Photoshop的强大功能来模拟各种材质和纹理，让我的作品看起来更具质感？我也希望它能够教会我一些能够提升效率的快捷键和插件使用方法，让我在日常工作中事半功倍。我尤其看重“图像处理”和“平面设计”这两个关键词，这说明这本书能够兼顾技术细节和设计理念，让我能够从不同角度来理解和运用Photoshop。我希望通过这本书，能够进一步提升我的专业技能，为我的自由职业事业打下更坚实的基础，接到更多有挑战性的项目，并且做得更好。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的非常期待！我是一名刚入行不久的平面设计师，平时主要负责海报和社交媒体宣传图的设计。虽然在学校学过一些基础的PS知识，但总感觉自己的处理能力停滞不前，很多时候看到别人的作品都会惊叹不已，却不知道如何下手。尤其是那些细节处理得特别精美的图片，比如人物皮肤的质感、光影的层次感，还有复杂的背景合成，这些都是我目前最头疼的地方。我经常在网上搜集教程，但零散的信息很难形成系统化的认知，而且很多教程都只讲了“怎么做”，却没有解释“为什么这么做”，这样就很难举一反三。我特别希望这本书能够深入浅出地讲解Photoshop的核心技术，不仅仅是工具的使用，更重要的是背后的原理和思路。比如，针对不同类型的图片，应该优先考虑哪些调整？如何才能让图片看起来更具专业感和艺术感？我希望这本书能提供一些系统的解决方案，让我能够建立起一套属于自己的工作流程，并且在遇到问题时能够快速找到有效的解决办法。这本书的出版对我来说，就像是黑暗中的一盏明灯，给了我学习的方向和动力。我迫不及待地想通过它来提升自己的图像处理技能，从而在激烈的市场竞争中脱颖而出，设计出更多令人眼前一亮的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影有着狂热追求的业余爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升后期处理能力的读物。我的相机记录下了许多美好的瞬间，但每次看到原图，总觉得离我脑海中理想的画面还有差距。我希望能通过后期处理，让照片的色彩更生动，光影更有层次，细节更清晰，甚至能够通过一些创意性的手法，赋予照片独特的艺术生命力。我尝试过一些其他的PS书籍，但很多都过于偏重基础操作，或者内容杂乱，很难找到对我真正有用的干货。我尤其对那些能够深度挖掘Photoshop强大功能的书籍感兴趣，比如如何利用蒙版和通道进行精细的抠图？如何通过曲线和色阶来精确控制画面的明暗和对比？如何运用各种滤镜和调整图层来创造出独特的视觉风格？我希望这本书能够提供一些实用的技巧和案例，让我能够学到如何将技术与艺术完美结合，创作出能够打动人心的作品。我也很看重书中的“深度剖析”这个概念，这说明它不是一本浅尝辄止的教程，而是能够带领我深入理解Photoshop的每一个功能，并且掌握其背后的逻辑。我已经准备好迎接挑战，希望这本书能够成为我摄影后期之路上的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对视觉艺术充满好奇的学生，虽然我的专业并非直接与设计相关，但我对用Photoshop来表达创意有着浓厚的兴趣。我经常在网上看到一些令人惊叹的创意图片，它们拥有独特的世界观和视觉风格，这让我非常着迷。我希望这本书能够为我打开一扇通往创意图像世界的大门，让我了解如何将脑海中的奇思妙想通过Photoshop变成现实。我特别想学习那些能够赋予图片情感和故事的技法，比如如何运用色彩来烘托氛围？如何通过构图来引导观众的视线？如何利用光影和纹理来增强画面的表现力？我也希望能够学习一些独特的合成技巧，将现实中不可能存在的元素巧妙地融合在一起，创造出引人入胜的视觉效果。我渴望能够在这本书中找到创作的灵感和方法论，让我能够从一个旁观者变成一个创作者，用自己的双手构建出属于我的视觉奇迹。这本书对我来说，将是学习艺术语言、探索无限创意的重要伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着多年从业经验的资深平面设计师，在工作中接触Photoshop已经很多年了。虽然我熟练掌握了大部分工具和功能，但随着技术的发展和设计理念的更新，我总感觉自己需要不断地学习和进步，才能跟上时代的步伐。尤其是现在，客户对图片的要求越来越高，不仅要画面美观，更要具有冲击力和感染力。我希望这本书能够为我提供一些前沿的图像处理理念和技巧，比如如何利用最新的AI技术来提升工作效率？如何处理那些极其复杂且要求极高的图像合成项目？如何才能在保证速度的同时，不牺牲图片的质量和艺术性？我希望这本书能够提供一些挑战性的案例，引导我突破思维定势，探索Photoshop的更多可能性。同时，我也希望它能帮助我梳理和巩固现有知识体系，发现自己可能忽略的细节，并从中获得新的启发。毕竟，在一个快速变化的行业里，原地踏步就意味着落后。我相信，一本真正深入剖析Photoshop图像处理的书籍，一定能够帮助我站在行业的前沿，为客户提供更优质的设计服务，也为我的职业生涯注入新的活力。