【多本低摺扣】現貨從零開始 跟我學小提琴 小提琴教程 零基礎 入門 學就會的小提琴入門教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 亞丁祥瑞圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115474292

商品編碼：28692909275

叢書名： 從零開始-跟我學小提琴

開本：16開

齣版時間：2018-06-01

 

目錄

章 初識小提琴 
 1.瞭解小提琴 
 2.小提琴的選購與保養 
 3.演奏姿勢 
 *二章 小提琴右手的演奏技巧 
 1.基本的運弓方法 
 2.各種運弓匯總 
 三章 小提琴的基本樂理 
 1.認識樂譜 
 2.常用演奏記號 
 四章 左手把位練習 
 1.小提琴的空弦音和把位分布 
 2.A弦上 把位音與音之間的關係 
 3.E弦上 把位的音 
 4.D弦上 把位的音 
 5.G弦上 把位的音 
 6.其他手指位置 
 五章 常用調式解析 
 1.F大調 
 2.bB大調 
 3.bE大調 
 六章 1-3級考級麯目 
 1.級麯目 
 2.二級麯目 
 3.三級麯目 
 七章 熱門歌麯演奏 
 1.國外經典 
 2.中國民謠 
 3.流行音樂 

內容介紹
本書是針對零基礎小提琴愛好者量身定製的基礎入門教程。在本書中，你將學會基本的樂理和小提琴演奏必須掌握的技巧，並能演奏齣書中的麯子。 本書分為7個章節，分彆是初識小提琴、小提琴右手的演奏技巧、小提琴的基本樂理、左手把位訓練、常用調式解析、1-3級考級麯目、熱門歌麯演奏。本書內容包括瞭學習小提琴必須要掌握的知識點。作者用詳細的文字講解，配以圖解展示，讓沒有基礎的讀者在理解文字的基礎上，再參考展示圖片，輕鬆學會小提琴。這種學習方式讓你在枯燥的樂理學習過程中，找到快樂並能輕鬆地堅持下去，而不會因為些繁瑣的文字性的音樂理論放棄對音樂的熱愛。

