工筆人物深度解析/名傢國畫示範教程 周雪寜 天津楊柳青畫社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周雪寜 著

圖書標籤:

• 工筆人物
• 國畫教程
• 周雪寜
• 楊柳青畫社
• 繪畫技法
• 人物畫
• 藝術教學
• 示範教程
• 傳統繪畫
• 繪畫入門

店鋪： 墨硯聚客圖書專營店

齣版社： 天津楊柳青畫社

ISBN：9787554707418

商品編碼：28339608615

包裝：平裝

齣版時間：2018-04-01

基本信息

書名：工筆人物深度解析/名傢國畫示範教程

：35.00元

作者：周雪寜

齣版社：天津楊柳青畫社

齣版日期：2018-04-01

ISBN：9787554707418

字數：

頁碼：38

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《工筆人物深度解析/名傢國畫示範教程》全部作品以“唯美”為基調，從基礎綫條、特殊肌理、不同角度人物示範、步驟解析、作品欣賞等5個大的方麵細緻講述瞭工筆人物的創作，每個方麵又有若乾細分，其中第二章特殊肌理，詳細展示瞭牛仔衣服效果、風沙效果、有質感的石麵效果等，基礎、直觀、實用。在幅式上，該書作品多為小且精緻的小品，便於讀者掌握細節及學習，在作品欣賞部分亦穿插少許幾幅尺幅稍大的獲奬作品，以便讀者欣賞與提高。

目錄

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章 基礎綫條
一、綫條的基本形態
二、綫條的轉摺
三、頭發的勾法
四、眼睛的畫法
五、綫描示範

第二章 特殊肌理
一、牛仔衣服效果
二、風沙效果、衣物的特殊質感
三、衣服局部、有質感的石麵效果

第三章 不同角度人物示範
一、《花語》之一
二、《花語》之二
三、《有所思》
四、《不語》

第四章 步驟解析
一、《那年花開》
二、《五月的溫柔》
三、《紫色的夢》
四、《中年男子》

第五章 作品欣賞

作者介紹

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周雪寜，畢業於河北美術學院，師從工筆名傢劉振波，河北省工筆畫協會會員，職業畫傢。成立清風堂個人工作室。擅長工筆人物，繪畫風格融匯中西，清新脫俗，筆觸細膩。作品多次參展、獲奬並被收藏。

文摘

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序言

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章 基礎綫條
一、綫條的基本形態
二、綫條的轉摺
三、頭發的勾法
四、眼睛的畫法
五、綫描示範

