吴硕贤书法选集 吴硕贤 9787562343226 华南理工大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴硕贤 著

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出版社： 华南理工大学出版社

ISBN：9787562343226

商品编码：28684306213

出版时间：2014-09-01

书名	吴硕贤书法xuan集
定价	38.00
ISBN	9787562343226
出版社	华南理工大学出版社
作者	吴硕贤
编号	1201004144
出版日期	2014-09-01
印刷日期	2014-09-01
版次	1
字数	无
页数	72

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吴明贤 建筑技术科学专家 福建诏安人。2005年当xuan中国科学院院士 是中国建筑技术科学领域首位也是**一位中科院院士。1970年毕业于清华大学建筑学专业 1981年、1984年先后获清华大学建筑技术科学硕士、城市规划与设计博士 是中国建筑界与声学界培养的**位博士。现任华南理工大学建筑学院教授 亚热带建筑科学国j1a重点实验室主任 中国建筑学会建筑声学专业委员会主任委员。靠前有名刊物'声与振动学报'编委 国务院学位委员会学科评议组成员 中国科学院技术科学部副主任 中国科学院咨询评议工作委员会委员。长期从事建筑与环境声学研究 承担70多座观演与体育等建筑的音质设计 发表论文182篇 著作7部。首Chuang声学虚边界原理 较好地解决混响场车流噪声预报的靠前难题 提出厅堂响度评价新指标和计算公式 用模糊集理论进行厅堂音质评价 指导并与合作者提出扩散声场仿真新计算模型和界面声能扩散系数的改进测量方法和计算公式；率先组织对民族乐器声功率作系统科学的测试 开展民族音乐与戏曲厅堂音质研究；开展建筑环境评价方法体系、人的行为模式和使用后评价研究 初步建立了建成环境主观评价理论体系。

青年(14-20岁),普通成人

本书是作者书法作品xuan 内容包括作者自己创作的两幅对联 七首诗以及他手书的岳阳楼记等共计28幅书法作品。作者虽是建筑科学专家 院士 但也擅长诗词与书法 其诗词xuan已由中国建筑工业出版社出版。出版科学家、院士的书法作品集本身就具有新意和独特的价值。

