徐渭绘画精品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 徐渭
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• 中国绘画

店铺： 人天图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551420822

商品编码：28333834895

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	徐渭绘画精品集
作者：	吴山明主编
定价：	698.0
出版社：	浙江摄影出版社
出版日期：
ISBN：	9787551420822
印次：
版次：
装帧：	精装
开本：	大8开

内容简介

《徐渭绘画精品集》是“中国历代书画名家精品大系”之一，从徐渭存世的作品中具有代表性的，其主要内容包括：“墨笔人物花卉 册”、“梅花蕉叶图 轴”、“墨葡萄图 轴”、“花鸟人物杂画三开 卷”等绘画作品。

《中国画坛鬼才——徐渭》 在中国艺术史的长河中，涌现出无数璀璨的星辰，然而，若论及独树一帜、桀骜不驯，真正能称得上“鬼才”二字，恐怕非明代艺术家徐渭莫属。他的一生，如同一幅泼墨淋漓的长卷，充满了跌宕起伏的传奇色彩，他的画作，更是将这份深邃与张力，以一种前所未有的方式展现出来，至今仍令观者惊叹不已。 徐渭，字文长，号青藤老人，浙江绍兴人。他不仅是一位杰出的画家，更是一位才华横溢的文学家、书法家、戏剧家。然而，他的人生之路却异常坎坷，屡试不第，一生不得志，晚年更是饱尝贫病交加之苦。正是这样一种“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身”的经历，造就了他独特而深刻的艺术风格。 笔墨恣肆，意境无穷——徐渭绘画的独特魅力 徐渭绘画的最大特点，在于其“不求形似，但求神似”的创作理念，以及由此而生的“笔墨恣肆，抒情写意”的艺术风格。他打破了传统中国画的诸多束缚，大胆运用水墨，以一种近乎癫狂的笔法，挥洒出内心的激荡与情感的宣泄。 1. 泼墨写意，气韵生动： 徐渭的水墨画，尤其是其花鸟画，可谓是中国泼墨写意画的开创者之一。他笔下的花卉，不拘泥于细枝末节的勾勒描摹，而是以大写意的手法，寥寥数笔，便能勾勒出花朵的姿态神韵。例如，他的《葡萄》，不再是传统意义上颗颗饱满、粒粒分明的果实，而是将葡萄藤、叶、果以一种粗犷而富有生命力的笔触表现出来。墨色的浓淡变化，水份的控制，都显得极其老练而富有表现力。藤蔓蜿蜒盘旋，遒劲有力；叶片翻转舒展，生机勃勃；而那串串紫黑色的葡萄，则仿佛滴着饱满的汁液，充满了丰收的喜悦与生命的活力。他通过对葡萄形态的夸张与变形，赋予了葡萄更强的生命张力和动态感，观者仿佛能感受到那份沉甸甸的重量，以及空气中弥漫的葡萄香气。 他的《竹》，更是将竹的挺拔、坚韧、虚心，通过笔墨的挥洒表现得淋漓尽致。他笔下的竹，根部粗壮，节节拔高，枝叶繁茂，却又不失疏朗。尤其是竹叶的描绘，常常采用“一笔梅”的手法，简洁而有力，仿佛一片片竹叶从笔尖上跳跃而出，充满了动感与生命力。他善于利用墨色的浓淡变化，来表现竹的不同质感，有的是苍劲的老竹，有的是新生的嫩竹，层次分明，极富立体感。 2. 构图大胆，意出意外： 徐渭的构图，常常出人意料，打破常规。他敢于将景物进行夸张、变形，甚至将不同的物象组合在一起，营造出奇特的视觉效果。他的《墨梅》，常常不是简单地描绘一枝梅花，而是将梅花置于空灵的背景中，或以枯枝败笔，衬托出梅花凌寒独自开的孤傲气质。他有时会将梅花画得枝干虬曲，花瓣寥寥，但却能精准地捕捉到梅花那种清雅脱俗、傲雪迎霜的品格。