【中商原版】严选人气绘师作品集 松尾裕美 港台原版 嚴選人氣繪師作品集 松尾裕美 松尾裕美 台灣東販 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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松尾裕美 著

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出版社： 台灣東販

ISBN：9789864752522

商品编码：28508715244

《嚴選人氣繪師作品集 松尾裕美Matsuo Hiromi》

作者： 松尾裕美                譯者： 鄭翠婷

出版社：台灣東販             出版日期：2017/01/25

語言：繁體中文                 ISBN：9789864752522

規格：平裝 / 192頁 / 19 x 25.7 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版

出版地：台灣

內容簡介

用華美的裝飾技法營造出復古的氛圍

以柔美的畫風讓人沉溺於大正浪漫中

現今受矚目的人氣繪師

松尾裕美Matsuo Hiromi嚴選作品集

大正浪漫與昭和摩登風格等古色古香的世界觀，經過纖細筆觸仔細描繪的和服及洋裝細節，連感情變化都躍然紙上的巧妙人物描寫。

人氣繪師「松尾裕美Matsuo Hiromi」曾替許多書籍繪製插畫，其筆下以美麗女性及華美的裝飾描繪出復古的世界觀。2016年1月在日本初次出版單行本，引起銷售熱潮，是現今受矚目的繪者。

本書不僅刊載多數嚴選作品，也收錄當中兩幅插畫的製作過程及解說，更有作者訪談與素描畫內容。由人氣繪師詳細指導數位繪畫技巧，不論是想收藏精緻插畫的粉絲、或想學習如何增進技巧的繪者，都是本不可錯失的机会。

【訪談節錄】

－－首先，想請松尾老師談談開始畫圖的契機。

我打從懂事起就喜歡畫畫，是個會在傳單背面塗鴉玩耍的孩子。讀小學時，我在動畫片尾首度目睹林靜一老師的作品，受到非常大的衝擊。我心想，這些畫多麼迷人啊。後來與竹久夢二老師作品的邂逅，為我的嗜好興趣立定了方向。一方面是因為這些因素，我從小學時代起總愛畫穿和服的女子。我也喜歡動漫畫，深受大和和紀老師及豬股睦美老師的影響。

－－您開始從事插畫工作的契機是？

有人看到我上傳到自己網站與mixi的插畫前來詢問，委託我畫廣告傳單。透過這種方式，我開始接到商業插畫案子。自那時候起，我漸漸抓住插畫家這個工作的手感。既有想畫圖的動力，也讓看到作品的人獲得樂趣，我無法這兩方面都兼顧，因此放棄成為漫畫家，插畫則讓我稍稍感覺能夠兩者兼具地做下去。隨著連續接到繪畫工作，我辭去舊書店的工作，打算認真地投入插畫家這一行。

－－松尾老師筆下的女孩彷彿意有所指的纖細表情充滿魅力，請談談您對表情有哪些講究。

如今我在一定程度上畫得出各種表情，但以前我堅持不肯畫笑容，也不替眼睛加上神采。人類有各式各樣的感情，我對喜怒哀樂這些簡單易懂的感情以外的冷門感情感興趣，老是畫彷彿意有所指的表情。以前我會將自身的感情投入畫中，現在則學會不帶感情看待自己的作品，懂得考慮怎麼做才能博得觀眾歡心。

大正浪漫與昭和摩登風格等古色古香的世界觀，經過纖細筆觸仔細描繪的和服及洋裝細節，連感情變化都躍然紙上的巧妙人物描寫。松尾裕美筆下的一幅幅美人畫，深深地吸引著觀眾。諸如2016年1月發行的個人首本單行本《百貨華爾滋（百貨店ワルツ）》熱賣等佳績，都證明松尾裕美稱得上是目前受矚目的畫家之一。除了從她活動初期至今發表的同人誌及商業畫作，本書更收錄了未公開過的插畫教學及素描集、訪談。希望大家盡情享受松尾裕美世界觀的魅力。

