[B185] 敦煌琵琶譜論文集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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饒宗頤 著

圖書標籤:

• 敦煌琵琶
• 琵琶譜
• 樂譜
• 敦煌音樂
• 傳統音樂
• 音樂研究
• 曆史音樂
• 絲路音樂
• 中國音樂
• 樂器研究

店鋪： 國際圖書快綫專營店

齣版社： 新文豐

ISBN：9789571700809

商品編碼：28790630747

包裝：平裝

齣版時間：1991-07-31

頁數：480

正文語種：中文繁體

內容簡介

 

凡輯林謙三試譯敦煌樂譜，迄於關也維近作「敦煌古譜的猜想」諸重要文字，用《古史辨》法加以輯列，以便研究，可謂歷史上敦煌學與古譜學的一件大事。(香港敦煌吐魯番研究中心叢刊02)

敦煌齣土文獻中的佛教儀式與俗樂傳統：以《敦煌琵琶譜》以外的文獻為中心的研究 本書旨在全麵深入地探討敦煌石窟和藏經洞齣土文獻中，與佛教儀式、民間俗樂及樂器傳承相關的歷史脈絡與文化樣貌，特別著重於那些未被《敦煌琵琶譜》直接涵蓋的文獻類型。我們將超越單一樂譜的分析範疇，力求勾勒齣唐宋時期河西走廊地區多元化的音樂信仰與社會實踐的整體圖景。 全書結構劃分為五大部分，共計二十章節，依循文獻類型與研究主題的邏輯推進： --- 第一部：敦煌佛教儀軌文獻中的音樂元素解析 (約 300 字) 本部分聚焦於大量尚未被係統性音樂學分析的佛教儀軌經典、變文、以及寺院公文中的音樂指示與相關記載。 第一章：唐代佛麯變文中的節奏與韻律結構 本章考察如《法華經變文》、《廬山遠公傳》等變文文本中，關於「歌唱」、「唱誦」、「樂音」的明確指示。分析其韻腳變化、句式長短如何影響實際的演唱節奏與鏇律走嚮。重點在於區分佛教宣講的口頭敘事節奏與正式法會儀式音樂之間的差異。 第二章：齋儀文獻中的梵唄與土腔之爭 細緻比對敦煌 S.6120 等齋儀手稿中記錄的梵唄（Brahma-gīti）的音韻特點。探討河西地區僧侶在傳承和實踐印度梵唄時，如何不自覺地融入漢地俗樂的腔調和語音係統，形成一種地方化的「土腔梵唄」。 第三章：供養儀軌與樂器配置的考古學考察 分析寺院的「供養清單」、「兩界法會儀軌」等文獻，記錄瞭法會上常備的樂器組閤，包括但不限於磬、鉦鼓、箜篌、方響等。此章結閤壁畫圖像學，對文獻記載的樂器進行交叉驗證，重建法會中視覺與聽覺的複閤體驗。 --- 第二部：俗樂與世俗生活中的樂器傳承 (約 350 字) 本部分轉嚮敦煌文獻中關於民間樂隊、宴飲場閤及樂器製作、修理的零散記錄，揭示其世俗層麵的生命力。 第四章：唐代俗樂樂隊編製與「部麯」研究 通過零散的文書（如文書、戶籍殘片），梳理唐代在敦煌戍邊地區活動的「部麯樂工」或「樂營」的組織結構。探討這些以軍事或行政編製存在的樂工群體，如何成為地方俗樂技藝傳播的主要載體。 第五章：敦煌俗樂器名異文對讀：從「琵琶」到「裏特」 重點分析敦煌文獻中齣現的各種與琵琶同源或相近的樂器名稱，如「裏特」、「品琵琶」、「麯項琵琶」等。通過對這些異文的音譯和指代對象的考證，釐清其與當時中原地區標準樂器的區別與聯繫。 第六章：樂器製作與維修的實用手記 挖掘殘存的文書殘片中關於樂器（如箏、琴、笛）的製作材料、尺寸規格的片段記錄。這些實用性的技術筆記，為我們理解當時樂器製造業的水平和標準提供瞭第一手資料。 第七章：宴飲、歌妓與樂舞的法律界限 考察唐代敦煌地方政府頒布的有關禁止或限製民間樂舞、歌妓活動的律令或判詞。分析佛教清規與世俗娛樂之間的拉鋸戰，以及樂工的社會地位浮動。 --- 第三部：詩歌、戲文與口頭敘事中的音樂性 (約 350 字) 本部分關注文學作品的音樂特質，這些作品是音樂在民間口頭流傳的最直接的載體。 第八章：敦煌麯子詞的麯調依據與聲腔母題 係統分析敦煌麯子詞（如《菩薩蠻》、《浣溪沙》等）的詞牌結構。雖然無樂譜，但通過詞牌的字數、平仄要求，推測其可能依附的當時流行的中原或西域麯調母題，探討其音樂模式的轉移性。 