【多本低折扣】解读建筑 欧文·霍普金斯 英国 西方建筑 欧式古典建筑 建筑设计书籍建筑艺术解析理论书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邢真 译

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出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805015873

商品编码：28686471875

丛书名： 解读建筑

开本：16开

出版时间：2014-05-01

书名：解读建筑

ISBN：9787805015873

作者：[英] 霍普金斯

装帧：平装

定价：59.00

一口价：38.35

 

 

 

章

建筑类型 

古典神庙 

神庙正面 

神庙正面宽度 

柱距 

类型 

内部空间 

中世纪大教堂 

西端大门 

南十字翼殿大门 

平面 

剖面 

室内陈设 

文艺复兴式教堂 

外部 

平面

内部 

巴洛克教堂 

外部

平面

内部

防御建筑

要塞城堡 

同心城堡 

外部 

郊区住宅和别墅 

沿街建筑 

公共建筑 

现代建筑物 

高层建筑 

第二章

结构 

圆柱和墩柱 

类型

古典柱式 

非古典柱头

拱券

元素 

圆拱 

尖券 

其他拱券形状 

类型

现代结构

混凝土

钢 

建筑物形状 

第三章

建筑元素 

墙体和表皮 

石材 

常见石头种类 

表面 

粗面砌体 

砖

放置法 

砌法 

灰泥接合处 

类型 

木材 

瓦片和陶瓷

混凝土和打底 

玻璃 

金属和合成材料

大型墙体连接构件和特征 

表皮连接构件

简洁线脚 

复杂线脚和装饰元素 

窗和门 

类型 

装饰开口 

古典开口

三角山墙类型

哥特式开口 

花饰窗格元素 

花饰窗格类型 

常见窗户类型 

突出窗和阳台 

屋顶采光 

常见门类型 

屋顶 

类型 

瓦片和屋顶包层类型 

坡屋顶 

山墙类型 

尖顶和城堡建筑 

尖顶类型 

穹隆 

外部 

内部 

类型 

结构 

桁架 

拱顶 

拱肋拱顶类型 

楼梯和电梯 

楼梯组件 

楼梯类型 

电梯和自动扶梯 

术语表 

 

 

     ★从古典到当代，涵盖了所有重要的建筑类型和风格

     ★所有建筑都配有丰富的照片和注释详细的绘画

     ★围绕西方建筑用多种角度为您提供视觉向导

     ★关注建筑的结构、材料、角度等可谓巨细靡遗

     ★附带全面的建筑术语表

    《解读建筑》围绕着西方建筑，用多种角度为读者提供视觉向导，讨论的内容涵盖了建筑物的方方面面，从古希腊时期到现代，从墙壁粉刷到屋顶结构，从柱式类型到装饰线脚。《解读建筑》插图十分丰富，几乎每个元素都有带注释的照片或线条画的呈现。从一开始，《解读建筑》一直尝试摒除传统字母排序的建筑学词典中所存在的固有问题。因此，《解读建筑》通过大量图片和注释，给予建筑物本身极大的关注，并且在结构方面，将建筑拆解为基础的构想和组件。

      《解读建筑》共有四个部分，并且相互交叉参照。章介绍了十种建筑类型，这十种类型及其变体贯穿了整个建筑史。虽然书中选取的类型范例出现的时间和地点不尽相同，但是都体现了该类型的某些特点。本章中的其他建筑类型分组标准是：这些建筑类型和形态必须经得起时间的考验，并且对很多不同的建筑类型产生了影响。通过这种方式，作者希望《解读建筑》的章能够成为读者的“停靠站”，换句话说，当读者面对一种建筑类型，如公共建筑时，他能够翻到书中相关部分，并且找到匹配的建筑特征。从那里开始，读者能够按照各种“指示牌”，在第二章和第三章中找到特定的建筑元素及其细节。

      第二章讨论了建筑的结构，前提是几乎所有的建筑语言在某种程度上都是来源于对建筑结构的基本表达。就这点而论，结构了特定的建筑风格，并且集中在一些基础的结构元素—圆柱和墩柱、拱券、混凝土和钢的现代结构，这些元素以各种形式出现在不同的建筑类型中，并且成为了不同建筑语言的关键组成部分。这一章的作用类似于“指路系统”，可以帮助读者在其他章节找到相关信息，并且因为对部分建筑元素的解释相当详细，这一章也是部分内容的“终点站”。

