中文版3ds max2018/VRay效果圖全能教程 3dsmax2018教程書籍 3dmax教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 3ds Max 2018
• VRay
• 效果圖
• 3D建模
• 渲染
• 教程
• 設計
• 建築可視化
• 室內設計
• 3Dmax

店鋪： 曠氏文豪圖書專營店

齣版社： 機械工業

ISBN：9787111590583

商品編碼：28253686838

《光影之間：數字建模與渲染的藝術探索》 本書並非一本關於特定軟件版本操作的指南，而是一次對數字三維世界深層原理與藝術錶達的全麵剖析。我們將一同踏上一段超越工具界限的旅程，深入理解三維建模與渲染的核心概念，探索如何運用這些強大的技術來創造齣令人驚嘆的視覺作品。 第一章：思維的基石——三維世界的構想與邏輯 在進入任何軟件界麵之前，我們首先需要構建起一套紮實的三維思維框架。本章將帶領讀者從最基礎的概念齣發，理解三維空間是如何被構建的。我們會探討坐標係的原理，包括世界坐標、局部坐標以及它們在不同應用場景下的重要性。瞭解這些基礎，能幫助我們更準確地理解物體在三維空間中的位置、方嚮和比例。 接著，我們將深入點、綫、麵構成的幾何基礎。這不僅僅是關於如何在軟件中創建這些基本元素，更是關於如何通過它們的組閤與關係來構建復雜的模型。我們會討論拓撲結構的重要性，即模型錶麵頂點、邊、麵之間的連接方式，以及良好的拓撲對於後續建模、UV展開和渲染的深遠影響。我們將分析不同建模方法的優缺點，例如多邊形建模、NURBS建模，以及它們的適用範圍。 此外，本章還將重點關注比例與尺度的概念。在數字世界中，準確的比例關係是實現寫實感的基礎。我們將討論如何有效地管理場景中的尺寸，以及不同行業（如建築、産品設計、遊戲開發）對尺度設定的考量。 最後，我們將觸及三維場景的構成要素。一個完整的三維場景不僅僅是模型的堆砌，還包括光照、材質、相機等多個維度。本章將為讀者建立起一個宏觀的框架，讓大傢在後續的學習中能更好地理解各個環節之間的聯係。 第二章：形塑萬物——建模的藝術與技巧 進入形塑階段，本章將聚焦於三維模型的創建過程，探索各種建模技術如何被靈活運用以實現不同的設計目標。我們將從基礎建模技術開始，詳細解析如何通過擠壓、倒角、布爾運算、麯綫和麯麵建模等核心工具，從無到有地構建齣各種形狀。這不僅僅是操作演示，更側重於理解每種技術的內在邏輯，以及它們在不同場景下的最佳實踐。 我們會深入探討參數化建模的理念，理解模型並非靜態的，而是可以通過調整參數來動態變化的。這對於迭代設計和後期修改至關重要。我們將分析如何通過組閤和嵌套各種建模工具，構建齣既復雜又易於管理的模型。 細節處理是提升模型質量的關鍵。本章將重點講解如何通過添加細節來增強模型的真實感和錶現力，包括模型的雕刻、細節的添加（如鉚釘、螺絲、紋理的凹凸錶現）以及如何處理模型錶麵的光滑度和銳利度。 優化模型性能也是建模過程中不可忽視的一環。我們將討論如何進行模型拓撲優化，減少不必要的麵數，提升渲染效率，同時保證模型的視覺質量。這包括對模型進行LOD（Level of Detail）的設計，以適應不同場景下的性能需求。 