工笔人物深度解析/名家国画示范教程周雪宁天津杨柳青画社 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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周雪宁著

图书标签:

工笔人物
国画教程
周雪宁
杨柳青画社
绘画技法
人物画
艺术教学
示范教程
传统绘画
绘画入门

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店铺：墨砚聚客图书专营店

出版社：天津杨柳青画社

ISBN：9787554707418

商品编码：28339608615

包装：平装

出版时间：2018-04-01

具体描述

基本信息

书名：工笔人物深度解析/名家国画示范教程

：35.00元

作者：周雪宁

出版社：天津杨柳青画社

出版日期：2018-04-01

ISBN：9787554707418

字数：

页码：38

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《工笔人物深度解析/名家国画示范教程》全部作品以“唯美”为基调，从基础线条、特殊肌理、不同角度人物示范、步骤解析、作品欣赏等5个大的方面细致讲述了工笔人物的创作，每个方面又有若干细分，其中第二章特殊肌理，详细展示了牛仔衣服效果、风沙效果、有质感的石面效果等，基础、直观、实用。在幅式上，该书作品多为小且精致的小品，便于读者掌握细节及学习，在作品欣赏部分亦穿插少许几幅尺幅稍大的获奖作品，以便读者欣赏与提高。

章基础线条
一、线条的基本形态
二、线条的转折
三、头发的勾法
四、眼睛的画法
五、线描示范

第二章特殊肌理
一、牛仔衣服效果
二、风沙效果、衣物的特殊质感
三、衣服局部、有质感的石面效果

第三章不同角度人物示范
一、《花语》之一
二、《花语》之二
三、《有所思》
四、《不语》

第四章步骤解析
一、《那年花开》
二、《五月的温柔》
三、《紫色的梦》
四、《中年男子》

第五章作品欣赏

作者介绍

周雪宁，毕业于河北美术学院，师从工笔名家刘振波，河北省工笔画协会会员，职业画家。成立清风堂个人工作室。擅长工笔人物，绘画风格融汇中西，清新脱俗，笔触细腻。作品多次参展、获奖并被收藏。

