新媒体视阈下文化创意产业创新发展研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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颜聪 著

图书标签:

• 新媒体
• 文化创意产业
• 创新发展
• 产业研究
• 传播学
• 文化研究
• 媒介经济学
• 数字经济
• 创意产业
• 文化产业

店铺： 华文京典专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518036622

商品编码：29335892784

包装：平装-胶订

出版时间：2018-04-01

基本信息

书名：新媒体视阈下文化创意产业创新发展研究

定价：79.00元

作者：颜聪

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2018-04-01

ISBN：9787518036622

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《新媒体视阈下文化创意产业创新发展研究》叙述了新媒体的概念、文化创意产业的构建、新媒体与文化创意产业的多重关系以及新媒体视阈下如何促进文化创意产业发展等内容。本书是对影视文化创意产业、数字艺术文化创意产业的研究，通过搜集各种文献并深入研究，从新媒体与文化创意产业的关系为切入点，力图呈现文化创意产业的发展现状，并从中获得启示为文化创意产业的发展新的对策。

内容提要

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目录

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作者介绍

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颜聪，男，1983.3出生于山东省曲阜市，2008年毕业于法国埃夫里大学音乐与舞台艺术管理专业，获硕士学位，同年至山东师范大学音乐学院任教，现任音乐学院音乐艺术管理专业学科带头人，艺术实践与创新创业中心主任，中国艺术管理教育学会理事、青年艺管专业委员会主委，全国艺术学学会艺术管理专业委员会理事。

