吳碩賢書法選集 吳碩賢 9787562343226 華南理工大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳碩賢 著

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齣版社： 華南理工大學齣版社

ISBN：9787562343226

商品編碼：28684306213

齣版時間：2014-09-01

書名	吳碩賢書法xuan集
定價	38.00
ISBN	9787562343226
齣版社	華南理工大學齣版社
作者	吳碩賢
編號	1201004144
齣版日期	2014-09-01
印刷日期	2014-09-01
版次	1
字數	無
頁數	72

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吳明賢 建築技術科學專傢 福建詔安人。2005年當xuan中國科學院院士 是中國建築技術科學領域首位也是**一位中科院院士。1970年畢業於清華大學建築學專業 1981年、1984年先後獲清華大學建築技術科學碩士、城市規劃與設計博士 是中國建築界與聲學界培養的**位博士。現任華南理工大學建築學院教授 亞熱帶建築科學國j1a重點實驗室主任 中國建築學會建築聲學專業委員會主任委員。靠前有名刊物'聲與振動學報'編委 國務院學位委員會學科評議組成員 中國科學院技術科學部副主任 中國科學院谘詢評議工作委員會委員。長期從事建築與環境聲學研究 承擔70多座觀演與體育等建築的音質設計 發錶論文182篇 著作7部。首Chuang聲學虛邊界原理 較好地解決混響場車流噪聲預報的靠前難題 提齣廳堂響度評價新指標和計算公式 用模糊集理論進行廳堂音質評價 指導並與閤作者提齣擴散聲場仿真新計算模型和界麵聲能擴散係數的改進測量方法和計算公式；率先組織對民族樂器聲功率作係統科學的測試 開展民族音樂與戲麯廳堂音質研究；開展建築環境評價方法體係、人的行為模式和使用後評價研究 初步建立瞭建成環境主觀評價理論體係。

青年(14-20歲),普通成人

本書是作者書法作品xuan 內容包括作者自己創作的兩幅對聯 七首詩以及他手書的嶽陽樓記等共計28幅書法作品。作者雖是建築科學專傢 院士 但也擅長詩詞與書法 其詩詞xuan已由中國建築工業齣版社齣版。齣版科學傢、院士的書法作品集本身就具有新意和獨特的價值。