文摘

序言

《中国画人物画法精要》一、笔墨丹青，神韵天成：中国人物画的艺术魅力中国画，作为世界艺术宝库中的璀璨明珠，以其独特的东方审美情趣和深厚的文化底蕴，吸引着无数艺术爱好者。在中国画的众多门类中，人物画更是占据着举足轻重的地位。它不仅是画家技艺与创思的集中体现，更是承载历史、传递情感、展现民族精神的重要载体。从远古壁画的质朴线条，到唐宋仕女的雍容华贵，再到明清山水人物的意境深远，中国人物画在漫长的历史长河中，不断演变、发展，形成了丰富多样的风格流派和表现手法。《中国画人物画法精要》一书，正是致力于为广大美术爱好者和学习者，呈现中国人物画的博大精深。本书并非简单罗列技法，而是力求深入挖掘中国人物画的灵魂所在，探寻其形神兼备、意境悠远的艺术奥秘。通过对中国人物画发展脉络的梳理，对历代名家大师的经典作品进行赏析，引导读者理解中国人物画的独特魅力，体会其中蕴含的东方哲学和文化精神。二、溯源而上，洞悉传承：中国人物画的历史与演变要深入理解一门艺术，必先溯源而上，洞悉其历史发展的轨迹。《中国画人物画法精要》将带领读者穿越时空，回溯中国人物画的起源。从史前时期的岩画、陶器纹饰，到商周青铜器上的图案，再到战国帛画和秦汉画像石、画像砖，我们可以看到早期人物画的朴拙生动，以及其中所蕴含的先民们对自然和社会的认知与想象。魏晋南北朝时期，随着佛教的传入和士人阶层的兴起，人物画进入了一个新的发展阶段。顾恺之、陆探微、张僧繇等大师的作品，以其精妙的线条、传神的表情和丰富的故事情节，开创了中国人物画的新纪元，奠定了“以形写神”的艺术基础。隋唐是中国人物画的鼎盛时期。阎立本的《步辇图》、吴道子的“吴带当风”，将人物画的技法和表现力推向了新的高峰。仕女画的繁荣，更是展现了那个时代女性的端庄优雅和富足生活。五代时期，黄筌、顾闳中等人的作品，进一步丰富了人物画的题材和风格，人物形象更加细腻写实。宋代是中国人物画的另一个重要转折点。在追求写实的精神指导下，张择端的《清明上河图》成为现实主义人物画的杰出代表。同时，文人画的兴起，也为人物画注入了新的文人气息，更加注重意境的营造和情感的表达。元明清时期，人物画在继承前代成就的基础上，不断探索新的表现手法。陈洪绶的人物画造型奇特，意趣高古；任伯年的人物画写实精湛，气息生动；八大山人的人物画，则以其独特的变形和强烈的个人情感，成为中国画坛的奇葩。《中国画人物画法精要》将对这些重要时期和代表性艺术家进行详尽的介绍，通过经典作品的赏析，帮助读者建立对中国人物画发展脉络的清晰认识，理解不同时代背景下的人物画特点及其艺术价值。三、技法为基，师法造化：中国人物画的笔墨之道中国人物画的魅力，不仅在于其意境的深远，更在于其精湛的笔墨技法。《中国画人物画法精要》将深入浅出地剖析人物画的创作技法，从基础的线条运用到人物结构的把握，再到色彩的渲染和神韵的表达，层层递进，力求让读者掌握中国人物画的精髓。（一）线描的艺术：骨法用笔，精妙传神线条是中国画的灵魂，也是人物画造型的基础。本书将重点讲解中国人物画中线条的多种表现形式，包括：游丝描：细若游丝，轻柔婉转，多用于表现女性的衣纹和发丝。铁线描：刚劲有力，如屈铁，多用于表现人物的骨骼和衣纹的转折。高古游丝描：介于游丝描和铁线描之间，既有力量又不失柔美。兰叶描：粗细变化丰富，犹如兰叶，表现力强。钉头鼠尾描：线条起笔如钉头，收笔如鼠尾，顿挫有力，多用于表现人物的发髻和服饰。本书将通过示范性的线条练习，引导读者感受不同线条的质感和表现力，学习如何运用线条来勾勒人物的轮廓、表现衣纹的起伏、刻画人物的表情和神态。同时，也将强调“骨法用笔”的重要性，即线条不仅要形似，更要内含力量和精神。（二）结构与比例：严谨准确，生动自然人物画的形体结构是人物造型的根本。《中国画人物画法精要》将系统讲解人体比例的基本规律，以及不同年龄、性别、体态的人物结构特点。我们将通过对骨骼、肌肉的认识，帮助读者建立对人体结构的立体感知，从而画出比例准确、结构严谨的人物形象。本书将详细解析：头部的画法：包括五官的结构、比例关系，不同朝代、民族人物的发髻、头饰的画法。躯干的画法：肩部、胸部、腹部、腰部、臀部的结构特点，以及不同姿势下的变化。四肢的画法：手臂、腿部的骨骼、肌肉关系，手部和脚部的刻画难点与技巧。全身比例的运用：如何根据不同的表现需求，调整人物的比例，达到写实或写意的效果。（三）衣纹的渲染：随形赋彩，气韵生动衣纹的画法是中国人物画的一大特色，它不仅能表现人物的性格、身份和所处的环境，更能增强画面的节奏感和动感。《中国画人物画法精要》将深入探讨衣纹的晕染技法：衣纹的组织：如何根据人物的体态、动作和衣物本身的材质，来组织衣纹的走向和起伏。衣纹的表现：运用不同的笔墨和色彩，表现衣物的厚重、轻柔、飘逸等质感。染衣技法：从淡墨渲染到浓墨提染，学习如何通过色彩的层层堆叠，来塑造衣物的体积感和光影效果。本书将结合历代名家的经典作品，分析他们是如何巧妙地运用衣纹来表现人物的内在气质和画面的整体韵律。