作者簡介

松尾裕美Matsuo Hiromi

插畫家。1980年生，島根縣人，住在岡山。

著作有《百貨華爾滋》（實業之日本社），另繪製書籍裝幀畫等。

喜愛和服與近代建築。

目錄

006

ART WORKS

PART1

065

ILLUSTRATION MAKING

PART1

097

SKETCH BOOK

113

ART WORKS

PART2

157

ILLUSTRATION MAKING

PART2

185

INTERVIEW

漫畫合集／同人誌創作集

靛蓝色的星光与流动的笔触：现代插画艺术的深度探索 引言：重塑视觉语言的边界 在当代艺术的广阔图景中，插画艺术以其独特的叙事能力和视觉冲击力，成为连接想象与现实的桥梁。本册精选集，并非聚焦于某一特定创作者的个人作品汇编，而是旨在系统性地梳理和展示当前全球范围内，尤其是在亚洲脉络下，一股强劲的新兴插画风格浪潮的精髓与脉络。我们深入探寻那些正在重塑视觉语言、挑战传统媒介界限的优秀艺术家群像，他们的作品不仅是精美的图像，更是对时代情绪、文化变迁及个体精神世界的深刻回应。 第一章：光影的建筑师——环境与氛围的构建 成功的插画作品，往往拥有超越画面的沉浸感。本章聚焦于那些在“环境塑造”方面展现出大师级手法的艺术家。他们不只是描绘物体，更是在构建一个完整的、可感知的世界。 1.1 空间层次的雕塑： 探讨艺术家如何运用透视法、空气透视（Atmospheric Perspective）以及光影的冷暖对比，来营造出深邃而富有层次感的空间结构。从宏大的史诗场景到幽微的室内角落，每一笔都精准地服务于画面的景深和情感基调。例如，对“失焦”效果（Bokeh）的巧妙运用，如何引导观者的视线，并赋予画面一种电影般的质感。 1.2 色彩的情绪语言： 颜色是艺术家最直接的情感输出工具。本章详细分析了如何通过限制调色盘（Limited Palette）来强化主题的单一性与冲击力，以及如何运用高饱和度色彩来营造迷幻或超现实的氛围。重点分析了对“光线来源”的考量——自然光、人造光、甚至是完全虚构的光源，如何赋予画面生命。 1.3 动态的定格瞬间： 优秀的插画作品捕捉的往往是“故事发生前一秒”的张力。本章讨论了艺术家如何通过肢体语言的解构与重组、布料的飘动轨迹、以及眼神的聚焦方向，来暗示动作的发生和情绪的爆发，使静态的画面充满内在的动能。 第二章：叙事的精微之处——符号、隐喻与文本的交织 插画的生命力在于其背后的故事性。本章将目光投向那些擅长在画面中埋藏伏笔、运用符号学进行高效沟通的创作者群体。 2.1 现代神话的构建： 探讨艺术家如何从古典神话、民间传说中汲取元素，并以现代审美进行重构。这些作品往往以一种看似熟悉却又全然陌生的面貌出现，探讨了身份认同、记忆的不可靠性以及人类对永恒主题的探索。分析了“重复出现的符号”（如钥匙、迷宫、镜子）在不同文化语境下的意义演变。 2.2 材质的触觉想象： 即使是数字媒介，也需要传达出“物质感”。本章深入研究了如何通过笔触的粗粝感、表面的光滑度、以及光线在不同材质（如金属、皮肤、水面）上的反射差异，来激发观者的触觉联想。这种对材质的极致刻画，使得虚拟世界具有了重量和温度。 2.3 留白与未尽之言： 借鉴东方美学的“计白当黑”，本章分析了在画面中故意留出空白区域的重要性。这种空白不仅仅是背景的缺失，更是主动留给观者想象力的空间，促使观者参与到故事的共同创作中。分析了如何通过极简的线条勾勒出复杂的情感轮廓。 第三章：技术革新与媒介融合的实验场 插画的边界正以前所未有的速度被拓宽。本章着重展示那些积极拥抱新技术，并将其融入自身独特美学体系的先锋实践者。 3.1 传统手绘精神的数字化继承： 探讨数字工具如何被用来模拟和超越传统媒介的特性。例如，如何利用软件精确控制水彩的晕染效果、油画的厚涂肌理，甚至木刻版画的边缘粗糙感。这并非是简单地“复制”传统，而是利用数字的精确性来强化传统手法的核心精神。 3.2 跨媒介的视觉诗学： 关注那些将插画与其他艺术形式进行有效结合的案例。这包括结合动态图形（Motion Graphics）的微动系列、与平面设计中网格系统的严谨结合，以及与实验性摄影的并置。展示了插画如何从静态的“图”向动态的“景”延伸。 3.3 角色设计的结构主义： 角色设计是插画艺术中最具商业价值和文化影响力的领域之一。本章分析了成功的角色设计背后的“结构逻辑”——即如何在高度风格化的外表下，依然保持角色的内在一致性和可信度。重点探讨了“比例的夸张”与“情感的写实”之间的平衡艺术。 结语：未来的视觉回响 本精选集试图提供一个多维度的视角，去理解当代插画艺术是如何在技术与人文、商业与先锋之间架设桥梁的。我们呈现的并非是终点，而是一系列充满活力的起点，它们共同构筑了一个丰富、复杂且不断演进的视觉新大陆。每一位艺术家，都以其独特的笔触，书写着属于这个时代的视觉回响。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插画风格简直是视觉盛宴，色彩的运用达到了炉火纯青的地步，每一个色块的堆叠都透露出作者对光影和氛围的精准把握。初翻开时，那种细腻入微的笔触和充满故事感的构图，立刻就将我的注意力牢牢抓住了。我特别喜欢她对人物表情的刻画，那种微妙的情绪变化，比如一个不经意的眼神，或者嘴角一丝若有若无的笑意，都让人忍不住想去探究人物背后的世界。这不仅仅是一本作品集，更像是一本关于“如何用色彩讲述故事”的教科书。尤其是其中几幅风景与人物结合的作品，那种虚实相生的处理手法，让整个画面既有强烈的代入感，又不失梦幻般的超脱感。装帧设计也相当用心，纸张的质感和印刷的清晰度都非常出色，使得原作的精髓得到了最大限度的还原，即便是细节处的纹理也能清晰可见，对于想要学习绘画技巧的爱好者来说，这本书的价值简直无法估量。强烈推荐给所有对日系精美插画有执着追求的同好们，绝对是书架上不可或缺的珍藏！

