全4册 素描书入门自学零基础漫画教程书籍 古风漫画素描+素描综合+Q版漫画+美少女绘画动漫人物绘本

全4册 素描书入门自学零基础漫画教程书籍 古风漫画素描+素描综合+Q版漫画+美少女绘画动漫人物绘本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺: 华纳博文图书专营店
出版社: 电子工业出版社
ISBN:TZD12622N
商品编码:28442526166
品牌:青葫芦

具体描述








商品参数

书名:古风漫画素描技法+漫画素描综合技法+Q版漫画素描技法+美少女漫画素描技法【全4册】

ISBN: TZD12622

作者:萌宅公社、MOCA动漫    

出版社:电子工业出版社

出版时间:2017/6/1

印刷时间:2017/6/1

开本:16        

页数:128

包装:平塑

定价:88元

编辑

"30个Q版漫画实例解析

表情、动作、姿态

发型、服饰、造型

学习、临摹、涂色

零基础学漫画工具书!

"

内容简介

    本书介绍了Q版漫画、古风漫画、漫画素描、美少女漫画素描的分类、常用工具和基础技法等内容。分别从头部、五官、发型、身材、动作等多个方面呈现如何为漫画角色塑造外形,并介绍了构成漫画的其他重要元素,如人物设定、道具、动物、场景、光影等。非常适合初学者作为自学教程。

作者简介

    MOCA动漫是国内一线动漫绘画工作室,为国内外动漫影视剧绘画动漫插画,绘画风格清新活泼,深受广大动漫爱好者喜爱,编写过多本动漫绘画教程。

目录

《古风漫画素描技法》

《漫画素描综合技法》

《Q版漫画素描技法》

《美少女漫画素描技法》

在线试读部分

    "画漫画是一件非常轻松有趣的事情,通过夸张、简化的画法,把自己构想的故事或者想象表现出来,画面可以丰富也可以简单,随心而定,因此,画漫画本身也是一件自由而减压的事情,深受青少年喜爱。

漫画主题以人物为主,目前较为流行的漫画有日式和美式漫画,国内青少年比较喜欢的是日式漫画。漫画较为常见的主要有古风、唯美、Q版三种人物造型。我们根据青少年的兴趣所好,策划了《漫画素描综合技法》《古风漫画素描技法》《Q版漫画素描技法》《美少女漫画素描技法》系列图书,旨在为读者提供全面的漫画素描技法指导。本系列图书针对不同的绘画主题,用丰富的实例及详细的讲解,阐述了漫画素描的基本特点、线条简化、表情处理、肢体动作分解、造型塑造、情景搭配等漫画基础知识,配合超过200幅完整图例,帮助读者能直观地学习,同时还能作为临摹练习的样图,非常适合初学者作为自学教程。