      第三章讲解了建筑元素。这些元素是所有建筑物的关键组成部分，无论是哪种建筑风格、规模或形式。它们是墙体和表皮、窗和门、屋顶、楼梯和电梯。除了建筑物的整体形式和规模，特殊建筑元素的运用方式也是帮助建筑物传达意义的主要手段之一。因此，这些元素的运用方法可能极其迥异，如墙壁的粉刷、窗户的间隔和特殊风格、屋顶包层材料的选择，等等。本章力求大可能地介绍更多建筑元素。

      《解读建筑》后列出了一个标准的术语表，可与《解读建筑》中出现的插图词条交叉参考。这个术语表只包含了前三章中出现的词条，虽然比较综合，但也绝不是百科全书性质，整本书也是如此。此书的着力点是明显的建筑元素和特征，很多有关建筑物结构的较模糊的构件并没有涉及。另外，为了更加清晰简洁，一些特别陈旧的术语也被省去了。还有值得一提的是，虽然从20世纪后期开始，建筑已经越发国际化并且有些近期的例子超出了欧洲或其影响范围之外，但是《解读建筑》的讨论仍主要集中在西方建筑传统。希望了解非西方建筑的读者，可以参考更多专业书籍。

 

 

作者欧文·霍普金斯是英国建筑学家，建筑设计师，作家。对于西方古典主义建筑研究方面很有建树，同时也从事现代建筑的研究工作。著有大量建筑艺术方面的著作，并在书中大量介绍了西方建筑的特点同时颇具艺术性，在建筑爱好者及大众之中有着广泛的影响。

 

      矗立在街边的每一座建筑都有它与众不同的特点，不管是欧洲文艺复兴时期的古典建筑，还是现代经典建筑，都有不一样的艺术感和不一样的灵魂。喜欢建筑或者从事在建筑行业的朋友们可以从《解读建筑》中找到关于建筑您想要了解的内容，因为《解读建筑》中所介绍的建筑风格迥异，从大教堂到摩天大楼、从古典到当代，涵盖了所有重要的建筑类型和风格，而且每种建筑类型都配有丰富的照片和注释详细的绘画，让您一目了然的深入认识各种不同的建筑细节。