（四）设色的奥秘：古韵今风，雅致和谐色彩是中国画中不可或缺的组成部分，它能够极大地丰富画面的表现力。《中国画人物画法精要》将带领读者领略中国画设色的独特魅力：传统设色法：介绍中国画中常用的矿物颜料和植物颜料，以及它们的特性和运用方法。淡彩与重彩：讲解淡彩的清新雅致和重彩的富丽堂皇，以及它们在人物画中的应用。墨染与彩染结合：探讨墨色的晕染与色彩的巧妙结合，如何营造出虚实相生、意蕴无穷的画面效果。色彩的情感表达：分析不同色彩所能传达的情感，以及如何运用色彩来烘托人物的情绪和画面的整体氛围。四、意境为魂，形神兼备：中国人物画的哲学思考中国人物画的最高境界，在于“形神兼备，意境悠远”。《中国画人物画法精要》不仅关注技法，更致力于引导读者深入理解中国人物画的哲学内涵和文化精神。 “以形写神”的内涵：探讨如何通过对外在形态的精准描绘，来捕捉人物的内在精神和情感。这不仅仅是模仿，更是对生命力的理解和表达。 “气韵生动”的追求：讲解中国画理论中“气韵生动”的重要性，以及如何通过笔墨的流动和色彩的运用，来赋予画面以生命力。东方审美的体现：分析中国人物画中蕴含的含蓄、内敛、天人合一等东方审美观念，以及如何将这些观念融入到创作中。人物画的题材选择与创作理念：介绍中国人物画常见的题材，如历史故事、文人雅士、仕女、婴戏图等，并探讨不同题材的创作要点和表现手法。本书还将穿插对历代名家大师的创作理念和艺术追求的解读，帮助读者从更高的层面理解中国人物画的艺术价值，从而在自己的创作中，注入更深邃的思想和更丰富的情感。五、实践出真知，笔墨铸辉煌：如何从本书中获益《中国画人物画法精要》是一本集理论、技法、赏析于一体的权威教程。无论您是初学者还是有一定基础的绘画爱好者，都能从中获得宝贵的知识和启发。对于初学者：本书将为您提供一个系统、扎实的人物画学习入门。从最基础的线条和结构开始，循序渐进地引导您掌握中国人物画的核心技法。对于有基础的学习者：本书将为您提供深入的技法解析和更广阔的艺术视野。通过对经典作品的赏析和名家理念的解读，帮助您突破瓶颈，提升艺术造诣。对于艺术爱好者：本书将带领您领略中国人物画的独特魅力，感受其中蕴含的东方智慧和人文精神。通过赏析名家作品，提升您的审美情趣和艺术鉴赏能力。本书旨在成为您中国人物画学习道路上的良师益友，陪伴您在笔墨丹青的世界里，不断探索，不断进步，最终创作出属于您自己的、充满生命力的杰作。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我是一位对中国传统文化充满热爱的人，尤其喜欢那些描绘古人生活的画作。这本书，周雪宁老师的工笔人物画，恰好满足了我对美的极致追求。书中的人物，不论是仕女、书生，还是侠客，都栩栩如生，仿佛穿越了时空，来到了我眼前。她们的眼神中蕴含着故事，她们的姿态充满了诗意。我沉醉在这些画面中，想象着她们的生活，感受着她们的情感。这本书不仅仅是一本绘画技法的教程，更是一扇了解中国古代社会风貌和审美情趣的窗口。周雪宁老师的笔下，不仅仅是人物，更是历史的缩影，文化的传承。我非常享受阅读的过程，每一次翻阅，都能获得心灵上的洗礼和美的享受。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我常常在寻找能够真正引导我入门的教材。这本书，周雪宁老师的工笔人物画示范教程，简直是我寻觅已久的那本“宝典”。书中的讲解非常系统，从基础的线条勾勒，到人物的五官刻画，再到服饰的渲染，每一个步骤都清晰明了。而且，老师的示范作品，线条流畅，色彩细腻，人物形象生动传神，让我深深地着迷。书中不仅仅有大量的精美范例，还穿插了一些创作心得和技法解析，这对于我这样的新手来说，无疑是雪中送炭。我尝试着临摹其中的一些作品，虽然还达不到老师的水平，但通过临摹，我能更深刻地体会到工笔人物画的魅力和挑战。这本书让我对学习工笔画充满了信心，也看到了无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本武林秘籍，里面隐藏着无数精妙的笔法和构图绝学。周雪宁老师的画作，其细腻程度简直到了令人发指的地步。人物的眉毛，每一根都清晰可见，却又自然流畅；人物的指甲，小小的细节，却也描绘得一丝不苟。这种极致的追求，令人肃然起敬。书中对人物肌肤的处理，更是我学习的重点，那种温润如玉的光泽，是无数次练习才能达到的境界。我尝试着去临摹，才体会到其中的艰辛，但同时也充满了成就感。这本书的价值，不仅仅在于它精美的画面，更在于它所蕴含的那种对艺术的敬畏之心和精益求精的精神。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统工笔画一直情有独钟，但总觉得缺少一本真正能够引导我深入理解其精髓的书籍。这本书，周雪宁老师的《工笔人物深度解析》，恰好填补了这个空白。我被书中人物的每一个细节所打动，从人物的眼神、眉毛，到服饰的纹理、配饰的精巧，无一不展现出作者深厚的功力和对美学的深刻理解。