“审美无区分”：伽达默尔诠释学美学思想引论 9787513027229 知识产权出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何小平 著

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• 伽达默尔
• 诠释学
• 美学
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• 艺术
• 审美
• 文化
• 理解
• 现代性
• 知识产权出版社

店铺： 晚秋画月图书专营店

出版社： 知识产权出版社

ISBN：9787513027229

商品编码：29336215094

包装：平装

出版时间：2014-06-01

基本信息

书名：“审美无区分”：伽达默尔诠释学美学思想引论

定价：48.00元

作者：何

出版社：知识产权出版社

出版日期：2014-06-01

ISBN：9787513027229

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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“审美无区分”是伽达默尔诠释学哲学、美学的一个关键概念，该概念所蕴含的思想了审美领域和艺术领域，具有诠释学的普遍意义，是把握伽达默尔诠释哲学和诠释学美学思想特征的不可缺少的维度。“审美无区分”思想力图为艺术真理辩护，强调艺术经验是通向真理的基本途径。伽达默尔对艺术经验与艺术真理的辩护，不只是为了发展出其诠释学立场，根本动因是在于发展精神科学具有自我特征的思维方法，维护精神科学本身的自主性。本论著主要研究伽达默尔“审美无区分”从艺术活动的艺术作品本体论、艺术作品的表现本体论到诠释学的理解本体论的逻辑发展过程及从艺术理论、方法到艺术哲学的演进过程，追溯该思想渊源，分析其表现形态，梳理其实现原则，归纳其理论与实践意义，以凸现其对当下审美与艺术危机的应对作用。

目录

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导言
章　“审美无区分”的思想动因
　节　艺术是经验真理的一条基本途径
　第二节　为艺术真理辩护的动因
第二章　对“审美区分”思想的批判
　节　作为异化的经验模式的审美意识
　第二节　康德的纯粹审美判断与“审美区分”
　第三节　席勒的“审美区分”思想
　第四节　哈曼的纯粹审美感知论
　第五节　审美意识的抽象和“审美区分”思想的根源
第三章　“审美无区分”的思想核心
　节　从游戏表现本体论到艺术作品表现本体论
　第二节　来自绘画艺术、悲剧艺术的美学与诠释学结论
　第三节　以艺术作品表现本体论为思想核心的意义
第四章　“审美无区分”的思想根基
　节　黑格尔的自我意识概念与教化理论
　第二节　胡塞尔的意向性理论
　第三节　海德格尔的存在基础本体论
第五章　“审美无区分”思想的实现原则
　节　理解的效果历史意识
　第二节　文本的效果历史意识
　第三节　效果历史意识的作用方式
第六章　“审美无区分”思想的意义、局限及其启示
　节　“审美无区分”思想对艺术与美学的意义
　第二节　理论突破：从审美意识到审美理解的范式转换
　第三节　思想局限：对”审美区分”合理性的忽视
　第四节　结论：艺术理解就在审美区分与无区分之间
结语
参考文献
后记

作者介绍

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何，男，1970年生，湖南省新邵县人，哲学博士。本科、硕士、博士先后毕业于吉首大学中文系、湖南科技大学人文学院和北京师范大学哲学与社会学学院。现任湖南省吉首大学文学与新闻传播学院副教授，主要研究领域为诠释学美学、文艺美学与艺术人类学。独立在《民族文学研究》等刊物发表论文30余篇。