本系列图书各有侧重,喜欢漫画绘画的读者可以整套购买,以便全面了解不同主题的绘画技法要点,也可以根据自己的喜好,选择单册图书进行练习。


《笔尖下的东方韵:古风漫画人物速写与色彩教程》 一、 开启古风绘卷,捕捉灵动瞬间 踏入古风漫画的唯美世界,从基础的线条勾勒到神韵的捕捉,本书将带您一步步领略东方古典美学的独特魅力。我们摒弃了繁复的理论堆砌,聚焦于实用、易懂的速写技巧,让您在最短的时间内掌握人物造型的核心要领。 人物比例与动态的奥秘: 无论您是初次拿起画笔,还是希望系统巩固基础,本书都将为您精心梳理人物比例的黄金法则。从头身比的微妙变化,到四肢关节的自然连接,我们将通过大量实例,让您深刻理解人体结构的精妙之处。更重要的是,我们强调“动态”在漫画中的表现力。从轻盈的舞姿到飒爽的英姿,您将学会如何通过寥寥数笔,赋予人物鲜活的生命感,让笔下的人物“动”起来。我们将重点讲解如何观察和表现身体的重心转移、肌肉的张弛以及动作的连贯性,帮助您摆脱人物“僵硬站立”的困境。 五官的神情演绎: 人物的灵魂在于眼睛,而眼睛是五官中尤为复杂且富有表现力的部分。本书将深入剖析不同眉形、眼型、鼻梁、唇部在古风漫画中的描绘方式。您将学习如何通过眼睛的形状、瞳孔的大小、眼神的聚焦来传达喜怒哀乐等复杂情绪;如何通过鼻梁的起伏和唇形的微妙变化,塑造人物的性格特征。我们不仅会讲解正面五官的画法,更会重点训练侧面、四分之三侧面等不同角度的五官表现,让您的角色形象更加立体丰满。 发型与服饰的韵律之美: 古风人物的发型和服饰是其身份、性格和时代背景的重要体现。本书将为您解析各种经典的古风发型,从飘逸的长发到精致的发髻,学习如何用流畅的线条表现发丝的层次感和体积感。服饰方面,我们将带领您探索汉服、唐装、宋服等不同朝代服饰的特点,学习如何绘制出飘逸的衣袂、精致的纹样以及服饰的褶皱层次。我们将重点讲解如何表现衣物的垂坠感和流动感,让您的角色衣袂飘飘,自带仙气。 从线稿到色彩的华丽变身: 掌握了扎实的线稿基础后,色彩的运用更是为人物增添灵魂的关键。本书将引导您认识古风配色中的经典组合,学习如何运用色彩来烘托人物的性格和氛围。您将了解冷暖色调的搭配原则,学会如何利用色彩的明暗变化来塑造立体感,以及如何通过色彩的饱和度和对比度来增强画面的视觉冲击力。我们将从基础的上色技法讲起,包括平涂、叠色、渐变等,并结合古风题材的特点,传授您如何表现丝绸的光泽、金属的质感以及皮肤的细腻。 二、 深入材质表现,丰富画面细节 除了人物本身,场景的细节和材质的表现同样至关重要,它们共同构筑了古风漫画的完整世界。 古典元素的精妙描绘: 古风漫画离不开那些承载着历史韵味的元素。本书将带领您细致入微地描绘各种古典道具,例如古朴的灯笼、精美的折扇、飘逸的丝带、古籍书卷、文房四宝等。您将学习如何观察它们的形状、材质和光影,并将其融入画面,为您的作品增添浓厚的文化底蕴。 材质的质感再现: 不同的材质有着不同的视觉表现。本书将为您揭示如何通过线条的粗细、笔触的轻重以及色彩的运用,来表现不同材质的特点。例如,如何表现丝绸的柔滑光泽,如何表现金属的冰冷坚硬,如何表现木质的温润质感,又如何表现玉石的温润通透。这些细节的刻画,将极大地提升您作品的真实感和表现力。 氛围的营造与光影的运用: 光影是塑造画面氛围的灵魂。本书将深入讲解光线在古风场景中的运用。您将学习如何根据光源的方向和强度,绘制出真实的光影效果,例如月光的清冷、烛光的温暖、阳光的明媚。通过对光影的精准把握,您可以有效地引导观者的视线,突出画面重点,并营造出或宁静、或神秘、或热烈的不同氛围。 三、 角色性格塑造,赋予笔下生命 一部精彩的漫画,离不开鲜活的角色。本书将从更深层次出发,引导您如何塑造具有个性和灵魂的古风角色。 性格与外貌的契合: 不同的性格特征,往往会体现在人物的外貌和气质上。本书将探讨如何通过人物的眼神、表情、姿态、服饰甚至发型,来暗示和表现角色的性格。例如,一个沉静内敛的角色,可能拥有柔和的线条和内敛的眼神;一个热情奔放的角色,则可能通过更加动态的姿势和鲜明的色彩来展现。 情感的传递与故事的暗示: 漫画的魅力在于用画面讲述故事,传递情感。本书将通过大量的案例分析,教您如何通过人物的表情和肢体语言,来细腻地表达角色的内心世界。一个微小的笑容,一个低垂的眼帘,一个紧握的拳头,都能传达丰富的情感信息。您将学会如何通过这些细节,让您的角色不仅仅是美丽的图画,更是有血有肉、有情感的故事讲述者。 本书特点: 循序渐进,零基础友好: 从最基础的线条和比例讲起,逐步深入,即使是完全没有绘画基础的读者也能轻松上手。 大量实例,直观易懂: 每一项技巧都配有丰富的示范图例,清晰展示绘制步骤和关键要点。 重点突出,实用性强: 专注于古风漫画的核心技法,帮助您快速掌握绘画精髓,直接应用于创作。 风格多样,启发灵感: 涵盖多种古风人物造型和场景元素,激发您的创作灵感,拓展您的绘画思路。 深入细节,提升质感: 不仅关注人物本身,更注重材质、光影和氛围的刻画,让您的作品更具表现力。 无论您是怀揣着绘制自己心中古风故事的梦想,还是希望提升绘画技艺,亦或是对东方古典美学充满热爱,《笔尖下的东方韵:古风漫画人物速写与色彩教程》都将是您不可或缺的良师益友,陪伴您在这条充满诗意的绘画道路上,描绘出属于您的精彩画卷。

