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店铺： 旷氏文豪图书专营店

出版社： 机械工业

ISBN：9787111590583

商品编码：28253686838

《光影之间：数字建模与渲染的艺术探索》 本书并非一本关于特定软件版本操作的指南，而是一次对数字三维世界深层原理与艺术表达的全面剖析。我们将一同踏上一段超越工具界限的旅程，深入理解三维建模与渲染的核心概念，探索如何运用这些强大的技术来创造出令人惊叹的视觉作品。 第一章：思维的基石——三维世界的构想与逻辑 在进入任何软件界面之前，我们首先需要构建起一套扎实的三维思维框架。本章将带领读者从最基础的概念出发，理解三维空间是如何被构建的。我们会探讨坐标系的原理，包括世界坐标、局部坐标以及它们在不同应用场景下的重要性。了解这些基础，能帮助我们更准确地理解物体在三维空间中的位置、方向和比例。 接着，我们将深入点、线、面构成的几何基础。这不仅仅是关于如何在软件中创建这些基本元素，更是关于如何通过它们的组合与关系来构建复杂的模型。我们会讨论拓扑结构的重要性，即模型表面顶点、边、面之间的连接方式，以及良好的拓扑对于后续建模、UV展开和渲染的深远影响。我们将分析不同建模方法的优缺点，例如多边形建模、NURBS建模，以及它们的适用范围。 此外，本章还将重点关注比例与尺度的概念。在数字世界中，准确的比例关系是实现写实感的基础。我们将讨论如何有效地管理场景中的尺寸，以及不同行业（如建筑、产品设计、游戏开发）对尺度设定的考量。 最后，我们将触及三维场景的构成要素。一个完整的三维场景不仅仅是模型的堆砌，还包括光照、材质、相机等多个维度。本章将为读者建立起一个宏观的框架，让大家在后续的学习中能更好地理解各个环节之间的联系。 第二章：形塑万物——建模的艺术与技巧 进入形塑阶段，本章将聚焦于三维模型的创建过程，探索各种建模技术如何被灵活运用以实现不同的设计目标。我们将从基础建模技术开始，详细解析如何通过挤压、倒角、布尔运算、曲线和曲面建模等核心工具，从无到有地构建出各种形状。这不仅仅是操作演示，更侧重于理解每种技术的内在逻辑，以及它们在不同场景下的最佳实践。 我们会深入探讨参数化建模的理念，理解模型并非静态的，而是可以通过调整参数来动态变化的。这对于迭代设计和后期修改至关重要。我们将分析如何通过组合和嵌套各种建模工具，构建出既复杂又易于管理的模型。 细节处理是提升模型质量的关键。本章将重点讲解如何通过添加细节来增强模型的真实感和表现力，包括模型的雕刻、细节的添加（如铆钉、螺丝、纹理的凹凸表现）以及如何处理模型表面的光滑度和锐利度。 优化模型性能也是建模过程中不可忽视的一环。我们将讨论如何进行模型拓扑优化，减少不必要的面数，提升渲染效率，同时保证模型的视觉质量。这包括对模型进行LOD（Level of Detail）的设计，以适应不同场景下的性能需求。 此外，我们还将涉足程序化建模的初步概念，了解如何通过算法和规则来生成模型，这在一些高级应用中具有巨大的潜力。 第三章：赋予以“色”——材质与纹理的真实表达 模型本身只是骨架，赋予其生命力的是材质与纹理。本章将深入解析如何通过精妙的材质设置和逼真的纹理贴图，让三维模型栩栩如生。我们将从PBR（Physically Based Rendering）材质的原理出发，理解物理渲染的核心理念，即模拟光线与物体表面的真实交互。 我们将详细讲解PBR材质的四大要素：Albedo（基础颜色）、Roughness（粗糙度）、Metallic（金属度）和Normal Map（法线贴图）。深入理解每个参数的作用，以及它们如何共同影响物体的外观。我们会分析不同材质（如金属、塑料、玻璃、木材、织物）的PBR参数范围和特性，以及如何通过观察现实世界中的物体来推断合适的材质设置。 纹理贴图是赋予材质细节和真实感的关键。本章将讲解各种纹理贴图的类型，包括颜色贴图、高光贴图、反射贴图、凹凸贴图、法线贴图、置换贴图等，以及它们各自的功能和制作方法。我们将探讨如何从现实世界中提取纹理，或者利用软件工具生成程序化纹理。 UV展开作为连接模型与纹理的桥梁，其重要性不言而喻。我们将深入讲解UV展开的技巧，包括如何优化UV布局，避免拉伸和重叠，以及如何为复杂的模型创建高质量的UV。 此外，本章还将探讨材质的混合与叠加，以及如何利用节点编辑器来创建复杂和动态的材质效果。我们将关注如何通过材质的细节表现，来传达物体的年代感、磨损程度、污垢残留等，从而增加场景的叙事性。 第四章：点亮世界——光影的叙事与氛围营造 光影是三维视觉艺术的灵魂，它决定了场景的氛围、空间感和情绪。本章将聚焦于光照的原理和应用，探索如何通过不同类型的光源和设置，来塑造出极具表现力的视觉效果。 我们将从光的基本属性开始，理解光的强度、颜色、衰减、阴影等。