文摘

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序言

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《新媒体视阈下文化创意产业创新发展研究》一书，深入剖析了在新兴媒体浪潮的冲击与塑造下，文化创意产业所经历的深刻变革与挑战。本书并非简单罗列行业现状，而是聚焦于“新媒体”这一核心视角，将其视为驱动产业创新发展的关键变量，并在此基础上，系统性地梳理和探讨了文化创意产业在内容生产、传播方式、商业模式、用户互动以及产业生态等多个维度的创新路径与发展策略。 全书共分为几个主要部分，层层递进，力求构建一个全面且具前瞻性的分析框架。 第一部分：新媒体时代的文化创意产业基石与演进 在此部分，作者首先为读者勾勒出新媒体时代文化创意产业的宏观图景。这包括对数字技术，如互联网、移动通信、大数据、人工智能等，如何重塑信息传播、内容生产和消费习惯的深入解读。在此基础上，本书详细阐述了新媒体对传统文化创意产业业态的冲击与融合，例如，传统出版业如何拥抱数字内容，影视行业如何利用社交媒体进行营销和粉丝互动，音乐产业如何通过流媒体平台实现全球化传播等。同时，本书也强调了新媒体技术在打破地域限制、降低创作门槛、促进文化多样性方面的积极作用，为后续的创新发展奠定理论基础。 第二部分：内容生产的创新与价值再造 内容是文化创意产业的核心。本书着重探讨了在新媒体环境下，内容生产的多元化、互动化和个性化趋势。这包括但不限于： IP（知识产权）的孵化与跨界整合： 深入分析了IP在新媒体语境下的生命周期，如何从一个小的故事或形象，通过多平台、多形式的改编和延伸，形成具有强大生命力的文化符号。本书会探讨IP的开发逻辑，包括如何进行粉丝洞察、市场预测，以及如何构建一个能够持续产出优质IP的生态系统。 用户生成内容（UGC）与专业生产内容（PGC）的协同： 探讨了UGC在丰富内容供给、降低制作成本、增强用户粘性方面的重要作用，以及PGC如何在新媒体环境下保持其专业性和引领性。本书会分析两者之间的界限模糊化，以及如何通过有效的平台机制，促进两者的良性互动与价值互补。 叙事方式的变革与沉浸式体验的构建： 深入研究了短视频、直播、VR/AR等新媒体形式对传统叙事模式的颠覆。例如，如何在新媒体平台上创造碎片化、碎片化叙事，如何利用技术手段打造沉浸式的观影、阅读、游戏体验，以及如何通过互动性增强用户的情感连接。 算法推荐与个性化内容的生产： 分析了大数据和人工智能在内容生产与分发中的作用，如何通过算法精准推送用户感兴趣的内容，以及这种个性化推荐对内容创作主体提出的新要求和挑战。 第三部分：传播渠道的革新与用户触达策略 新媒体彻底改变了信息的传播格局。本书详细分析了这一变革带来的深远影响： 社交媒体的营销与互动： 重点探讨了微博、微信、抖音、B站等社交媒体平台在文化创意产品推广中的独特优势。这包括如何利用社交裂变、KOL（关键意见领袖）营销、话题炒作等策略，实现病毒式传播；如何通过社群运营，建立品牌忠诚度和用户社群。 直播与短视频的商业价值： 深入分析了直播电商、短视频广告等新兴商业模式的崛起，探讨了其如何改变商品的销售渠道和品牌推广方式。本书会分析直播带货的转化机制，以及短视频内容如何与品牌形象深度融合。 跨平台整合与全媒体传播： 强调了在多平台、多终端时代，文化创意产品需要构建一套整合性的传播策略，实现内容在不同渠道间的无缝衔接和协同发力，以最大化传播效果。 数据驱动的用户洞察与精准触达： 探讨了如何利用新媒体平台提供的数据分析工具，深入了解用户行为、偏好和需求，从而制定更具针对性和有效性的用户触达和转化策略。 第四部分：商业模式的重塑与盈利探索 新媒体的出现，催生了文化创意产业前所未有的商业模式创新： 免费增值模式（Freemium）与付费订阅： 分析了在数字内容领域，如何通过免费内容吸引用户，再通过增值服务或付费订阅实现盈利。例如，新闻资讯、在线教育、音乐流媒体等。 知识付费与内容变现： 探讨了知识付费的兴起，如何通过提供深度、专业的知识内容，构建新的盈利增长点。本书会分析不同类型的知识付费产品，以及其成功运营的关键要素。 社群经济与粉丝经济： 深入研究了如何通过建立强大的粉丝社群，将其转化为具有购买力和影响力的消费群体。这包括粉丝的运营、赋能以及商业转化。 平台化与生态构建： 探讨了大型内容平台如何通过整合资源、吸引创作者、连接用户，构建一个健康的产业生态。本书会分析平台在内容审核、版权保护、利益分配等方面的角色。 广告、电商、IP授权等多元化收入来源： 梳理了在新媒体环境下，文化创意产业的多元化盈利模式，包括传统的广告投放，以及通过电商变现、IP授权、衍生品开发等方式实现收益。 第五部分：产业政策、监管与未来展望 最后，本书也关注新媒体时代文化创意产业发展所面临的宏观环境与挑战： 文化创意产业政策在新媒体时代的调整与优化： 分析了政府在鼓励创新、规范市场、保护版权等方面在新媒体语境下的政策导向。 版权保护与内容治理： 探讨了在新媒体环境下，版权保护面临的新挑战，以及如何利用技术和法律手段，构建更有效的版权保护体系。同时，也关注内容治理的重要性，如信息真实性、意识形态安全等。 技术伦理与社会责任： 讨论了人工智能、大数据等技术在文化创意产业应用中可能带来的伦理问题，以及文化创意产业在新媒体时代应承担的社会责任。 未来发展趋势预测： 基于对当下变革的深入分析，本书对新媒体环境下文化创意产业的未来发展方向进行了审慎的预测，例如AI在内容创作中的深度融合、元宇宙（Metaverse）对文创产业的影响、数字藏品（NFT）的潜力等。 总而言之，《新媒体视阈下文化创意产业创新发展研究》一书，通过系统性的理论分析与案例研究，为读者提供了一个深入理解新媒体如何赋能、重塑并驱动文化创意产业创新发展的多维度视角。