那几笔淡墨勾勒出的花瓣，在浓重的墨色背景中，显得格外娇嫩而坚毅。 他的《虾》，则是将虾的游动姿态，通过寥寥数笔，表现得活灵活现。虾的触须，细长而富有弹性，仿佛正在水中探测；虾身弯曲，充满了张力；虾腿挥舞，宛如在水中划动。他通过对虾的动态捕捉，赋予了虾强大的生命力，观者仿佛能听到虾在水中游动的细微声响。 3. 情感宣泄，笔墨如狂： 徐渭绘画最动人心魄之处，在于其强烈的情感注入。他的人生遭遇，让他对世事有着深刻的体悟，这种体悟，通过他奔放的笔墨，得到了淋漓尽致的宣泄。他的画，不仅仅是对客观物象的描绘，更是他内心世界的写照。他将自己的愤懑、悲伤、孤独、以及对自由的渴望，都倾注在笔端。 他笔下的花，也许是被风雨摧残，也许是带着露珠，都充满了生命的力量，也可能暗含着他对世道的不平。他笔下的鸟，也常常显得孤寂而警惕，仿佛在低语着自己的心声。这种情感的注入，使得他的画作具有了强大的感染力，能够引起观者的共鸣，即使是多年之后，依然能感受到那份扑面而来的真挚情感。 4. 书画结合，相得益彰： 徐渭的书法，同样具有极高的艺术价值。他的书法，与其绘画风格一脉相承，笔力雄健，墨气淋漓，结构错落有致，充满了力量感和表现力。他将书法的笔意融入绘画，使得他的画作更具笔墨趣味和艺术韵味。例如，他画竹时，其书法功底便显露无疑，笔法的运用，墨色的控制，都充满了书法的韵味。 不仅仅是画圣，更是生活哲思的传递者 徐渭的绘画，超越了单纯的技艺层面，更蕴含着他对人生的深刻思考。他笔下的花鸟，常常带有象征意义。例如，他画的葡萄，寓意着多子多福，也寄托着他内心对美好生活的向往；他画的竹，象征着君子高洁的品格，也反映了他自身不屈不挠的精神。 他的艺术，是孤独的，是超前的，是与时代格格不入的。然而，正是这种“不合时宜”，才使得他的艺术具有了永恒的价值。他用自己的画笔，向世人展示了一种不受拘束、自由奔放的艺术精神，一种将生活经历与艺术创作完美融合的典范。 影响深远，启迪后世 徐渭的艺术风格，对后世中国画的发展产生了极其深远的影响。他被誉为“泼墨写意画鼻祖”，对明清以来的大写意画派，如八大山人、扬州八怪等，都有着重要的启迪作用。他大胆的笔墨运用，独特的构图方式，以及强烈的情感表达，为后来的艺术家们开辟了新的创作道路，让他们敢于突破传统，抒发自我。 时至今日，我们依然能在许多现代中国画中看到徐渭绘画的影子，无论是那恣肆的笔墨，还是那充满生命力的构图，亦或是那淋漓尽致的情感宣泄，都仿佛是徐渭精神的延续。 总结 徐渭，这位在中国艺术史上熠熠生辉的“鬼才”，用他跌宕起伏的人生，谱写了一曲曲悲壮的生命之歌，又用他充满张力的笔墨，绘就了一幅幅震撼人心的艺术篇章。他的画作，不仅仅是纸上的墨迹，更是他灵魂的呐喊，是对生命的热爱，是对自由的渴望。 欣赏徐渭的画，我们看到的不仅仅是那些笔墨淋漓的花鸟，更是他坎坷的人生，是他不屈的精神，是他对艺术的执着追求。他用自己的生命，诠释了什么是真正的艺术，什么是真正的艺术家。他的艺术，如同一坛陈年的老酒，越品越有味，越品越能感受到其中深邃的意境与不朽的魅力。徐渭，这位伟大的艺术家，他的名字，将永远镌刻在中国艺术史的丰碑之上，他的精神，将永远激励着后世的艺术家们，去探索、去创造、去抒发，去追寻属于自己的艺术之路。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是厚重而精致。它不仅仅是一本画册，更是一份对中国传统艺术的致敬。每一页都充满了艺术的气息，让我感受到了一种跨越时空的连接。我喜欢书中所展现的那些充满生命力的笔触，以及那些意境深远的画面。徐渭的画，有一种独特的感染力，它能够触动人心最柔软的部分。这本书，让我有机会重新审视中国传统艺术的价值，也让我对艺术家这个职业有了更深的敬意。