      另外《解读建筑》通过的视觉导览方式为读者介绍身边的建筑。无论您是建筑师，还是建筑从业者，或者建筑学的学生都能从本书中获得您想要的信息。

     《解读建筑》通俗易懂，并在书后附有详细的术语表，同样适合普通大众阅读。

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深度探索建筑的精髓：跨越风格与时代的建筑艺术之旅 本书是一部全面而深入的建筑艺术研究著作，旨在为读者提供一个宏大而精微的视角，去理解和欣赏自人类文明伊始至当代所涌现的建筑现象、理论与实践。它不仅仅是对历史事件的简单罗列，而是对建筑作为一种文化载体、技术挑战与审美表达的深刻剖析。 第一部分：建筑的起源与原始动力 本卷聚焦于建筑的肇始阶段，探讨了人类从穴居到构建定居点的根本驱动力。我们首先追溯史前巨石阵（Megalithic structures）的神秘构造，分析其在天文观测、祭祀仪式中的作用，以及其所蕴含的早期空间组织观念。随后，我们将目光投向美索不达米亚和古埃及文明，详细阐述泥砖（Mudbrick）和石材在神庙（Ziggurats）和金字塔（Pyramids）建造中的技术革新。特别值得一提的是，本部分将重点解析吉萨金字塔群的精确选址、天文对位与内部空间的几何学原理，揭示早期文明如何将宇宙观物化于实体建筑之中。 第二部分：古典建筑的轴心时代：希腊与罗马的遗产 古典建筑是西方建筑史的基石。本部分将以严谨的学术态度，系统梳理古希腊建筑的成熟体系。重点解析多立克（Doric）、爱奥尼（Ionic）和科林斯（Corinthian）三种柱式的演变、比例原则（如黄金分割的应用）及其在帕特农神庙等代表作中的和谐体现。我们深入探讨了希腊人对“理性和美”的追求，以及建筑如何服务于城邦的公共生活和宗教信仰。 紧接着，本书转向古罗马的工程奇迹。罗马人不仅继承了希腊的审美，更在材料科学和结构技术上实现了飞跃。我们将详尽介绍混凝土（Roman Concrete）的发明及其革命性意义，分析拱（Arch）、券（Vault）和穹顶（Dome）技术如何使得万神殿（Pantheon）等宏伟空间成为可能。此外，本书还会讨论罗马的城市规划思想，包括大道系统、公共浴场（Thermae）和集会广场（Forum）的布局，展示建筑如何构建一个高效、统一的帝国体系。 第三部分：中世纪的信仰之塔：拜占庭与哥特式探索 跨入中世纪，建筑的重心转向宗教叙事和对“神圣光线”的追求。拜占庭建筑以圣索菲亚大教堂为核心范例，解析其巨大穹顶的结构平衡和马赛克装饰如何营造出超凡脱俗的内部氛围。 本书花费大量篇幅研究哥特式建筑的兴起。我们将系统拆解其三大结构要素：飞扶壁（Flying Buttresses）、肋拱（Rib Vaults）和尖拱（Pointed Arches），阐明这些创新如何使建筑得以向上拔升，将墙体转化为巨大的彩色玻璃幕墙。从沙特尔大教堂到科隆大教堂，本书分析了这些“向上生长的石头森林”如何通过光影变幻，将信徒导向对彼岸世界的想象。 第四部分：文艺复兴与巴洛克的戏剧性 文艺复兴时期，建筑师们重新回归古典的秩序与人文主义精神。本部分详细考察布鲁内莱斯基（Brunelleschi）在佛罗伦萨大教堂穹顶上的结构创新，以及阿尔伯蒂（Alberti）对古典范式的理论重构。我们将对比米开朗基罗（Michelangelo）对古典语汇的突破性运用，分析帕拉第奥（Palladio）风格的理性几何如何在后世（尤其是在英美建筑中）产生深远影响。 巴洛克建筑则代表了情绪、动感和宏大叙事的回归。本书通过对贝尼尼（Bernini）和波罗米尼（Borromini）作品的对比研究，揭示巴洛克如何利用曲线、光影的戏剧性对比，以及丰富的装饰元素，来服务于教会的宗教反思与世俗权力的彰显。 第五部分：工业革命的挑战与现代性的曙光 十九世纪，技术的进步对传统建筑提出了前所未有的挑战。本部分关注工业革命带来的新材料——铸铁（Cast Iron）和钢材（Steel）——如何被应用于建筑结构中，如水晶宫（The Crystal Palace）和埃菲尔铁塔。 接着，本书进入现代主义建筑的萌芽期。我们将探讨美国芝加哥学派（Chicago School）的先驱者们，如威廉·勒巴伦·詹尼（William Le Baron Jenney）如何在高层建筑中应用钢骨架，解放了外墙的承重功能。同时，本书也辨析了美好年代（Beaux-Arts）的学院派传统与新兴的、更加实用的结构主义思潮之间的张力。 第六部分：现代主义的多元探索与后现代的回应 本卷深入剖析二十世纪初现代主义建筑运动的核心理念。我们将详细梳理勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”及其对功能至上、机器美学的推崇，分析密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）的“少即是多”哲学如何体现在玻璃幕墙的纯粹表达中。对格罗皮乌斯（Gropius）和包豪斯（Bauhaus）的集体努力也将被纳入考量。 随后，本书讨论了现代主义在不同地域的变体，如有机建筑（如赖特的作品）和地域主义的兴起。最终，我们转向后现代主义的思潮。本书分析了后现代主义如何对现代主义的冷漠和普适性提出异议，探讨了对历史符号、地方文脉和复杂性的重新接纳，为当代建筑的多样化发展铺设了理论基础。 全书的编写坚持以清晰的逻辑、严谨的图解分析和丰富的案例研究为基础，力求展现建筑艺术作为人类文明发展不可或缺的物质化表达，其内在的结构逻辑、文化内涵与审美诉求是永恒的主题。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是建筑爱好者的福音！我一直觉得，要真正理解一座建筑，光看照片是远远不够的，你需要走进它的“灵魂”里去感受。这套书的独特之处就在于，它没有那种高高在上的理论说教，而是用非常亲切、接地气的方式，把那些看似深奥的建筑语言，掰开了揉碎了讲给你听。比如，当谈到哥特式建筑的飞扶壁时，作者的描述就像是在跟你娓娓道来一个老朋友的故事，让你瞬间明白它存在的意义和美学价值。我尤其喜欢它对于材料和光影处理的细致入微的分析，让我开始用一种全新的视角去看待身边的每一栋老房子。那种层层递进的讲解方式，非常适合我这种虽然对建筑有热情，但缺乏科班背景的“业余玩家”。读完之后，我再走过城市的街道，看到那些熟悉的立面，仿佛都能听到建筑师在跟我对话。那种知识被系统性地梳理，然后融会贯通的感觉，真是太棒了，让我对整个西方建筑史的脉络有了更清晰的认知，不再是零散的知识点堆砌。