它不仅是一本学术著作，更是为行业从业者、政策制定者、研究者以及对文化创意产业感兴趣的读者，提供了一份极具价值的洞察与思考。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对文化产业发展略有关注的普通读者，我看到这本书的标题时，脑海中里立刻闪过了许多疑问和期待。首先，“新媒体视阈”这个词本身就很有画面感，它让我联想到的是那些活跃在各个平台上的内容创作者、技术革新带来的沉浸式体验，以及数据分析指导下的内容生产逻辑。而“文化创意产业”在我看来，是那个承载着民族精神、艺术表达和市场活力的庞大体系。所以，这本书究竟是从哪个角度切入，来分析这两者的“创新发展”呢？我非常希望作者能够深入浅出地解读，或许是关于如何在新媒体平台上打造爆款文化内容，又或是如何通过技术手段，让传统艺术形式在数字化时代找到新的生存空间。我尤其关心的是，在追求“创新”的过程中，如何避免文化同质化和过度商业化的陷阱，如何在吸引眼球的同时，保持内容的深度和文化价值。我期待这本书能为我们揭示一些鲜为人知的行业内幕，或者提供一些具有前瞻性的发展思路，让我这个“圈外人”也能窥探到文化创意产业在信息时代蓬勃生长的奥秘，并从中获得一些关于未来趋势的判断。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有意思，一种流光溢彩的科技感和传统的文化元素巧妙融合，让我一下子就对它产生了好奇。虽然我不是什么行业专家，平时接触的也多是碎片化的网络信息，但这本书的标题“新媒体视阈下文化创意产业创新发展研究”瞬间抓住了我的眼球。我一直觉得，我们现在的生活已经被新媒体包围了，从刷短视频到看直播，从玩社交媒体到听播客，这些都在深刻地改变着我们获取信息、娱乐消遣，甚至思考世界的方式。而文化创意产业，在我看来，就是那些能触动人心、带来美感、激发想象力的东西，比如电影、音乐、设计、游戏等等。把这两者结合起来研究，我觉得特别有现实意义。我猜这本书可能会探讨新媒体平台如何赋能传统文化，让它们焕发新的生命力，又或者是如何利用新媒体的传播优势，孵化出全新的文化产品和服务。我很好奇作者会给出哪些具体的案例，比如某个成功的短视频IP如何将非遗文化带给年轻人，或者某个互动式媒体艺术展览是如何利用新技术吸引观众的。我期待这本书能给我一些启发，让我更深刻地理解当下我们所处的文化环境，以及未来文化创意产业可能的发展方向。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对新兴技术和文化趋势都充满好奇的年轻人。当我在书店看到这本书时，《新媒体视阈下文化创意产业创新发展研究》这个名字立刻吸引了我。在我看来，新媒体已经不仅仅是传播的工具，它更是改变了内容生产、消费方式乃至文化形态的强大力量。我每天都会接触到各种各样的新媒体内容，从短视频到播客，从社交媒体上的创意图文到沉浸式的虚拟现实体验。而文化创意产业，在我心中一直是一个充满想象力和活力的领域，它涵盖了艺术、设计、娱乐、出版等多个方面。因此，将这两者结合起来进行研究，无疑是一件非常有意义的事情。我非常好奇这本书会探讨哪些具体的新媒体技术，比如人工智能、大数据、VR/AR等，是如何被应用到文化创意产业的创新发展中的。我期待这本书能够提供一些成功的案例分析，让我看到新媒体如何帮助传统文化焕发新生，或者催生出全新的文化业态。同时，我也希望这本书能够深入探讨新媒体环境下的挑战，例如信息过载、版权保护以及如何在新旧文化之间找到平衡点，从而为文化创意产业的可持续发展提供有益的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的题目确实很吸引人，尤其是“新媒体视阈”这个说法，立刻让我想到了现在信息爆炸的时代，各种新颖的传播方式层出不穷。而“文化创意产业”，在我理解来，就是那些能够触动人心、带来美的享受、激发想象力的产业，比如电影、音乐、游戏、设计等等。我一直觉得，新媒体的出现，无疑为这些传统产业带来了巨大的变革和机遇。这本书的出现，似乎就是试图从一个全新的角度，去解读这种变革。我很好奇，作者会如何定义“新媒体视阈”下的文化创意产业，它又会对产业的哪些方面产生影响？是内容创作的模式，还是传播渠道的拓展，亦或是商业运营的创新？我尤其期待书中能够给出一些鲜活的案例，比如新媒体如何帮助那些小众的艺术形式走向大众，或者如何通过互动体验，让观众更深入地参与到文化创作的过程中。当然，我也希望能在这本书中看到一些关于未来趋势的展望，了解在技术的不断迭代下，文化创意产业将会走向何方，以及如何在新媒体的浪潮中，保持其独特的文化价值和创新活力。

评分☆☆☆☆☆

我平时虽然不算是深度研究者，但一直对我们国家在文化领域的创新发展非常关注。当我在书店的推荐区域看到《新媒体视阈下文化创意产业创新发展研究》这本书时，立刻被这个书名所吸引。我觉得“新媒体视阈”这个提法非常及时和贴切，因为它直接点出了当下时代最核心的特征之一——信息传播方式的颠覆性变革。而“文化创意产业”更是我们国家正在大力发展的重点领域，它承载着文化传承、经济增长和民族自信的重任。所以，这本书的研究主题，可以说是在一个非常关键的节点上，试图探讨一个极具现实意义和前瞻性的课题。我非常好奇，作者将如何界定“新媒体”的范畴，是指社交媒体、短视频平台，还是更广泛的数字技术和传播生态？又将如何分析这些新媒体元素，对文化创意产业的“创新发展”产生具体影响？我期望书中能够提供一些具体的、可操作的分析框架和发展策略，尤其是在如何借助新媒体的优势，推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展方面，能有深刻的见解和独到的观点。