岭南书风的开拓者与传承者：当代书法大家的艺术之旅 本书收录的这批作品，全面而深入地展现了二十世纪后半叶至当代岭南书坛一位重要艺术家的精神风貌与精湛技艺。这不是一本简单的作品选集，而是一部浓缩的艺术史、一部深邃的文化思考录，更是一部展现传统在现代语境下如何焕发生机的生动范本。 一、 时代背景与个人抉择：在变革中坚守的文化自觉 上世纪中叶，中国社会经历了翻天覆地的变革。艺术领域，尤其是书法这一被视为民族精神载体的门类，面临着现代性、民族性与时代精神的复杂拷问。在这样的宏大叙事背景下，本书所呈现的书法家，其艺术道路的选择尤为引人注目。 他没有盲目追随当时的某些激进思潮，而是选择了深耕传统、博采众长、并最终形成个人独特面貌的路径。这需要极大的艺术定力和文化自信。本书的早期作品，如若干件对魏碑和唐楷的精研临摹件，清晰地勾勒出其扎实的“二王”基础，以及对北碑雄强之气的深刻理解。他对于“法度”的重视，不仅体现在技法的精准上，更在于对中国古典审美中“气韵生动”的内化。 二、 篆隶溯源与行草飞扬：技法体系的构建与突破 本书的精华部分，体现在对多种书体驾驭的平衡与互补上。 在篆书方面： 选入了数件以秦小篆为主的作品，其线条的匀称、结体的严谨，体现了对古文字结构的尊重。更值得注意的是，其中穿插了几件受金文影响较大的作品，笔画的起收明显带有金石的厚重感与拙朴气，显示出他对篆书不同阶段风格的辨析能力。这种溯源的努力，为他后续行草书的“骨力”打下了坚实的基石。 在隶书方面： 书家在继承汉隶的“蚕头燕尾”特征的同时，巧妙地融入了魏晋的洒脱气韵。一些横幅作品中，波磔的处理已然脱离了刻板的隶书形态，变得更加灵动，预示着向魏晋风度过渡的倾向。这是一种对“古意”的提炼，而非简单的复制。 行书与草书，无疑是其艺术成就的集中体现。 本书展示了他如何在行书中实现“欹侧有度”与“血脉贯通”。早期的行书仍带有较多晋韵的内敛，结体相对端正；而中晚期的作品，则展现出更加开阔的胸襟。笔势连绵，气息悠长，对章法的布局也更具匠心。其中，数件大幅立轴的草书作品，其用墨浓淡干湿变化丰富，线条的粗细对比强烈，展现出极强的视觉冲击力。这些草书并非单纯的抒发，而是建立在对章草、今草深刻理解之上的，结构逻辑清晰可辨，显示出深厚的学养。 三、 册页题跋与楹联对仗：文人情怀与实用艺术的融合 除了体量较大的中堂作品，本书的另一重要组成部分是大量的小品和册页题跋。 册页艺术： 书法与绘画、诗词在册页中的结合，是文人艺术的典型载体。此处收录的作品，多为书家友人间的唱和之作或对景抒怀之感。在尺幅受限的情况下，对笔法的精微控制要求极高。观者可以清晰地看到，书家如何通过提按顿挫的细微变化，在有限的空间内营造出深远的意境。这些作品的文字内容，也多与岭南的自然风光、人文典故相关，是研究其个人交游圈和文化视野的重要窗口。 楹联的结构美学： 对联作为中国传统文化中强调对仗与平衡的艺术形式，对书家的结构把控能力提出了严峻考验。本书收录的几幅长联，尤其展现了其结构处理的成熟。在保持字与字之间气韵连贯的同时，如何使上下联在整体视觉上达到一种“对而不死、和而不同”的境界，是其着力解决的问题。其用墨往往根据对联的内容或悬挂环境进行调整，显示出极强的适应性和现场感。 四、 题跋中所蕴含的书法思想 本书的价值还在于那些题跋中的只言片语。通过对他人作品或自己旧作的题跋，我们可以窥见书家对“学书之道”的理解。他强调“读书以养气”、“临帖以立骨”。在他的观念中，书法绝非单纯的技巧展示，而是“人品即书品”的实践过程。他推崇的不是某一朝代的纯粹风格，而是融汇古今、立足当下的个体表达。这种思想在晚年作品中表现得尤为明显，笔触更加自由，结构更加大胆，体现出一种“无法而法”的圆融境界。 总结 这部选集，是研究当代中国书法，尤其是岭南地区书风发展脉络的一份重要文献。它清晰地展示了一位学者型书法家如何通过对传统典籍的扎实研习，建立起稳固的艺术根基，最终在个人化的艺术探索中，走出了一条既承继古风又富有时代气息的坚实道路。每一件作品，都像是历史河流中的一个截面，记录着艺术的思考、岁月的沉淀，以及一位老一辈艺术家对民族文化传承的深切责任感。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，远不止是视觉上的享受，更像是一次关于东方美学精神的深度洗礼。在欣赏这些作品的过程中，我深刻体会到，好的书法作品中，人、笔、墨、纸四者是不可分割的统一体，缺一不可。编者在选篇时，显然是花了大量心思去平衡“法度”与“性情”之间的关系。那些线条的起承转合，仿佛蕴含着古老的哲学智慧，时而如山岳般雄浑，时而如行云流水般自由舒展。阅读体验非常流畅，跨页设计自然过渡，保证了欣赏大幅作品时视线的连续性。我特别喜欢书中所收录的那些有题跋或印章的作品，这些附属元素为作品增添了历史的厚重感和人情的温度。它不是冰冷的复印件，而是承载着时间信息和创作者心绪的记录。总而言之，这本书成功地将一位艺术家的精神图谱，以一种既尊重原作又便于传播的方式，呈现在我们面前，是对于推广传统艺术价值的有力贡献。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的艺术图书不仅仅是内容的载体，它本身也应该是一件艺术品。从这个角度衡量，这本画册的质量绝对是上乘的。印刷技术的高超运用使得那些深邃的墨色层次得以完美再现，即便是最淡的枯笔飞白，其干湿度和颗粒感也清晰可见，这对于研究笔墨语言的细微差别至关重要。装帧的精巧之处在于它的克制——它没有用那些花哨的镀金或复杂的浮雕来制造廉价的“奢华感”，而是选择了一种与作品气质高度契合的沉稳风格。内文的纸张选择似乎也经过了深思熟虑，它既能承载住浓墨的浸润，又不会反光影响观看效果。对于收藏家而言，这种对品质的执着是极具吸引力的。它所散发出的那种“经得起时间考验”的质感，预示着它在未来的很长一段时间内，都将是书房中一个低调而有力的存在，是值得反复翻阅、逐字推敲的范本。