用户评价

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我是一个对细节非常挑剔的人,尤其是在绘画方面。以前我尝试过一些绘画教程,但总是觉得讲解不够细致,或者例图不够清晰,很难让我真正理解其中的原理。这套书的《素描综合》这一册,给了我很大的惊喜。我最看重的是它对于光影和体积感的讲解。它不是简单地告诉你“这里要画暗”,而是深入浅出地讲解了光源的来向,不同材质反射光线的方式,以及这些光影如何塑造出物体的体积感。书里有很多关于不同物体(比如球体、立方体、圆柱体)在不同光照条件下的描绘,让我非常直观地理解了明暗的原理。而且,它还讲解了透视,我之前一直对透视感到很头疼,但这本书用了很多图示和简单的例子,让我终于明白了近大远小的道理。我特别喜欢它对材质的刻画,比如金属的光泽、玻璃的通透感、木头的纹理,这些细节的描绘,让画面瞬间生动起来。我跟着练习,感觉自己的观察能力和对物体结构的理解都有了质的飞跃。这本《素描综合》,对我来说,简直是一本“绘画内功心法”,让我受益匪浅。

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一直以来,我都有一个画画的梦想,但每次看到别人画得那么好,自己就觉得压力很大,觉得自己肯定是学不会的。收到这套书的时候,我有点忐忑,想着“零基础”到底能学到什么程度。翻开第一本《古风漫画素描》,它的开头就给了我很大的安慰。它没有上来就讲复杂的技巧,而是从最基础的“认识你的画笔”开始,告诉你如何握笔,如何控制线条的粗细和轻重。这一点对于我这种完全没有基础的人来说,简直太友好了。书里有很多针对“手残党”的练习,比如画简单的几何图形,然后教你如何将它们组合起来,变成更复杂的物体。我最喜欢的是它对古风人物的讲解,它没有把古风画得高不可攀,而是拆解成一个一个小的步骤,比如先画脸型,再画五官,然后是发型,最后是服装。每一步都讲解得很细致,而且还有很多错误示范和纠正,让我避免了很多弯路。我跟着练习,感觉自己的手没有那么僵硬了,线条也变得流畅了一些。虽然离画出精致的作品还有很远,但我已经感受到了绘画的乐趣,不再那么害怕画笔了。这套书给了我很大的信心,让我觉得“零基础”真的不是阻碍。

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我一直对中国风的元素非常着迷,尤其是古风漫画,但自己画的时候总是觉得缺少那种韵味。这套书的《古风漫画素描》真的让我眼前一亮。它不仅仅是教你怎么画,更是让你去感受古风的美。我最喜欢的是它对人物神态的刻画,比如含情脉脉的眼神,微微上扬的嘴角,这些细微之处,让人物瞬间有了灵魂。书里对古风服饰的讲解也特别详细,从襦裙的层叠,到汉代的宽袖,再到明代的立领,每一种服饰都配有大量的图例和讲解,让我看得非常过瘾。而且,它还讲解了古风发髻的画法,那些盘起来的发髻,配上发簪,简直是点睛之笔。我之前画古风人物,总是觉得像现代人穿了古装,没有那种飘逸感和古典美,看了这本书之后,我感觉自己终于找到了诀窍。我跟着书里的教程,尝试画了一个古风人物,虽然还有很多不足,但我感觉已经抓住了那种感觉。这本书让我对古风漫画有了更深的理解,也激发了我更多的创作热情。