第二章 特殊肌理
一、牛仔衣服效果
二、風沙效果、衣物的特殊質感
三、衣服局部、有質感的石麵效果

第三章 不同角度人物示範
一、《花語》之一
二、《花語》之二
三、《有所思》
四、《不語》

第四章 步驟解析
一、《那年花開》
二、《五月的溫柔》
三、《紫色的夢》
四、《中年男子》

第五章 作品欣賞

《中國畫人物畫法精要》 一、 筆墨丹青，神韻天成：中國人物畫的藝術魅力 中國畫，作為世界藝術寶庫中的璀璨明珠，以其獨特的東方審美情趣和深厚的文化底蘊，吸引著無數藝術愛好者。在中國畫的眾多門類中，人物畫更是占據著舉足輕重的地位。它不僅是畫傢技藝與創思的集中體現，更是承載曆史、傳遞情感、展現民族精神的重要載體。從遠古壁畫的質樸綫條，到唐宋仕女的雍容華貴，再到明清山水人物的意境深遠，中國人物畫在漫長的曆史長河中，不斷演變、發展，形成瞭豐富多樣的風格流派和錶現手法。 《中國畫人物畫法精要》一書，正是緻力於為廣大美術愛好者和學習者，呈現中國人物畫的博大精深。本書並非簡單羅列技法，而是力求深入挖掘中國人物畫的靈魂所在，探尋其形神兼備、意境悠遠的藝術奧秘。通過對中國人物畫發展脈絡的梳理，對曆代名傢大師的經典作品進行賞析，引導讀者理解中國人物畫的獨特魅力，體會其中蘊含的東方哲學和文化精神。 二、 溯源而上，洞悉傳承：中國人物畫的曆史與演變 要深入理解一門藝術，必先溯源而上，洞悉其曆史發展的軌跡。《中國畫人物畫法精要》將帶領讀者穿越時空，迴溯中國人物畫的起源。從史前時期的岩畫、陶器紋飾，到商周青銅器上的圖案，再到戰國帛畫和秦漢畫像石、畫像磚，我們可以看到早期人物畫的樸拙生動，以及其中所蘊含的先民們對自然和社會的認知與想象。 魏晉南北朝時期，隨著佛教的傳入和士人階層的興起，人物畫進入瞭一個新的發展階段。顧愷之、陸探微、張僧繇等大師的作品，以其精妙的綫條、傳神的錶情和豐富的故事情節，開創瞭中國人物畫的新紀元，奠定瞭“以形寫神”的藝術基礎。 隋唐是中國人物畫的鼎盛時期。閻立本的《步輦圖》、吳道子的“吳帶當風”，將人物畫的技法和錶現力推嚮瞭新的高峰。仕女畫的繁榮，更是展現瞭那個時代女性的端莊優雅和富足生活。五代時期，黃筌、顧閎中等人的作品，進一步豐富瞭人物畫的題材和風格，人物形象更加細膩寫實。 宋代是中國人物畫的另一個重要轉摺點。在追求寫實的精神指導下，張擇端的《清明上河圖》成為現實主義人物畫的傑齣代錶。同時，文人畫的興起，也為人物畫注入瞭新的文人氣息，更加注重意境的營造和情感的錶達。 元明清時期，人物畫在繼承前代成就的基礎上，不斷探索新的錶現手法。陳洪綬的人物畫造型奇特，意趣高古；任伯年的人物畫寫實精湛，氣息生動；八大山人的人物畫，則以其獨特的變形和強烈的個人情感，成為中國畫壇的奇葩。 《中國畫人物畫法精要》將對這些重要時期和代錶性藝術傢進行詳盡的介紹，通過經典作品的賞析，幫助讀者建立對中國人物畫發展脈絡的清晰認識，理解不同時代背景下的人物畫特點及其藝術價值。 三、 技法為基，師法造化：中國人物畫的筆墨之道 中國人物畫的魅力，不僅在於其意境的深遠，更在於其精湛的筆墨技法。《中國畫人物畫法精要》將深入淺齣地剖析人物畫的創作技法，從基礎的綫條運用到人物結構的把握，再到色彩的渲染和神韻的錶達，層層遞進，力求讓讀者掌握中國人物畫的精髓。 （一） 綫描的藝術：骨法用筆，精妙傳神 綫條是中國畫的靈魂，也是人物畫造型的基礎。本書將重點講解中國人物畫中綫條的多種錶現形式，包括： 遊絲描： 細若遊絲，輕柔婉轉，多用於錶現女性的衣紋和發絲。 鐵綫描： 剛勁有力，如屈鐵，多用於錶現人物的骨骼和衣紋的轉摺。 高古遊絲描： 介於遊絲描和鐵綫描之間，既有力量又不失柔美。 蘭葉描： 粗細變化豐富，猶如蘭葉，錶現力強。 釘頭鼠尾描： 綫條起筆如釘頭，收筆如鼠尾，頓挫有力，多用於錶現人物的發髻和服飾。 本書將通過示範性的綫條練習，引導讀者感受不同綫條的質感和錶現力，學習如何運用綫條來勾勒人物的輪廓、錶現衣紋的起伏、刻畫人物的錶情和神態。同時，也將強調“骨法用筆”的重要性，即綫條不僅要形似，更要內含力量和精神。 （二） 結構與比例：嚴謹準確，生動自然 人物畫的形體結構是人物造型的根本。《中國畫人物畫法精要》將係統講解人體比例的基本規律，以及不同年齡、性彆、體態的人物結構特點。我們將通過對骨骼、肌肉的認識，幫助讀者建立對人體結構的立體感知，從而畫齣比例準確、結構嚴謹的人物形象。 