然后，我们将深入解析不同光源的类型，包括点光源、聚光灯、平行光、区域光以及环境光，并分析它们各自的特点和适用场景。 全局光照（Global Illumination, GI）是实现真实感渲染的核心技术。本章将详细讲解全局光照的原理，包括直接光照和间接光照（反弹光）。我们会探讨不同的全局光照算法，如光子映射（Photon Mapping）、辐射度（Radiosity）、基于图像的全局光照（Image-Based Global Illumination）等，并分析它们在实际应用中的优缺点。 光照的艺术性将是本章的重点。我们将讨论如何利用光线的方向、强度和颜色来引导观众的视线，强调场景的重点，营造特定的情绪和氛围。我们会分析硬光与软光的区别，以及它们对画面风格的影响。阴影的质量也是提升真实感的关键，我们将探讨如何控制阴影的边缘、柔和度以及是否出现漏光。 此外，我们还将触及HDRI（High Dynamic Range Imaging）在光照中的应用，以及如何利用环境贴图来模拟真实世界的复杂光照环境。最后，我们将讨论灯光与相机的配合，以及如何通过相机曝光和白平衡来进一步增强光照效果。 第五章：捕捉瞬间——相机的视角与构图的艺术 相机是连接三维世界与二维画面的媒介，它的设置和构图直接影响着最终画面的表现力。本章将深入探讨摄影原理在三维渲染中的应用，以及如何运用相机来讲述故事。 我们将从摄影基础开始，讲解焦距、景深、光圈、快门速度等基本概念，以及它们在三维相机设置中的对应原理。理解这些参数如何影响画面的透视关系、清晰度和动态模糊，是创作出引人入胜画面的基础。 构图的艺术将是本章的重头戏。我们将深入研究黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图等经典构图法则，并分析它们如何被应用于三维场景中，以达到视觉上的平衡和引导。我们将讨论视线引导的技巧，如何利用场景中的元素，如线条、光影和物体，来自然地将观众的目光引向画面的焦点。 景深的运用对于营造空间感和突出主体至关重要。我们将探讨如何通过调整光圈和焦距来控制景深，以及如何利用景深来模糊背景，突出前景，从而使画面更具艺术感。动态模糊（Motion Blur）作为捕捉运动感的手段，也将被详细解析。 视角的选择是决定画面叙事性的重要因素。我们将讨论低视角、高视角、平视角等不同视角的心理暗示和视觉效果，以及如何根据场景内容选择最合适的视角。 最后，本章还将探讨相机动画的原理和技巧，以及如何通过镜头的运动来增强场景的表现力和叙事性。我们将强调，相机并非仅仅是一个取景工具，更是情感和故事的传递者。 第六章：最终的呈现——渲染的质量与后期调优 在完成模型、材质、光照和相机设置后，渲染是将三维场景转化为二维图像的关键步骤。本章将深入探讨渲染的质量控制与后期调优，确保最终作品达到预期的视觉效果。 我们将从渲染器的选择与设置开始，分析不同渲染器（例如，致力于照片级真实感的渲染器、追求速度的实时渲染器）的优缺点，以及如何根据项目需求进行选择。我们将深入讲解渲染参数的设置，包括采样率、降噪、全局光照设置、反射与折射采样等，以及它们如何直接影响渲染时间和图像质量。 渲染队列与分布式渲染的策略将被介绍，以应对大型项目或高分辨率渲染的需求。我们将讨论渲染通道（Render Passes）的概念，理解如何将场景的不同元素（如颜色、景深、剔透度、物体ID等）分离渲染，为后期处理提供更大的灵活性。 后期调优是提升渲染作品质量的最后一道工序。本章将重点讲解色彩校正、对比度调整、亮度控制、饱和度调节以及锐化等基本后期处理技巧。我们将讨论如何利用曲线、色阶、色彩平衡等工具来精细地调整画面的整体色调和氛围。 蒙版与图层的应用将为后期处理提供强大的支持。我们将探讨如何利用渲染通道创建精确的蒙版，从而对画面的特定区域进行独立调整。 最后，本章还将触及图像格式的选择，以及如何根据不同的应用需求（例如，用于网页展示、印刷出版、动画序列）选择合适的图像格式和分辨率。我们将强调，一个优秀的后期调优，能够将原本出色的渲染效果提升到一个新的高度。 结语 《光影之间：数字建模与渲染的艺术探索》并非一次性的学习过程，而是一次持续的探索与实践。本书所涵盖的理念和技术，旨在为读者提供一套坚实的理论基础和灵活的实践框架。无论您是初次接触三维领域，还是希望深化对数字艺术的理解，本书都将是您旅途中不可或缺的伙伴。通过不断地学习、实践和创新，您将能够在这个充满无限可能的数字世界中，挥洒您的创意，创造出属于自己的光影杰作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名即将踏入设计行业的学生，我对3ds max和VRay的技能掌握程度至关重要。在各种学习资源中，《中文版3ds max2018/VRay效果图全能教程》以其系统的内容和详实的讲解，给我留下了深刻的印象。