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我一直是个非常喜欢动漫角色的人,经常会幻想自己也能画出那种帅气或可爱的角色。这套书的《素描综合》和《美少女绘画动漫人物绘本》两本给我带来了巨大的帮助。我最开始接触的是《素描综合》,它让我从最基础的构图和比例开始学习,理解了不同形状和结构之间的关系,这为我后续的人物绘画打下了坚实的基础。然后我转向《美少女绘画动漫人物绘本》,这本书简直是为我量身定做的!它详细讲解了动漫人物的五官比例、脸部表情的细微变化,特别是眼睛的描绘,让我明白了如何通过眼睛来传递角色的情感。同时,它也教会了我如何塑造角色的身材,以及如何为角色设计服装,让人物看起来更加生动和有吸引力。我最惊喜的是,书中还包含了不同类型角色的绘制技巧,比如力量型的角色和柔弱型的角色,它们的身体比例和姿态都有所不同,这本书让我能够更全面地学习。我跟着书中的教程,尝试绘制了几个自己喜欢的动漫角色,每次的进步都让我充满成就感。这套书不仅仅教会我画画的技巧,更重要的是,它让我能够将脑海中那些鲜活的角色具象化,这对我来说意义非凡。

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我是一个喜欢Q版角色的人,平时看动漫或者玩游戏,最吸引我的就是那些可爱到爆的Q版人物,一直想自己也能画出来,但总是画不好,要么比例奇怪,要么表情僵硬。这套书的《Q版漫画》那一册,简直就是为我量身定做的!我太喜欢里面的讲解方式了,非常有趣,而且超级实用。它从Q版人物的基本头身比例讲起,然后一步步教你如何画出不同情绪的表情,如何设计可爱的发型和服装。我最喜欢的是它有很多不同风格的Q版人物范例,有小动物、有奇幻生物、还有各种职业的角色,看得我眼花缭乱,也学到了很多。书里还讲解了如何为Q版人物添加一些小道具和场景,让画面更加生动有趣。我跟着书里的教程,尝试画了好几个Q版角色,虽然有些地方还需要改进,但进步真的太大了!我终于能画出我心目中那些活泼可爱的Q版小人了,每次画完都能给自己带来很大的满足感。这本Q版漫画书,让我感觉画画这件事变得轻松又有趣,我真的太爱了!

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作为一名老二次元,我一直对日系美少女的绘画风格情有独钟,总觉得她们的眼睛会说话,身材比例也很完美。之前也尝试过一些绘画教程,但总觉得不够深入,或者跟不上老师的节奏。这套书的《美少女绘画动漫人物绘本》简直太戳我了!我感觉我终于找到了能真正教我画出那种“神韵”的教程。书里对美少女的五官、身材、发型、服装都有非常细致的讲解,特别是眼睛的部分,老师讲解了不同角度、不同表情下眼睛的画法,让我瞬间明白了为什么画出来的美少女总是“没灵魂”。而且,它还讲解了不同类型的服饰,比如JK制服、洛丽塔裙、还有一些比较日常的穿搭,让人物看起来更加有吸引力。我特别喜欢的是,书中还包含了一些不同风格的美少女插画作品,让我看到了更多的可能性,也激发了我自己的创作灵感。我跟着书里的步骤,一点点临摹,然后尝试自己设计,感觉进步飞快。我现在已经能画出自己满意的美少女角色了,真的太有成就感了!这本绘本,简直是我成为“画师”的启蒙之作。

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一直以来,我都沉迷于Q版漫画的可爱世界,但自己画出来的总是不尽人意。这套书的《Q版漫画》那一册,真的是让我眼前一亮。我最喜欢的是它对Q版人物表情的刻画,不仅仅是简单的笑脸、哭脸,而是深入讲解了各种细微的情绪表达,比如害羞、惊讶、得意、委屈等等,而且每一种表情都配有很多图例,让我一看就懂。书里还讲解了如何为Q版人物设计发型和服装,它不仅仅是告诉你要画得可爱,更是教你如何结合人物的性格和特点来设计,让每个角色都独一无二。我特别喜欢它对Q版小动物的刻画,那些圆滚滚的身体,短短的手脚,配上恰到好处的表情,简直萌化了!而且,它还教你怎么用简单的线条勾勒出动态,让Q版人物动起来,不再是静态的摆设。我跟着练习,感觉自己画出来的Q版人物越来越有灵气了,表情也越来越丰富。这本书让我的Q版漫画创作变得更加得心应手,我真的太开心了!