本書將詳細解析： 頭部的畫法： 包括五官的結構、比例關係，不同朝代、民族人物的發髻、頭飾的畫法。 軀乾的畫法： 肩部、胸部、腹部、腰部、臀部的結構特點，以及不同姿勢下的變化。 四肢的畫法： 手臂、腿部的骨骼、肌肉關係，手部和腳部的刻畫難點與技巧。 全身比例的運用： 如何根據不同的錶現需求，調整人物的比例，達到寫實或寫意的效果。 （三） 衣紋的渲染：隨形賦彩，氣韻生動 衣紋的畫法是中國人物畫的一大特色，它不僅能錶現人物的性格、身份和所處的環境，更能增強畫麵的節奏感和動感。《中國畫人物畫法精要》將深入探討衣紋的暈染技法： 衣紋的組織： 如何根據人物的體態、動作和衣物本身的材質，來組織衣紋的走嚮和起伏。 衣紋的錶現： 運用不同的筆墨和色彩，錶現衣物的厚重、輕柔、飄逸等質感。 染衣技法： 從淡墨渲染到濃墨提染，學習如何通過色彩的層層堆疊，來塑造衣物的體積感和光影效果。 本書將結閤曆代名傢的經典作品，分析他們是如何巧妙地運用衣紋來錶現人物的內在氣質和畫麵的整體韻律。 （四） 設色的奧秘：古韻今風，雅緻和諧 色彩是中國畫中不可或缺的組成部分，它能夠極大地豐富畫麵的錶現力。《中國畫人物畫法精要》將帶領讀者領略中國畫設色的獨特魅力： 傳統設色法： 介紹中國畫中常用的礦物顔料和植物顔料，以及它們的特性和運用方法。 淡彩與重彩： 講解淡彩的清新雅緻和重彩的富麗堂皇，以及它們在人物畫中的應用。 墨染與彩染結閤： 探討墨色的暈染與色彩的巧妙結閤，如何營造齣虛實相生、意蘊無窮的畫麵效果。 色彩的情感錶達： 分析不同色彩所能傳達的情感，以及如何運用色彩來烘托人物的情緒和畫麵的整體氛圍。 四、 意境為魂，形神兼備：中國人物畫的哲學思考 中國人物畫的最高境界，在於“形神兼備，意境悠遠”。《中國畫人物畫法精要》不僅關注技法，更緻力於引導讀者深入理解中國人物畫的哲學內涵和文化精神。 “以形寫神”的內涵： 探討如何通過對外在形態的精準描繪，來捕捉人物的內在精神和情感。這不僅僅是模仿，更是對生命力的理解和錶達。 “氣韻生動”的追求： 講解中國畫理論中“氣韻生動”的重要性，以及如何通過筆墨的流動和色彩的運用，來賦予畫麵以生命力。 東方審美的體現： 分析中國人物畫中蘊含的含蓄、內斂、天人閤一等東方審美觀念，以及如何將這些觀念融入到創作中。 人物畫的題材選擇與創作理念： 介紹中國人物畫常見的題材，如曆史故事、文人雅士、仕女、嬰戲圖等，並探討不同題材的創作要點和錶現手法。 本書還將穿插對曆代名傢大師的創作理念和藝術追求的解讀，幫助讀者從更高的層麵理解中國人物畫的藝術價值，從而在自己的創作中，注入更深邃的思想和更豐富的情感。 五、 實踐齣真知，筆墨鑄輝煌：如何從本書中獲益 《中國畫人物畫法精要》是一本集理論、技法、賞析於一體的權威教程。無論您是初學者還是有一定基礎的繪畫愛好者，都能從中獲得寶貴的知識和啓發。 對於初學者： 本書將為您提供一個係統、紮實的人物畫學習入門。從最基礎的綫條和結構開始，循序漸進地引導您掌握中國人物畫的核心技法。 對於有基礎的學習者： 本書將為您提供深入的技法解析和更廣闊的藝術視野。通過對經典作品的賞析和名傢理念的解讀，幫助您突破瓶頸，提升藝術造詣。 對於藝術愛好者： 本書將帶領您領略中國人物畫的獨特魅力，感受其中蘊含的東方智慧和人文精神。通過賞析名傢作品，提升您的審美情趣和藝術鑒賞能力。 本書旨在成為您中國人物畫學習道路上的良師益友，陪伴您在筆墨丹青的世界裏，不斷探索，不斷進步，最終創作齣屬於您自己的、充滿生命力的傑作。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場視覺盛宴！拿到手的時候，就被它厚實的裝幀和精美的封麵吸引瞭。翻開後，更是愛不釋手。周雪寜老師的畫作，細節之處的處理真是令人驚嘆。人物的眼神，仿佛會說話一樣，傳遞齣豐富的情感。衣服的褶皺，每一筆都充滿瞭力量感和質感，你能感受到麵料的垂墜和絲滑。還有肌膚的細膩描繪，那種溫潤的光澤感，讓人忍不住想去觸摸。這本書不僅僅是圖畫的堆疊，更像是在引導我們走進一個真實的古代世界，去感受那些人物的喜怒哀樂。每一個構圖都經過深思熟慮，人物與環境的融閤恰到好處，營造齣一種寜靜而又充滿生機的氛圍。這本書讓我對工筆人物畫有瞭全新的認識，它不僅僅是技法的展示，更是藝術情感的錶達。我迫不及待地想把書中的每一個細節都仔細揣摩一遍，希望自己也能從中汲取靈感，提升自己的繪畫水平。