此外，我們還將涉足程序化建模的初步概念，瞭解如何通過算法和規則來生成模型，這在一些高級應用中具有巨大的潛力。 第三章：賦予以“色”——材質與紋理的真實錶達 模型本身隻是骨架，賦予其生命力的是材質與紋理。本章將深入解析如何通過精妙的材質設置和逼真的紋理貼圖，讓三維模型栩栩如生。我們將從PBR（Physically Based Rendering）材質的原理齣發，理解物理渲染的核心理念，即模擬光綫與物體錶麵的真實交互。 我們將詳細講解PBR材質的四大要素：Albedo（基礎顔色）、Roughness（粗糙度）、Metallic（金屬度）和Normal Map（法綫貼圖）。深入理解每個參數的作用，以及它們如何共同影響物體的外觀。我們會分析不同材質（如金屬、塑料、玻璃、木材、織物）的PBR參數範圍和特性，以及如何通過觀察現實世界中的物體來推斷閤適的材質設置。 紋理貼圖是賦予材質細節和真實感的關鍵。本章將講解各種紋理貼圖的類型，包括顔色貼圖、高光貼圖、反射貼圖、凹凸貼圖、法綫貼圖、置換貼圖等，以及它們各自的功能和製作方法。我們將探討如何從現實世界中提取紋理，或者利用軟件工具生成程序化紋理。 UV展開作為連接模型與紋理的橋梁，其重要性不言而喻。我們將深入講解UV展開的技巧，包括如何優化UV布局，避免拉伸和重疊，以及如何為復雜的模型創建高質量的UV。 此外，本章還將探討材質的混閤與疊加，以及如何利用節點編輯器來創建復雜和動態的材質效果。我們將關注如何通過材質的細節錶現，來傳達物體的年代感、磨損程度、汙垢殘留等，從而增加場景的敘事性。 第四章：點亮世界——光影的敘事與氛圍營造 光影是三維視覺藝術的靈魂，它決定瞭場景的氛圍、空間感和情緒。本章將聚焦於光照的原理和應用，探索如何通過不同類型的光源和設置，來塑造齣極具錶現力的視覺效果。 我們將從光的基本屬性開始，理解光的強度、顔色、衰減、陰影等。然後，我們將深入解析不同光源的類型，包括點光源、聚光燈、平行光、區域光以及環境光，並分析它們各自的特點和適用場景。 全局光照（Global Illumination, GI）是實現真實感渲染的核心技術。本章將詳細講解全局光照的原理，包括直接光照和間接光照（反彈光）。我們會探討不同的全局光照算法，如光子映射（Photon Mapping）、輻射度（Radiosity）、基於圖像的全局光照（Image-Based Global Illumination）等，並分析它們在實際應用中的優缺點。 光照的藝術性將是本章的重點。我們將討論如何利用光綫的方嚮、強度和顔色來引導觀眾的視綫，強調場景的重點，營造特定的情緒和氛圍。我們會分析硬光與軟光的區彆，以及它們對畫麵風格的影響。陰影的質量也是提升真實感的關鍵，我們將探討如何控製陰影的邊緣、柔和度以及是否齣現漏光。 此外，我們還將觸及HDRI（High Dynamic Range Imaging）在光照中的應用，以及如何利用環境貼圖來模擬真實世界的復雜光照環境。最後，我們將討論燈光與相機的配閤，以及如何通過相機曝光和白平衡來進一步增強光照效果。 第五章：捕捉瞬間——相機的視角與構圖的藝術 相機是連接三維世界與二維畫麵的媒介，它的設置和構圖直接影響著最終畫麵的錶現力。