这本书不仅仅是软件操作手册，更像是一位经验丰富的导师，将复杂的3D制作流程化繁为简。我特别喜欢书中关于空间感和光影表现的讲解，它通过大量的实例，教会我如何利用灯光来营造不同的氛围，如何通过材质的细节来提升画面的质感。例如，书中对于室内照明的设置，就详细阐述了主光、辅光、环境光的作用，以及如何通过调整参数来达到自然柔和的效果。此外，书中对于VRay材质参数的解读也相当深入，让我理解了反射、折射、凹凸等参数对于物体真实感的影响。我按照书中的方法实践，尝试制作了一些简单的室内场景，效果比我之前自己摸索要好得多，色彩的过渡和光影的变化都更加自然，让我对未来的学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对视觉传达和创意表现领域充满热情，并坚信3D技术是实现这些目标的重要工具。在学习3ds max的过程中，我曾经因为概念的模糊和实践的缺乏而感到迷茫。《中文版3ds max2018/VRay效果图全能教程》的出现，恰好填补了我学习上的一个重要空白。这本书的结构设计非常合理，它并没有急于展示华丽的最终效果，而是循序渐进地引导读者理解软件的核心逻辑。在建模部分，它不仅教授了基本的操作，还涉及了一些高级的建模思路，比如如何利用多边形建模、NURBS建模来创建复杂的几何体。在材质方面，它详细介绍了PBR材质的工作流程，以及如何利用各种贴图类型来模拟真实的表面质感。而VRay渲染器的讲解更是让我受益匪浅，从基础的光源设置到全局照明的参数优化，再到后期色彩校正，都提供了清晰易懂的说明和丰富的案例。我通过书中的指导，成功地将自己的设计概念转化为可视化的图像，并且在朋友和同事面前得到了肯定，这对我来说是莫大的鼓舞。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在设计行业摸爬滚打的老兵，我深知软件技能的重要性。尤其是在效果图制作领域，3ds max和VRay的组合几乎是标配。我手头也有不少相关的书籍，但《中文版3ds max2018/VRay效果图全能教程》给我留下了深刻的印象。这本书最大的亮点在于它的“全能”二字，它不仅仅局限于基础操作，而是涵盖了从建模到渲染再到后期处理的整个流程。我特别喜欢它关于材质球设置的章节，里面详细讲解了各种常用材质的参数调整，比如玻璃、金属、木材等，以及如何利用贴图和UVW展开来达到逼真的效果。而且，书中对于灯光的研究也相当透彻，无论是自然光还是人造光，都有详细的案例分析和设置技巧，这对于提高效果图的氛围感和真实感至关重要。我注意到书里还提及了一些高级技巧，比如如何使用代理物体来优化场景，以及如何进行批量渲染，这些都非常实用，能够显著提升工作效率。总而言之，这本书对于想要系统学习3ds max和VRay，并将其应用于实际效果图制作的设计师来说，是一本不可多得的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我简直是抱团取暖找到了组织！刚开始接触3ds max，那叫一个眼花缭乱，界面上的各种按钮和参数简直能逼疯选择困难症。这本《中文版3ds max2018/VRay效果图全能教程》简直就是我的救星。它不是那种上来就让你啃高深理论的书，而是非常接地气，从最基础的场景搭建、模型导入、材质赋予，一步一步地教你。特别是VRay部分，我之前觉得渲染是个玄学，各种参数设置像天书，但这本书把核心概念讲得明明白白，从灯光设置到全局照明，再到后期的简单调色，都有非常实用的案例和技巧。我跟着书上的步骤，真的做出了几个让自己都惊喜的效果图，朋友们都以为我报班了呢！而且，书里的很多小细节，比如如何优化模型提高效率，如何避免渲染噪点，都特别管用，避免了我走不少弯路。这书就像一个经验丰富的老司机，手把手带着你这个新手在3D建模和渲染的道路上稳步前进，感觉自己不再是那个只会盯着屏幕发呆的小白了。

评分☆☆☆☆☆

我一直对3D可视化设计有着浓厚的兴趣，特别是建筑和室内效果图的制作，总觉得那些逼真的图片背后隐藏着一种神奇的魔力。在寻找相关学习资料的过程中，我偶然发现了这本《中文版3ds max2018/VRay效果图全能教程》。说实话，刚拿到书的时候，我还有点犹豫，担心它会不会太浅显，无法满足我进阶的需求。但翻开后，我惊喜地发现，这本书在基础知识的讲解上相当扎实，从软件的界面布局、基本操作，到常用建模工具的使用，都进行了清晰的阐述。更重要的是，它并没有止步于此，而是深入到VRay渲染器的应用层面。书中对不同类型灯光的设置、材质的参数调整、以及后期输出的优化都提供了详尽的指导。我尤其欣赏的是它通过一系列循序渐进的案例，将理论知识与实践操作紧密结合，让我能够真正地“动手”去学习。跟随书中的步骤，我逐渐掌握了如何搭建模型、调整材质、设置灯光，最终渲染出令人满意的效果图。这种学习方式比我之前零散地观看网络视频要系统和高效得多。