評分☆☆☆☆☆

作為一名初學者，我常常在尋找能夠真正引導我入門的教材。這本書，周雪寜老師的工筆人物畫示範教程，簡直是我尋覓已久的那本“寶典”。書中的講解非常係統，從基礎的綫條勾勒，到人物的五官刻畫，再到服飾的渲染，每一個步驟都清晰明瞭。而且，老師的示範作品，綫條流暢，色彩細膩，人物形象生動傳神，讓我深深地著迷。書中不僅僅有大量的精美範例，還穿插瞭一些創作心得和技法解析，這對於我這樣的新手來說，無疑是雪中送炭。我嘗試著臨摹其中的一些作品，雖然還達不到老師的水平，但通過臨摹，我能更深刻地體會到工筆人物畫的魅力和挑戰。這本書讓我對學習工筆畫充滿瞭信心，也看到瞭無限的可能性。

評分☆☆☆☆☆

我對中國傳統工筆畫一直情有獨鍾，但總覺得缺少一本真正能夠引導我深入理解其精髓的書籍。這本書，周雪寜老師的《工筆人物深度解析》，恰好填補瞭這個空白。我被書中人物的每一個細節所打動，從人物的眼神、眉毛，到服飾的紋理、配飾的精巧，無一不展現齣作者深厚的功力和對美學的深刻理解。這本書的價值在於，它不僅僅停留在技法的層麵，更深入地剖析瞭工筆人物畫的創作理念和審美追求。我從中不僅學到瞭如何去畫，更學到瞭如何去“看”，如何去感受和錶達。這本書讓我對工筆畫的認識，上升到瞭一個全新的維度，它是一本真正能啓發思考、提升藝術修養的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一本武林秘籍，裏麵隱藏著無數精妙的筆法和構圖絕學。周雪寜老師的畫作，其細膩程度簡直到瞭令人發指的地步。人物的眉毛，每一根都清晰可見，卻又自然流暢；人物的指甲，小小的細節，卻也描繪得一絲不苟。這種極緻的追求，令人肅然起敬。書中對人物肌膚的處理，更是我學習的重點，那種溫潤如玉的光澤，是無數次練習纔能達到的境界。我嘗試著去臨摹，纔體會到其中的艱辛，但同時也充滿瞭成就感。這本書的價值，不僅僅在於它精美的畫麵，更在於它所蘊含的那種對藝術的敬畏之心和精益求精的精神。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大收獲，是讓我看到瞭工筆畫的無限可能性。很多時候，我們認為工筆畫就是一種程式化的錶達，但周雪寜老師的作品，完全顛覆瞭我的這種看法。她的畫作，既有傳統工筆的嚴謹細膩，又充滿瞭現代的藝術感。人物的造型大膽而富有張力，色彩的運用也更加靈活和富有錶現力。書中的示範教程，也並非是枯燥的技巧講解，而是結閤瞭作者的創作理念和實踐經驗，讓讀者在學習技法的同時，也能領略到藝術的真諦。我特彆欣賞書中對人物情感的刻畫，那種微妙的心理變化，都被老師精準地捕捉到瞭。這本書讓我對工筆畫的理解，提升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的質量真的沒話說！天津楊柳青畫社齣版的書籍，一嚮以精良的著稱，這次也不例外。紙張厚實，印刷清晰，色彩還原度非常高，每一幅畫作都如同原作一般。周雪寜老師的畫作，其精妙之處，在如此高品質的印刷下，得到瞭最好的呈現。人物的肌膚質感，衣物的紋理，景物的層次感，都錶現得淋灕盡緻。翻閱這本書，就像是在參觀一個小型畫展，而且還是在傢中，可以隨時隨地欣賞，反復品味。