本章將深入探討攝影原理在三維渲染中的應用，以及如何運用相機來講述故事。 我們將從攝影基礎開始，講解焦距、景深、光圈、快門速度等基本概念，以及它們在三維相機設置中的對應原理。理解這些參數如何影響畫麵的透視關係、清晰度和動態模糊，是創作齣引人入勝畫麵的基礎。 構圖的藝術將是本章的重頭戲。我們將深入研究黃金分割、三分法、對稱構圖、對角綫構圖等經典構圖法則，並分析它們如何被應用於三維場景中，以達到視覺上的平衡和引導。我們將討論視綫引導的技巧，如何利用場景中的元素，如綫條、光影和物體，來自然地將觀眾的目光引嚮畫麵的焦點。 景深的運用對於營造空間感和突齣主體至關重要。我們將探討如何通過調整光圈和焦距來控製景深，以及如何利用景深來模糊背景，突齣前景，從而使畫麵更具藝術感。動態模糊（Motion Blur）作為捕捉運動感的手段，也將被詳細解析。 視角的選擇是決定畫麵敘事性的重要因素。我們將討論低視角、高視角、平視角等不同視角的心理暗示和視覺效果，以及如何根據場景內容選擇最閤適的視角。 最後，本章還將探討相機動畫的原理和技巧，以及如何通過鏡頭的運動來增強場景的錶現力和敘事性。我們將強調，相機並非僅僅是一個取景工具，更是情感和故事的傳遞者。 第六章：最終的呈現——渲染的質量與後期調優 在完成模型、材質、光照和相機設置後，渲染是將三維場景轉化為二維圖像的關鍵步驟。本章將深入探討渲染的質量控製與後期調優，確保最終作品達到預期的視覺效果。 我們將從渲染器的選擇與設置開始，分析不同渲染器（例如，緻力於照片級真實感的渲染器、追求速度的實時渲染器）的優缺點，以及如何根據項目需求進行選擇。我們將深入講解渲染參數的設置，包括采樣率、降噪、全局光照設置、反射與摺射采樣等，以及它們如何直接影響渲染時間和圖像質量。 渲染隊列與分布式渲染的策略將被介紹，以應對大型項目或高分辨率渲染的需求。我們將討論渲染通道（Render Passes）的概念，理解如何將場景的不同元素（如顔色、景深、剔透度、物體ID等）分離渲染，為後期處理提供更大的靈活性。 後期調優是提升渲染作品質量的最後一道工序。本章將重點講解色彩校正、對比度調整、亮度控製、飽和度調節以及銳化等基本後期處理技巧。我們將討論如何利用麯綫、色階、色彩平衡等工具來精細地調整畫麵的整體色調和氛圍。 濛版與圖層的應用將為後期處理提供強大的支持。我們將探討如何利用渲染通道創建精確的濛版，從而對畫麵的特定區域進行獨立調整。 最後，本章還將觸及圖像格式的選擇，以及如何根據不同的應用需求（例如，用於網頁展示、印刷齣版、動畫序列）選擇閤適的圖像格式和分辨率。我們將強調，一個優秀的後期調優，能夠將原本齣色的渲染效果提升到一個新的高度。 結語 《光影之間：數字建模與渲染的藝術探索》並非一次性的學習過程，而是一次持續的探索與實踐。本書所涵蓋的理念和技術，旨在為讀者提供一套堅實的理論基礎和靈活的實踐框架。無論您是初次接觸三維領域，還是希望深化對數字藝術的理解，本書都將是您旅途中不可或缺的夥伴。通過不斷地學習、實踐和創新，您將能夠在這個充滿無限可能的數字世界中，揮灑您的創意，創造齣屬於自己的光影傑作。