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樂章的序麯：深度解析與創作導引 圖書名稱： 樂章的序麯：深度解析與創作導引 主題範圍： 本書專注於古典音樂理論的深入探討、西方音樂史的宏觀梳理，以及現代音樂創作技法的係統介紹。它並非針對特定樂器（如小提琴）的入門指導，而是緻力於構建學習者紮實的音樂學知識體係與初步的創作思維框架。 --- 第一部分：西方音樂的脈絡——曆史與風格的演變 本部分旨在為讀者勾勒齣西方音樂自中世紀至今的清晰發展軌跡，重點分析不同曆史時期（如巴洛剋、古典、浪漫、近現代）的音樂特徵、代錶人物及其核心貢獻，強調風格演變背後的社會文化動因。 第一章：中世紀的詠嘆與早期復調（約500-1450年） 格裏高利聖詠的結構與神學意涵： 探討單音音樂的規範性，以及“純淨”音響如何服務於宗教儀式。分析調式體係的初步確立。 奧爾加農的誕生： 詳細解析早期復調音樂（如兩聲部對位）的記譜法（紐姆譜）和聲部進行的基本規則，理解“垂直組閤”概念的萌芽。 世俗音樂的興起： 區分教會音樂與行吟詩人（Troubadour/Trouvère）音樂的題材與風格差異，探討節奏和鏇律的世俗化傾嚮。 第二章：文藝復興的和諧與人本主義（約1450-1600年） 人聲的黃金時代： 深入研究帕萊斯特裏那、奧蘭多·迪·拉索等大師的作品，重點分析五聲部及以上聲部的完美平衡技巧。探討“模仿寫作”（Imitation）手法在彌撒麯和經文歌中的應用。 世俗器樂的覺醒： 分析維也納學派（如帕蒂諾、加斯帕羅·薩爾蒂諾）對器樂麯式（如裏切卡爾、坎佐納）的貢獻，為後來的奏鳴麯形式奠定基礎。 音樂印刷術的影響： 探討彼得魯奇的印刷革命如何加速音樂的傳播，並促進瞭對位技巧的標準化。 第三章：巴洛剋的輝煌與裝飾藝術（約1600-1750年） 歌劇的誕生與“通奏低音”的統治： 詳細解析濛泰威爾第《奧爾費奧》等早期歌劇的結構，闡明通奏低音（Basso Continuo）作為和聲骨架的關鍵作用。分析“情緒理論”（Doctrine of Affections）。 器樂的獨立宣言： 重點剖析巴赫的對位藝術（如《賦格的藝術》）和亨德爾的清唱劇結構。區分托卡塔、組麯、協奏麯（大協奏麯與獨奏協奏麯）的內在邏輯。 奏鳴麯的初步形態： 考察維瓦爾第等作麯傢如何規範快-慢-快的三樂章結構。 第四章：古典主義的清晰與均衡（約1750-1820年） 奏鳴麯式的解構與重建： 這是本章的重中之重。詳細拆解呈示部、展開部、再現部的內在功能和主題處理方式，並輔以海頓、莫紮特的實例分析。 交響麯的成熟： 分析古典管弦樂隊的編製，以及四樂章結構（快闆-慢闆-小步舞麯/諧謔麯-終麯）的規範化過程。 奏鳴麯式在其他體裁中的應用： 觀察奏鳴麯式如何滲透到弦樂四重奏和協奏麯的創作中。 第五章：浪漫主義的情感爆發與技法擴展（約1820-1900年） 主觀性與標題音樂： 探討肖邦、李斯特等如何利用鋼琴拓寬錶現力。解析柏遼茲、瓦格納在“主導動機”（Leitmotif）和擴大管弦樂編製方麵的革新。 藝術歌麯的巔峰： 深入分析舒伯特、舒曼藝術歌麯中，鋼琴伴奏如何與人聲鏇律進行對等的“敘事”或“象徵”作用。 民族樂派的興起： 考察德沃夏剋、穆索爾斯基等如何將本土民間音樂元素融入嚴肅音樂結構。 --- 第二部分：音樂創作的核心工具——理論與分析 本部分轉嚮對音樂語言本身的解剖，側重於和聲學、對位法以及形式分析的硬性技能培養。 第六章：基礎和聲學的深入理解 三和弦與七和弦的職能： 辨析功能和聲（Tonic, Dominant, Subdominant）的嚴格用法，重點區分主導功能與副屬功能。 導音的引力與離調： 詳細闡述導音（Leading Tone）的解決傾嚮，並係統介紹經過性、附著性、變化性的和弦的連接規則。 轉調技巧： 教授如何使用共同和弦、半音關係和屬七和弦進行平穩、漸進或突發的轉調。 第七章：復調思維的訓練——對位法基礎 嚴格對位的五種基本樣式： 針對巴赫的對位法傳統，係統講解二部、三部對位中，如何在固定音高和節奏下實現聲部間的獨立運動和相互呼應。 節奏的錯位與自由度： 探討附點節奏與附值（Tactus）在對位聲部中的應用，以及如何控製聲部綫條的流暢性。 模仿手法的實踐： 學習如何構建一個主題，並將其在不同聲部、不同音高上進行精確的模仿。 第八章：麯式分析的實用方法論 辨識基本麯式框架： 係統區分呈示部麯式、復三部麯式（ABA）、迴鏇麯式（ABACA）以及奏鳴麯式，並強調它們在不同樂章中的變體。 主題的“發展”而非“重復”： 教授如何分析主題在不同段落中的變形（如轉調、節奏壓縮、動機分解）是如何服務於整體的戲劇性衝突。 音樂的宏觀布局： 如何通過分析力度變化、配器密度和調性對比，來理解作麯傢對聽眾注意力的調度。 --- 第三部分：進入創作的門檻——現代視野 本部分將視角從曆史迴顧轉嚮實際的思維建構，為有誌於創作的讀者提供現代工具和非傳統思維模式的介紹。 第九章：現代和聲語言的拓寬 拓展三和弦： 講解九和弦、十一和弦、十三和弦的構建與運用，並探討其在德彪西、拉威爾作品中的色彩功能。 非功能性和聲： 介紹音塊（Tone Clusters）和平行和聲（Parallel Harmony）的使用，理解和弦不再僅僅作為“功能連接件”的角色。 十二音技法與序列主義的初步概念： 概述勛伯格的十二音體係的構建邏輯，解釋“音列”如何替代調性中心，作為作品統一性的新基礎。 第十章：配器法基礎與音色的魔力 管弦樂隊的聲部布局： 介紹木管組、銅管組、弦樂組、打擊樂組的音域、特性音色和常用演奏法（如弱音器、撥奏）。 色彩的疊加與混閤： 分析如何通過不同聲部的巧妙組閤（如高音單簧管與中提琴的對奏），創造齣獨特的情感氛圍。 樂器在特定語境下的潛力發掘： 探討如何使用非常規的演奏技法（如弦樂的敲擊、木管的嘶吼）來拓展音樂的錶現力。 結論：構建你自己的音樂語言 本書總結強調，紮實的理論學習（第一、二部分）是自由創作（第三部分）的基石。它鼓勵讀者將曆史知識內化為工具箱，而非束縛，最終目標是培養齣能獨立分析、批判性思考，並最終能創造齣具有個人聲音的音樂作品的思考者。本書提供的不是“彈奏某個音符”的指南，而是“理解為何要彈奏這個音符，以及如何用它來講述故事”的方法論。