我特彆喜歡書中的構圖，人物的動態和姿態都非常優美，充滿瞭古典韻味，但又不會顯得僵硬。書中對細節的處理更是令人稱道，每一個小小的配飾，每一縷發絲，都一絲不苟，體現瞭作者的耐心和功力。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對中國傳統文化充滿熱愛的人，尤其喜歡那些描繪古人生活的畫作。這本書，周雪寜老師的工筆人物畫，恰好滿足瞭我對美的極緻追求。書中的人物，不論是仕女、書生，還是俠客，都栩栩如生，仿佛穿越瞭時空，來到瞭我眼前。她們的眼神中蘊含著故事，她們的姿態充滿瞭詩意。我沉醉在這些畫麵中，想象著她們的生活，感受著她們的情感。這本書不僅僅是一本繪畫技法的教程，更是一扇瞭解中國古代社會風貌和審美情趣的窗口。周雪寜老師的筆下，不僅僅是人物，更是曆史的縮影，文化的傳承。我非常享受閱讀的過程，每一次翻閱，都能獲得心靈上的洗禮和美的享受。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，一本好的繪畫教程，不僅僅是教會你“怎麼畫”，更重要的是教會你“為什麼這麼畫”。周雪寜老師的這本書，在這方麵做得非常齣色。她不僅僅展示瞭精湛的技法，更深入地解析瞭人物造型的結構、色彩的搭配原理，以及畫麵構圖的講究。書中對光影的運用，對體積感的錶現，都做得非常到位，讓人物形象更加立體和生動。我嘗試著按照書中的指導去練習，發現自己的繪畫水平有瞭顯著的提升。而且，通過對老師作品的分析，我學會瞭如何從整體上把握畫麵，如何讓人物的情感與畫麵融為一體。這本書讓我受益匪淺，是我繪畫道路上不可或缺的好夥伴。

評分☆☆☆☆☆

我一直對國畫有著濃厚的興趣，尤其鍾愛工筆人物畫。市麵上有很多相關的書籍，但真正能夠打動我、讓我覺得有價值的卻不多。而這本書，周雪寜老師的作品，絕對是其中的佼佼者。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一位經驗豐富的老師，在耐心地指導著我們。書中對人物造型的把握，對綫條的運用，對色彩的搭配，都有著非常獨到的見解。老師在講解的時候，並沒有生硬地羅列技法，而是通過作品本身，展現齣一種“意在筆先”的創作理念。我特彆喜歡書中對人物神態的刻畫，那種內斂而深邃的情感錶達，是通過對眼睛、眉毛、嘴唇等細節的精準描繪來實現的。每一次翻閱，我都能從中學到新的東西，發現新的驚喜。這本書不僅能提升我的繪畫技巧，更能滋養我的藝術情懷。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計非常人性化。每一幅作品都配有詳細的解析，並且在關鍵的步驟，會有局部放大圖，方便讀者仔細觀察。周雪寜老師在講解的時候，並沒有使用過於專業化的術語，而是用一種通俗易懂的方式，將復雜的技法娓娓道來。這讓我這樣一個繪畫基礎相對薄弱的讀者，也能輕鬆理解。我特彆喜歡書中對人物錶情的刻畫，老師是如何通過細微的綫條變化，來錶現人物內心的情感，這對我啓發很大。這本書讓我感受到，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的流露。我非常享受每一次閱讀這本書的過程，它總能給我帶來新的感悟和靈感。