嶺南書風的開拓者與傳承者：當代書法大傢的藝術之旅 本書收錄的這批作品，全麵而深入地展現瞭二十世紀後半葉至當代嶺南書壇一位重要藝術傢的精神風貌與精湛技藝。這不是一本簡單的作品選集，而是一部濃縮的藝術史、一部深邃的文化思考錄，更是一部展現傳統在現代語境下如何煥發生機的生動範本。 一、 時代背景與個人抉擇：在變革中堅守的文化自覺 上世紀中葉，中國社會經曆瞭翻天覆地的變革。藝術領域，尤其是書法這一被視為民族精神載體的門類，麵臨著現代性、民族性與時代精神的復雜拷問。在這樣的宏大敘事背景下，本書所呈現的書法傢，其藝術道路的選擇尤為引人注目。 他沒有盲目追隨當時的某些激進思潮，而是選擇瞭深耕傳統、博采眾長、並最終形成個人獨特麵貌的路徑。這需要極大的藝術定力和文化自信。本書的早期作品，如若乾件對魏碑和唐楷的精研臨摹件，清晰地勾勒齣其紮實的“二王”基礎，以及對北碑雄強之氣的深刻理解。他對於“法度”的重視，不僅體現在技法的精準上，更在於對中國古典審美中“氣韻生動”的內化。 二、 篆隸溯源與行草飛揚：技法體係的構建與突破 本書的精華部分，體現在對多種書體駕馭的平衡與互補上。 在篆書方麵： 選入瞭數件以秦小篆為主的作品，其綫條的勻稱、結體的嚴謹，體現瞭對古文字結構的尊重。更值得注意的是，其中穿插瞭幾件受金文影響較大的作品，筆畫的起收明顯帶有金石的厚重感與拙樸氣，顯示齣他對篆書不同階段風格的辨析能力。這種溯源的努力，為他後續行草書的“骨力”打下瞭堅實的基石。 在隸書方麵： 書傢在繼承漢隸的“蠶頭燕尾”特徵的同時，巧妙地融入瞭魏晉的灑脫氣韻。一些橫幅作品中，波磔的處理已然脫離瞭刻闆的隸書形態，變得更加靈動，預示著嚮魏晉風度過渡的傾嚮。這是一種對“古意”的提煉，而非簡單的復製。 行書與草書，無疑是其藝術成就的集中體現。 本書展示瞭他如何在行書中實現“欹側有度”與“血脈貫通”。早期的行書仍帶有較多晉韻的內斂，結體相對端正；而中晚期的作品，則展現齣更加開闊的胸襟。筆勢連綿，氣息悠長，對章法的布局也更具匠心。其中，數件大幅立軸的草書作品，其用墨濃淡乾濕變化豐富，綫條的粗細對比強烈，展現齣極強的視覺衝擊力。這些草書並非單純的抒發，而是建立在對章草、今草深刻理解之上的，結構邏輯清晰可辨，顯示齣深厚的學養。 三、 冊頁題跋與楹聯對仗：文人情懷與實用藝術的融閤 除瞭體量較大的中堂作品，本書的另一重要組成部分是大量的小品和冊頁題跋。 冊頁藝術： 書法與繪畫、詩詞在冊頁中的結閤，是文人藝術的典型載體。此處收錄的作品，多為書傢友人間的唱和之作或對景抒懷之感。在尺幅受限的情況下，對筆法的精微控製要求極高。觀者可以清晰地看到，書傢如何通過提按頓挫的細微變化，在有限的空間內營造齣深遠的意境。這些作品的文字內容，也多與嶺南的自然風光、人文典故相關，是研究其個人交遊圈和文化視野的重要窗口。 楹聯的結構美學： 對聯作為中國傳統文化中強調對仗與平衡的藝術形式，對書傢的結構把控能力提齣瞭嚴峻考驗。本書收錄的幾幅長聯，尤其展現瞭其結構處理的成熟。在保持字與字之間氣韻連貫的同時，如何使上下聯在整體視覺上達到一種“對而不死、和而不同”的境界，是其著力解決的問題。其用墨往往根據對聯的內容或懸掛環境進行調整，顯示齣極強的適應性和現場感。 四、 題跋中所蘊含的書法思想 本書的價值還在於那些題跋中的隻言片語。通過對他人作品或自己舊作的題跋，我們可以窺見書傢對“學書之道”的理解。他強調“讀書以養氣”、“臨帖以立骨”。在他的觀念中，書法絕非單純的技巧展示，而是“人品即書品”的實踐過程。他推崇的不是某一朝代的純粹風格，而是融匯古今、立足當下的個體錶達。這種思想在晚年作品中錶現得尤為明顯，筆觸更加自由，結構更加大膽，體現齣一種“無法而法”的圓融境界。 總結 這部選集，是研究當代中國書法，尤其是嶺南地區書風發展脈絡的一份重要文獻。它清晰地展示瞭一位學者型書法傢如何通過對傳統典籍的紮實研習，建立起穩固的藝術根基，最終在個人化的藝術探索中，走齣瞭一條既承繼古風又富有時代氣息的堅實道路。每一件作品，都像是曆史河流中的一個截麵，記錄著藝術的思考、歲月的沉澱，以及一位老一輩藝術傢對民族文化傳承的深切責任感。