这本书的价值在于，它不仅仅停留在技法的层面，更深入地剖析了工笔人物画的创作理念和审美追求。我从中不仅学到了如何去画，更学到了如何去“看”，如何去感受和表达。这本书让我对工笔画的认识，上升到了一个全新的维度，它是一本真正能启发思考、提升艺术修养的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一本好的绘画教程，不仅仅是教会你“怎么画”，更重要的是教会你“为什么这么画”。周雪宁老师的这本书，在这方面做得非常出色。她不仅仅展示了精湛的技法，更深入地解析了人物造型的结构、色彩的搭配原理，以及画面构图的讲究。书中对光影的运用，对体积感的表现，都做得非常到位，让人物形象更加立体和生动。我尝试着按照书中的指导去练习，发现自己的绘画水平有了显著的提升。而且，通过对老师作品的分析，我学会了如何从整体上把握画面，如何让人物的情感与画面融为一体。这本书让我受益匪浅，是我绘画道路上不可或缺的好伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大收获，是让我看到了工笔画的无限可能性。很多时候，我们认为工笔画就是一种程式化的表达，但周雪宁老师的作品，完全颠覆了我的这种看法。她的画作，既有传统工笔的严谨细腻，又充满了现代的艺术感。人物的造型大胆而富有张力，色彩的运用也更加灵活和富有表现力。书中的示范教程，也并非是枯燥的技巧讲解，而是结合了作者的创作理念和实践经验，让读者在学习技法的同时，也能领略到艺术的真谛。我特别欣赏书中对人物情感的刻画，那种微妙的心理变化，都被老师精准地捕捉到了。这本书让我对工笔画的理解，提升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的质量真的没话说！天津杨柳青画社出版的书籍，一向以精良的著称，这次也不例外。纸张厚实，印刷清晰，色彩还原度非常高，每一幅画作都如同原作一般。周雪宁老师的画作，其精妙之处，在如此高品质的印刷下，得到了最好的呈现。人物的肌肤质感，衣物的纹理，景物的层次感，都表现得淋漓尽致。翻阅这本书，就像是在参观一个小型画展，而且还是在家中，可以随时随地欣赏，反复品味。我特别喜欢书中的构图，人物的动态和姿态都非常优美，充满了古典韵味，但又不会显得僵硬。书中对细节的处理更是令人称道，每一个小小的配饰，每一缕发丝，都一丝不苟，体现了作者的耐心和功力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对国画有着浓厚的兴趣，尤其钟爱工笔人物画。市面上有很多相关的书籍，但真正能够打动我、让我觉得有价值的却不多。而这本书，周雪宁老师的作品，绝对是其中的佼佼者。这本书不仅仅是一本画册，更像是一位经验丰富的老师，在耐心地指导着我们。书中对人物造型的把握，对线条的运用，对色彩的搭配，都有着非常独到的见解。老师在讲解的时候，并没有生硬地罗列技法，而是通过作品本身，展现出一种“意在笔先”的创作理念。我特别喜欢书中对人物神态的刻画，那种内敛而深邃的情感表达，是通过对眼睛、眉毛、嘴唇等细节的精准描绘来实现的。每一次翻阅，我都能从中学到新的东西，发现新的惊喜。这本书不仅能提升我的绘画技巧，更能滋养我的艺术情怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉盛宴！拿到手的时候，就被它厚实的装帧和精美的封面吸引了。翻开后，更是爱不释手。周雪宁老师的画作，细节之处的处理真是令人惊叹。人物的眼神，仿佛会说话一样，传递出丰富的情感。衣服的褶皱，每一笔都充满了力量感和质感，你能感受到面料的垂坠和丝滑。还有肌肤的细腻描绘，那种温润的光泽感，让人忍不住想去触摸。这本书不仅仅是图画的堆叠，更像是在引导我们走进一个真实的古代世界，去感受那些人物的喜怒哀乐。每一个构图都经过深思熟虑，人物与环境的融合恰到好处，营造出一种宁静而又充满生机的氛围。这本书让我对工笔人物画有了全新的认识，它不仅仅是技法的展示，更是艺术情感的表达。我迫不及待地想把书中的每一个细节都仔细揣摩一遍，希望自己也能从中汲取灵感，提升自己的绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计非常人性化。每一幅作品都配有详细的解析，并且在关键的步骤，会有局部放大图，方便读者仔细观察。周雪宁老师在讲解的时候，并没有使用过于专业化的术语，而是用一种通俗易懂的方式，将复杂的技法娓娓道来。这让我这样一个绘画基础相对薄弱的读者，也能轻松理解。我特别喜欢书中对人物表情的刻画，老师是如何通过细微的线条变化，来表现人物内心的情感，这对我启发很大。这本书让我感受到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的流露。我非常享受每一次阅读这本书的过程，它总能给我带来新的感悟和灵感。