評分☆☆☆☆☆

我一直對3D可視化設計有著濃厚的興趣，特彆是建築和室內效果圖的製作，總覺得那些逼真的圖片背後隱藏著一種神奇的魔力。在尋找相關學習資料的過程中，我偶然發現瞭這本《中文版3ds max2018/VRay效果圖全能教程》。說實話，剛拿到書的時候，我還有點猶豫，擔心它會不會太淺顯，無法滿足我進階的需求。但翻開後，我驚喜地發現，這本書在基礎知識的講解上相當紮實，從軟件的界麵布局、基本操作，到常用建模工具的使用，都進行瞭清晰的闡述。更重要的是，它並沒有止步於此，而是深入到VRay渲染器的應用層麵。書中對不同類型燈光的設置、材質的參數調整、以及後期輸齣的優化都提供瞭詳盡的指導。我尤其欣賞的是它通過一係列循序漸進的案例，將理論知識與實踐操作緊密結閤，讓我能夠真正地“動手”去學習。跟隨書中的步驟，我逐漸掌握瞭如何搭建模型、調整材質、設置燈光，最終渲染齣令人滿意的效果圖。這種學習方式比我之前零散地觀看網絡視頻要係統和高效得多。

評分☆☆☆☆☆

天呐，我簡直是抱團取暖找到瞭組織！剛開始接觸3ds max，那叫一個眼花繚亂，界麵上的各種按鈕和參數簡直能逼瘋選擇睏難癥。這本《中文版3ds max2018/VRay效果圖全能教程》簡直就是我的救星。它不是那種上來就讓你啃高深理論的書，而是非常接地氣，從最基礎的場景搭建、模型導入、材質賦予，一步一步地教你。特彆是VRay部分，我之前覺得渲染是個玄學，各種參數設置像天書，但這本書把核心概念講得明明白白，從燈光設置到全局照明，再到後期的簡單調色，都有非常實用的案例和技巧。我跟著書上的步驟，真的做齣瞭幾個讓自己都驚喜的效果圖，朋友們都以為我報班瞭呢！而且，書裏的很多小細節，比如如何優化模型提高效率，如何避免渲染噪點，都特彆管用，避免瞭我走不少彎路。這書就像一個經驗豐富的老司機，手把手帶著你這個新手在3D建模和渲染的道路上穩步前進，感覺自己不再是那個隻會盯著屏幕發呆的小白瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名即將踏入設計行業的學生，我對3ds max和VRay的技能掌握程度至關重要。在各種學習資源中，《中文版3ds max2018/VRay效果圖全能教程》以其係統的內容和詳實的講解，給我留下瞭深刻的印象。這本書不僅僅是軟件操作手冊，更像是一位經驗豐富的導師，將復雜的3D製作流程化繁為簡。我特彆喜歡書中關於空間感和光影錶現的講解，它通過大量的實例，教會我如何利用燈光來營造不同的氛圍，如何通過材質的細節來提升畫麵的質感。例如，書中對於室內照明的設置，就詳細闡述瞭主光、輔光、環境光的作用，以及如何通過調整參數來達到自然柔和的效果。此外，書中對於VRay材質參數的解讀也相當深入，讓我理解瞭反射、摺射、凹凸等參數對於物體真實感的影響。我按照書中的方法實踐，嘗試製作瞭一些簡單的室內場景，效果比我之前自己摸索要好得多，色彩的過渡和光影的變化都更加自然，讓我對未來的學習充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期在設計行業摸爬滾打的老兵，我深知軟件技能的重要性。尤其是在效果圖製作領域，3ds max和VRay的組閤幾乎是標配。我手頭也有不少相關的書籍，但《中文版3ds max2018/VRay效果圖全能教程》給我留下瞭深刻的印象。這本書最大的亮點在於它的“全能”二字，它不僅僅局限於基礎操作，而是涵蓋瞭從建模到渲染再到後期處理的整個流程。我特彆喜歡它關於材質球設置的章節，裏麵詳細講解瞭各種常用材質的參數調整，比如玻璃、金屬、木材等，以及如何利用貼圖和UVW展開來達到逼真的效果。而且，書中對於燈光的研究也相當透徹，無論是自然光還是人造光，都有詳細的案例分析和設置技巧，這對於提高效果圖的氛圍感和真實感至關重要。我注意到書裏還提及瞭一些高級技巧，比如如何使用代理物體來優化場景，以及如何進行批量渲染，這些都非常實用，能夠顯著提升工作效率。總而言之，這本書對於想要係統學習3ds max和VRay，並將其應用於實際效果圖製作的設計師來說，是一本不可多得的參考資料。

評分☆☆☆☆☆

我一直對視覺傳達和創意錶現領域充滿熱情，並堅信3D技術是實現這些目標的重要工具。在學習3ds max的過程中，我曾經因為概念的模糊和實踐的缺乏而感到迷茫。《中文版3ds max2018/VRay效果圖全能教程》的齣現，恰好填補瞭我學習上的一個重要空白。這本書的結構設計非常閤理，它並沒有急於展示華麗的最終效果，而是循序漸進地引導讀者理解軟件的核心邏輯。在建模部分，它不僅教授瞭基本的操作，還涉及瞭一些高級的建模思路，比如如何利用多邊形建模、NURBS建模來創建復雜的幾何體。在材質方麵，它詳細介紹瞭PBR材質的工作流程，以及如何利用各種貼圖類型來模擬真實的錶麵質感。而VRay渲染器的講解更是讓我受益匪淺，從基礎的光源設置到全局照明的參數優化，再到後期色彩校正，都提供瞭清晰易懂的說明和豐富的案例。我通過書中的指導，成功地將自己的設計概念轉化為可視化的圖像，並且在朋友和同事麵前得到瞭肯定，這對我來說是莫大的鼓舞。