评分☆☆☆☆☆

这本精装的艺术画册，拿到手时的手感就让人心生喜爱，纸张的质地厚实而细腻，色彩的还原度极高，仿佛原作就陈列在眼前。装帧设计上，看得出出版社在细节之处下了不少功夫，简约中透露着一股沉稳的气度，很符合艺术家本人的那种内敛又不失力量的风格。光是翻阅这些作品的局部特写，就足以让人沉浸其中，体会到那些笔墨在宣纸上晕染开来的微妙变化。尤其是那些大幅的作品，跨页印刷的呈现效果简直是震撼，那些飞白和浓墨的对比，在这样的展示媒介上显得尤为有力。我尤其欣赏的是，这本书不仅仅是简单地收录作品，它在版式编排上似乎也在遵循着一种内在的节奏感，从早期的探索到成熟期的定型，层次分明，让人清晰地感受到艺术家心路历程的轨迹。对于任何一位痴迷于传统艺术形式，又期待在新时代背景下看到经典如何被传承与发扬的同好来说，这本画册无疑是案头必备的珍藏品，每一次摩挲和品读，都能带来新的感悟和启发，让人对“笔墨当风”有了更直观的理解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，初次翻阅时，我原本是带着一些“书法选集”的固有印象，期待着工整、规范的展示，但很快我就发现自己的预设被彻底打破了。这本书呈现的，是一种更加鲜活、更具生命力的视觉体验。它没有那种刻意制造的“博物馆”式的距离感，反而像是一场与艺术家面对面的深度对话。我注意到，许多作品的留白处理得极其巧妙，那些看似空无一物的地方，实则蕴含着无穷的张力，仿佛听得见空气中墨汁未干的微响。对于我们这些在电脑屏幕前工作久了的人来说，这种对“空间”和“气韵”的强调显得尤为珍贵。我花了很长时间去研究那些细微的笔触转折，那些看似随意实则经过千锤百炼的行笔轨迹。这本书的装帧设计似乎也深谙此道，它没有用浮夸的装饰去喧宾夺主，而是用最朴素的方式，将读者的注意力牢牢锁定在作品本身所蕴含的哲学思辨之上。这不仅仅是一本“看”的书，更是一本需要静心“悟”的作品集，值得反复摩挲，每次都有新的发现。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书法爱好者，我最大的困惑常常在于如何将理论知识有效地转化为实践中的“感觉”。而这本选集，恰恰在无形中搭建起了一座桥梁。它收录的作品类型非常丰富，从严谨的小楷到气势磅礴的榜书，再到灵动飘逸的行草，覆盖面极广，这对于学习者来说是极好的参照系。更让我感到惊喜的是，相比于一些只关注“完美成品”的选集，这本书似乎更侧重于展现艺术家的“过程美学”。有些作品虽然在笔法上可能不是最教科书式的范本，但其情感的浓度和气韵的连贯性却是顶级的，这对于培养我们对书法艺术的整体审美观至关重要。它告诉我，技术是骨架，而精神才是血肉。在细致比对不同时期作品时，我甚至能“听”到艺术家在创作时的心跳和呼吸，那种由内而外散发出的艺术定力，是单纯模仿字帖难以企及的境界。这本书的编排布局，无疑是在引导读者去探寻这种深层次的“内在驱动力”。