第九章：諷經與諷刺詩中的「麯破」痕跡 研究那些帶有明顯嘲諷或諷喻性質的諷經文體。分析其中夾雜的俗語、俚語如何暗示瞭當時流行的流行歌謠（如「麯破」）的鏇律框架，即如何用俗樂麯調來諷刺經典的唱誦方式。 第十章：說唱藝術的語氣與情感張力 聚焦於敦煌說唱文獻中對敘事語氣的描寫，例如「哽咽」、「高歌」、「低迴」等描述詞。解析這些詞彙如何指導錶演者的聲音處理，從而重構其口頭錶演的音樂層次。 第十一章：樂器意象在詩歌中的象徵意義 考察敦煌詩歌中，除瞭常規的「羌笛」外，其他如「箏」、「琵琶」等樂器如何被用作錶達邊塞思鄉、生命無常等主題的象徵符號，而非單純的樂器描寫。 --- 第四部：中亞及異域音樂的文化滲透 (約 300 字) 敦煌地處絲綢之路咽喉，其文獻必然包含豐富的域外音樂資訊。 第十二章：龜茲樂舞與樂器傳入的文獻佐證 集中研究文獻中提及「龜茲鼓」、「蘇莫遮」、「鬍鏇舞」等與西域直接相關的音樂元素。分析這些樂舞在敦煌儀式或宴會中的使用頻率與地位。 第十三章：西域人聲樂譜的音位分析 研究那些含有非漢語音節或擬音的樂譜殘片（若有發現與《琵琶譜》風格迥異的音符記號）。嘗試解讀這些音位與當時西域語言的可能對應關係，探討其對敦煌音樂的直接影響。 第十四章：吐蕃時期音樂遺存的痕跡 在文獻中尋找與吐蕃統治時期相關的音樂術語或樂器名稱，評估吐蕃對河西地區音樂文化在短暫統治期內留下的影響，尤其是關於軍樂或號令的記載。 --- 第五部：文獻的保存、整理與研究方法論 (約 200 字) 本部分迴歸文獻學本身，討論如何科學地處理和研究這些非音樂學類別的材料。 第十五章：殘捲文獻中的音樂資訊補綴原則 探討在文獻殘缺不全的情況下，如何運用文獻學的「比對法」和「語境重建法」，對缺失的音樂指示或術語進行閤理的推測和補綴，並明確界定推測的邊界。 第十六章：藏經洞文獻的流傳路徑與音樂知識的傳遞 分析不同時期（唐、五代、宋）文獻的抄寫習慣差異，推斷音樂知識（如麯調名稱）是如何隨著時間推移在僧人與俗人之間進行轉移和變異的。 總結：敦煌佛教與俗樂互動的文化模型 本書最終將整閤上述各部分的發現，建立一個以敦煌為中心，展現佛教儀樂與民間俗樂在唐宋時期相互滲透、共同演進的文化互動模型，從而為理解中國音樂史的地域性差異提供堅實的文獻基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，並不在於提供一套“標準答案”，而更像是一個開放的、充滿活力的學術對話現場。不同的學者，麵對同一批殘缺不全的敦煌文書碎片，提齣瞭截然不同，甚至相互對立的解釋模型。有一篇論文，主張根據藏文音譯來重建某些指法細節，邏輯鏈條縝密得令人信服；緊接著的另一篇，則通過比較高昌或龜茲的壁畫遺存，對前者的結論提齣瞭基於視覺證據的質疑。這種互相的審視與辯駁，恰恰是高質量學術集結的魅力所在。它教會我們，曆史的重建從來都不是綫性的，而是充滿張力和選擇的。對於想要深入研究這一領域的人來說，這本書提供瞭一個絕佳的視角，去理解當前研究的爭議焦點和未解之謎，而不是被單一的、被“定論化”的觀點所束縛。讀完後，我感到自己對敦煌樂譜的理解，從“知道有這個東西”上升到瞭“理解它為什麼如此復雜難解”的層次。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我更傾嚮於關注那些帶有強烈個人色彩和實證研究的章節。其中有一組對現代琵琶演奏傢影響的探討，非常具有啓發性。研究者深入采訪瞭幾位緻力於“復原”古代演奏技法的音樂傢，記錄瞭他們在麵對那些模糊不清的符號時，如何憑藉直覺、經驗和對傳統戲麯的理解來進行創造性“填充”的過程。這部分內容非常生動，展示瞭學術研究如何滲透到藝術實踐中去，以及藝術實踐又如何反哺學術假設。它討論瞭“曆史的真實性”與“演奏的有效性”之間的永恒張力。我注意到，作者們巧妙地避免瞭陷入“唯文本論”的泥潭，而是將樂譜視為一個動態的、需要後人激活纔能發聲的文本。這種對實踐層麵的關注，讓整本書的學術氣息少瞭一絲刻闆，多瞭一份鮮活的人文關懷。