评分☆☆☆☆☆

有一本关于东方园林意境营造的书籍，彻底颠覆了我对“空间感”的认知。如果说西方建筑追求的是明确的界限和理性的结构，那么这本书描绘的东方园林，则是一个流动的、充满诗意的“非空间”。作者花了大量的篇幅去解析“借景”、“曲径通幽”、“框景”这些看似简单的手法背后蕴含的东方哲学——即人与自然的和谐共处，以及对有限空间无限延伸的追求。书中的插图和手绘图极其精美，它们不是简单的记录，而是作者对意境的再创造，配合文字，让我仿佛能闻到竹林的清香，听到山涧的潺潺水声。这种阅读体验是极其感官和沉浸式的，它迫使我放慢节奏，去体悟那些“留白”和“未竟之美”。读完后，我发现自己看待自然和居住环境的方式都变得更加含蓄和内敛，不再急于去填满每一个角落，而是学会欣赏那种若隐若现的神秘感。

评分☆☆☆☆☆

我最近在读的这本关于城市规划和人文地理的书，简直刷新了我对“家”这个概念的理解。它不像传统规划书籍那样只关注道路网和功能分区，而是深入挖掘了人类活动、历史变迁是如何塑造我们今天所居住的空间形态的。书中穿插了大量的案例研究，从古老的集市布局到现代郊区的蔓延，都进行了非常犀利的剖析。特别是关于“失落的公共空间”那一部分，读得我心头一震，反思了我们自己日常生活中对社区互动场所的漠视。作者的文笔极其老练，充满了思辨的深度，但又不失文学性。他擅长在宏大的历史叙事中，捕捉到微小的个体记忆，从而让抽象的理论变得有血有肉。我发现，这本书对我的启发不仅在于空间认知，更在于思考人与环境之间那种共生、相互塑造的复杂关系。每翻过一章，我都会停下来，凝视窗外，试图在现实中寻找书中描绘的那些影子，那种将阅读体验延伸到现实世界的满足感，是其他很多书无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉浸在这一系列关于现代主义建筑批判的书籍中，真是让人又爱又恨。爱它是因为它敢于直面那些曾经被奉为圭臬的宣言和实践中的矛盾，用一种近乎解剖刀般精准的笔法，剖析了现代建筑如何从追求功能至上走向了形式僵化。恨它，则是因为它揭示的很多问题，至今依然存在于我们身边的钢筋水泥丛林中，让人感到无力。这本书的特别之处在于，它不仅仅是批评，更是在寻找出路，它鼓励我们重新审视地方性、材料的真实性以及对气候的尊重。作者的文字充满了激情和批判的力度，读起来酣畅淋漓，仿佛能感受到上世纪中叶建筑界那股风起云涌的思潮碰撞。它教会了我如何带着批判的眼光去“阅读”一座建筑，而不是盲目地接受其表面的简洁或宏大。对于任何想要超越纯粹美学鉴赏，进入社会批判层面的建筑学习者来说，这绝对是必读的奠基之作。

评分☆☆☆☆☆

手上这本关于文艺复兴时期艺术哲学的著作，实在是对我的一次智力挑战，但绝对是值得的。这本书的重点不在于介绍那些耳熟能详的艺术家作品，而是试图还原当时知识分子群体是如何看待“美”、“理性”与“神性”这三者的统一性的。作者的论述非常严谨，需要反复咀嚼才能体会到其精妙之处。他引用了大量的拉丁文和希腊文文献，虽然增加了阅读的难度，但也保证了观点的原始性和准确性。我花了大量时间去理解他对“黄金分割”在美学意义上的深层解读，这远超出了简单的数学比例概念，更关乎宇宙秩序在人类感知中的投射。读这本书，就像是跟着一位博学的导师在进行一场高强度的学术对话，它极大地拓展了我对西方人文精神源头的理解。每次合上书本，都感觉自己的思维都被拉伸和重塑了一遍，对于理解后世一切艺术流派的“反叛”或“继承”，都有了更深刻的洞察力。