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这套书简直是打开了我绘画世界的大门!我一直对外面的世界充满好奇,但画画这件事,总觉得遥不可及,零基础的我,光是拿起画笔就有点心虚。收到这套书的时候,我真的挺激动的,光看名字就觉得特别接地气——“入门自学零基础”。拆开包装,书的质感就很好,纸张厚实,印刷清晰。我迫不及待地翻开了第一本《古风漫画素描》。里面的讲解循序渐进,从最基础的线条、形状、结构开始,一点点教你如何画出古风人物的轮廓。我最喜欢的是它对服装和发型细节的讲解,那些飘逸的裙摆、精致的发髻,在老师的指导下,我竟然也能画出几分神韵来。书里有很多范例,从简单的草图到完成度很高的作品,让我看到了努力的方向。而且,它还不仅仅是教你怎么画,更像是引导你如何去观察,如何去感受古风的美。我尝试着跟着画,虽然一开始画得歪歪扭扭,但每一次的进步都让我充满了成就感。这本书让我意识到,原来绘画并没有我想象中那么难,只要有耐心,有好的引导,每个人都能找到属于自己的绘画乐趣。我真的觉得这套书特别适合像我这样的新手,它给了我信心,让我敢于拿起画笔,去描绘我心中的画面。

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我是一名漫画爱好者,一直梦想着自己也能创作出属于自己的漫画故事,但苦于没有门路,基础薄弱,总是望而却步。这套《素描入门自学零基础漫画教程书籍》的出现,简直是我的救星!尤其是《素描综合》这一册,我本来以为会很枯燥,但事实证明我错了。它从最根本的素描原理讲起,比如明暗关系、光影效果、透视原理等等,这些都是构建一个真实感画面的基石。老师的讲解非常到位,而且用了很多生动的例子,让我这个理论小白也能理解。书里有很多练习题,从简单的几何体写生,到复杂的静物组合,我每天都坚持练习,感觉自己的观察能力和手绘能力都有了显著提升。我最惊喜的是,它还讲解了不同材质的绘画表现,比如金属的质感、布料的褶皱等等,这些细节的掌握,让我的画作看起来更加立体和真实。虽然还没有达到专业水平,但我觉得自己已经摸到了门道,开始能够独立分析和描绘物体了。这套书不仅仅是教我画画,更是在培养我一种对物体形体和光影的感知能力,这种能力对任何绘画创作都是至关重要的。我真的非常感谢这套书,它让我离我的漫画梦想又近了一步。

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我一直觉得画画是一件很“艺术”的事情,离我很遥远,直到我遇到了这套书,特别是《美少女绘画动漫人物绘本》这一册,让我觉得画画也可以很“亲民”。我一直很喜欢日系美少女的风格,但自己画出来的总是“怪怪的”,特别是眼睛和身材比例。这本书的讲解就非常贴合我的需求。它从最基础的面部结构开始,一步步教你如何画出柔和的脸部线条,如何塑造立体的五官。我最惊喜的是它对眼睛的讲解,它不仅仅教你画眼睛的形状,还教你如何通过眼珠的色彩、高光、以及睫毛的处理,来赋予眼睛生命力。而且,它还专门讲解了不同发型(比如长发、短发、卷发)的画法,以及如何表现发丝的飘逸感。我之前画的头发总是像“铁丝”一样硬邦邦的,看了这本书之后,感觉进步了很多。最重要的是,这本书还教你怎么用阴影和高光来塑造身体的曲线,让美少女的身材看起来更加迷人。我跟着书里的范例,一点点临摹,感觉自己真的在进步,画出来的美少女越来越漂亮了!

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