我希望这本书能够被更多的人看到，让更多的人了解到徐渭这位伟大的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于我这样一个长期沉浸在西方古典艺术中的爱好者来说，无疑是一次令人惊喜的文化碰撞。我过去常常被文艺复兴时期那些严谨的线条、细腻的笔触和对人体结构的精准描绘所吸引，但内心深处，始终有一种对东方哲学和美学的向往。徐渭的画，就是我探索这种向往的最佳入口。这本书的编排非常用心，每一幅作品都配有精炼的导读，简要介绍作品的背景、创作年代以及其中蕴含的艺术思想。这对于初次接触徐渭作品的我来说，是非常宝贵的帮助，它能让我跳出纯粹的视觉欣赏，去理解作品背后更深层次的含义。我特别留意了书中关于徐渭“破格”创作的论述，这种不拘泥于传统，大胆创新的精神，在任何时代都具有启发意义。他的画作，不像许多学院派作品那样循规蹈矩，而是充满了生命力和个性的张扬。这种“野逸”之气，正是吸引我目光的关键。我希望通过这本书，能够更深入地理解中国传统艺术的魅力，并从中汲取养分，拓展我自己的艺术视野。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸质和印刷质量非常出色，这对于欣赏绘画作品至关重要。我过去曾购买过一些质量不佳的画册，作品的细节模糊不清，色彩失真，大大影响了观赏体验。但这本书，从封面到内页，都展现出了极高的制作水准。每一幅画作的色彩还原度很高，墨色的层次感也得到了充分的体现，让我能够清晰地看到徐渭运笔的痕迹和墨色的变化。我尤其喜欢书中收录的那些写意山水画，虽然画面并不复杂，但意境深远。远山朦胧，近水微澜，一叶扁舟，几个渔翁，构成了一幅充满诗意的画面。这种“留白”的艺术处理，是中国画的精髓之一，它给观者留下了广阔的想象空间。这本书让我看到了中国画在表现自然景物时，如何将情感与物象融为一体，创造出一种超越形似的艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《徐渭绘画精品集》，首先让我感到一种久违的宁静。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能够拥有一本能够让人沉下心来细细品味的艺术画册，实属不易。书中的每一幅作品，都仿佛是一扇窗，引领我进入一个充满禅意的世界。我不是艺术家，也不是艺术评论家，我只是一个热爱生活、热爱美的普通人。所以，我不会去深究每一笔的技法，每一墨的浓淡，我更关注的是作品所传达出的情感和意境。徐渭的画，总有一种淡淡的忧伤，又夹杂着一种不屈的生命力。他的笔下，即使是普通的瓜果蔬菜，也能被赋予动人的生命。我喜欢他画的葡萄，那种繁密又疏朗的感觉，就像生命中的喜悦与失落交织。看着那些晶莹剔透的葡萄，仿佛能感受到丰收的喜悦，也能体会到时间的流逝。这本书，让我暂时忘却了现实的烦恼，沉浸在他营造的艺术氛围中，找到了一份内心的平和。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字描述部分，虽然篇幅不长，但却字字珠玑，点出了徐渭作品的核心价值。我并非专业人士，但通过这些简要的介绍，我能够理解到徐渭画作的独特性和艺术成就。他那种“狂草入画”的笔法，以及“戏笔”的创作理念，都给我留下了深刻的印象。这种将书法和绘画的优势融为一体的创新，在当时具有划时代的意义。这本书让我看到了中国艺术家在探索艺术形式上的勇气和智慧。我非常享受阅读这些文字，它们帮助我更好地理解我所看到的画面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计非常考究，每一幅画作的尺寸和排布都恰到好处，既展现了作品的整体风貌，又不失细节的呈现。