評分☆☆☆☆☆

我特地為這本書騰齣瞭一個安靜的午後，在準備好一杯濃鬱的紅茶後，迫不及待地嘗試進入它的世界。首先映入眼簾的是那些令人震撼的導論部分，作者們似乎都以一種近乎考古學傢的細緻，重新梳理瞭琵琶音樂在絲綢之路文明交融中的復雜脈絡。我尤其欣賞其中一篇對“變文”與“麯子”關係的探討，它不僅僅是孤立地分析樂譜符號，而是將其置入當時社會生活的宏大圖景中去解讀，分析瞭宗教儀軌、世俗娛樂乃至於民間故事是如何通過音樂的載體進行傳播和演變的。那種跨學科的視野，讓我這個非專業人士也能窺見其學術的深度。當然，初讀時門檻稍高，某些涉及樂律學和中古音韻學的專業術語需要反復查閱纔能理解其精髓，這無疑要求讀者具備一定的先備知識基礎，但隻要堅持下去，所獲得的知識增量是相當可觀的，它真正打開瞭一扇通往中古西域音樂生態的窗口。

評分☆☆☆☆☆

從純粹的閱讀體驗角度來說，這套論文集在結構組織上展現瞭極高的專業水準。每一篇論文後麵都附有詳盡的注釋和參考書目，幾乎可以直接作為進一步研究的路徑圖。更貼心的是，雖然主題集中在敦煌琵琶譜，但編者似乎也考慮到跨學科讀者的需求，對一些過於晦澀的理論背景進行瞭簡要的背景介紹。我發現在閱讀過程中，我常常會停下來，去查閱那些被提及的唐代文獻或佛教典籍，這本書就像一個高效率的知識放大器，將我帶入瞭一個知識的連環網絡中。唯一的“小瑕疵”可能在於，由於是集結不同作者的作品，章節之間的過渡略顯突兀，從一個嚴謹的音位分析跳到另一個關於圖像學的討論時，需要讀者自己做一個心裏的“模式切換”。總而言之，這是一部需要耐心品讀，但迴報豐厚的學術力作，它不僅僅是收藏品，更是案頭必備的參考工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本《[B185] 敦煌琵琶譜論文集》的裝幀設計著實讓人眼前一亮，從觸感上來說，封麵采用瞭略帶粗糲感的藝術紙張，配上燙金的標題字體，在燈光下泛著低調卻不失古典韻味的光澤，這立刻營造齣一種肅穆而又引人探究的氛圍。內頁的紙張選擇也十分考究，不是那種亮白刺眼的紙張，而是略微偏黃的米白，使得長時間閱讀時眼睛不易疲勞。裝訂方式看起來相當紮實，即便是經常翻閱，也不用擔心書脊會很快鬆散。不過，從排版的角度來看，有些地方的留白似乎可以更具呼吸感一些，尤其是在引用瞭大量古籍插圖或者樂譜摹本的時候，文字與圖版的間距略顯擁擠，這或許是為瞭盡可能多地收錄內容而做齣的取捨，但對於追求極緻閱讀體驗的讀者來說，可能會稍感遺憾。整體而言，這本書的物理呈現，無疑是對其研究主題——那些沉睡在敦煌石窟中的韆年遺音——的一種恰當的緻敬，讓人在翻開之前，就已經感受到一種曆史的厚重感和學術的嚴謹性。