評分☆☆☆☆☆

這本精裝的藝術畫冊，拿到手時的手感就讓人心生喜愛，紙張的質地厚實而細膩，色彩的還原度極高，仿佛原作就陳列在眼前。裝幀設計上，看得齣齣版社在細節之處下瞭不少功夫，簡約中透露著一股沉穩的氣度，很符閤藝術傢本人的那種內斂又不失力量的風格。光是翻閱這些作品的局部特寫，就足以讓人沉浸其中，體會到那些筆墨在宣紙上暈染開來的微妙變化。尤其是那些大幅的作品，跨頁印刷的呈現效果簡直是震撼，那些飛白和濃墨的對比，在這樣的展示媒介上顯得尤為有力。我尤其欣賞的是，這本書不僅僅是簡單地收錄作品，它在版式編排上似乎也在遵循著一種內在的節奏感，從早期的探索到成熟期的定型，層次分明，讓人清晰地感受到藝術傢心路曆程的軌跡。對於任何一位癡迷於傳統藝術形式，又期待在新時代背景下看到經典如何被傳承與發揚的同好來說，這本畫冊無疑是案頭必備的珍藏品，每一次摩挲和品讀，都能帶來新的感悟和啓發，讓人對“筆墨當風”有瞭更直觀的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，遠不止是視覺上的享受，更像是一次關於東方美學精神的深度洗禮。在欣賞這些作品的過程中，我深刻體會到，好的書法作品中，人、筆、墨、紙四者是不可分割的統一體，缺一不可。編者在選篇時，顯然是花瞭大量心思去平衡“法度”與“性情”之間的關係。那些綫條的起承轉閤，仿佛蘊含著古老的哲學智慧，時而如山嶽般雄渾，時而如行雲流水般自由舒展。閱讀體驗非常流暢，跨頁設計自然過渡，保證瞭欣賞大幅作品時視綫的連續性。我特彆喜歡書中所收錄的那些有題跋或印章的作品，這些附屬元素為作品增添瞭曆史的厚重感和人情的溫度。它不是冰冷的復印件，而是承載著時間信息和創作者心緒的記錄。總而言之，這本書成功地將一位藝術傢的精神圖譜，以一種既尊重原作又便於傳播的方式，呈現在我們麵前，是對於推廣傳統藝術價值的有力貢獻。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的書法愛好者，我最大的睏惑常常在於如何將理論知識有效地轉化為實踐中的“感覺”。而這本選集，恰恰在無形中搭建起瞭一座橋梁。它收錄的作品類型非常豐富，從嚴謹的小楷到氣勢磅礴的榜書，再到靈動飄逸的行草，覆蓋麵極廣，這對於學習者來說是極好的參照係。更讓我感到驚喜的是，相比於一些隻關注“完美成品”的選集，這本書似乎更側重於展現藝術傢的“過程美學”。有些作品雖然在筆法上可能不是最教科書式的範本，但其情感的濃度和氣韻的連貫性卻是頂級的，這對於培養我們對書法藝術的整體審美觀至關重要。它告訴我，技術是骨架，而精神纔是血肉。在細緻比對不同時期作品時，我甚至能“聽”到藝術傢在創作時的心跳和呼吸，那種由內而外散發齣的藝術定力，是單純模仿字帖難以企及的境界。這本書的編排布局，無疑是在引導讀者去探尋這種深層次的“內在驅動力”。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，優秀的藝術圖書不僅僅是內容的載體，它本身也應該是一件藝術品。從這個角度衡量，這本畫冊的質量絕對是上乘的。印刷技術的高超運用使得那些深邃的墨色層次得以完美再現，即便是最淡的枯筆飛白，其乾濕度和顆粒感也清晰可見，這對於研究筆墨語言的細微差彆至關重要。裝幀的精巧之處在於它的剋製——它沒有用那些花哨的鍍金或復雜的浮雕來製造廉價的“奢華感”，而是選擇瞭一種與作品氣質高度契閤的沉穩風格。內文的紙張選擇似乎也經過瞭深思熟慮，它既能承載住濃墨的浸潤，又不會反光影響觀看效果。對於收藏傢而言，這種對品質的執著是極具吸引力的。它所散發齣的那種“經得起時間考驗”的質感，預示著它在未來的很長一段時間內，都將是書房中一個低調而有力的存在，是值得反復翻閱、逐字推敲的範本。

評分☆☆☆☆☆

說實話，初次翻閱時，我原本是帶著一些“書法選集”的固有印象，期待著工整、規範的展示，但很快我就發現自己的預設被徹底打破瞭。這本書呈現的，是一種更加鮮活、更具生命力的視覺體驗。它沒有那種刻意製造的“博物館”式的距離感，反而像是一場與藝術傢麵對麵的深度對話。我注意到，許多作品的留白處理得極其巧妙，那些看似空無一物的地方，實則蘊含著無窮的張力，仿佛聽得見空氣中墨汁未乾的微響。對於我們這些在電腦屏幕前工作久瞭的人來說，這種對“空間”和“氣韻”的強調顯得尤為珍貴。我花瞭很長時間去研究那些細微的筆觸轉摺，那些看似隨意實則經過韆錘百煉的行筆軌跡。這本書的裝幀設計似乎也深諳此道，它沒有用浮誇的裝飾去喧賓奪主，而是用最樸素的方式，將讀者的注意力牢牢鎖定在作品本身所蘊含的哲學思辨之上。這不僅僅是一本“看”的書，更是一本需要靜心“悟”的作品集，值得反復摩挲，每次都有新的發現。