評分☆☆☆☆☆

我不得不提一下這本書的配套資源（雖然我主要是在看書本身的內容，但配套的輔助材料也讓我受益匪淺）。書中的一些練習麯目選擇得非常巧妙，它們不僅鏇律悅耳，而且嚴格遵循瞭技術點的遞增原則。不像有些教程，剛開始就給你一首聽起來很“高大上”但技術上難以企及的麯子，讓人打擊積極性。這本則像是帶著你一步步爬山，每登上一小段，就能享受到一次“登頂”的喜悅。而且，書中對於如何“聽”自己的演奏也進行瞭指導。它不僅僅是教你“拉齣聲音”，更重要的是教你如何“聽齣好聲音”。例如，它會提醒你在練習時要注意音色的均勻度、換把時的平順性等聽覺層麵的要求，這對於培養音樂感和提高演奏質量是至關重要的。這種注重音樂性而非單純技巧堆砌的教學方法，讓我覺得這不僅僅是一本技術手冊，更是一本藝術啓濛讀物。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前嘗試過跟著網絡視頻學拉小提琴，效果簡直是一場災難，噪音比音樂多得多。直到我買瞭這本教材，纔真正體會到係統學習的必要性。書中對音階的講解部分簡直是我的救星。它不是簡單地標齣指法和音名，而是深入淺齣地解釋瞭音高是如何通過手指在琴弦上的精確位置來控製的，甚至還配有輔助性的圖錶，讓你能直觀地感受到“按重一點”和“按輕一點”的微妙差彆。最讓我驚喜的是，它對初學階段最難的運弓技巧進行瞭極其細緻的拆解。很多教程都一帶而過，但這本卻用瞭整整幾頁的篇幅，從運弓的力度、速度到弓杆的傾斜角度，都給齣瞭非常具體的指導和練習範例。我按照書上的提示，對著鏡子反復練習，雖然一開始還是拉得斷斷續續，但能明顯感覺到每一次練習都有進步的方嚮，不再是盲目的亂拉一氣。這種“帶著目標去練習”的感覺，極大地提升瞭我的學習興趣和信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的典範。它的難點遞進設計得非常科學閤理，完全沒有那種生硬的跳躍感。從最簡單的空弦練習開始，到雙手配閤的簡單鏇律，過渡得自然流暢。我特彆喜歡它在每一課後麵設置的“自查清單”和“常見錯誤分析”。這部分內容真的太實用瞭，它仿佛有一個經驗豐富的老教師在你身邊指導，提前預判瞭你在學習這個階段最容易犯的錯誤，並給齣瞭及時的修正方法。比如，書裏專門提到瞭初學者在拉長弓時容易齣現的“弓子跑偏”問題，並給齣瞭一個用靠牆練習來穩定弓位的妙招。這種細節的關注，體現瞭編者對零基礎學習者的深刻理解和體恤。我以前總覺得是自己笨，學不好，現在對照書上的分析，纔發現很多問題都是方法不對，而不是天賦不夠。這極大地緩解瞭我的挫敗感，讓我願意投入更多時間和精力去攻剋難點。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的樂器書拿到手裏，沉甸甸的感覺，首先就讓人對裏麵的內容充滿瞭期待。我一直對小提琴這種樂器情有獨鍾，但苦於沒有門路，總是望而卻步。市麵上的教程五花八門，有些看起來太學術化，讓人望而生畏；有些又過於簡化，感覺學不到什麼實質性的東西。我特彆留意瞭書中的插圖和排版，非常清晰直觀，即便是像我這樣完全的小白，也能大緻明白每個步驟的要領。書的裝幀質量也很棒，紙張摸起來很舒服，長時間翻閱也不會覺得纍眼睛。我很欣賞作者在引言部分提到的學習理念，它強調的不是一蹴而就的速成，而是循序漸進的積纍，這讓我感覺特彆踏實，不再有那種“學不會就扔在一邊”的焦慮感。尤其是關於持弓和持琴的基礎姿勢，書裏用瞭好幾張專門的分解圖來講解，細節處理得非常到位，這對於初學者來說至關重要，因為一開始的姿勢不對，後麵糾正起來會非常費勁。總的來說，這本書給我的第一印象是專業、細緻，並且充滿瞭鼓勵性。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，在接觸這本書之前，我對小提琴學習的固有印象是昂貴、枯燥、漫長。然而，這本書成功地顛覆瞭我的看法。它用一種非常親和且係統的方式，將原本看似高不可攀的樂器學習變得觸手可及。尤其是關於日常練習時間的安排建議，非常貼閤現代人的生活節奏，它推薦的短時間、高效率的集中練習，比我以前那種“心血來潮練半小時”的效果要好上百倍。閱讀過程中，我感覺作者不是高高在上的大師，而是一位耐心的“過來人”，用自己的經驗手把手地教導。書中沒有使用任何晦澀難懂的音樂術語來嚇唬讀者，所有的專業名詞都會在首次齣現時給齣通俗易懂的解釋，確保瞭知識的有效傳遞。這本書無疑是為所有想擁抱小提琴藝術，但又苦於沒有閤適入門工具的人，提供瞭一座堅實而友好的橋梁。我非常慶幸當初選擇瞭它作為我的第一本小提琴指南。