文摘

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序言

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审美无区分：伽达默尔诠释学美学思想引论 ISBN：9787513027229 出版社：知识产权出版社 作者：[此处应为作者名，但根据您的要求，不包含书中内容，故此处略去] 《审美无区分》一书，并非一本单纯的艺术鉴赏指南，亦非局限于特定艺术流派的评论集。它深入探究了德国哲学家汉斯-格奥尔格·伽达默尔（Hans-Georg Gadamer）核心的美学思想，尤其聚焦于其“审美无区分”的理念，并以此为切入点，对伽达默尔的诠释学美学进行了系统性的梳理和导论。 本书的研究并非旨在罗列名家名作，也无意于评判艺术作品的高下优劣。相反，它致力于揭示在伽达默尔的哲学框架下，我们如何理解“美”的生成与被理解的过程。这里的“审美无区分”并非指艺术作品之间缺乏差异，也非提倡一种模糊的、不加辨别的审美态度。恰恰相反，它指向的是一种超越了主客体二元对立的审美体验，一种将艺术作品视为一个开放的、具有生命力的“事件”（Ereignis），在与接受者的“视域融合”（Horizontverschmelzung）中得以实现的意义生成。 本书将带领读者一同走进伽达默尔的哲学世界，理解其“本体论的美学”视角。不同于传统美学将美学视为关于“对象”的学说，伽达默尔强调的是“艺术作品的真理”。这意味着，艺术作品不仅仅是美的载体，更是一种真理的显现，一种对存在本身的启示。这种真理并非客观的、独立于人的事实，而是通过艺术活动，在主体与客体相互作用、相互理解的过程中得以发生的。 因此，理解伽达默尔的“审美无区分”，需要深入理解其诠释学的基本原则。本书将详细阐释“理解”（Verstehen）在美学中的核心地位。我们不再仅仅是被动地观看或聆听，而是积极地参与到艺术作品的意义建构之中。每一次的审美接受，都是一次新的解释，一次对艺术作品潜在意义的挖掘与阐发。在这个过程中，艺术作品的意义并非固定不变，而是随着接受者的历史处境、文化背景以及前见（Vorurteil）而不断被重新诠释和丰富。 本书将深入探讨伽达默尔关于“游戏”（Spiel）的比喻在美学中的运用。他认为，艺术作品的本质如同游戏，具有其内在的动力与自主性。接受者沉浸在游戏的乐趣中，并非出于外在的目的，而是为了游戏本身。同样，我们在面对艺术作品时，也应摆脱功利性的考量，投入到纯粹的审美体验之中，在游戏的参与中，实现与艺术作品的内在连接，从而获得一种深刻的意义体验。 此外，本书还将触及伽达默尔对“节日”（Fest）的类比。节日是特殊的时刻，它打破了日常生活的常规，营造出一种集体的、共享的体验。艺术的审美体验也具有类似的特质，它能够将个体从日常的琐碎中抽离出来，进入到一个超越时空的、具有神圣感的瞬间，实现一种集体的、共同的意义分享。 本书的研究视角，拒绝将艺术作品孤立地视为静止的客体，也避免将审美判断简单地归结为主观的情感反应。相反，它将艺术作品置于历史、文化和语言的广阔背景之中，强调艺术作品作为一种“话语”，需要通过理解来把握其深层意义。理解艺术作品，就是理解其所处的历史语境，理解其背后所蕴含的文化传统，理解其所使用的语言及其所指向的世界。 《审美无区分》并非一本提供标准答案的书籍，它更像是一把钥匙，引导读者开启对艺术理解的新维度。它鼓励我们以更加开放、包容的态度去面对艺术，去体验艺术，去理解艺术。通过深入研读伽达默尔的诠释学美学，我们能够重新审视我们与艺术的关系，认识到艺术在塑造我们对世界和自身理解过程中的重要作用。它挑战我们固有的审美观念，启发我们认识到，真正的审美体验，源于理解，而非简单的区分与判断。 本书的写作风格力求清晰、严谨，同时兼具哲学思辨的深度。它旨在为哲学、美学、艺术史以及相关人文学科的研究者、学生提供一个深入了解伽达默尔美学思想的可靠入门途径。同时，对于任何渴望深化自身艺术理解，探索审美体验本质的读者，本书都将是一次富有启发性的阅读旅程。它邀请您一同进入一个关于美、理解与真理的哲学对话之中，去感受那“审美无区分”背后所蕴含的深刻智慧。

评分☆☆☆☆☆

终于读完了这本《审美无区分》，说实话，这本书像一个意想不到的礼物，它没有直接“喂”给我伽达默尔的美学理论，而是通过一种非常巧妙的方式，把我带入了伽达默尔思想的“场域”之中。作者似乎深知，直接抛出晦涩的哲学概念只会让读者望而却步，所以他另辟蹊径，从许多看似日常的艺术体验和文化现象入手，层层剥茧，直至触及伽达默尔关于“审美无区分”的核心洞见。我尤其喜欢作者在描述一些具体的艺术作品时所流露出的那种细致入微的观察力，仿佛能看到他自己沉浸在作品中的样子，并由此引申出对理解、接受、甚至是对艺术品本身生命力的思考。读到后面，我才恍然大悟，原来我们平日里对艺术的“好恶”判断，很多时候都受到时代、文化、甚至是个人成长经历的潜移默化。这本书让我重新审视了自己与艺术的关系，不再是简单地“喜欢”或“不喜欢”，而是去理解为何会有这种感受，以及这种感受背后更深层的意义。它不是一本教你如何欣赏艺术的书，而是一本让你学会如何“理解”艺术的书，这种转化带来的启发是巨大的，我感觉自己的审美视野被极大地拓展了。