我喜欢它在作品旁留出的空白，这不仅为读者提供了思考的空间，也使得画面本身更加具有呼吸感。我尤其关注书中那些充满趣味性的花鸟画，比如那些仿佛在对话的鸟儿，或者是有着生动表情的猫咪。这些作品，展现了徐渭敏锐的观察力和幽默感。他的笔下，没有刻意的雕琢，只有自然的流露，却能捕捉到动物最生动的神态。这种“得之于心，应之于手”的创作状态，是所有艺术家都渴望达到的境界。这本书提供了一个绝佳的机会，让我能够近距离地学习和体会这种艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱中国古典文学的读者，我一直对徐渭这个人物充满了好奇。他不仅是一位才华横溢的画家，更是一位命运多舛的文人。这本书将他的绘画作品与他的人生经历巧妙地结合起来，让我能够更全面地理解他的艺术创作。书中一些作品的题跋，更是展现了他深厚的文学功底和独特的思想。我特别欣赏他那种“戏谑”的笔调，虽然生活坎坷，但他依然保持着一颗不羁的心，将这种洒脱融入到他的艺术创作中。他的画，不只是简单的描绘，更是一种情感的抒发，一种对人生百态的感悟。这本书让我看到了一个鲜活的徐渭，一个有血有肉、有情有义的艺术家。通过他的画，我仿佛听到了他内心的呐喊，感受到了他生命的张力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计风格非常大气，整体色调沉稳，给人一种庄重而典雅的感觉。封面上的装帧工艺，让人一看就知道是用心之作。翻开书页，印刷质量更是让我惊叹，每一幅画作的细节都得到了极好的呈现。我尤其欣赏书中对墨色的表现，那种浓淡干湿的变化，在纸面上得到了淋漓尽致的展现。徐渭的画，善于利用墨色来塑造形体和营造意境，这在本书记中得到了最好的体现。我能够清晰地看到他用笔的力度和速度，感受到他内心的情感波动。这本书，无疑是一本值得反复品读的艺术珍品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材非常精炼，每一幅作品都是徐渭的代表作，而且涵盖了他不同时期的创作风格。这让我能够清晰地感受到他艺术上的演变和发展。我特别喜欢他晚年的一些作品，虽然笔触可能不如年轻时那样苍劲有力，但却充满了智慧和人生阅历的沉淀。他的画，不是简单的模仿，也不是刻意的卖弄，而是真情实意的流露。这本书，让我看到了中国画在不同历史时期所展现出的独特魅力，也让我对中国传统艺术有了更深刻的认识。我希望通过这本书，能够激发我进一步学习和研究中国画的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装就很吸引人，沉甸甸的，封面上的宣纸质感扑面而来，隐约可见的墨痕和淡淡的古韵，瞬间就勾起了我对传统水墨画的好奇心。我一直对中国画有着浓厚的兴趣，尤其是一些历史悠久的画派和大师的作品。徐渭的名字，我虽非专业人士，但也耳有所闻，知道他是明代一位极具传奇色彩的人物，其画作在艺术史上占有重要地位。拿到这本书，我首先就被它的装帧所打动，感觉它不只是一本画册，更像是一件值得珍藏的艺术品。翻开扉页，映入眼帘的精美印刷和考究的纸张，都预示着这是一次深入的艺术体验。我迫不及待地想一窥书中收录的徐渭作品，希望它能带领我穿越时空，感受这位伟大艺术家笔下的世界。书中选取的作品，从构图到色彩，从笔触到意境，都透露着一种不羁的灵魂和深厚的功力。我尤其喜欢那些写意的花鸟画，寥寥几笔，却勾勒出生动灵逸的形象，仿佛能听到鸟儿的鸣叫，闻到花朵的芬芳。这种化繁为简的艺术手法，是传统中国画的精髓，也是我一直追求的学习方向。这本书提供了一个绝佳的范例，让我能够近距离地欣赏和揣摩大师的创作过程。