评分☆☆☆☆☆

拿到这本画册的时候，我最大的感受就是“震撼”，这种震撼并非来自宏大的场面，而是源于作者松尾裕美女士在处理细节和情感上的那种近乎偏执的专注。你翻开任意一页，都会被那种宁静而又充满力量的美感所包围。她的作品似乎有一种魔力，能让你暂时逃离现实的喧嚣，沉浸在她构建的那个精致、温柔的世界里。我尤其欣赏她对“氛围感”的营造，无论是阴雨绵绵的街道，还是洒满午后阳光的房间，那种空气的湿度、温度似乎都能透过纸面传递给你。这让我联想到早年那些经典的手绘动画电影，有着相似的匠心和对美的坚持。我已经不止一次对着其中几幅作品出神良久，思考她是如何调配出那种既饱和又不过分艳丽的色调的。这本书的印刷质量值得点赞，色彩过渡平滑自然，完全没有出现断层或者脏色的情况，这对于欣赏高水准的艺术作品至关重要。这本书不只是给眼睛看的，更是对心灵的一种温柔洗涤。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对这位画家的了解并不深，但这一本《严选人气绘师作品集》的出现，彻底刷新了我对当代日系插画的认知。这本书的选篇非常精妙，既有她早期的代表作，也有近期更成熟、更具实验性的尝试，形成了一个完整的创作脉络。最吸引我的是她对“光与影的对话”的处理。她的光线不是简单地打亮物体，而是成为了画面中一个独立的叙事元素。比如，她会刻意制造出强烈的背光效果，让人物的轮廓被金色的边缘勾勒出来，这种处理方式既突出了主体，又增添了一层神秘的滤镜。阅读这本作品集的过程，就像是跟随一位技艺高超的向导，参观了一个充满惊喜的艺术画廊。每一次翻页，都是一次新的发现。对于想提升自己画面层次感和氛围营造能力的学习者来说，这本书提供的不仅仅是范例，更是思路的启发。质量上乘的纸张也使得墨迹的层次感得到了完美的呈现，这是一本值得反复研读的艺术宝典。

评分☆☆☆☆☆

当我把这本画集与其他同类作品放在一起对比时，松尾裕美的个人风格就显得尤为突出。她的色彩体系建立在一套非常柔和且高级的色板之上，即便是表现强烈的主题，也总能维持一种优雅的底色。她的作品中对“材质感”的描绘尤其出色，无论是衣物的褶皱、头发的光泽，还是皮肤的细腻度，都处理得极其到位，几乎能让人产生触觉上的联想。这本书的装订牢固，开合顺畅，这使得我可以毫无顾虑地将它完全摊开平放在桌面上欣赏那些跨页的大图，而不用担心书脊受损。这对于深度研究作品细节的用户来说，是一个非常重要的加分项。我个人认为，这本作品集非常适合插画师、设计师，乃至是对生活美学有高要求的普通读者收藏。它提供了一个绝佳的窗口，去窥探一位顶尖艺术家是如何将日常的场景，通过其独特的笔触和色彩魔法，转化为永恒的美好瞬间的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和内页的排版，体现了出版方对原作艺术价值的尊重。每一幅作品都给予了足够的留白空间，让观者可以全身心地沉浸其中，而不是被密集的图片轰炸。松尾裕美的作品中，有一种独特的“静谧的叙事感”。她笔下的人物往往处于一种若有所思的状态，眼神是内敛的，但情绪却是饱满的。这种克制的美学，恰恰是当下很多浮躁作品所缺乏的。我花了很多时间去研究她构图的平衡性，你会发现，即使是看似随意的元素摆放，背后也隐藏着严谨的几何关系。这种高阶的画面组织能力，是这本书最宝贵的地方。我将它放在床头柜上，每天睡前翻看几页，那份细腻和温柔总能平复一天的疲惫。对于那些追求艺术性、而非仅仅是商业插画效果的读者，这本书无疑提供了一份高质量的精神食粮。