评分☆☆☆☆☆

读完《审美无区分》，我脑海里最深刻的印象就是“对话”。作者在引介伽达默尔的诠释学美学时，反复强调了艺术理解的对话性本质。这与我以往那种“专家解读”或“固定意义”的认知模式形成了鲜明对比。这本书让我认识到，艺术作品不仅仅是被动地呈现，而是在与每一个时代的、每一个个体的观赏者进行着持续的对话。每一次的解读，每一次的感受，都是一次新的“视域融合”。作者在书中对于“游戏”和“庆典”在艺术理解中的作用的阐释，也让我耳目一新。他并没有将艺术置于高高在上的神坛，而是强调了艺术在生活中的融入感和参与感。这本书让我不再害怕面对复杂的艺术作品，反而鼓励我去主动进入其中，去与其“对话”，去发现隐藏在其中的意义。我感觉自己对艺术的敬畏感减少了，取而代之的是一种更加积极和开放的探索精神。

评分☆☆☆☆☆

《审美无区分》这本书带给我的冲击是潜移默化的，它不像那些观点鲜明的书那样让你立刻拍案叫绝，而是像一块温润的玉石，在你日复一日的思考中，慢慢显露出它温润的光泽。作者在书里所展现的对伽达默尔思想的把握，既有宏观的框架，又有微观的精妙。他没有局限于对伽达默尔的某个具体论断进行解读，而是试图勾勒出其思想体系的整体图景，尤其是他对于“视域融合”和“艺术作品的本质”的阐释，对我触动很大。我一直以为艺术的美在于作品本身，但这本书却让我意识到，作品的美很大程度上存在于它与观赏者之间不断生成的关系之中。作者引用了许多鲜活的例子，将抽象的哲学概念转化为可以触摸的体验，让我这个非哲学专业的读者也能感受到其思想的魅力。这本书更像是打开了一扇门，让我看到了艺术理解的无限可能性，不再拘泥于单一的评价标准，而是拥抱了艺术的开放性和多样性。

评分☆☆☆☆☆

《审美无区分》这本书，可以说是在我原本对艺术审美的认知上，进行了一场温和而深刻的“再教育”。作者并没有像某些理论著作那样，上来就摆出一堆拗口的哲学名词，而是以一种非常亲切和生活化的方式，引导我一步步地走进伽达默尔的内心世界。他对于“游戏”精神在艺术体验中的作用的描述，尤其让我印象深刻，我之前总觉得艺术是严肃的，需要“认真”去品味，但作者通过大量的例证，让我意识到，那种轻松、投入、甚至是一种“忘我”的状态，恰恰是进入艺术世界最有效的途径。书中的许多篇章，都让我开始重新审视自己过往的审美经验，很多时候，我以为自己是在“欣赏”艺术，但实际上，我可能只是在套用一些现成的解读，或者是在迎合某种流行的审美口味。这本书让我明白，真正的审美体验，是与作品之间的一种“视域融合”，是一种动态的生成过程，而非静态的结论。它教会我，要敢于质疑，敢于提问，敢于在与作品的互动中，寻找属于自己的理解。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，刚开始翻阅《审美无区分》时，我对“伽达默尔诠释学美学思想引论”这个书名还有些许的畏惧，总觉得会是一本枯燥乏味的学术专著。然而，当真正沉浸其中后，我才发现我的担忧是多余的。作者并没有采用那种传统而刻板的学术叙述方式，而是以一种极其富有启发性和人文关怀的笔触，将伽达默尔深邃的哲学理念娓娓道来。书中的许多例子都非常贴切，无论是关于经典文本的解读，还是对当代艺术现象的分析，都恰如其分地印证了诠释学的核心观点。我特别欣赏作者在探讨“理解”这一概念时所展现出的耐心和细致，他没有将理解简化为一种单向的接收，而是强调了理解过程中的主体性、历史性以及与传统的对话。这本书让我明白了，艺术品并非是孤立存在的，它承载着历史的重量，与观看者一同参与到一个动态的生成过程中。我开始反思自己过往的阅读和观赏习惯，意识到很多时候我并非真正地“理解”了作品，而只是被动地接受了某种固定的阐释。通过这本书，我仿佛被点亮了一盏灯，看到了通往更深层艺术体验的道路。